Существуют люди, без которых индустрия музыки в стиле хип-хоп была бы невероятно скучной. Естественно это бонзы и папаши всего и вся вроде Jay-Z, Eminem и иже с ними, но кроме них всегда есть кто-то, кто разбавляет общий антураж.
Возможно их популярность – временное явление, но представить себе хит-парады определенного промежутка времени без них совершенно невозможно.
Вот скажите мне, кто из чернокожих музыкантов нашего жанра в 2007 году более всего нашумел? Конечно же, вы ответите, что это T-Pain. Даже если не ответите - это все равно T-Pain. Ну чей еще припев был мечтой каждого негра с почти готовым альбомом и амбициями? Кого (кроме 50 Cent) не любили и ругали сильнее? Никого, T-Pain - чемпион, а это, знаете ли, неслабый показатель.
На самом деле фигура рассматриваемого нами исполнителя больше, чем вы, возможно, себе представляете. Помимо не очень интересных фактов биографии Фахима Нажма (это настоящее имя артиста, что бы вы не пугались) вроде того, что он родился 30 сентября 1985 года, по досадной случайности не толкал крэк и с детства любил музыку, маму и макароны, жизнь и личные качества T-Pain’a крайне занимательны. Приступим к рассмотрению.
Большинство источников рассказывает умопомрачительную историю становления Фахима-певца, о том, как удачно он переделал на матерный манер хит Akon’a "Locked up" и все сразу его заметили и стали продюссировать, а про группу, в которой будущая звезда состояла чуть ли не полжизни, упоминают мельком. Группа это зовется Nappy Headz и помимо T-Pain’a в ней состоит еще четыре негра с корявыми именами Nook D'ville, Notty Black, Doe Boy и OD. История их отношений с нашим героем сложна и витиевата. Поначалу, когда не было еще ни фирменного компьютерного голоса, ни контракта с мейджор-лейблом, Фахим-рэпер был очень южным, выступал в средних или даже плохих клубах, терялся в толпе и ходил по улицам пешком. У Nappy Headz даже назревал дебютный альбом, который ничего кроме самого факта релиза не предвещал. Выйти ему было не суждено, – в один прекрасный день T-Pain придумал компьютерный голос. То есть не сам, конечно, придумал, но решил, что звучать на записи в обработке будет круче.
Идея этого самого голоса пришла в голову Фахиму-продюссеру, когда он пытался сыграть какую-то мелодию для песни, а не мог. Тогда он решил мелодию напеть и так обработать, что бы никто не догадался, что это голос. Что было дальше – представить несложно. Кстати, существует большое публичное заблуждение о способе создания этого самого компьютерного эффекта – все клянут так называемый вокодер, который тут совершенно ни при чем, а виной всему autotune, который используют в студиях, чтобы "подтягивать" вокальные партии не попадающих в ноты певцов. Настоящий вокодер можно услышать у Snoop Dogg в "Sexual Eruption".
После пары записей для альбома Nappy Headz имел место случай с кавером песни Akon’a и T-Pain в одиночку попал в большую игру. Как он сам признается, выглядело все, как самый настоящий развод – и реакция будущего босса Akon’a и отзывы по поводу хитового "I’m Sprung", – Пейн не верил ни единому слову, пока не поставил подпись на контракте с мейджором Jive Records.
Ситуация с загибающейся группой моментально изменилась. Скандала не случилось, диссов в Интернете не ищите. Коллеги явно обзавидовались, но поступили, как поступают все настоящие друзья в ХХI веке – закрыли свою страничку MySpace, написав на ней "Уан лав ту Фахим". Через некоторое время они, правда, открыли новый профиль и по сей день прилежно ведут его, но T-Pain’ом там и не пахнет, несмотря на то, что он вплоть до 2007 года пытался толкнуть их дебютный альбом (который разросся до двух дисков) на любой мейджор-лейбл. Причина его провала в столь похвальном деле крайне проста – ребята не вышли талантом. Собственно, по той же причине вы никогда не услышите их на альбомах Фахима-подписанта-мейджор-лейбла.
Кстати, о MySpace, за своим профилем T-Pain так же тщательно следит, любит публиковать ролики и добавлять в друзья. Не так давно даже записал со своим другом номер один Tay Dizm, альбом которого обещается уже пару лет, песню "What’s your MySpace". С Интернетом Фахима-пользователя объединяет еще одно забавное видео на его совместный с J-Shin’ом трек "Send me an E-Mail". В клипе, помимо гостевого участия "королевы MySpace" Til Tequila можно лицезреть очень здравый стеб над Интернет-действительностью со всеми штучками, вроде всплывающих баннеров казино и youtube’ов. Это все, конечно, не очень свежо, но зато показывает, что с юмором у T-Pain’a все в порядке, тем более, что режиссером выступил он сам.
Вернемся к истории. К моменту, когда альбом "Rappa Ternt Sanga" ("Рэппер стал певцом") был записан и выпущен, а "I’m Sprung" и "I’m In Love With a Stripper" активно крутились в ротациях, о рождении новой звезды были осведомлены все, кроме самой музыкальной индустрии. Пауза стояла очень неудобная: артист талантливый, перспективный, оригинальный, а ниши своей найти не может. По-сути, с момента выхода первой пластинки в ноябре 2005 до августа 2006 никакого T-Pain’a не существовало. Адекватной причины тому нет, просто наш герой тяжко идет на контакт с журналистами: если ввести в гугле "t-pain interview", то можно почитать нытье о том, как тяжело делать с ним интервью и, как он на любой вопрос он отвечает односложно и раскрываться не желает. Поэтому, быстренько отшумев за два оставшихся месяца 2005-го, в новый 2006-ой год T-Pain вступил невостребованным. Отсюда вывод – дружите, рэпперы, с журналистами.
В августе 2006, как уже было сказано, все изменилось. В аккурат 1-го числа на свет появился клип "U And Dat" рэппера E-40 c припевом T-Pain, который ознаменовал начало нового этапа творчества последнего. Творчества в качестве незаменимого гостя для звезды любой величины. За год были выпущены успешные синглы таких людей, как R. Kelly, Fabulous, Bow Wow, Chris Brown и Plies – всем им припевы написал и исполнил наш герой, все имели успех.
Запись второго альбома "Epiphany" выявила у Фахима-звезды еще больше полезных качеств для исполнителя периода кризиса музыкальной индустрии. Несмотря на количество совместных проектов на стороне, для своего альбома T-Pain’у никто оказался не нужен: ни модные продюсеры (все треки на 100% спродюссированны им самим), ни дорогих именитых гостей (Young Joc и Shawnna – единственные люди с именем на альбоме, остальные либо близкие друзья, либо альтер-эго самого Пейна). Подобная небольшая величина затрат взводит альбом "Epiphany" в разряд суперокупаемых. Разошелся он, как и первый, тиражом в 800 000 экземпляров. Но 800К в 2005 и 800К в 2008 – небо и земля.
О названии диска артист отзывается следующим образом: "Epiphany – это внезапное вдохновенное осознание чего-то особенного. Я назвал так альбом, потому что сам испытал epiphany". Русского аналога слову нет, да и судя по тому, что в интро к альбому зачитывается статья из толкового словаря, в Америке это тоже выражение не первой популярности.
Дальнейшая истории происходит прямо на ваших глазах – невероятный успех "Buy You a Drank", совместная (и какая!) песня с Kanye West, что само по себе достижение и, как апофеоз, - дуэт T-Pain & Flo-Rida на протяжении 10-ти недель на первом месте Billboard Hot 100.
Кстати, что бы вы знали, T-Pain женат. Это удивительно, по крайней мере по двум причинам: темы песен и совсем юный возраст (на данный момент ему неполных 23). Более того, за пределами девок в клипах, он настоящий семьянин и даже имеет двух детей, которых зовут Lyriq и Muzyq, что, естественно, расшифровывается, как Лирика и Музыка, но как звучит на русском – представить сложно. Третьего ребенка он обещал назвать Harmony или Symphony – так вот Фахим-отец компенсирует отсутствие креативного начала у своих родителей.
Еще Фахим-просто-хороший-парень очень любит мультики. На странице MySpace можно увидеть видео о том, как он смотрит издевательский мультик про него, Akon’a и Snoop Dogg’a и, довольный собой, ржет в голос. А в клипе Lil’Mama "Shawty Get Loose" вы можете увидеть T-Pain’a с амулетом в виде Moonities ("Луняне" в русской версии) из мультика "Aqua Teen Hunger Force", который наверняка знаком любителям канала 2х2. Дело дошло даже до совместного сотрудничества и в новом, пятом сезоне Фахим озвучивает персонажа – игрушку-мутанта, которая, правда, говорит за всю серию всего 2 слова, зато много сотен раз. На этом телевизионная карьера T-Pain’a не заканчивается: в малознакомом русскому зрителю сериале FX он получил роль наркоторговца и активно мелькает в нескольких сериях.
Феномен популярности T-Pain – явление, конечно, временное. Тут уж ничего не поделаешь, компьютерный голос не может быть моден всегда. Так что запомните Фахима таким, как сейчас: счастливым, востребованным и богатым. В скором времени ситуация может круто измениться.
MC Sway & DJ King Tech, начиная с 1991 года ведут радио шоу, которое открыло миру десятки имен, считающихся легендами жанра. Когда они сотрясли чарты хитом "Follow for Now" компания Warner Bros предложила им перейти в "высшую л
Sway & King Tech – американские Колумбы рэпа.
Впервые Свей (Sway Calloway), родившийся в калифорнийском Окленде, привлек взоры общественности в конце 80-х начале 90-х годов. Он был активным посетителем наиболее тусовочных мест Сан-Франциско, таких как Pier 39, Club Mirage и Club Envy, где они со своим приятелем King Tech зажигали народ, как своим брейк-дансом, так и рэп-выступлениями. Через какое-то время друзья создали собственный независимый лейбл All City Records и, конечно же, выпустили на нем самих себя. Непременно стоит заметить, что помимо релизов под вывеской Sway & King Tech, которые на тот момент, пока еще, были в будущем, парни выступали на заре своей карьеры как группа Flynamic Force. Одноименный альбом, на котором впервые были закреплены таланты Кинг Тека как продюсера и диджея, как раз и был этим самосебяйским релизом на All City.
После того как они сотрясли в Bay Area местные чарты своим хитом "Follow for Now" представители компании Warner Bros предложили им перейти в "высшую лигу", что отразилось на названии группы – именно тогда они стали теми Sway & King Tech, которых мы знаем теперь. Как не трудно догадаться, упомянутый хит был выпущен в виде сингла, на котором подлинным произведением искусства считается ремикс на "Baddest Mutha On 2 Turntables". В результате дружбы с Warner в 1990-м году родился альбом "Concrete Jungle", на котором пересеклись тропинки звукового новаторства хип-хопа и хауза. Говорят, что наиболее примечательными треками того релиза, помимо озвученных выше, были "Rock Steady", "In Control" и "The Same Old Thang". Теперь-то, поди найди тот ножичек.
В том же 1990-м, когда Свей выиграл одно из соревнований рэпперов, а Тек взял верх в баттле диджеев, они были приглашены на KMEL - самое крутое радио в Сан-Франциско – где и родилось их легендарное "Wake Up Show". Главным призом того диджейского соревнования было предоставление 15-минутного эфирного времени для собственного сета как раз на этом самом радио. И Тек тогда зажег по-настоящему. Его пригласили еще и еще, и потом он пришел уже со своим другом Свеем. Говорят, тогда появилось изрядное количество подражателей, но никто не мог привнести такой заряд в радиоволну, как это делал дуэт MC Sway & DJ King Tech, начиная с 1991 года. Каждую пятницу с десяти вечера и до часа ночи слушатели могли оценить живые выступления мастеров речитатива. В короткие сроки хип-хоп превратился из маргинального подземного движения в субкультуру всей Bay Area. Через четыре года после той памятной главной победы, что по американским меркам всего ничего, программа была перенесена в Лос-Анжелес и уже транслировалась синхронно по радио и телевидению на волнах станции 92.3 "The Beat". Ну, а уже оттуда шоу распространилось дальше по Штатам, захватив весной 1996-го свою долю в вещании в Чикаго и следом в Филадельфии. На сегодняшний день "Wake Up Show" стало международной программой, которая транслируется на пять стран и имеет 11-миллионную аудиторию.
Благодаря этому радио-шоу многие начинающие артисты получали свою путевку в жизнь, а продюсеры получили возможность подбирать себе молодые таланты с пыла, с жара. Это шоу сыграло немаловажную роль в карьерах таких исполнителей как Wu-Tang Clan, Tupac, Notorious B.I.G., Xzibit, Eminem, Goodie Mob, The Fugees, Outkast, Jay Z, Nas и Big Pun. Прямо таки Зал Славы Хип-Хопа, не правда ли? Свей и Тек всегда стремились предоставить возможность засветиться настоящим мастерам фристайла, таким как Chino XL, Supernatural, Juice, Ras Kass. Слушатели шлют свои демо-записи на шоу и, если повезет, они будут отобраны для участия в битве с другим соискателем, или же их демо смогут услышать миллионы в разделе "Демо недели".
Администрация радио KMEL не позабыла, что это величайшее в истории хип-хопа шоу рождалось на их глазах и предложили, в этот раз лично Свею, вести собственную утреннюю программу, предоставив ему самое выгодное время. Она получила название "Sway and the Breakfast Club". Благодаря своей широкой радио-известности и чутью на таланты, Свей в 1997-м получил предложение от Interscope. Компания хотела, чтобы они с напарником таким же дружным коллективом как в старые и, безусловно, добрые времена, выпустили еще один альбом. Основная фишка должна была состоять в том, что на альбоме появятся некоторые достаточно известные репперы, которые впервые были представлены миру на волнах "Wake Up Show". От наших героев требовалось всё это хозяйство спродюсировать. В число таких гостей попали, например, Eminem, KRS-One и Rza.
Альбом увидел свет в 1999-м и назывался "This or That". В работе над материалом дуэту помогал DJ Revolution. Его знакомство с King Tech началось с того, что Revolution однажды в 1996 году послал ему свой микс, который произвел должное впечатление, и Тек через всего две недели связался с Revolution-ом. С этого момента Rev стал частым гостем на "Wake Up Show", а, начиная с 1997 года, Revolution практически стал третьим членом команды в проведении этого шоу, сменив за вертушками помогавшего до того Свею с Теком Prince Ice.
За годы существования шоу были накоплены горы материала, который требовал выхода. И вполне логичным стал выпуск в 1998 году видеокассеты "The Wake Up Show: Freestyles, vol 1". Релиз был выпущен только в Канаде и США и по каким-то причинам идея издания фристайлов именно на видео не получила продолжения. Зато, начиная с 2000-го года, стали выходить компакт-диски под тем же названием. На данный момент Sway & King Tech выпустили уже восемь таких сборников фристайлов, семь из которых издавались в 2000-2001 годах в основном на лейбле "880". Восьмой и последний на данный момент сборник вышел в прошлом году. И в том же 2004 свою лепту внес и DJ Revolution – он выпустил три спаренных диска "Wake Up Show:Mix Archives". Вошедший в получившиеся шесть томов материал Rev не просто смиксовал, но во многих случаях сделал собственные ремиксы треков.
В данный момент Свей продолжает всеми силами поддерживать самое знаменитое свое детище и, помимо этого, выпускает собственную линию одежды Temple Effectives. Также Свей и Тек недавно создали инвестиционную компанию Bolo Entertainment, деятельность которой является логическим продолжением идеи The Wake Up Show, но в более практическом русле.
Летом 2000-го года Свей влился в дружный коллектив музыкального телевидения и сейчас он является одним из ведущих ведущих MTV. Он вел новости (MTV News и News Now), вел живое интерактивное шоу "Direct Effect" ("DFX"), в рамках которого проинтервьюировал столько рэп-звезд, что их можно было бы в телегу вилами грузить. Также он был соведущим предварительных и заключительных шоу MTV Video Music Awards и шоу . "Bangin' the Charts".
Казалось, что мы можем больше никогда не услышать новые треки от самих Sway & King Tech, но недавно была объявлена дата выхода их нового альбома "Back 2 Basics". И дата эта ближе, чем вы думаете. Впрочем, это уже другая история.
Дискография:
Flynamic Force "Flynamic Force" / All City, 1990
Sway & King Tech "Concrete Jungle" / Warner Brothers, 1990 "This or That" / Interscope, 1999
Замените Шаолинь на Древний Рим, Стронг-Айленд на грязные лондонские пабы, а nigga на geezer – и у вас получится The Streets. Он смеется над Бекхемом, любит "гиннесс", а его "Fit But You Know It" берут в саундтрек "Фанатов"
The Streets – Британский 50 Cent в масштабе 1:43
Автора, идеолога и единственного участника проекта The Streets зовут Майк Скиннер. Приехав в Лондон из затрапезного Бирмингема (местных жителей принято называть "брамми" за их замысловатый акцент; например название своего города они произносят как Браммиджем – отсюда и кличка), он взялся за дело с присущим большинству провинциалов рвением и оказался самым востребованным на сегодня британским рэппером. Для Англии он почти как 50 Cent, самый успешный – только в масштабе 1:43; все ж Туманный Альбион поменьше, чем Америка. Он напоминает ди-джея Groove (но без перманентной улыбки) или героев "Трэйнспоттинга". Ходит в обличии, более приличествующем футбольному хулигану – Lacoste, Fred Perry и прочий casual wear.
Его хит "Fit But You Know It" стал заглавной темой в саундтреке нашумевшего фильма "Фанаты" (в оригинале – "Football Factory"). Британской смурью веет от Майка Скиннера, но в той же мере и природным британским разгильдяйством. В трех словах, он пьянь, подонок и подлец – чем и симпатичен.
"Когда появился я, меня порой сравнивали с So Solid Crew", вспоминает сегодня этот 25-летний парень с глазами подростка о группировке из 30 МС, живущей по канонам "thug life". "Но это не правильно. На самом деле я единственный идущий таким путем".
Под "таким путем" рэппер из Северного Лондона понимает аутентичный рэп, соединивший в себе необычные речитативы, расхлябанное флоу и смешное британское произношение, лондонские пабы, стадионы и ночные клубы, "гиннесс" и экстази, тугие джангловые спирали и неформатный взгляд на хип-хоп клише: "You think I'm ghetto? Stop dreaming"
Как и большинство двадцатилетних, Скиннер рос, слушая аудиокассеты старшего брата: Run-DMC и Beastie Boys. В 17 лет он впервые услышал Wu-Tang Clan и понял, что хочет не только наблюдать за игрой, но и принимать в ней живое участие.
"Когда ты молод, ты копируешь тех, кого слушаешь и подражаешь американскому акценту. Но никто не примет вас всерьез, если вы звучите фальшиво". В общем, пришлось придумать что-то свое. Однако с американским рэпом он не на разных полюсах. Замените Шаолинь на Древний Рим, Стронг-Айленд на грязные лондонские пабы, а nigga на geezer – и у вас получится The Streets.
Еще подростком зарабатывая карманный нал в фаст-фуде Burger King и на бензоколонке, Скиннер конструирует домашнюю студию в родительском доме, оснащая ее оборудованием – по большей части ворованным. С 15 лет программируя биты, Майк вливается в ряды модной в те дни гараж-сцены. В 2000 году его первый успешный трек "Has It Come to This?" стал клубным хитом и возглавил двадцатку британских синглов. Увлечения хип-хопом наложили свой отпечаток, и в его треках зазвучали отголоски DJ Premier, Dr. Dre и прочих видных представителей американского продакшн-цеха. Тексты – "хроники пьяного города", истории нетрезвых похождений Скиннера и его верных geezers.
"Я часто рассказываю обычные истории, типа той, когда я и еще шестеро lads в прошлом году приехали в Нью-Йорк и нас выставили из трех баров подряд. Когда мы с парнями пьем пиво, иногда случаются неприятности. В общем один из них учинил махач. В Англии секьюры обычно не мешают парням развлекаться, но здесь всех вышвырнули вон. Понимаете, это было шикарное место, правильные люди, дорогие прически – а тут мы, пьяные, ржем…"
Скиннер знает, что он вряд ли покорит в Америке огромную аудиторию. Но, похоже его это не особо заботит.
"У американцев с танцевальной музыкой и рэйвом связаны негативные ассоциации. А у нас на протяжении последних пятнадцати лет именно это и называется уличной культурой. Я записал свой альбом в Англии и для англичан. И не представляю, что кто-то из американцев готов разбираться во всем этом. Они же чрезвычайно замкнутая нация, не высовывают носа дальше порога".
Однако, похоже он слегка лукавит. Его альбомы "Original Pirate Material" и "Grand Don't Come For Free" попали таки в американские чарты, о чем прочие английские рэпперы только мечтают. Лишь Dizzy Rascal, еще один авангардист гаражного хип-хопа, с альбомом "Boy In The Corner" повторял подобное. А еще, после издания "Original Pirate Material" в Штатах Скиннеру предлагали свое сотрудничество несколько настоящих зубров американского рэпа, среди которых были эксцентрики Outkast, крикливый комик Redman и последнее время неровно дышащий в сторону английской хип-хоп-сцены Nas. Однако на втором альбоме Скиннер обошелся своими силами. Может быть с американскими звездами продажи и оказались бы выше, зато самобытность продукта могла пострадать.
Сегодня лидер The Streets имеет контракт с мейджором, открыл собственный лейбл The Beats, на котором намерен издавать единомышленников, продолжает хулиганить и сподвигать на это друзей – например вместе с другом, андеграундным ди-джеем из Лондона они сделали ремикс на "Dry Your Eyes", в котором высмеяли не забившего важный пенальти Девида Бекхема.
А не столь давно его новое видео "Blinded by the light" было снято с эфира из-за неполиткорректного содержания. Клип демонстрирует свадебную вечеринку. Майк Скиннер предстает там в амплуа активно бухающего и принимающего наркотики негодяя, в то время как его приятель снимает на мобил телку, делающую ему оральный секс. А какая свадьба без драки? Даже после чопорной британской, герой Скиннера все-таки оказывается лежащим в кровавой лужице. Короче, чистой воды "Smack My Bitch Up". Общедоступные телеканалы не решились поставить в эфир такой клип, зато спутниковые активно крутят его по ночам.
На домашней страничке The Streets Майк с ребяческим энтузиазмом делится подробностями подписания контракта его лейблом The Beats с молодыми талантами Mitchell Brothers. "Разумеется встретились в пабе. Пару недель спустя наши юристы стали звонить и спрашивать, где же подписанный контракт. Да какого хрена – мы же были в пабе и пили одну за другой..."
А вот сотрудничать с попсой он категорически не желает. Все на том же сайте Скиннер рассказывает, как он "отчислил на болт из пельменной" восходящую звезду евро-попа Наташу Бедингфилд (этакий европейский вариант Pink), которая возжелала, чтобы он записал для нее трек. "Да она же похожа на лошадь", мотивирует свой отказ Майк.
Отличный рецепт для непризнанных гениев: если вас убеждают, что ваша музыка – говно, сделайте на ней миллион и заставьте тех, кто вам отказал плакать. Тоталитарная секта музыкального беззакония So Solid Crew живет по этому правилу
So Solid Crew – английский вариант G-Unit
Ответив на мировую популярность техно и хауса изобретением драм-н-басса, британские острова не остановились на достигнутом. Следуя веяниям моды (а может наоборот, генерируя их), местные кудесники начали скрещивать тягучие басовые спирали с немного усложненными хаус-ритмами. Речитатив пришелся к месту, впрочем, сладчайшие женские распевки а-ля американский R&B тоже обедни не портили. UK garage, 2step, grime – так называли этот стиль, который все громче звучал из динамиков пиратских радиостанций и из колонок андеграунд-рэйвов Южного Лондона.
Одним из творцов so-solid-стиля был MC Megaman, паренек из района Баттерси. Он эмсиил в джангл-клубах еще когда был подростком, а позднее устраивал garage-пати. Первый толчок к его взлету дала пиратская станция Supreme FM (как и многие, ей подобные, она быстро канула в лету) – там он повстречал сходно мыслящих MC Mac и DJ PDS. В то время в числе достижений Мегамэна уже были мероприятия Garage Delight в клубах Colosseum и Chunnel. Совместные музыкальные экзерсисы, нарезанные на промо-винил с наклейкой So Solid на яблоке, не вызвали восторга у ленивых и инертных клубных промоутеров.
Отличный рецепт для непризнанных гениев: если вас убеждают, что ваша музыка – говно, сделайте на ней миллион и заставьте тех, кто вам отказал плакать. Garage-вечеринки So Solid, организованные усилиями Megaman и MC Romeo, еще одного из ключевых участников этой формации, становятся дико популярны среди лондонской молодежи.
Начиная с 1998-го года So Solid расширяют состав за счет таких же ребят с окраины (разумеется, невероятно талантливых – а бывает ли иначе…), довольно быстро превращаясь в Junior MAFIA Лондона – определение, придуманное самим Megaman-ом. Он объяснял его так: "это потому, что мы не просто друзья, мы – семья". Еще одним популярным ярлыком для So Solid стал громкий титул "Wu-Tang Clan от тустепа", потому что количество МС, ди-джеев, продюсеров, певиц и певцов в составе этой клики зашкаливало за три десятка. По словам все того же Megaman, команда делится на три разных группы.
"Первая треть, приятные парни – Romeo, Neutrino, Harvey, Morgan и Crazy. Потом есть крутые пацаны, крепкие орешки – такие как я, Face, G-Man, Asher-D, Swiss, Mac, Dandaman. Ну и есть нормальные ребятки, обычные, casuals – это Timeless, PDS, Statics, TW7, Gilard, Oxide (перечисляет всех ди-джеев So Solid). И есть один особенный, которому нравятся всего три вещи – ничего не делать, жрать и получать деньги. Это Mr C! И последняя, но не по значимости, наша вокалистка Lisa Maffia. Это не единственная вокалистка So Solid, но она – наш 24-каратный бриллиант".
Крутые пацаны оправдывают свое имя. Все как один они претендуют на славу английских Фивтисентов, пожалуй даже круче. Двойное убийство, произошедшее в 2001-ом на концерте So Solid заставило отменить их тур по Англии. Asher D провел полтора года в колонии за незаконное владение огнестрельным оружием. Отряд не заметил потери бойца – среди трех десятков участников несложно найти замену. Но кто сможет заменить лидера этой тоталитарной секты музыкального беззакония, если Megaman в ближайшее время отправится отбывать срок? Перспектива более чем реальна – осенью 2004-го он пристрелил некоего Колина Скарлетта. Таблоиды делают ставки, кто из участников So Solid попадет за решетку следующим (главный фаворит – Skat D), а после выхода документального фильма "This Is So Solid" южные районы Брикстон и Баттерси превратились в настоящее пугало для белых жителей Лондона.
Будучи заурядными бандюганами с южных окраин английской столицы (все уже поняли, что So Solid отнюдь не fake ass thugs?), они, тем не менее, ухитрились попасть в чарты (хиты "Oh No" и "21 Seconds"), заработать ряд престижных трофеев (MOBO Awards и наиболее уважаемый в Англии Brit Awards) и получить контракт с Sony.
В последнее время эти гиперэнергичные ребята слегка притихли – с одной стороны их теснят юные и голодные конкуренты, с другой – в рядах So Solid ощущаются разброд и шатание, которые выражены в одновременном старте сольных карьер чуть ли не каждого второго участника. Причем ни один из сайд-проектов пока не принес ощутимых результатов. В то же время, So Solid – это успешный бизнес, G-Unit в миниатюре со своими генералами в лице Megaman, G-Man, Mr C и TW7. Две звукозаписывающие компании, собственная дистрибьюция, букинг-агентство и радиостанция – этих доходов вполне хватает на шампанское и бриллианты.
Snoop Dogg из того поколения рэпперов, которое не додумалось корчить из себя гангстеров ради популярности. Он был как раз тем бандитом, что пришли в хип-хоп и монополизировали его.
Snoop Dogg - гангстер на покое
Лос-Анджелес конца 80-х. Мегаполис на западном побережье США, где за столетия перемешалось множество рас и народностей, где миллионеры и кинозвезды прожигали жизнь в шикарных особняках, а негритянские и латинские банды играли в безжалостные уличные игры. В составе одной из них, носившей грозное имя Crips, проводил свои молодые годы Келвин Бродус, уроженец Лонг-Бич, ставший известным на весь мир под погонялом Snoop Dogg.
Nigga with a motherfuckin gun
Сегодняшние тёры на тему "Кто из рэпперов является настоящим ганстером, а кто только прикидывается", лет десять назад вызвали бы удивление. Snoop Dogg из того поколения рэпперов, которое не додумалось корчить из себя гангстеров ради популярности. Он был как раз тем бандитом, что пришли в хип-хоп и монополизировали его. С появлением гангста-рэп - все остальные стили ушли на задний план. Ниггеры приходили с улиц в студии и начитывали под бит стишки о том, сколько ублюдков они завалили и сколько сук отымели. А о чем еще они могли читать?
У Снупа всегда были серьезные проблемы с правосудием. Что взять с бандита? Оружие, драки, наркотики - весь джентльменский набор начинающего гангмэна. А, ну как же, еще и рэп. С тех пор, как N.W.A. показали всей Америке, что такое гангста, местные джентльмены удачи все чаще упражнялись не только с ножом, но и с микрофоном. Экзерсисы подобного рода, записанные на кассетку, Снуп как-то всучил Warren G, который передал её Dr.Dre. Тому, кого журнал Rolling Stone впоследствии назовет "главным архитектором гангста-рэпа". И Дре, чрезвычайно впечатленный негромким, вальяжным, мурлыкающим стилем Снупа, предложил ему подписать контракт с Death Row.
Лейбл Death Row - организация, заслуживающая отдельных слов. Методы ведения конкурентной борьбы в этой конторе простирались далеко за пределы тесных рамок, очерченных федеральными законами. Главой лейбла, основанного под крылом боссов солидной компании Interscope, был Мэрион Найт, более известный под кличкой Шуг (Suge). Бывший телохранитель и профессиональный футболист (а футболистами в Штатах зовут не тех, кто пинает мячик ногами, а мордоворотов, втаптывающих в землю соперника - речь об американском футболе) превратил Death Row в гангстерскую группировку, проворачивавшую не самые легальные дела. С конкурентами, как криминальными, так и музыкальными, особо не церемонились. В ход шли угрозы, избиения, наконец, физическое устранение. Так начинались знаменитые гангстерские войны середины 90-х, потрясшие Западное и Восточное побережья, и завершившиеся гибелью великих талантов 2Pac и Notorious B.I.G.
G-фанк уделывает Америку
В 1992 "камера смертников" преподнесла миру первую бомбу. Dr.Dre выпустил альбом "The Chronic" (на сленге - отборный сорт марихуаны), ныне признанный безоговорочной классикой хип-хопа. В успех "The Chronic" внес свой весомый вклад и Снуп, присутствовавший на альбоме в равной пропорции с Дре. На мой взгляд, их голоса просто идеально дополняли друг друга, своей непохожестью только подчеркивая лучшие качества двух, столь разных мс. Композиции "Nuthin' but a G Thang" и "Dre Day" становятся мегахитами на все времена, золотым фондом G-фанка. Их авторы пожинают лавры. Восточное побережье посрамлено. Проходит всего год и в продажу поступает альбом "Doggystyle". Теперь это самостоятельный альбом Снуп Догга, который, тем не менее, все считают сиквелом "The Chronic" и ставят с ним в один ряд. Более чем лестное сравнение.
"Doggystyle" с хитами "Murder Was A Case", "What's My Name?" и "Gin & Juice" не без основания считают высшим достижением в сольной карьере Снупа. Собрав 4 платины, "Doggystyle" возмутил общественность ненормативной лексикой, криминальной тематикой и смакованием сцен насилия (И только? Как легко было в те золотые деньки заработать скандальную известность!). Снуп Догги Догг мгновенно стал одним из самых популярных персонажей в Америке. Вдумайтесь - его творчество на полном серьезе обсуждалось в Конгрессе. Многочисленные организации по нравственности, этике и правам женщин предавали Снупа анафеме. А Пёс, нимало не смущаясь, подтверждал нелестные слова делами. В 1993 его обвинили в убийстве некоего Филлипа Волдермариана. Адвокаты Снупа настаивали на том, что действия подзащитного лежали в пределах допустимой самообороны. Тем не менее, скандалы делали свое дело. Продажи подпрыгнули до невообразимых высот. Успех альбомов Дре и Снупа и появление великой звезды хип-хопа - 2Рас'а, сделали Death Row самым влиятельным рэп-лейблом Америки.
С тонущего корабля
Судебная канитель вокруг Снупа продолжалась свыше двух лет, до февраля 1996 года, только тогда со Снупа были сняты все обвинения. Наконец-то он мог сосредоточиться над следующим альбомом. Однако возникли новые осложнения. Дре заявляет, что сыт по горло криминальным бизнесом и собирается выходить из игры. Он женат, обеспечен и живет в богатом районе Лос-Анджелеса. Он хочет делать рэп и зарабатывать деньги спокойно. И пока Шуг Найт решает свои, в который раз возникшие трудности с правосудием, Дре вырывается из его лап - в марте 1996 года общественность узнает о возникновении лейбла Aftermath Entertainment, под крылом всё того же Interscope. Отец гангста-рэпа попрощался со своим детищем, во всеуслышание заявив об этом в хите “Been There Done That”.
В сентябре 1996 года погиб Тупак. Появившийся в продаже через считанные недели после его смерти альбом Снупа "Doggfather" (своеобразная игра слов: "godfather" - крестный отец) звучал отходной молитвой калифорнийского G-фанка.
Покинув Death Row, Снуп подписывает контракт с горячим новичком звукозаписывающего бизнеса, лейблом No Limit. В 97-98 годах эти парни оседлали гребень модной волны и сколотили неплохие капиталы. Промоутер "беспредельщиков" Master P нуждался в яркой знаменитости, которая добавит легитимности его претензиям на первенство в американском рэпе и позволит заявить о своих правах на так сказать духовное наследие G-фанка. Снуп Догг был лучшим кандидатом на пост "свадебного генерала". С другой стороны, в сложившейся ситуации у него и выбора особого не было. С тонущего корабля Death Row он ушел под крышу другой банды, чем избавил себя от массы жизненных трудностей.
Жизнь "по беспределу"
В период с 98 по 2000 год No Limit издали три альбома Dogg'a: "Da Game Is To Be Sold Not To Be Bold"(1998), "No Limit Top Dogg"(1999) и "Last Meal"(2000). Из них убедительно выглядел только последний. Первые два - абсолютно не в тему. Хотя уникальные голосовые способности Снупа никуда не делись: Снуп - он один такой; как "Тинькофф". Но на фоне южного бита тот же Masta P выглядел куда органичнее. "Last Meal" оказался последним альбомом Cнупа на No Limit. Над ним он вновь поработал вместе с Dr.Dre и результат превзошел самые смелые ожидания: хит "Lay Low" вознес Снупа из забвения, к которому он медленно, но верно скатывался, к вершинам чартов. Да и в целом диск оказался неплох, не в последнюю очередь благодаря тому, что однотипных "безлимитных" продюсеров к процессу не допускали, зато раскошелились еще и на таких зубров, как Scott Storch и Timbaland. Завершая главу о взаимоотношениях Снупа и No Limit, нужно отметить и участие его в ряде "безлимитных" комедий, режиссировал которые Masta P. Фильмы отличались полным отсутствием сколько-нибудь внятных сюжетов и на удивление тупыми шутками. Впрочем, Снуп неоднократно говорил, что благодарен Master'у P за "науку".
Still D.O.G.G.
Сотрудничество со старым знакомцем Дре, оборвавшееся в середине 90-х (в свое время Дре не пришел на суд к Снупу, не поддержал "братана" в трудную минуту), возобновилось не на один день. Еще в 1999 записывая очередную свою классику, альбом "2001", Дре пригласил Снупа принять участие в этом проекте, объединившем многих МС. Дре и Снуп записали два самых главных хита на диске: "Next Episode" и "Still D.R.E.".
В 2002 году Снуп выпустил последний на сегодняшний день полноценный альбом "Paid tha Cost to Be da Bo$$". Для записи подобрали команду композиторов: Battlecat, Meech Wells, Hi-Tek, Just Blaze, DJ Premier и Neptunes, что сделало диск чрезвычайно качественным, но, увы, дьявольски скучным. Собственно последние несколько лет поклонники хип-хопа говорят о том, что любой трэк (ок, практически любой) с участием Снупа - это хит, любая работа Снупа соло - нудотина...
Кинокарьера Снупа, к которой он относится чрезвычайно серьезно, сделала его имя известным широкому кругу зрителей, хотя обычно Пес играет эпизодические роли ("Городская Угроза", "Тренировочный День", "Старски и Хуч", "Авотомойка"). До Ice Cube'a ему еще очень далеко. Ждет своего выхода следующий альбом. Ждет долго из-за большой занятости Снупа на съемочной площадке, и прочих его дел, в числе которых лейбл Doggy Style, совместная с лэйблом Pony линия обуви, супер-группа 213 (Snoop Dogg, Nate Dog и Warren G). Название будущего творения Снуп Догга - "Snoop Dogg R&G: Rhythm & Gangsta". Дата релиза - 16 ноября. Над диском ведут серьезнейшую работу топ-продюсеры сегодняшнего дня - Neptunes. С преступной жизнью покончено. Вроде как... Снуп боится, что его пример может негативно отразиться на подрастающем сыне. Хотя как тогда можно расценитиь продюсирование им фильмов категории ХХХ, в которых он распевает: "Я сделал миллионы шоу, я поимел миллионы дырок..."? Очевидно одно гангстер "легализировался" и может позволить себе сосредоточиться на более стоящих вещах.
Дискография:
Doggystyle / Death Row / 1993
Tha Doggfather / Death Row / 1996
Da Game Is To Be Sold Not To Be Bold / No Limit / 1998
No Limit Top Dogg / No Limit / 1999
Last Meal / Priority / 2000
Paid tha Cost to Be da Bo$$ / Priority / 2002
R&G (Rhythm & Gangsta: The Masterpiece / Geffen / 2004
Прошлой весной двухметровый громила, сверкающий двумя рядами платиновых зубов, встретился с мужчиной, выглядящим несколько более консервативно. Звали того Jimmy Iovine, и если кого-то из них и называть акулой, то явно...
Slim Thug – Бабы, тачки, деньги, пушки…
Slim Thug любит свои авто. У него форд Excursion, шевроле Impala и обязательный для рэппера бентли. А самый любимый экземпляр в его коллекции – небесно-синий кадиллак купе 1970-го года. К сожалению, Slim Thug лишен удовольствия покрутить баранку, поскольку лишен водительской лицензии. Но он не пошел по пути пофигиста DMX, который гоняет без прав и наживает неприятности. Slim Thug посадил за руль шофера и чувствует себя отменно. С некоторых пор он предпочитает иметь дело только с профессионалами.
С некоторых пор он перестал будоражить индустрию андеграунд-микстейпами и принял решение стать частью этой машины. Прошлой весной двухметровый громила, сверкающий двумя рядами платиновых зубов, встретился с мужчиной, выглядящим несколько более консервативно. Звали того Jimmy Iovine, и если кого-то из них и называть акулой, то явно не хьюстонского андеграундного МС. Джимми – босс музыкальной империи Interscope Geffen A&M, один из тех, кто действительно управляет машиной рэп-бизнеса. Он знает толк в просеивании песка и поисках золота – и Slim Thug стал его очередной находкой. После переговоров, закончившихся подписанием контракта, рэппер из Хьюстона поступил в полное распоряжение самой раскрученной битмейкерской группировки Neptunes. А как показывает пример Mystical, у них отлично получается работать с dirty-south-рэпперами.
"Я не знал о нем вообще ничего", - рассказывает лидер Neptunes, Pharrell Williams о том, как встретил нового подопечного, - "Я был в Хьюстоне в концертном туре с N.E.R.D., когда один знакомый посоветовал мне присмотреться к Slim Thug. И вот я уже у него на барбекю, его окружает толпа парней, и он в центре внимания словно настоящая суперзвезда. И я спрашиваю себя: "Кто этот чувак?". И тогда он говорит своим густым низким голосом: "Yoooo…" Я вижу в нем настоящий звездный потенциал".
Slim Thug родился в 1980 году и был младшим в семье из семи детей. В 11 старший брат подарил ему караоке, что позволило уже в этом раннем возрасте подогреть интерес к рэпу. "Помню, я придумал одиннадцать песен на бит "Southernplayalisticadillacmuzik" Outkast", с улыбкой вспоминает Slim Thug. "С единственным битом я сделал целый альбом!". Став постарше, Slim заинтересовался новыми игрушками. Разумеется, они стоили дороже, чем подержанный караоке. В 16 лет он купил себе кадиллак-эльдорадо 1972 года, но не просите Slim Thug рассказать в подробностях, у кого он взял эти деньги.
В 1998-ом, когда Слиму исполнилось 17, Хьюстон стало трясти – это взялся за дело DJ Screw, один из главных персонажей в истории техасского хип-хопа. Это именно он изобрел ставшие безумно популярными на Юге "screwed and chopped"-микстейпы. Screw и его коллеги по лейблу Screwhouse – Lil` Flip, E.S.G. – были из южной части Хьюбстона, Этот район уже несколько лет был центром хип-хопа в Хьюстоне. Хьюстонский "номер два", ди-джей Michael "5000" Watts, был королем другого полюса. В северной части города он собрал под свое крыло талантливых рэпперов и назвал все это лейблом – ну разумеется! Лейбл получил неброское имечко Swisha House. Разумеется, 17-летний здоровяк на старом кадиллаке (а он тоже жил на севере) оказался рядах Swisha House.
Michael Watts рассказывает, что как только Slim впервые появился в поле их зрения, все только о нем и начали говорить. Его образ, его читка, то как он держался – все это вызывало уважение. Так что он быстро стал лидером Хьюстона и повел за собой весь север – на зависть ревнивому к чужим успехам югу.
Начиная с 2000 года без всякой поддержки лейблов Slim Thug и его команда Boss Hogg Outlawz продали 300 000 копий своих микстейпов – в Хьюстоне и его окрестностях. И этот факт не укрылся от внимания крупных игроков. Присутствие Slim Thug на микстейпах Swish House стало главным катализатором подписания сделки между этим микробюджетным лейблом и гигантом индустрии Warner Music Group. Записи стали расходиться по всему Югу страны, и это вызвало первое настоящее предложение, адресованное лично Slim Thug. Лейбл Sanctuary, который возглавляет Mathew Knowles, папа r'n'b-певицы Beyonce, предложил ему контракт. Юноша отказался. "Я не мог работать на одном лейбле с Destiny's Child", объяснял Slim, "Ведь я – thug nigga, а значит, это не будет выглядеть правильно".
Предложения на этом не закончились, но Slim Thug ценил себя достаточно высоко, чтобы не хвататься за первый же протянутый ему кусок. Он здраво отвечал, что "за какой fuck работать на дядю за 300 тысяч, если сам в состоянии продать сто тысяч своих пластинок и положить в карман 800 штук? Другое дело – если бы я хотел стать известным. Но я то хочу стать богатым".
Его подход "сами придут и все дадут" себя оправдал – в итоге то самое "предложение, от которого невозможно отказаться" последовало. По словам Slim Thug, к тому времени он выжал все возможное из пребывания на уровне андеграунда и осознал необходимость подняться выше. В 2004-ом он записал коротенькое – 5 песен – демо и развез его по лейблам. Jive, Universal, Caspitol и Atlantic имели с ним общение, но наиболее убедительны оказались аргументы Jimmy Iovine, вышеупомянутого босса Interscope. По условиям договора, за Slim Thug остались права на всю продукцию Boss Hogg Outlawz, а также на издание его сольных альбомов в версии "screwed and chopped".
А чуть позже Interscope заполучил в свои руки конракт с одними из самых востребованных рэп-продюсеров дня сегодняшнего – Neptunes. Jimmy Iovine встретился с Pharrell'ом и вручил ему список молодых артистов, чтобы тот выбрал двух наиболее ему подходящих. Pharrell выбрал суперзвезду весткост-гангста Snoop Dogg и – Slim Thug.
Первый мейджор-альбом громилы из H-Town с нескромным название "Already Platinum" выйдет ближайшей весной.
Shyne:"Я в тюрьме не потому что кого-то изнасиловал, не потому что мой охранник хранил в машине пушку, не потому, что пытался попасть на обложку Dayly News. Я здесь за серьезные вещи. Это позволяет мне видеть в 50 Cent шута"
Главная достопримечательность тюрьмы
Стены тюрьмы Клинтон способны остановить танк. Здешний климат таков, что близлежащий городок Даннемора (7 часов езды от Нью-Йорка) называют не иначе как Маленькая Сибирь. Сугробами завалена площадь в добрую сотню акров, где заключенные бегают на лыжах – это называется восстановительная активность, нечто вроде утренней зарядки. Нет, вы попали не в оздоровительный центр – это весьма и весьма непростое местечко
"Все мы в курсе, что можем умереть здесь" – говорит самый известный заключенный этой тюрьмы, 25-летний Джамал Shyne Барроу. "Это может произойти здесь, точно так же как это происходит за пределами тюремных стен. Возможно, ваш труп даже поищут пару дней. Тут все так же, как на улице, пожалуй даже хуже. Быть здесь – все равно что быть мертвым".
Шайн – не первая рэп-звезда в стенах Клинтона. Здесь томился Ol` Dirty Bastard, а еще раньше – Tupac. Но Шайну не по душе роль главной достопримечательности тюрьмы Клинтон – хотя именно ее он и играет. Уже в бытность его заключенным, после трехлетнего отсутствия на сцене, такие воротилы шоу-бизнеса как Dr. Dre, Lyor Cohen (тогда – управляющий Def Jam), Nelly и Jay-Z пробовали заключить с ним контракт. О высоте его котировок говорит тот факт, что Def Jam не пожалел на создание его лейбла Gangland Records десяти миллионов зеленых, и еще трешки – на личный контракт. Его лицо появилось на обложках множества микстейпов, явился на церемонию Source Awards 2003 в футболке с лозунгом "Free Shyne", а такие артисты как Fat Joe и Juelz Santana выразили ему респект в своих треках. Но сейчас он не более чем заключенный 1-A-3886, хотя и предпочитает, чтобы его называли его старой кличкой По.
Этапы большого пути: Foxy Brown, Ma$e, Puff Daddy
Своего отца Шайн никогда не видел. Когда он был ребенком, мать привезла его в Бруклин, где он внес свой вклад в рост подростковой преступности в Нью-Йорке. В 15 его впервые подстрелили, и он долго провалялся в больнице. В 19 криминальная стезя начала отходить на второй план – серьезное место в жизни Шайна занял хип-хоп. Его одноклассница Inga Marchand, более известная как Foxy Brown, познакомила его с главными дельцами нью-йоркского хип-хопа. Шайн выбрал Bad Boy – лейбл Puff Daddy. После гибели Notorious B.I.G., главным действующим лицом в лагере плохих пацанов стал гарлемский рэппер Ma$e. Шайн был мало похож на сладкого и улыбчивого фаворита Bad Boy.
"Нас с Шайном сразу начали противопоставлять друг другу", - вспоминает Мэйс, - "но мы то знали чего мы оба стоим. Я тусовал с ним в Бруклине, он ездил со мной в Манхэттен. Как раз тогда его стали называть Shyne Po – все, кто видел нас вместе сравнивали меня с Ричем Портером, а глядя на Шайна вспоминали Alpo".
Сравнение с Alpo (одним из самых знаменитых драгдилеров Гарлема) было весьма лестным для Шайна, но гораздо чаще люди проводили параллели между ним и Бигги, а они и вправду звучали чертовски схоже. Паффи взялся за огранку его таланта со всей серьезностью. Почти все ранние работы Шайна оказались доступны на микстейпах, и парня взяли на заметку. Приклеившаяся к нему этикетка "второй Бигги" оказалась хорошей рекламой, известность Шайна существенно выросла. На Bad Boy уже стали готовиться к изданию его дебютного альбома, когда Шайн и Паффи стали участниками перестрелки в клубе New York.
Не плохой и не хороший
История эта и поныне окутана туманом, многие ее подробности доподлинно неизвестны. 27 декабря 1999 года Шайн, Паффи и его тогдашняя подружка Дженнифер Лопес отправились в клуб New York в центре Манхэттена, где оказались втянуты в серьезный конфликт, закончившийся стрельбой и ранениями трех посетителей клуба. Позднее Паффи и Шайн были задержаны, в их адрес были выдвинуты обвинения: Паффи – в незаконном владении оружием, Шайну – целый букет серьезных обвинений в числе которых покушение на убийство (свидетели показали, что Шайн выстрелил в лицо одному из оппонентов).
Сам Шайн утверждал, что он стрелял в воздух в целях самообороны. "Я обычный парень. Не самый плохой, и не самый хороший. Я знаю настоящих убийц, людей, которые нашпиговывали своих врагов пулями. Я не такой. Я делал то, что сделал бы каждый, кого поливают из 40-го калибра".
Во время суда Шайн продолжал работать в студии. Foxy Brown вспоминала, что он направлялся в студию всякий раз сразу после заседания. Он надеялся на лучшее, но признавался, что обязан иметь запас на тот случай, если вердикт суда будет не в его пользу. Но надеждам молодой звезды не суждено было осуществиться.
Через две недели после инцидента со стрельбой, Bad Boy объявили, что альбом Шайна готов к выходу. Диск увидел свет почти через год, в сентябре 2000-го. Альбом стартовал на пятом месте в чарте Биллборда, что впрочем не было каким-то невероятным успехом. Не смотря на то, что громкий судебный процесс подогрел интерес персоне Шайна и создал ему ореол опасного парня, ни один из его синглов – ни "Bad Boyz", ни "That's Gangsta" – не имел ощутимого финасового успеха.
Крестный отец, похороненный заживо
В апреле 2004-го мир хип-хопа всколыхнула новость о подписании контракта Шайна с лейблом Def Jam. Одним из условий многомиллионной сделки стало обязательство Def Jam предпринять все возможные усилия по досрочному освобождению Шайна. В команду юристов, которые занимаются решением этого вопроса, вошли люди, которые в свое время поспособствовали досрочному освобождению Тупака, так что и здесь Шайн шагает по чужим следам. В августе 2004-го вышел "тюремный альбом" "Godfather Buried Alive", принесший выпускающему лейблу только убытки и беспокойства. Архивные материалы, записанные до заключения плюс зачитанный по мобильнику плевок в адрес 50 Cent. Нетерпеливые слушатели наверняка ожидали от Шайна гневных высказываний в адрес еще одного персонажа – P.Diddy, но таковых на пластинке не оказалось.
А ведь Паффи – тот человек, который с наибольшей вероятностью мог составить Шайну компанию за решеткой. Мало того – поведение Паффи на суде Шайн расценивает как предательское. Хип-хоп-магнат заботился лишь о том, чтобы спаси свою шкуру. Показания свидетелей, которых опрашивала защита P.Diddy, обеляли их клиента и сводили к нулю шансы Шайна на благоприятный исход суда. Diddy опровергает эти высказывания, заявляя в свою очередь, что не в его интересах было топить человека, с которым он проходит по одному делу, и не в его правилах было делать товарища козлом отпущения. Пафф сказал, что Шайн получил от него максимальную поддержку.
"Вся его поддержка состояла в том", - саркастически ухмыляется Шайн, - "что он отправил меня за решетку. Теперь я знаю, что мои защитники тайно получали вознаграждение от Bad Boy и играли на стороне Паффи. Я трижды обращался к судье, чтобы обжаловать неэффективные действия своих защитников, которые словно онемели или заснули. Они не делали элементарных вещей… Стало очевидно, что меня предали".
Действительно ли Шайн столкнулся с саботажем со стороны адвокатов или нет, но положа руку на сердце, Шайн не сделал всего возможного, чтобы защитить себя. Говоря о том, что он действовал в целях самообороны, он так и не назвал людей, от которых он защищался, равно как и отказался говорить, кто кроме него в клубе вел стрельбу (возможно, отмазывая Паффи, который тоже был вооружен). Отвечая но вопрос, почему он этого не сделал, Шайн говорит: "Потому что я не стукач".
"Вы видели суд: они хотели Паффа, а не Шайна", - считает Ирв Готти, управляющий лейбла The Inc, спродюсировавший альбом "Godfather Buried Alive". – "И если бы он начал говорить, наверняка получил бы гораздо меньше чем 10 лет. Знаете, порой у самых крутых парней развязываются языки, когда им грозит "от десяти до пятнадцати".
"50 Cent – просто шут…"
Поступив в соответствии с неписанным кодексом, в дополнение к десятилетнему сроку Shyne получил уважение от поклонников, людей рэп-индустрии и даже своих новых соседей по исправительному учреждению. Неуважительно о нем высказался лишь один 50 Cent, который во фристайле на нью-йоркском радио назвал Шайна гнилью и по своему описал инцидент в клубе New York. Шайн ответил наиболее едким треком с альбома "Godfather Buried Alive" - "For the Record". В нем 50 назван фальшивым гангстером и стукачом.
"Это то, что я думаю о нем", - говорит Шайн. – "Я никогда не хотел поступать так как он, но если он первым начал… Для чего пытаться подписать со мной контракт, чтобы потом явиться на радио и говоришь о том, чего не знаешь? А даже если бы он и не пробовал подписать меня… Это моя жизнь и он знает из чего она состоит. Я не читаю рэп про то, что видел краем глаза. Я действительно похоронен заживо. Он этого не видел, он через это не прошел. Я в тюрьме не потому что кого-то изнасиловал, не потому что мой охранник хранил в машине пушку, и не потому, что я пытался попасть на первую полосу Dayly News. Я здесь за серьезные вещи. Это позволяет мне видеть в 50 cent не более чем шута".
Отсидев более половины отмеренного ему срока (если пересмотр дела не увенчается успехом, он выйдет на свободу в 2009-ом в возрасте 30 лет), Шайн считает тюремное заключение серьезным уроком и большим опытом. Он не смотрит телевизор, к нему не пускают посетителей. Уже 4 года Шайн не видел свою мать. Он читает газеты и вообще много читает. Две вещи, которые его по-настоящему волнуют это музыка и свобода.
«Все, кто любит реггей, поднимите руки», - выкрикивает Sean Paul, и десять тысяч рук взмывает вверх, к звездному небу Монтего Бей (Montego Bay). «Вы же в курсе, на что способна наша музыка…»
«Все, кто любит реггей, поднимите руки», - выкрикивает Sean Paul, и десять тысяч рук взмывает вверх, к звездному небу Монтего Бей (Montego Bay). «Вы же в курсе, на что способна наша музыка…»
Объехав весь мир (почти, про нас забыл) в качестве посла раггамаффина (raggamuffin), заняв верхние строчки чартов Соединенных Штатов, Италии и Голландии, став самым продаваемым артистом Словении (?!), Шон Пол Энрикес вернулся домой.
Прошло не так много времени с того момента, как Шон выступал в Boise (штат Айдахо) в рамках тура Jay-Z Rock the Mic, а он уже вовсю трудится на главнейшем музыкальном событии Ямайки – Red Stripe Reggae Sumfest. Гонорар за выступление на этом фестивале не окупит даже транспортные расходы (у Шона команда из 30 человек, включая восемь танцоров, четырех музыкантов и двух пиротехников), что уж говорить о том, сколько он потерял, покинув тур Jay-Z за два дня до его окончания. Ну, так вроде и не в капусте дело – Шон уверен, ему есть, что сказать землякам.
«Настоящий абсурд, - говорит Jeremy Harding, работающий менеджером Шона последние семь лет. – В этом году мы не смогли продать все билеты на Sumfest».
Впрочем, Джереми это не очень печалит, потому как на все остальные выступления его подопечного билеты разлетаются на ура. 30-летний артист неизменно присутствует на MTV, BET, в эфирах городских и популярных радиостанций. Он продал более двух миллионов дисков в Штатах, плюс полумиллионные продажи во всем остальном мире – таких результатов еще не добивался ни один музыкант dancehall`a (Shaggy со своим Hotshot не в счет, так как о принадлежности сего творения к dancehall можно поспорить).
Еще Шону удалось засветиться на всех крупнейших телевизионных шоу страны - от Saturday Night Live до Live With Regis and Kelly. Также он был номинантом невообразимого количества наград, ранее не присуждавшимся ни одному реггей-музыканту. И все эти достижения – благодаря силе всего лишь одного альбома, записанного, сведенного и вышедшего в продажу в рекордно короткие сроки.
Публика, пришедшая на Sumfest, приветствует Шона залпами аэрозолей, яркость и мощность которых вызывает зависть пиротехников артиста. Четверо музыкантов его группы без напряга разбавляют биты dancehall джазовыми и роковыми рифами, танцоры – профессионально сексуальны и привлекательны, а сам Шон превратился в комок эмоций, от переизбытка которых он мечется по сцене. Еще совсем недавно он чувствовал себя в своей тарелке лишь в студии, но никак не на сцене. Однако не поленился удалец и поработал над собой: неделями он смотрел записи своих выступлений и настойчиво учился двигаться (спасибоShaggy, пустил коллегу на свою репетиционную базу в Кингстоне). Изменения – исключительно благодаря силе воли – просто потрясающие.
Свое свободное время Шон Пол тратит на совместные проекты, причем с весьма известными персоналиями: Полтинник, Beyonce, Jay-Z, Busta Rhymes и прочие знакомые вам имена.
Успех альбома Dutty Rocks – считается, что он был ориентирован на рынок андеграундного dancehall`a – позволил независимому реггей-лейблу VP Records вступить в многомиллионный альянс с Atlantic Records, который, по утверждению со-президента Atlantic Крейга Каллмана, станет новой колыбелью dancehall`a. «Музыкальное сообщество истосковалось по новым талантам и новым звукам, - говорит Каллман. – Полтинник и Шон Пол стали крупнейшими достижениями этого года. Они олицетворяют ненасытный аппетит улиц по отношению ко всему новому, настоящему и насущному».
Эти же улицы и пришли на Sumfest. Начинается “Like Glue”, и Шон обращается к присутствующим. Недавно достаточно известный молодой танцор хореограф Джон Хайп публично высказал обвинения в адрес Шона в том, что тот использовал в видео к “Like Glue” его фирменные фишки – не самые лестные слова для артиста. «Вы меня видите? Я так танцую в видео, потому что я тоже родился на этой bumbaclaat Ямайке, - заявляет Шон, а его платиновая подвеска с инициалами SP сверкает в свете прожекторов. – Я знаю свою культуру!» Толпа одобрительно ревет.
Последняя вещь вечера – роковая версия “Get Busy”. Не успевает Шон уйти со сцены, как полиция Монтего предъявляет ему обвинение в профанации и нарушении основного свода законов города, The Town and Community Act. Дело в том, что слово “bumbaclaat” относится к непристойной брани и в очень мягком переводе звучит как «подтирка для жопы», употребление этого выражения приравнивается на Ямайке к физическому оскорблению и соответствующим образом карается. И хотя Шон не был единственным из выступавших на Sumfest, кто использовал брань в своих выступлениях, именно его полиция решила показательным образом наказать. Пришлось Шону через две недели вновь задинамить выступление в рамках тура и прилететь на Ямайку дабы появиться в суде и заплатить 40 бариков штрафа (ой, не так уж и дорого получается!). Зато теперь его можно по праву называть самым дорогим говнюком Ямайки.
Шона сложно назвать типичным представителем музыки, которая столь прочно завязана на уважении улиц. Ввиду его не-геттовского происхождения время от времени проскальзывают саркастические представления Шона как человека, всеми правдами и неправдами старающегося заслужить расположение конкурирующих представителей сцены dancehall`a Кингстона. Частенько журналисты вспоминают «привилегированное прошлое» Шона: карьера ватерполиста, работа в банке, давнишние мечты о карьере в гостиничном менеджменте. И почему-то мало кто вспоминает, что его отец попал в тюрьму за контрабанду марихуаны, а “Police Skit” из альбома Dutty Rock основана на реальных событиях. С другой стороны - все эти страсти, раздуваемые тамошними масс-медиа, пожалуй, даже на пользу Шону, но не в качестве пиар-кампании, а как напоминание: живя в Кингстоне, необходимо бороться за уважение к себе.
«Еще когда я учился в школе, мне приходилось сталкиваться с подобным отношением к себе. Мол, это парень из Uptown, он сможет поделиться с нами деньгами, - вспоминает сегодня Шон. - А денег-то у меня тогда совсем не было – отец сидел. Поэтому я знаю, что значит бороться. Приходилось даже иногда драться какими-то палками – так я затыкал своим врагам рот. Хотя это и было глупо».
Когда Шон открыл для себя девушек и музыку, детские драчки закончились. С тех пор как VP и Atlantic объединились в продвижении его творчества, Шону приходится завоевывать уважение к себе на абсолютно ином уровне. «Нам безумно повезло, что у нас есть Шон – правильный артист в правильное время, когда можно разбить стереотипы, связанные с реггей, - считает руководство лейбла. – То, что другим виделось негативным – светлокожий смазливый паренек из Uptown – нам кажется плюсом».
На сегодняшний день в числе почитателей творчества Шона достаточно известных людей. Snoop постоянно использует в своих сетах “Gimme the Light”, намекая на то, что он до сих пор не прочь хорошенько дунуть, его увлечение ямайской вокальной стилистикой слышно и в The Chronic. Конечно, не он стал первым рэппером, обратившимся к dancehall, до него это уже делали DJ Kool Herc, Boogie Down Productions, Fugees, однако благодаря Snoop`у влияние dancehall`а стало проникать в иные музыкальные направления столь мощно. Действительно, 2003 год можно назвать годом прорыва dancehall`а: The Diplomats используют лупы Sanchez, Ja Rule включает семплы Sizzla, Super Cat и Jadakiss объединяются в альбоме Neptunes, риддим Diwali Steve “Lenky” Marsden`a зажигают хиты Шона, Wayne Wonder`a и Lumidee.
Несмотря на радость от того, что его музыка становится все более известной и популярной, Шона огорчает отсутствие должного уважения к музыке Ямайки: «В одном из шоу я услышал, как некий «особо одаренный» комментатор назвал риддим Diwali пуэрто-риканским битом. Я был просто в ярости. Это ведь абсолютно ямайская вещь. Timbaland, The Neptunes, R.Kelly – все они часть dancehall`а. Мы с ними знакомы, они говорят, что тоже хотят способствовать развитию этой музыки, но когда доходит до дела, почему-то об этом забывают. Со стороны это выглядит так, словно они решили присвоить себе этот стиль и заработать на этом, не отдавая должное Ямайке».
Никто не станет оспаривать факт, что реггей-музыканты делают каверы на американские хиты: Elephant Man, Sanchez и Wayne Wonder представляли свои интерпретации песен R.Kelly. Однако «благодарность» Kelly – он снял крупнобюджетное видео в Аравийской пустыне – стала весьма неприятным моментом в отношениях между музыкантами двух государств, обнажив еще и финансовые моменты.
Менеджер Шона негодует: «Ни в одном из интервью Kelly не обмолвился о том, что он действительно любит и уважает dancehall. Об этом, почему-то, вообще никто из них не говорит. Однако для наших музыкантов эта музыка – хлеб, и они абсолютно не желают, чтобы dancehall стал следующим хип-хопом. Как и многие выросшие на Ямайке, мы любим и ценим р`н`б и рэп музыкантов». «Но как же мы ошиблись, полагая, что и они любят и уважают нашу музыку», - невесело подводит итог Хардинг.
Тем временем, Шону удается сохранять нормальные отношения с теми американскими артистами, которые используют его музыку. Более того, он намерен проводить своеобразный ликбез со слушателями: «Люди должны уяснить, насколько сильным является влияние dancehall и реггей на них. А то некоторые считают, что это все – произведения Келли и иже с ним. Мы любим вашу музыку. Но у вас нет никаких прав использовать нашу, не говоря о том, что это dancehall. Это – наша культура! Нам сложно будет ее развивать в отсутствие нормальных лейблов – мы должны выжить, поэтому и боремся».
В самом сердце Рокфеллер-центра (Манхэттен) - огромный двор с фонтаном и статуей Прометея. Согласно мифу, Прометей принес людям огонь, который, как написано на этой скульптуре работы Пола Маншипа – «доказал смертным могущество смерти». Вскоре тут произойдет еще одно культурное событие революционного масштаба: Шон Пол будет первым артистом, представляющим dancehall на MTV Video Music Awards (VMA). Позади фонтана – мтв-ишная карусель гротескных карикатур на звезд (Оззи Озборн, Бритни Спирс, Джастин Тимберлейк, Мисси Еллиот, Бой Джордж, Мерелин Мэнсон). Если бы это была картина, она называлась бы «Поп-мельница. Будь осторожен в своих желаниях».
Для Шона здесь главным является не то, насколько высоко он может взлететь, но то, как не оказаться перетертым в порошок жерновами шоубизнеса. Внезапно его осеняет: «Не хочу, чтобы индустрия начала выпускать мои куклы». На что его тур-менеджер возражает: «Но ведь есть кукла Снупа». «Да, наверное, это круто, - реагирует Шон. – Только все это напоминает обряды вуду».
Предложения о сотрудничестве буквально сыплются на Шона со всех сторон: Usher зовет в совместный проект, Мисси и Джастин надеялись увидеть его на своей вечеринке. Впрочем, Шон умеет вежливо и безобидно уклоняться от не интересных для него акций: «Я просто живу своей обычной, нормальной жизнью. Время от времени появляется некто, кто на самом деле ко мне не имеет и не может иметь никакого отношения, и пытается влезть в мою жизнь. Но нас ничто не может объединить, вот что забавно».
К чести Шона стоит отметить, что он не ведется на своих поклонниц и не устраивает оргий в гримерке. После выступления он, вежливо откланявшись каждой из девчонок, поджидающей его за сценой, встречается со своей девушкой Джоди. Она – достаточно популярная телеведущая, но находит время сопровождать Шона в туре. Вместе они отправляются в Radio City Music Hall, где Шону предстанет в качестве номинанта в двух категориях: Лучшее Танцевальное Видео и Лучший Новый Артист.
Видео, которое Шон представит на церемонии, отснято на песню “Gimme the Light” режиссером Little X (он же снимал “Hot in Herre” Nelly, работал со многими звездами MTV). Клип быстро занял ведущее место в ротации канала, несмотря на весьма скудный бюджет. Привыкший иметь дело с полумиллионными сметами, Х решил сделать это видео для Шона исключительно по доброй воле – заговорили в душе тринидадские корни. «Да, этот клип должен был бы обойтись в сотни тысяч долларов. Но у меня отличная команда, поэтому мы смогли обойтись минимумом, - говорит Х. – Когда постоянно работаешь в хип-хоповом бизнесе, достаточно быстро устаешь от постоянно повторяющихся сюжетов и тем. Реггей по-прежнему вполне танцевальная и зажигательная музыка, к тому же это положительный опыт для меня».
Х считает эту работу чем-то вроде миссии, возложенной на него свыше: «Многие из нас – представители первого поколения молодежи Кариб, которые знали, что именно необходимо сделать для своей страны. Поэтому для нас “Gimme the Light” означает намного больше, чем просто видео».
На церемонии произошел весьма неприятный инцидент. Бейонс должна была представлять совместную с Шоном работу – “Baby Boy”. Примерно за неделю до мероприятия люди Шона пытались связаться с ней, чтобы назначить репетицию, но безуспешно. Когда же сам Шон дозвонился до Knowles, она начала съезжать, объясняя это «политикой» (то ли лейбла, то ли своего хахаля). Шон пытался убедить ее, что церемония – отличная возможность для раскрутки их песни. «К сожалению, мы не сможем исполнить “Baby Boy”», - Шон очень хорошо запомнил ее ответ. Каково же было его удивление, когда Бейонс начала свое выступление именно с этой вещи, причем голос Шона тоже звучал. Но в записи. Поразился не только Шон, многие из сидящих в зале поворачивались к нему с недоумением в глазах. «Елки-палки, Beyonce – отличная барышня. Она очень талантлива. Говорят, она умеет завести публику. Я с этим всем абсолютно согласен, но, выражаясь культурно, мне был очень неприятен этот ее поступок».
Каллман из Atlantic сказал Хардингу, что такова была воля Jay-Z: никто не должен был выступать на одной сцене с Knowles. Но Шон непреклонен: «Я не собираюсь конкурировать с этим, безусловно, великим рэппером. Но мы спели песню вместе. Многим она очень понравилась. Это здорово. Ну, так почему бы ее не исполнить?!»
Когда несколько лет тому назад Jigga заинтересовался Шоном, мало кто мог представить, каких высот сможет достичь этот парень. «Чего бы они от меня не ожидали, я, пожалуй, сделал намного больше, - уверен он. – Beyonce сейчас счастлива – сразу две ее песни беспрестанно крутят на радио. А вот Джиггу, видимо, это не совсем устраивает».
Шону не досталась ни одна награда – Полтинник стал Лучшим Новым Артистом, Джастин Тимберлейк получил Лучшее Танцевальное Видео. Тем не менее, он доволен: «Я нисколько не огорчен. Мне очень понравилась церемония, сам факт моего присутствия на подобном мероприятии. До меня там не было ни одного представителя dancehall».
Сейчас Шон пишет новый альбом: «Я попытаюсь доказать этим альбомом, что мы можем несколько больше, чем писать музыку, под которую хорошо трясти попой. Я докажу, что мы не обезьяны, которые только что слезли с пальмы. Нас называют Третьим миром, но разве мы живем не на одной планете?! »
Команда Scratch Perverts, без преувеличения, является флагманом английской хип-хоп сцены. Там сейчас немало ди-джеев, способных поразить техникой и вкусом, но способных составить настоящую конкуренцию SP пока не видно.
Команда Scratch Perverts, без преувеличения, является флагманом английской хип-хоп сцены. На островах сейчас немало ди-джеев, способных поразить техникой и вкусом, но способных составить настоящую конкуренцию "извращенцам" пока не видно.
Впервые SP собрались вместе в 1996 году, после встречи Tony Vegas и Prime Cuts в знаменитом английском музыкальном магазине Mr.Bongo Records. Позже к ним присоединились First Rate и Mr.Thing. После ряда побед на мировых DJ чемпионатах DMC, ITF и Vestax Еxtravaganza (собственно, 3 самых главных dj-соревнования в мире), как отдельные участники, так и команда в целом, выработали свой уникальный и неповторимый стиль, который во многом стал основой европейского батлового стиля. В 1999 году, суперуспешная команда ди-джеев решила разделиться. Mr. Thing занялся сольной карьерой, участвовал в ряде хип-хоп проектов, записал совместный CD с DJ Premier (Gangstarr). Упешно гастролирует и участвует во многих европейских фестивалях. Толстяк First Rate, пожалуй, самый колоритный экс-участник Scratch Perverts, тоже не сидит без дела. Выпустил две батловые пластинки на Second To None Records – “Layin’ Cable” и “Doin’ Da Dishes”, участвовал в турах Morcheeba, US3, Massive Attack, записывался вместе с DJ Vadim, Blade, Regular Fries. Сейчас готовится к выпуску дебютного альбома “Walkie Talkyz" на Scenario Records, над которым колдовал два с половиной года. В работе над альбомом принял участие цвет английского хип-хопа: уголовник Skinnyman, араб Blade, друзья Gorillaz - Phi Life Cypher и битбоксер Killa Kela. Первый сингл вышел в марте и называется "Barfight".
Tony Vegas и Prime Cuts стали продолжать дело Scratch Perverts как дуэт. После того, как они отошли от батловой сцены, зарекомендовав себя как настоящие мастера и участвуя в чемпионатах уже в качестве судей, вдруг совершают неожиданное возвращение. В 2001 году Scratch Perverts объединяются с участниками знаменитой американской команды The Allies (сейчас в состав входят A-Trak, Craze, Develop, Infamous, J-Smoke, Klever, Spiktakular) и выигрывают мировой DMC Team Championship под именем Perverted Allies. В этом же году чемпионат DMC выигрывает ещё один англичанин DJ Plus One. После победы он отправляется в тур вместе с Scratch Perverts, по окончанию которого принято решение о новом члене Scratch Perverts - DJ Plus One. Теперь их трое. В чемпионатах эти ребята больше не участвуют, уступив дорогу молодым. Сейчас Scratch Perverts больше сосредоточены на выпуске своих релизов и работе лейбла Scratch Perverts Records. За ними числится микс из интересной серии "Badmeaningood", в которой музыканты сводят все, что пожелают (а желали в это серии уже Roots Manuva, Peanut Butter Wolf и Skitz). Также их микс "Essential" был номинирован как лучший в 2004 году по версии радио BBC (причем сыгран он был на 6 cd-проигрывателях). В скором времени выходит новый микс, записанный вживую в легендарном клубе, "Fabric Live 22". Не забывают "перверты" и о продюсерской деятельности. Уже выпущен сингл "Come Get It / Time" при участии Dynamite MC и Mos Def, Black Thought & McCay, с их первого альбома. Но самое интересное для нас с вами то, что это трио при поддержке вышеупомянутого Mc Dynamite (ex-Red Snapper) выступит в ближайшую субботу в Москве на грандиозном open-air "Остров" в Beach Club (м.Динамо, Ленинградское шоссе, д.39).
Tony Vegas
2001 DMC Team World Champion 2000 Vestax Champion 1999 DMC Team World Champion 1999 Grandmaster Flash Award for Excellence 1999 UK DMC Champion 1998 ITF European Team Champion 1997 ITF Eastern Hemisphere Scratching Champ
Prime Cuts
2001 DMC Team World Champion 2000 ITF World Scratching Champion 1999 ITF World Scratching Champion 1999 ITF European Scratching Champion 1999 DMC Team World Champion 1998 Vestax World Finals 2nd place 1998 ITF European Team Champion 1998 DMC UK Champ
Каких-то пару лет назад мы без малейших раздумий приписывали к его имени титул "топ-продюсер" и говорили о значимости мистера Сторча для мировой популярной музыки.
В этих словах было все: поместье стоимостью $10.5 милионов на личном острове в Майами, упряжка роскошных сверхдорогих автомобилей, свидания с Пэрис Хилтон и Lil Kim.
Говоря о 34-летнем Сторче сегодня, поневоле приходится быть скупым на похвалу. И дело не только в том, что он должен полмиллиона по налогам за недвижимость, и не только в ордере на арест за неявку в суд по делу о неуплате алиментов.
Решающая причина в том, что вот уже три года ни один его трек не попадал в верхнюю десятку хитов Billboard Top 100.
Юрист Сторча намекает, что плачевное финансовое состояние битмейкера вызвано не самым умелым ведением дел его менеджером. Виновные наказаны, то есть уволены. Но поможет ли это Скотту вернуться на прежний высочайший уровень?
История Скотта Сторча могла быть лебединой песней целой эпохи в музыке - эпохи поздней роскоши и гигантских бюджетов, эпохи всевластных мейджоров, колоссов на глиняных ногах, которых только начинал подтачивать червь файлообменных сетей и торрентов.
Росший сначала в Южной Флориде, а затем в окрестностях Филадельфии Сторч был выходцем из семьи среднего класса, где мать с отцом скоро развелись, а сын бросил институт и не нашел ничего лучше, чем стать музыкантом. Надо сказать, парень был хорошим пианистом, так что это решение выглядело как раз здравым и взвешенным. Еще тинейджером Сторчу повезло попасться на глаза участникам группы Roots и попасть в состав. Он спродюсировал трек "You Got Me", ставший для группы прорывом.
Как вы помните, Roots получили Грэмми, а тихий парнишка еврейского происхождения - репутацию серьезного хип-хоп-продюсера.
Пренебрегая выступлениями в пользу студий, Сторч переехал в Лос-Анджелес, где получил бесценный опыт работы с Dr. Dre. Его клавишные лупы ложились в основу хитов типа "Still D.R.E", а вскоре Скотт уже продюсировал сразу семь треков для альбома Кристины Агилеры "Stripped".
Сторч решает вернуться поближе к корням - во Флориду, чтобы построить свою империю. Начиная с 2003 года хиты шли с конвейера потоком: Beyonce "Naughty Girl", Terror Squad "Lean Back", 50 Cent "Candy Shop", Chris Brown "Run It".
Скотт выказал неподдельный талант в создании треков ключевых, поворотных в карьере. "Когда мы записывали трек "Baby Boy", у Sean Paul был опыт работы с ямайскими продюсерами, - вспоминает президент Atlantic Records Крейг Каллман о создании сингла 2003 года, сделавшего этого дансххолл-исполнителя американской звездой. - Скотт оказался способен адаптировать саунд Ямайки к вкусам американского слушателя, проложив мостики к современному R&B и хип-хопу".
Звучание треков Скотта Сторча постепенно обрело черты фирменного стиля. Непременными его элементами были клавишные мелодии, зачастую с ближневосточным колоритом, подкрепленными надсадными отрывистыми битами.
В 2004-ом звук Сторча был нужен всем - сообщалось, что за трек он получает $100 000. В Rolling Stone его называли "Либераче хип-хопа" и оценивали состояние в $70 млн. Слава приносит дополнительную ответственность.
В том же 2004-ом Сторч воссоединился с ребенком, который родился за 12 лет до этого у его бывшей школьной подружки. Он перевез Стивена и его мать в Южную Флориду, та называла это время счастливейшим в их жизни. Может и так, но уже в 2005-ом у Скотта родился еще один ребенок, и совсем от другой женщины. Общественность узнала об этом в 2007-ом, когда Сторчу пришлось раскошеливаться на его воспитание.
Надо сказать, что на самом плодотворном отрезке своей карьеры, между 2003-м и 2005-м, Сторч не был единственным успешным продюсером. Зато по части светской жизни он многим давал фору. Парнишка из среднего класса вдруг стал вхожим в общество звезд мультимиллионером, этаким блондином в шоколаде, и окунулся в эту жизнь с головой. Многие считают, что именно мир богемы снес ему крышу.
В 2006-ом экс-скромный мальчик публично скандалил с Кристиной Агилерой, которой когда-то счастлив был просто продать несколько композиций. Теперь Скотти требовал предоставить частный самолет, чтобы он мог прилетать поучаствовать в записи альбома "Back To Basics". Вторым громким скандалом стала конфронтация с Тимбалэндом, запечатленная в музыке - помните слова Тимбы "I'm a real producer and you just a piano man"?
Но никакие скандалы, никакие пагубные привязанности не повредили бы карьере Скотта так, как вдруг обнаружившаяся творческая импотенция. Новые треки Сторча были бледным подобием прежних хитов.
Он взялся помочь Пэрис Хилтон стать музыкальной звездой, однако ни один из его треков не подошел на роль сингла. Он подписал звезду реалити-шоу Брук Хоган на свой лейбл Storch Music Company и спродюсировал 12 треков для альбома "Undiscovered", но продажи оказались провальными. Сторч продолжал работать с артистами уровня Mariah Carey или Game. Но после 2005-го не смог ни разу прорваться в верхнюю десятку чартов.
А в 2006-ом и 2007-ом правительственные ведомства напрасно ждали от Скотта налоговых выплат за владение своим "замком на воде". Он прекратил отчислять средства своим детям, и обе мамы подали на него в суд. Чем выше забрался, тем больнее падать, но никто не способен внятно объяснить, почему в случае Сторча падение оказалось таким быстрым. Сам продюсер отказывается от интервью. Его юристы только напускают тумана: "Это был неправильный менеджмент и некоторые другие ошибки". С другой стороны, много ли мы знаем людей, способных в подобной ситуации прямым текстом заявить что-то вроде "у меня было огромное состояние, но я проиграл его в казино, промотал, пронюхал - нужное подчеркнуть"?
