За свой первый фристайл он получил десять долларов из рук Busy Bee. Потом были граффити, крэк, убийства и снова фристайлы. Он выиграл столько бэттлов, что ему запретили в них участвовать, чтобы у других был шанс
C-Rayz Walz. Сумасшедшие стены
Скорее всего, если вас попросят назвать артистов инди-лейбла Definitive Jux, то первым на ум придет El-P. Ведь именно он является главой этого очага подземного хип-хопа, и как раз, совсем недавно выстрелил своим альбомом "I’ll Sleep When You’re Dead". Но не одним El-P жив Def Jux. Есть там и много других замечательных артистов: Aesop Rock, Cage, Mr. Lif, RJD2, C-Rayz Walz и многие другие. Мы расскажем о последнем.
Такие люди как C-Rayz Walz должны быть известны. Почему? Объясняю. Наш персонаж варится в хип-хопе уже более 10 лет. За время своего творчества выпустил семь полноценных альбомов, не считая нескольких микстейпов и большого количества синглов. Участник и победитель многих фристайл-бэттлов. Артист бронкского андеграунд объединения Stronghold (куда помимо него входят L.I.F.E Long, Stelf Index(P-Pullz), Poison Pen, Breez Evahflowin, Wiz, Mic Terror, Dj Static, Immortal Technique и Swave Sevah). Основатель собственного инди-лейбла Sun Cycle Entertainment. Разве этого мало? Для меня вполне достаточно.
Давайте теперь внимательнее рассмотрим Crazy Walz (так расшифровывается его псевдоним). Осветим его прошлое, настоящее и будущее. Расскажем вам обо всех интересных фактах, о которых сами знаем. А таковых накопилось немало. Ну что, начнём?
C-Rayz, он же Waleed Shabazz – афро-американец, родившийся и по сей день живущий в Бронксе. Сейчас он вполне серьезный человек, хороший артист, и любящий семьянин, но когда-то всё было совсем по другому. Отца C-Rayz-а убили, когда мальчику было 2 года, и все тяготы по воспитанию ребенка легли на его мать, которая трудилась день и ночь, чтобы прокормить себя и своего сына. Сидеть целыми днями дома ему было скучно, и именно поэтому почти все свое время Waleed проводил на улицах Бронкса 90-х годов. Когда он немного подрос – основными его увлечениями стали рэп и граффити, привычные хобби чернокожих детишек, живущих в гетто.
C-Rayz Walz вспоминает: "Однажды, когда мне было 10 лет, я встретил Busy Bee и начал начитывать ему свой фристайл. Как ни странно, Busy он понравился, за что я был награжден похвалой и 10-ю баксами. Меня это привело в неописуемый восторг, и в тот же день я потратил все деньги на видео игры" (смеётся). В 1989 году наш юный герой вступает в граффити-команду BT (Bronx Team), где у него появляется псевдоним "Walz", к которому в последствии прибавится приставка "C-Rayz". Рисование на стенах было ему намного интереснее, чем скажем, продажа бобовых пирогов в поддержку религиозной организации Nation Of Islam. Мальчик рос, а со временем росли и его потребности. Хотелось ходить в красивых белых кроссовках и с геттобластером последней модели на плече, то есть ни в чем себе не отказывать.
Единственным быстрым способом получения легких денег в гетто была, есть и вероятнее всего будет продажа крэка. Этим занимались и занимаются многие подростки, и Waleed не стал исключением. Добыча таких быстрых денег не всегда безопасна. Трое мальчишек поплатились своей жизнью, попав под пули тогда ещё ничего не смыслившего C-Rayz Walz. Его почти сразу же поймали и приговорили к 9 месяцам колонии (выходит по три месяца за каждого мертового черного мальчика). Мы могли бы никогда ничего не услышать об этом артисте, если бы судьба ему не благоволила, пока у него гулял ветер в голове. Мать Waleed’а вместе с учителями из школы подала прошение об освобождении своего сына. Оно было удовлетворено, и в скором времени Waleed покинул стены колонии.
Когда мальчик подрос, его отдали в Манхэттенскую школу искусств и дизайна. Но и там учеба не пошла в гору, так как C-Rayz познакомился с двумя хулиганами и нарушителями порядка, впоследствии ставшими известными рэп артистами. Ими оказались Prodigy и Havoc (группа Mobb Deep). Ребята, вместо посещения уроков слонялись по улицам, грабили людей и покуривали травку. Havoc уже в то время увлекался рэпом, и именно он подтолкнул Waleed’a к написанию текстов. Однажды, когда C-Rayz пришел в магазин купить себе новую пару кроссовок, из динамика радио он услышал голоса своих друзей, исполняющих "Shook Ones". Это стало вторым толчком к действию.
Постепенно подсудные делишки отошли на второй план, и музыка стала основным занятием для C-Rayz Walz. Подробности об этих годах жизни эмси покрыты завесой тайны. Думается, он вел достаточно рядовую жизнь, потихоньку совершенствуя свои навыки во вновь обретенном хобби. Он записывает 20 синглов и 3 независимых альбома ("The Prelude" (2001), "Single Plurals" (2002), "Limelight" (2003)), в итоге выпущенных на его собственном инди-лейбле Sun Cycle Entertainment. От противников же C-Rayz теперь избавляется не с помощью оружия, как раньше, а используя свой острый ум и болтливый язык, то есть во фристайл-бэттлах. И когда бы разговор о них ни зашел, он всегда сводится к знаменитому поединку C-Rayz Walz с Supernatural (МС, поставивший мировой рекорд по продолжительности фристайла, занесенный в книгу имени всезнайки Гиннеса – 550 минут).
Было это в 2002 году. C-Rayz вспоминает: "Тот поединок был чумовым! Я долго шел к этому, и победа нужна была мне как воздух. Это незабываемо. Мы вышли друг против друга. После немалого количества раундов победитель никак не мог определиться. Уже ближе к ночи, во время одного из назначенных дополнительных раундов Supernatural начал сдавать позиции и стало ясно, что он смирился со своим поражением". Сейчас, как и тогда, C-Rayz с уважением относится к Supernatural: "В тот день силами мерились самые достойные фристайл-МС и я с уверенностью могу сказать что на данный момент нам равных нет. С тем же Jin я разобрался буквально за несколько раундов! Он слабак! А вот Supernatural действительно заслуживает уважения".
Стоит поверить ему! Ведь C-Rayz Walz – единственный, три сезона кряду непобежденный MC за всю историю фристайл-бэттла под названием "EOW" (End Of The Weak). Когда, после всех вышеперечисленных подвигов, он одолел всех противников в "Blaze Battle", ему вообще запретили там участвовать впредь. В результате Waleed’у приходится завязать со словесными поединками и углубиться в сольную карьеру.
Спустя некоторое время C-Rayz Walz подписывает контракт с инди-лейблом Definitive Jux. "Отношения с людьми играют огромную роль, когда ты работаешь на лейбле", говорит C-Rayz. "Мне нравится сотрудничать с Def Jux. Там очень хорошая атмосфера. Когда мы спорим с El-P, я могу послать его куда подальше, и у меня даже не будет мысли, что меня могут выкинуть с лейбла или что-то в этом духе. Мы друзья, и это очень помогает в работе".
На лейбле Definitive Jux были выпущены два альбома и одна компиляция от C-Rayz Walz. Дебютный "Ravipops (The Substance)" (2003) вторгся в андеграунд как гром среди ясного неба. C-Rayz постарался вложить в пластинку все свои умения и навыки. Начиная с панчлайнов - острых, как лезвия, и заканчивая чёткими и приятными битами. Всё это принесло ему определённый успех. Альбом был продан тиражом в 20 000 дисков, а в его поддержку в США и Европе дано около 200 концертов, в которых приняли участие такие артисты и группы как Raekwon, Mos Def, De La Soul, Pete Rock и многие другие. Позже выходит компиляция "We Live (The Black Samurai EP)" (2004). А в конце 2005 года, после непродолжительного молчания и уединения, заполненного еще одним хобби - изучением боевых искусств, на свет появляется уже полноценный альбом, носящий название "Year Of The Beast". В плане продакшена это очень разноплановая пластинка. Вы можете услышать биты со звуками "сумасшедшего органа" и биты, состоящие из одного "нинтендового фанка". Слушая песни C-Rayz Walz, вы мысленно проноситесь через улицы и туннели Нью-Йорка, города и сёла планеты, а также через сердце и душу зверя. Также, следует отметить, что артист ощутимо отличается от многих представителей Def Jux. Некоторые песни C-Rayz Walz по своему звучанию больше присущи мэйнстриму, нежели андеграунду.
После выпуска "Year Of The Beast", в том же 2005 году, Waleed "засветился" на американском MTV в роли ведущего телешоу под названием "Made". Суть состояла в следующем: C-Rayz Walz становился учителем 16-тилетнего сына Стивена Гринберга (известный американский продюсер). И учителем не в какой-нибудь банальной дисциплине, вроде математики, а по части рэпа. C-Rayz давал парню наставления и открывал нюансы искусства фристайла. Кстати говоря, достоверно известно, что Waleed собирается запустить уже своё собственное шоу с громкоговорящим названием "We Speak Animal" на том же, американском MTV.
Такой плодотворный человек, как C-Rayz Walz, этим, безусловно, не ограничился. После 2005 года он успел написать две книги, один сценарий к фильму и выдал ещё два полноценных альбома – "1975 Return Of The Beast" (2006) и коллекционный "The Dropping" (2006), выпущенный ограниченным тиражом в 3000 копий. На этом альбоме вас ждет изобилие совместных работ с участниками группировки Stronghold. "The Dropping" является одним из трёх коллекционных альбомов исполнителя. В скором времени фанаты смогут порадоваться появлению еще двух, выпущенных таким же лимитированным тиражом, релизов. Заявлены следующие названия: "Chorus Rhyme" и " The Angel & The Preacher". Вы подумали, что это всё? Нет! Сегодня на прилавках должен появиться альбом "Monster Maker", совместная работа C-Rayz Walz и DJ Sharkey. Лично я уже отложил деньги на покупку лицензионного CD. Что и вам советую! Такие вот прекрасные эти сумасшедшие стены.
Дискография: The Prelude (2001, Sun Cycle Entertainment) Singular Plurals (2002, Sun Cycle Entertainment) Limelight (2003, Sun Cycle Entertainment) Ravipops (The Substance) (2003, Definitive Jux) Year Of The Beast (2005, Definitive Jux) 1975 Return Of The Beast (2006, Draft) The Dropping (2006, Urchin Studios, Sun Cycle Entertainment)
Конечно вы знаете о Басте все. Этот скорострельный пулемет с кодовым названием “Крэйзи МС”, безумный танцор, фигляр, жопа с ручкой - великолепен, когда видишь его по тв и достаточно обыден во время прогулки с сд-плеером по улицам.
Зарекомендовавший себя умным приспособленцем, оптимистичным анархистом, трогательным бабником, Баста тем не менее мало чем отличается от простого человека (ага-ага!) – он так же, как и любой из нас подвержен фобиям. УУУ!!! И если вы такие вот умные и считаете, что все знаете об этом чуваке, читайте ниже исследование на тему: “Что гложет Баста Раймза?”
Когда Баста нервничает, он царапает свои пальцы
Когда Баста на грани срыва, он колупает ногтями свои большие пальцы. В результате кожа его рук напоминает старую мочалку… “Эта привычка появилась у меня лет в 9, - рассказывает Баста. – Мать пыталась отучить меня от этого, вымазывая мои пальцы всяким вонючим дерьмом, которое, засыхая, сковывало их. Но я просто шел и мыл руки, а потом вновь себя царапал”.
Он никогда не забудет свой “первый раз”…
Будучи в третьем классе, маленький Баста влюбился. Однажды он послал своей возлюбленной записку с указанием, где и когда они должны встретиться. “Наверное, ей все это не очень-то и понравилось, - вспоминает Баста. – Я просто-напросто впился губами в ее губы, это длилось около 5 минут. Когда я, наконец, от нее отлип, я был уверен, что более не являюсь девственником. Потом мы прислонились друг к другу головами, и все… - посмеивается он. – Короче, я до сих пор считаю, что это был отвратительный опыт”.
… и свой первый стих
“Он назывался “Pulse Rate”, - Баста вспоминает свой первый стих, написанный году в 85. – Я подражал LL Cool J, пытаясь выражаться такими же громкими, порой пафосными словами: “The pulse rate of your heart will increase by the beats/ When acknowledged by the listener`s, the fresh lyrics I speak/ Vocal tones of my voice increase with an extention/ As I approach so exceed the fresh lyrics I will mention…”
Молодой Баста – истребитель мышей
“Мы клали кусочки сыра в клеевые мышеловки, - откровенничает Баста. – Учуяв запах сыра, мыши залезали в ловушки, чтобы его съесть, и намертво приклеивались. На следующий день мы отрывались по полной программе: тушили об их тельца сигареты до тех пор, пока измученные мыши не переставали дышать. Воистину, бесплатный сыр бывает лишь в мышеловке. Пусть это послужит вам всем уроком”.
Баста марширует под биты своих барабанов
“Я был ударником в группе, когда учился в высшей школе”, - хвастается Баста. “Тогда я шарил в нотах, а сегодня уже ничего из этого не помню. Но до сих пор могу играть целыми днями. В общем, если мне нужен звук, я либо хлопаю в ладоши, либо бью в свой барабан”.
Первый баттл Басты
Во время учебы в бруклинском George Westinghouse Vocational & Technical High School (ПТУ по-нашему) Баста как-то раз прогуливался по коридорам альма-матер вместе с Notorious B.I.G. и Jay-Z. "Jay-Z был уже старшекурсником, а я только-только поступил. Бигги тогда еще ничего не писал, он просто тусовался. Джей, игравший в то время в Original Crew, прослышал, что какой-то новичок (угадайте-ка, кто?) покушается на его рэп-территорию. В итоге та прогулка по коридорам превратилась в импровизированный баттл. Но я был молодцом и сделал Джея. А братва поддержала его”.
Благодаря Chuck D, Busta перестал был Chill-O-Ski
До встречи с Чаком в 1986 году Баста называл себя Chill-O-Ski – производное от Kool Rock-Ski из Fat Boys и Kool Moe Dee из Treacherous Three. “Когда Чак меня увидел, он сказал, что мое поведение и манеры напоминают ему агрессивного солдата и что я похож на Buster`a Rhymes”.
Рождение детей сродни рождению музыки
У Басты четверо детей: три сына 9-ти, 3-х и 2-х лет и 3-летняя дочь. Присутствие при рождении детей он считает таким же возбуждающим, как и написание своих самых лучших вещей. “Наблюдать, как из нее выходит абсолютно новый человек, - это нечто. Как будто видишь инопланетянина… Так же когда в голове появляется идея новой песни, сердце начинает стучать в сумасшедшем темпе, и ты словно умираешь, когда это слышишь”.
Есть грустные песни, от которых он плачет…
Две самые грустные для Басты песни посвящены его любимым музыкантам, которые уже умерли: песня Мисси Эллиот “Can You Hear Me”, посвященная Aaliyah и Left Eye, и Паффина “I`ll Be Missing You”, посвященная B.I.G.`у.
Шесть альбомов, которые служат саундтреком к жизни Басты
“Paid in Full” Eric B. и Rakim – “Этот альбом вообще стал поворотной точкой в хип-хопе, он показал, как надо читать и как правильно использовать слова”; “It Takes a Nation f Millions to Hold Us back” Public Enemy; “The Chronic” Dr.Dre; “Doggystyle” Snoop; “Illmatic” Nas; “Life After Death” B.I.G.
Когда он не работает, он втыкает на мультиках
Среди самых любимых: “The Adventures of Jonny Quest”, “Dragonball Z” и “Samurai Jack” – “Это серьезный пацан!” - утверждает Баста.
Баста – предсказатель
Услышав “Everything Remains Raw” из альбома 1996 года The Coming, Баста вскрикнул: “Осталось всего пять лет”. Через пять лет случилось 11 сентября. “Не могу сказать, что это интуиция или что-то в этом роде. Просто вдруг я говорю нечто, а через определенное время это происходит на самом деле”.
Когда же Баста угомонится?
“Я не собираюсь завязывать с музыкой в ближайшие годы”, - достаточно резко реагирует Баста на малейший намек о том, что пора бы уступить место другим. “Судя по моему последнему альбому, мне все еще удается устанавливать связь со слушателем, - Баста занервничал и терзает свои пальцы. – Уверен, так будет до конца”.
Его простота подкупала, заставляя людей верить, заставляя нестройно подпевать на его концертах, заставляя плакать после известия о его смерти и боготворить по прошествии многих и многих лет. Марли сотворил легенду...
Его отца, забросило на Ямайку ураганом Второй Мировой войны, причудливо ломавшей и переплетавшей судьбы людей. Так что в некотором смысле, за Боба Марли - спасибо Гитлеру. Отец Боба был белым мужчиной средних лет. На Ямайке он женился на совсем юной уроженке острова, девушке редкой красоты. Их сын, Роберт Неста Марли, родился в феврале 1945 года. В четырнадцать лет Боб покинул отчий дом. Жизнь в Тренчтауне, одном из трущобных кварталов Кингстона, среди "рудбоев" и "ганменов" – это вам не пансион благородных девиц. Ямайка была и остается страной третьего мира, с очень низким уровнем жизни и прилагающимися прелестями в виде преступности и коррупции.
Остров Солнца
Вообще-то Ямайка это солнечный остров в Карибском море. В некотором роде сказка. Рядом – идентичный по всем параметрам остров Гаити, но популярности своего соседа он не обрел. В семнадцатом столетии Ямайка была пристанищем пиратов. В лихое время расцвета работорговли, корабли, которые везли из Африки в Америку "черное дерево" (так называли рабов) делали остановку на Ямайке. Там торговцы избавлялись от самых ленивых и самых буйных невольников – тех, кто работать не будет ни при каких обстоятельствах. Так Ямайку заселили бездельники с кипучей кровью, способные целыми днями валяться на пляжах. Пляжи, как и ямайский ром, реггей, дреды и марихуана, относятся к главным визитным карточкам острова.
Боб работал сварщиком, слушал ямайские саунд-системы и сочинял песни. Песни были просты и незатейливы. Случилось так, что их услышал ветеран ямайской музыки Джон Хиггс. Этот музыкант стал наставником Марли и помог ему сделать первые шаги на местной сцене. Дебютировал Боб в 16 лет. Успех не пришел в один момент. Но нельзя сказать, Марли прозябал в безвестности, тщетно пытаясь пробиться к вершинам популярности. Организовав вместе с тремя компаньонами группу, неоднократно менявшую название и вошедшую в мировую музыкальную историю как Waillers, Марли уже в 19 лет постиг вкус успеха – его песня возглавила чарты Ямайки. Waillers просуществовали три года и записали несколько десятков композиций, выдержанных в доминировавших на Ямайке стилях ска и рокстеди.
В 1966 году Боб покидает Ямайку. Он живет в Америке и занимается отнюдь не музыкой – Марли работает на автозаводе. Это продолжается примерно год, после чего Боб возвращается на землю отцов. Происходят два важных события: Марли восстанавливает Waillers и обращается к растафарианству.
Растаманы: с чем их едят
Тут мы подходим к еще одной составляющей культуры Ямайки: растафарианство, религия этого острова. Обыватели знают о растаманах немного. Как правило, это поверхностные знания: все растаманы слушают реггей, курят марихуану и скручивают волосы в дредлоки (характерная растаманская прическа).
Небольшой ликбез: у истоков растафарианства стоял Маркус Гарви, уроженец Ямайки, лидер националистического движения Universal Negro Improvement Association, действовавшей в начале двадцатого столетия. Гарви основал свою церковь, которая изображала Иисуса черным. Маркус и его последователи заявляли, что белые исказили суть Библии, и попытались ее восстановить. Такие попытки были запечатлены в Holy Piby, говорящей о разрушении Вавилона (позднее в эти слова стали вкладывать другой смысл - победа над западным капиталистическим миром) и возвращении черных в Африку, истинный Зион.
Holy Piby стала одним из краеугольных камней растафарианства. Название растафари произошло так: по преданию Маркус Гарви предсказал появление в Африке царя царей, который взойдет на престол и подарит угнетенным свободу. И когда эфиопский принц (рас) Тафари короновался и принял имя Haile Selassie I, на Ямайке объявили, что пророчество Гарви сбылось. Так возникло движение Рас Тафари, так появились растаманы.
Боб Марли и его музыка превратили раста из локального учения, смеси мистики, религии, философии и политики в главный продукт ямайского культурного экспорта. Растаманы распространились по свету вместе с музыкой Марли.
Рождение реггей
Может быть, такова была воля Джа, но после обращения к раста дела у Марли пошли на лад. Воссоединившиеся Waillers записывали совсем иную музыку. Под влиянием одного из величайших деятелей ямайской музыки Ли Скрэтч Перри (Lee Scratch Perry), Боб Марли и Wailers стали использовать меньше духовых и ушли от традиционного пения фальцетом. В состав Wailers вошли братья Барретт – музыканты, ранее работавшие с Ли Скрэтч Перри. В результате они стали играть то, что сегодня является самым массовым стилем ямайской музыки – реггей.
В 1970 году Боб Марли и Wailers выпустили первую полноценную пластинку "Soul Rebel" и создали собственный лейбл Tuff Gong. Так они попали в поле зрения американской компании Island – сегодня это влиятельный лейбл, являющийся совладельцем Def Jam и в свою очередь – подразделением мейджора Universal. Менеджер Island, Крис Блэкуэлл, белый уроженец Ямайки, почувствовал, что мятежный дух Острова Солнца, который несла в себе музыка Боба Марли, будет востребован. И не ошибся. Светлый голос парня с длинными дредами зачаровал слушателей.
В начале семидесятых музыка Боба Марли впервые выбралась за пределы Ямайки. Это был альбом "Catch a Fire" (1973). В том же году вторым ударом по Вавилону стал диск "Burnin`". Думаю, даже незнакомые с реггей люди слышали песни "Get Up, Stand Up" и "I Shot the Sheriff". Вавилон пошатнулся, но в очередной раз устоял. Песни Марли стабильно попадают в европейские чарты. Их помнят и любят до сих пор: "Jamming", "Sun is Shining", "Exodus"… И, конечно же "No Woman, No Cry". Рассказать об этой песне невозможно – слова бессильны.
Гуру
Bob Marley не отец ямайской музыки. Куда больший вклад в ее развитие сделал тот же Lee Scratch Perry. Но Боб Марли – первая поп-звезда в истории этой культуры. Он открыл двери для реггей в домах стран всего мира. На Ямайке Марли считали чуть ли не полубогом. Его выступления превращались в многолюдные мистерии, где люди с белым и черным цветом кожи перемешивались в единой многорасовой толпе. Марли обладал гипнотическим воздействием: зрители плакали и смеялись, слушая его голос. Они внимали каждому слову, словно перед ними новоявленный мессия. И даже премьер-министр Ямайки примирялся с лидером антиправительственной партии на концерте Боба.
Но жизнь на Ямайке оставалась беспокойной. Шла суровая борьба за власть над нищей страной, от которой такая фигура как Марли не могла оказаться в стороне. За два дня до концерта в поддержку Национальной Народной Партии на Боба Марли было совершено покушение. Вооруженные люди в масках ворвались в дом и открыли огонь по семье и друзьям Боба. Сам певец получил два ранения, к счастью – не смертельных. Концерт все же состоялся, но родину ему пришлось покинуть.
Начиная с 1976 года, Боб постоянно живет в Америке. Здесь он записывает целый ряд чрезвычайно успешных альбомов. В 1980-м Марли дает концерт в освободившемся от колониального рабства Зимбабве. Тогда же в 1980-м, выходит последний прижизненный альбом Марли "Uprising". Врачи обнаруживают у 36-летнего певца рак. Умер Боб Марли 11 мая 1981 в Майами.
Бессмертный Марли
Песни Боба Марли просты. Они о вере, о любви и свободе. О том, что близко и понятно каждому. И это простота подкупала, заставляя людей верить ему, нестройно подпевать на его концертах, плакать после известия о его смерти и боготворить по прошествии многих и многих лет. Марли сотворил легенду, которая пережила его уже на два десятилетия. Боб оставил пятерых детей – между прочим, музыкально одаренных. Старший Дэвид, более известный как Зигги (Ziggy) был популярен в конце 80-х, вместе с командой Melody Makers попав в американские чарты. Дамиэн Марли в 2001 году выпустил очень светлый альбом "Halfway Tree". Стив Марли известен совместным с Fugees кавером трека "No Woman, No Cry". Им конечно не повторить подвигов отца. Но, могу вам сказать, папа у них был из тех, кто рождается раз в столетие, чтобы чуточку изменить наш мир. Изменить к лучшему. Марли говорил: "Я не стою ни на чьей стороне. Ни на стороне черных, ни на стороне белых. Я на стороне Бога, который побуждает меня говорить от лица всех людей, независимо от цвета кожи".
Нет необходимости долго соображать "а в чем же достоинства данного коллектива" - всё на виду. Их формула успеха проста как рецепт бутерброда...
Рассказывать о таких командах - одно удовольствие. Нет необходимости долго соображать "а в чем же достоинства данного коллектива" - всё на виду. Их формула успеха проста как рецепт бутерброда. Живой звук, шикарные мелодии, позитивный настрой, яркий имидж, необузданный темперамент, четкий речитатив и великолепный женский вокал. Удивительно, как мало людей додумались до этой, в сущности, простейшей концепции.
Экспрессивный Will.I.Am (вариация на тему его настоящего имени William), весельчак Apl de Ap, харизматичный Taboo, неистовая Fergie - все они отлично дополняют друг друга и помогают гармонично раскрыть сильные стороны своего дарования. Впрочем, Black Eyed Peas не сразу нашли себя. Как никак, у группы основательная история, большая часть которой скрыта от невнимательного взгляда пеленой "неформатности", существовавшей вокруг их творчества долгое, очень долгое время.
Любопытно, что первыми объявили их неформатом страшные калифорнийские гангста-негры. В то время (а на дворе был 1992 год) проект Вилл И Эма и Эпла звался Atban Klann и пользовался покровительством самого Eazy-E. Однако парни делали слишком нетипичные вещи для того времени и места. Посудите сами - все побережье ходит, растопырив пальцы и раскачивая темы про сук и пушки. А основатель N.W.A. возится с какими-то странными типами, задвигающими позитивные темы, да еще и танцующими брейкданс! (Мужики не танцуют! (с) Грув) С чего бы это он? В общем, компаньоны Eazy-E по Ruthless Records не разделяли энтузиазма своего предводителя относительно Atban Klann, и это привело к тому, что записанный альбом был благополучно "похоронен" в тиши студийных архивов. Следующей попытки пришлось ждать очень долго.
Избавившись в 1995 году от старого названия, приняв имя Black Eyed Peas и добавив к своему составу Taboo, еще одного МС/танцора с фактурной индейской внешность, адепты фанка и позитива предприняли вторую попытку покорения музыкального Олимпа. Понадобилось еще три года напряженной студийной работы и выступлений в заштатных клубцах Лос-Анджелеса, чтобы получить наконец контракт на выпуск альбома. На этот раз с монстром - Interscope. Дебютный диск "Behind The Front" не снискал особых почестей, но утвердил за группой устойчивую репутацию толковых сочинителей и мастеровитых исполнителей. На альбоме музыкант, продюсер и ведущий эмси Will.I.Am отвесил немало реверансов джазовому звучанию, не забывая и о корнях хип-хопа, классическом ритме, электронных звучках, фанковых сэмплах и изысканной речитативной технике. Богатый голос, отдаленно напоминающий Wyclef Jean, задавал тон в большинстве композиций, Apl de Ap и Taboo поддерживали его своими речитативами и танцевальными пируэтами. В целом "Behind The Front" звучал легко и ненапряжно, такой, знаете ли, лаундж в рэпе. И пусть коммерческого успеха еще не было, но одобрение от коллег по цеху было получено, и это заметно по списку людей, согласившихся принять участие в записи их следующего диска.
Во второй пластинке уже нащупывается стиль. "Bridging The Gap" показал - Black Eyed Peas приняты в ряды рэпперов-интеллектуалов, верных заветам A Tribe Called Quest и De La Soul. Гостевые участия Mos Def, Macy Gray, Wyclef Jean, DJ Premier и вышеупомянутых De La Soul добавляли альбому значительности, привлекали внимание заслуженными именами. Так сказать, заманивали. Содержание же диска было таким, что больше от гостей ничего и не требовалось - у Black Eyed Peas и так все там здорово. Звучание дебютного диска эволюционировало, обогатившись латинскими и карибскими мотивами. Но в целом это по-прежнему инструментальный рэп, с очень грамотным продакшном. Бесподобные квакающие гитарки на "Bridging The Gap" способны свести с ума.
Следующий альбом писали целых три года. В этом временном отрезке стилистика группы претерпела наиболее серьезные изменения. Настрой стал более танцевальным, возросло значение вокальных партий. Серую мышку Kim Hill (впрочем, и не считавшуюся участницей Black Eyed Peas) сменила куда более привлекательная вокалистка Fergie. Так состав группы обрел законченные очертания.
Новое звучание Black Eyed Peas помогло группе проникнуть в эфиры музыкального телевидения и коммерческих FM-радиостанций. Причем произошло это не только в родной Америке, но и в Европе, и в Австралии. Да и матушка-Россия в стороне от процесса не осталась - это вы и сами знаете. Наконец-то это был формат! При этом Black Eyed Peas с мастерством искусного канатоходца выдержали баланс между андеграундом и попсой. Да, широкие массы клюнули, но никто не мог упрекнуть Black Eyed Peas в "прогибе". Они продолжали гнуть свою линию, делать то же, что и десятилетие назад, просто теперь у них было достаточно опыта, чтобы обречь свои песни "на всенародную любовь". Первый же сингл "Where is The Love" с участием Джастина Тимберлейка положил начало триумфальному шествию Black Eyed Peas к вершинам чартов и миллионным продажам. Второе полено в топку промоушна - сингл "Shut Up", стал хитом всех танцполов. На оба трека были сняты великолепные клипы, мастерски подчеркнувшие сильные стороны группы. А немного забегая вперед, cкажем, еще один их клип, "Hey Mama", в 2004 был отмечен премией MTV Video Music Awards.
Клипы клипами, но все же козырь Black Eyed Peas - это их неистовые и страстные живые концерты. Однажды я видел их выступление - концерт на огромной открытой площадке, к сожалению, только в записи. Как же мне хотелось продавить стекло телевизора и попасть туда, в этот переполненный потеющий, прыгающий и визжащий зал, где люди выбрасывали в воздух растопыренные пальцы и постоянно что-то кричали, сотрясаемые стенобитным драйвом. Четверка солистов и живой бэнд, но они так играют! Читают! Танцуют! Поют! А как вам понравится Fergie, с кровожадным взглядом поглаживающая промежность? Это не "немножко эротики", тут пахнет настоящим хард-порно. Они устраивали на сцене настоящий карнавал, где находилось место и брейкдансу и бит-боксу, а уже наизусть заученные хиты вдруг подавались совершенно иначе, приводя слушателей в почти экстатический восторг.
Один мой приятель, гитарист, признался, что стоит ему послушать Black Eyed Peas, как пропадает всякое желание что-либо записывать, "потому что ТАК звучать мои записи никогда не будут!". В устах этого скупого на похвалу человека такая фраза равноценна признанию в любви. Но ведь не только техническая безупречность поражает - удивляет, что сейчас можно записывать состоящие сплошь из хитов альбомы как "Elehunk". Напрашиваются сравнения с Fugees. Сам понимаю, несколько притянуто за уши - все же гениальные творения Fugees более минорного склада. У Black Eyed Peas же сплошь веселуха и позитив. И не только на сцене, но и за ее пределами. Они выглядят как комик-труппа.
Will.I.Am, кстати как и Wyclef, любит шляпы и пиджаки, а также жилеты и водолазки. Он чертов модник - посмотрите их фотосессии! - да такой, что Пи Дидди отдохнет. Прочие участники группы не отстают и выглядят настолько экстравагантно, что заставляют крепко поломать голову над происхождением своих нарядов - с равной вероятностью это может быть и блошиный рынок и ультрамодный бутик. Fergie умеет предстать и веселой девчонкой, и вульгарной стервой. Она носит юбочки, шортики, подрезанные маечки и азартно зажигает в клипах и на живых концертах. Индеец Taboo - сын своего народа, немного отстраненный, серьезный, будто пришедший из знаменитых фильмов берлинской студии Defa. Зажиган Apl de Ap - выходец из Юго-Восточной Азии, придает этому интернациональному коллективу еще немного ориенталистского колорита. Впереди у группы новый релиз - альбом "Monkey Bussiness", которого с нетерпением ожидают и критики, и рядовые слушатели. Перед Black Eyed Peas стоит сверхзадача - превзойти успех "Elephunk". Сделать это будет непросто...
Талантливейший мс, хороший отец, отличный друг, Big Pun умер не от пули киллера, СПИДа или овердозы героина, а от сердечного приступа. Смерть настигла его 7 февраля 2000 года. Big Pun'у было 28 лет.
В детстве я услышал фразу, сказанную о Владимире Высоцком "...в этой стране надо умереть, чтобы тебя признали..." В хип-хопе смерть тоже выступает катализатором признания, а порой способствует обожествлению. Посмотрите на "священных" Pac'a и B.I.G. Никто не сомневается, что Guru и Rakim (продолжите список) заслуживают не меньшего уважения и внимания. Беда в том, что парни живы и "имеют право на ошибку", а Pac и Biggi давно мертвы и следовательно, непогрешимы. Каким образом Big Pun'у, человеку о котором сегодня пойдет речь, удалось не стать "священным пугалом" после смерти, догадаться нетрудно. Во-первых, Пан - латинос, а не афро-американец. И аудитория поменьше и по хлопковым полям не гоняли... Во-вторых, его семья (жена Лиза и трое детей, Fat Joe - ближайший друг и соратник) оказались гораздо более тонкими и интеллигентными людьми, в отличие от Сьюрджа Найта и Афени Шакур, которые с упорством маньяков раз в полгода выпускают очередной сенсационный посмертный альбом 2Рac'a. В-третьих, сама любовь к этому медведю, носит более спокойный, "правильный" характер. Талантливейший мс, хороший отец, отличный друг, Pun умер не от пули киллера, СПИДа или овердозы героина, а от сердечного приступа. Смерть настигла его 7 февраля 2000 года. Big Pun'у было 28 лет.
Первые шаги
Christofer Lee Rios a.k.a Big Pun родился 10 ноября 1971 года в Южном Бронксе (Нью-Йорк), в семье пуэрториканцев. Интерес к хип-хопу и брейкдансу (да-да, Пан не всегда был таким здоровяком) возник у парня в 15 лет, под впечатлением от выступлений Crazy Legs и Rock Steady Crew. Тусуясь с друзьями по школе, решено было создать собственную рэп-группу, получившую название The Full A Clips Crew. Именно тогда, в 1989 году Кристофер берет себе первый псевдоним - отныне его зовут Big Moon Dog. Впрочем, имя не прижилось и вскоре трансформировалось в Big Punisher, в честь супергероя комиксов от знаменитого издательства Marvel.
Братья-близнецы
В 1995 году происходит эпохальная встреча Big Pun'a с Fat Joe. Толстяки нравятся друг другу и как говорят герои фильма "Касабланка": "Начинается великая дружба". Оба за 120 кг веса, суровые парни столь похожи визуально, что хип-хоп общественность шутя называет их близнецами.
Первой пробой пера, ставшей достоянием общественности становится андеграунд-хит "Fire Water", записанный вместе с Raekwon и вышедший на микстейпе Funkmaster Flex "The Mix Tape, Vol. 1". "Подземка" кипит! На сцене появился мс с совершенно уникальным стайлом и очень интересными текстами, за жесткостью которых многие разлядели искренность и ранимость.
Если ты игрок
Два года проходят в непрерывной работе. В 1997 году Пан гостит в классическом трэке The Beatnuts "Off The Book", работает с Flesh-N-Bone и B-Real, и окончательно добивает публику двумя мега-хитами: "I'm Not a Player" и "You Ain't a Killer". Последняя песня попала на саундтрек к документальному фильму о баскетболе "Soul in the Hole".
Критики заходятся в восторге! Вокальная манера Big Pun'a признана не подлежащей копированию, а сам мс назван одним из лучших "чтецов", когда-либо стоявших у микрофона. На волне андеграунд-признания, Fat Joe удается подписать Pun'a под Loud Records. В 1998 году выходит дебютный альбом Big Pun'a "Capital Punisment" (с участием Prodigy, Fat Joe, Wyclef, Busta Rhymes, Inspectah Deck и др.), трэк с которого "Still Not A Player" надолго обосновался в Top 5, а без клубного ремикса "I'm Not a Player" не обходится ни одна приличная вечеринка. Рэпперу способствует феноменальный успех - любая статья о Pun'e отныне и навсегда включает строчку "Big Pun - первый латиноамериканский рэппер, удостоенный двойной платины". "Capital Punisment" - признан классикой жанра. Такие хиты альбома, как: "Beware", "Still Not a Player", "Super Lyrical", "You Ain't a Killer" вошли в золотой фонд хип-хопа. "Мой убийственный рэп - вербальная атака..."
После супер-успешного "Capital Punisment", Big Pun вместе со своим наставником Fat Joe создают собственную семью - Terror Squad, объединившую под своей крышей рэпперов-латиноамериканцев (из которых наибольшую известность приобрел, пожалуй, Cuban Link). В 1998 году выходит альбом-репрезент семьи "Terror Squad", благосклонно принятый публикой. Пан пишет материал для следущего альбома, параллельно принимая участие в ряде коллабораций, в том числе в хите Noreaga и Jennifer Lopez "Feelin' So Good" ( при участии Fat Joe). Работает в кино, на его счету участие в четырех фильмах: "Urban Menace", "Thicker Than Water", "Boricua's Bond", "Feelin' So Good", из которых "Urban Menace"/"Городская Угроза", мистический боевик с участием Снуп Догга, переведен на русский язык. Фильм, мягко говоря, получился странным, актерская работа Pun'a тоже оставляет желать лучшего.
Смерть гиганта
Серьезные проблемы со здоровьем (замедленный обмен веществ, ожирение) приводят к тому, что Pun следуя настоятельным просьбам друзей решает заняться собой, для чего отправляется в Северную Каролину в клинику для людей с избыточным весом. Возвращается он оттуда посвежевший и похудевший. Окончание лечения должно пройти в Бронксе, но лишенный бдительного ока докторов Pun быстро набирает с таким трудом "согнанные" киллограммы. Сердечный приступ обрывает жизнь Big Pun'a 7 февраля 2000 года. Осиротело трое детей: Кристофер, Аманда и Ванесса. Последние слова Pun'a были обращены к его жене, Лизе...
Спустя два месяца после смерти гиганта, в апреле, выходит альбом "Yeееahh, Baby", спродюсированный Fat Joe и единодушно признанный отличной пластинкой. Песни: "Watch Those", "100%", "New York Giants", "Off Wit His Head" - непререкаемые хиты. Трагедия этого альбома заключается в том, что именно он помог бы Pun'у достичь небывалых высот на хип-хоп Олимпе. Впрочем, как показало время, люди ценят своих героев... В разных городах и разных странах появились "стены Pun'a", его творчество пользуется неизменным спросом, а уважение, заслуженное за столь короткую жизнь не поддается измерению.
27 марта 2001 году вышел альбом лучших и нереализованных вещей Big Pun'a, "Endangered Species", на котором выдающийся рэппер современности представлен в компании коллег, таких как: B-Real, Nas, Kool G Rap, Terror Squad, Ruff Ryders. Если бы Пан слышал альбом, он бы остался доволен...
Последняя широко известная работа, касающаяся Big Pan'a - автобиографический фильм "Still Not a Player", вышедший в 2002 году.
Влияние Big Pun'a на латиноамериканскую диаспору и хип-хоп вообще, переоценить невозможно. Он один из героев, заставивший своим творчеством миллионы людей поверить в свои силы, открывший дорогу для творчества тысячам рэпперов. Ледокол, взломавший лед и освободивший латиноамериканских рэпперов от пут стереотипов. Гигант.
Данная композиция была в пятерке «лучших независимых записей года», составленной журналом Source. Этот сингл дал хороший толчок карьере Эла. Но рэппер так и не успел насладиться своим успехом…
Лэймонт Коулмэн, более известный как Big L, был застрелен 15 февраля 1999-го года после случившейся перебранки в районе, в котором он рос всю жизнь и который воспевал в своих песнях.
Рожденный 30-го мая 1974-го года, Лэймонт большую часть жизни провел на 139-ой улице в квартале Гарлема, известном как «Опасная Зона». И жил он в соответствии с этим названием. Как и все местные тинейджеры, он был окружен морем соблазна и негативных вибраций, которые формировали улицы Гарлема. «Маленький Лэймонт» ("Little Lamont"), как его звали друзья, очень хотел узнать и прочувствовать другую жизнь, жизнь «за забором», которым его огородили обстоятельства. Спрашивается, а кто из ныне известных рэпперов с этим не столкнулся? Вскоре Лэймонт начнет заниматься музыкой и уже потом поймет как заставить свое увлечение работать на себя. Мать рэппера, Джилда Терри, потом вспоминала: «У Лэймонта было два брата, и однажды на рождество я купила им вертушки и микшерный пульт. Ребята быстренько организовали коллектив, где Лэймонт естественно выступал в роли мс. Мне тогда казалось: я сделала что-то ужасное – шум от них был невыносимый. Так он и увлекся музыкой… Помню, он мне говорил, что станет большим и известным. Я, конечно, смеялась. Но если он что-либо решал сделать, то просто брал и делал это».
Набрав немного опыта, рэппер отбрасывает «little» от своего прозвища и называет себя Big L… Джилда Терри вспоминает, что она долго смеялась, когда услышала прозвище сына: «…он был отнюдь не большим (big)… невысоким и худощавым парнем». Уже потом Big L с легкостью докажет, что имеет полное право называть себя Big (помимо «большой», это слово можно перевести как «значительный», «громкий»).
Позже Big L признается в интервью амстердамскому радио: «В самом начале, единственное, что я помню, было то, что я рифмовал везде и всегда, баттлился со всеми и на каждом углу, рифмовал своим друзьям на домашних тусовках и в парках, настукивал биты по стенкам. Я никогда не думал о том, что буду записывать песни и путешествовать по миру. Я даже не думал о том, что у меня будет контракт. Знал лишь то, что я хороший МС. Тогда я решил записать несколько демок. Но лейблы, к которым я приходил, тут же меня разворачивали…»
Однако Элу не пришлось долго ждать возможности, чтобы показать свои умения и способности миру. В 1992 году он стал захаживать на угол 125-ой улицы, в музыкальный магазин Rock & Wills, где тусовался легендарный Lord Finesse (битмейкер Notorious B.I.G., Noreaga и др.) Продюсер так описывает их встречу: «Rock & Wills был обыкновенным магазином, куда я обычно приходил толкать свои микстейпы. Многие приносили туда свои микстейпы: S&S, Kid Capri, Ron G… Я встретил Big L в один из понедельников, когда все микстейп-диджеи собирались, чтобы записать совместную вещицу. Ко мне подошел чувак, показал на Эла и сказал что-то вроде: «Это мой чувак, и он неплохо читает. Он хочет подняться…» Я сказал, чтобы он оставил свой телефон моему менеджеру. Меня удивило то, что Эл прямо там полез из кожи вон. Он подошел ко мне и сказал следующее: «Слушай, я просто хочу зачитать для тебя. Если тебе понравится – ты поможешь мне, если нет – то ты больше меня не увидишь и я не буду тебе надоедать»… Сделка меня устраивала – я согласился… Когда он закончил, я сам попросил его номер…» Lord Finesse пригласил Эла принять участие в треке "Yes You May (Remix)". Со строчками "I only roll with originators/chicks stick to my dick like magnets on refrigerators" Big L казался на уровень выше самого Lord Finesse.
Его лаконичная, жесткая и острая подача покорила многих любителей хип-хопа, результатом чего вскоре стал контракт с Columbia Records.
Однако еще до контракта с лейблом у Big L’а была своя группа - Children of the Corn (названная так в честь фильма ужасов «Дети кукурузы» (1984, по книге Стивена Кинга). Соратниками Эла по группе были его соседи и друзья по кварталу: Cam’Ron (да-да, тот самый), McGruff, Ma$e (и с ним, я думаю, многие знакомы) и Bloodshed (двоюродный брат Cam’Ron’а). Big L просто однажды притащил их всех на студию с улицы. В итоге они записали около 30 песен в поисках контракта. Когда контракт был почти подписан, Ma$e и Cam покинули группу и ушли в баскетбол. Уже потом Ma$e получит контракт у Puffy и станет частью Bad Boy. Cam позже закончит колледж и вернется к Big L и Bloodshed, чтобы получить долгожданный контракт. Однако Bloodshed погибает в автокатастрофе. Таким образом, к группе так и не придет успех, однако, как мы видим, она оказалось отличной стартовой площадкой для молодых рэпперов. В 2003 году ограниченным тиражом выходит диск "Children of the Corn – Collector’s Edition" с ранними редкими треками группы.
В 1993 году на Columbia Records Big L выпускает «один из самых чумовых андеграунд-хип-хоп треков» "Devil's Son". Запись распространяется в качестве промо и только на виниле. Песню на радио не берут. Достаточно привести пару выдержек из текста: «catching more bodies than abortion clinics…, I run through church and pistol-whip the priest every Sunday»… Сейчас таким содержанием песни вряд ли кого-либо удивишь – благо, Necro и Ill Bill слушали, пожалуй, многие. Трек стал андеграунд-сенсацией задолго до того как в хип-хопе появилась мода на так называемый «horrorcore».
Он читал о насилии, которого с лихвой хватало в его районе, но сам никогда не имел проблем с законом. Его старшие братья называли его «TV gangster». Он был довольно скромным, но очень любил шутить, однако над его шутками смеялась одна лишь тетка. К примеру, Эл не решался познакомить семью со своей девушкой, пока ему не исполнилось 19. Часто, когда он читал перед друзьями в парке, он прекращал, как только видел, что кто-либо из его семьи проходил мимо…
Его дебютный альбом "Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous" вышел на той же Columbia Records в 1995 году. Children of the Corn приняли участие в треках: "8 Iz Enuff", "All Black", и "No Endz, No Skinz". Альбом не получил коммерческого успеха, однако журнал Source дал ему оценку в 4 микрофона. Также альбом примечателен тем, что в одной из лучших песен альбома "Da Graveyard" принимает участие тогда еще неизвестный Jay-Z. Плохие продажи не устроили лейбл и Big L ушел с Columbia Records.
Однако, он не остановился и продолжал нарабатывать свои навыки. Его второй командой была группа D.I.T.C. Аббревиатура расшифровывается как Digging In The Crates (дословный перевод – «копание в ящиках») - известный сленг среди ди-джеев того времени, когда ди-джеи и продюсеры приходили в музыкальные магазины и «копались» в ящиках с пластинками в поисках редких экземпляров, чтобы использовать их в дальнейшем для нарезки сэмплов. Big L был последним, кто присоединился и закончил формирование группы. К его приходу в группе уже были такие монстры хип-хопа как Buckwild, Diamond D, Fat Joe, Lord Finesse, O.C., Showbiz и A.G. Нетрудно догадаться, что вместе они просто не могли не взрывать! Группу вместе с Big L приглашали выступать в Японию и Европу.
Big L был очень предан своей семье и старым друзьям с квартала. Его верность рэпперам с 139-ой улицы была непоколебима. Позже, когда тот же Jay-Z приглашал его на свой лейбл Roc-A-Fella, L отказался лишь потому, что не хотел оставлять своих корешей Scruff и C-Town. В одном из треков со сборника "The Lyricist Lounge Vol. 2", который вышел на небезызвестном лейбле Rawkus можно услышать строки Big L’a:
My underground niggaz, y'all can shine with me Got my own label now, so y'all can sign with me Y’all can take me from the bottom and climb with me That’s fine with me, that's how it was designed to be…
И в самом деле, Эл организовал свой собственный инди-лейбл Flamboyant Entertainment, на котором выпустил сингл, вышедший только на виниле, и который многие называют его лучшей работой – «Ebonics». Данная композиция была в пятерке «лучших независимых записей года», составленной журналом Source. Этот сингл дал хороший толчок карьере Эла. Но рэппер так и не успел насладиться своим успехом…
15 февраля 1999 года в 20.30 Лэймонт Коулмэн был найден мертвым в нескольких метрах от дома, на той же 139 улице, которая сделала его тем, кем он стал. В него было совершено 9 выстрелов в лицо и грудь. Полиция так и не нашла причастных к убийству лиц. По предложенной полицей версии, трагедия произошла после словесной перепалки, которые отнюдь не редки в этом районе… Близкие и родственники рэппера считают, что убийцей был человек, которого Big L знал с детства и который, возможно, не раз бывал у него дома. Через несколько лет там же будет убит один из старших братьев Лэймонта. Мать покойного говорит, что его убили, когда он пытался выяснить что-либо о том, кто убил его брата. Она с болью вспоминает 14 февраля. Тогда Big L пришел домой, а она в шутку ругнулась, что он так и не принес маме конфет на День Святого Валентина. Тогда он сбегал в магазин на углу, принес ей пакетик с конфетами и снова убежал. Это был последний раз, когда она увидела своего сына живым. Только придя с работы на следующий день, она услышит от кого-то о смерти сына…
Big L так и не застал успех своего альбома, который был готов наполовину к моменту его убийства. Его второй посмертный альбом «The Big Picture» вышел на лейбле Rawkus Records в августе 2000 года. Позже он получит золотой статус. Продюсерами на альбоме выступили DJ Premier, Roc Raida, Lord Finesse, Buckwild, Show, Ghetto Professionals, Pete Rock и другие. А зачитали вместе с Элом его товарищи по D.I.T.C. - Fat Joe, O.C., A.G., просто товарищи - Sadat X, Guru, Kool G. Rap, Stan Spit, Miss Jones и даже 2Pac .
Таким образом, Big L доказал, что коммерческий успех вовсе не показывает истинное величие МС. Big L был олицетворением того, чем должен быть хип-хоп. Его слушают до сих пор. Выходят сборники его фристайлов - "Big L - Harlem's Finest: A Freestyle History (I, II)". Не так давно DJ Premier заявил о том, что в ближайшее время выйдет еще один посмертный альбом рэппера. А в конце июня этого года вышел сборник-архив редких песен и ремиксов – «Big L: The Archives 1996-2000».
Дискография:
Lifestylez Ov Da Poor & Dangerous / 1995 / Columbia Records The Big Picture / 2000 / Rawkus Records
Техас решает – и это касается не только новой волны южного хип-хопа, накрывшей год назад американскую аудиторию. Для жанра R'n'B штат ковбоев и кактусов тоже вырастил своего героя, а точнее - героиню
Техас решает – и это касается не только новой волны южного хип-хопа, накрывшей год назад американскую аудиторию. Для жанра R'n'B штат ковбоев и кактусов тоже вырастил своего героя, а точнее - героиню.
Beyonce растили и пестовали заботливые родители, и тогда, и сейчас принимающие живое участие в ее карьере. Например, папа – Мэтью Ноулз, в порочащих связях не замечен, музыкальный продюсер, направляющий творческий путь своей дочери и занимающий высший пост на лейбле Sanctuary (в списке артистов респектабельный набор из De La Soul, Earth Wind and Fire и Kool & The Gang). Мама – Тина Ноулз, креолка, в чьих жилах бежит буйная смесь французских, африканских и индейских кровей. Дорисуем картинку семейной идиллии упоминанием про Бейонсину сестренку Solange (младшую), а также про Kelly Rowland, официальным опекуном которой является Мэтью Ноулз, и перейдем, собственно, к становлению будущей звезды.
С дошкольного возраста Beyonce училась пению и танцам, а также выиграла бессчетное множество вокально-хореографических компетишнс. Как водится, со временем у нее появились разделявшие ее увлечение подружки, на паях с которыми она и создала квартет Girl's Tyme. В ее составе была и упомянутая выше Kelly Rowland, и ныне работающая как соло-артистка Letoya. Как вы догадываетесь, группа была предтечей феноменально успешной Destiny's Child, однако до этих самых успехов было еще не близко.
Началось с того, что новоявленная группа проиграла важный конкурс Star Search, на который, собственно, и возлагала все запасы своих надежд. Слезы девичьи, грозившие затопить Хьюстон, как десятилетие спустя ураган Катрина – Новый Орлеан, вынудили папу Ноулза пойти на крайние меры. Он ушел с работы, оставив пост топ-менеджера в Xerox и шестизначную цифру зарплаты в платежной ведомости. И занялся новым делом - музыкальным менеджментом. Первым клиентом стала дочкина группа, для которой по такому поводу сменили название. На Destiny's Child.
Рискованный шаг Мэттью Ноулза, переполошивший всю семью, себя в итоге оправдал: английская газета Daily Mirror подсчитала, что эта группа в общей сложности продала 50 миллинов альбомов и синглов, что впечатляет. Если же не сводить в очередной раз все к деньгам, то нужно сказать, что Destiny's Child в конце 90-х были в числе безоговорочных лидеров жанра R'n'B и немало сделали для его развития и популяризации.
Destiny's Child оказались группой очень специфичной. Она была заточена под раскрутку Beyonce, что вызывало недовольство у других участниц. Несколько девушек покинули коллектив и даже судились с папой Ноулзом, который, якобы непропорционально распределял доходы, а также выпячивал свою дочку, заслоняя остальных участниц группы. В 2001 году девочки решили временно разбежаться. Наступало время личных свершений. Не было никаких сомнений, что у Beyonce получится не хуже других. Как минимум не хуже.
Ее первый сольный альбом "Dangerously In Love" вышел в 2003 году и доказал то, что и так все знали. Сочетание "голос+пластика+обаяние" оказалось беспроигрышным, да и папа Ноулз на посту менеджера не лаптем щи хлебал: дочь превратилась в лицо R'n'B-культуры. Участие в третьей части фильма об Остине Пауэрсе "Goldmember" оказалось неплохой рекламой к ее альбому, а тут еще возникла история с Jay-Z.
Нужно сказать, что парочка очень трепетно оберегает свои отношения, поскольку информации об их совместной жизни не так много. Поэтому совершенно непонятно когда и с чего именно начался их роман.
Зато можно сказать абсолютно точно, что в том же 2003 году, когда Beyonce ушла в соло, ее голос прозвучал в совместном треке "'03 Bonnie & Clyde" на альбоме Jay-Z. А чуть позднее, в ответочку, Jay-Z появился на очень удачном сингле Beyonce "Crazy In Love". Этот клип активно ротировали российские телеканалы, и именно из него многие жители нашей непросвещенной в плане хип-хопа страны, собственно, и узнали, что есть такой губастенький мужчина Jay-Z.
Альбом "Dangerously In Love" обрел мультиплатиновый статус, а все четыре сингла с него попали в первую десятку. Beyonce снялась в "Розовой пантере" и на пару с Дженнифер Лопес обвела Бекхэма вокруг пальца в рекламе Pepsi, основала линию одежды House Of Dereon (вместе с мамой), записала еще один альбом в составе воссоединившейся и моментально распавшейся группы Destiny's Child (теперь уже окончательно и бесповоротно распавшейся), а осенью 2006-го на свой день рождения записала свой второй соло-альбом, который так и назвала: "B'Day". Отношения с Jay-Z продолжаются и грозят все-таки перерасти в свадьбу – очередная порция слухов назначает ее на ближайшую осень, назначая местом действия уединенный островок в Карибском море. Место Beyonce в пантеоне хип-хопа/r'n'b не вызывает никаких сомнений, казалось она была там всегда. Хотя на самом деле ей всего-то 25, и если Beyonce не утратит страсти к творчеству, ее карьера грозит стать одной из самых выдающихся в новейшей истории жанра.
Дискография
Dangerously In Love / 2003 / Columbia B'Day / 2006 / Sony
В хип-хопе много критиканов. Тормозни на улице рэппера и спроси его мнение о пяти выбранных навскидку исполнителях жанра. Кто-то обязательно будет жестко обруган. Но никто не сможет так отозваться о Битнатсах
Beatnuts – продюсеры и рэпперы с больших букв П и Р
В хип-хопе много критиканов. Тормозни на улице рэппера и спроси его мнение о пяти выбранных навскидку исполнителях жанра. Кто-то обязательно будет жестко обруган. Но никто не сможет так отозваться о Битнатсах.
Официальным годом рождения группы The Beatnuts считается 1989, местом - Квинс, Нью-Йорк. В самом начале своей карьеры участники коллектива промышляли изготовлением взрывных битов для различных артистов. Они сходу стали сотрудничать с исполнителями тусовки Native Tongues. Поработав с Jungle Brothers, они присоединились к продюсерской команде дебютного (и единственного) альбома 1990 года "Down to Earth", громыхнувшей в то время Monie Love (на их совести трек "Pups Lickin Bone"). Еще некоторое время продюсерская команда набирала очки, создавая ремиксы для Cypress Hill, Naughty by Nature, da Lench Mob, и Prime Minister Pete Nice и продюсируя Chi-Ali, Da Youngsta's и Fat Joe.
Впервые свои речитативные таланты они продемонстрировали, заключив контракт с лейблом Combat Records, и выпустив свой первый релиз "Intoxicated Demons" в 1993 году. Это был не полноценный альбом, а всего лишь EP-шка. На самом деле достаточно известная практика, когда начинающие исполнители первый свой релиз делают именно укороченным, чтобы, не сильно вкладываясь, посмотреть - пойдет, или нет. Обладая достаточным продюсерским профессионализмом, они совместили джазовые биты, жирные басы с фееричным юмором и получили релиз, который можно поставить на полку между 3rd Bass и Jungle Brothers.
Для большинства людей, видевших и слышавших их дальнейшие творения, эта группа была дуэтом. Но не стоит забывать, что изначально их было трое: Junkyard Ju-Ju (он же JuJu, урожденный Jerry Tineo), Psycho Les (урожденный Lester Fernandez) и присоедившийся к ним Fashion (он же Kool Ass Fashion, урожденный Berntony Smalls).
Fashion еще до того, как присоединился к коллективу, отметился в 1991 году в треке "Let The Horns Blow" с De La Soul и Chi-Ali (которому Beatnuts в 1991-м спродюсировали весь альбом, и он явился по сути их первой демо-записью).
В процессе выпуска дебютного релиза возникли некоторые проблемы, потому что Fashion погорел на наркотиках, и, как говорится, был схвачен и отфигачен. Присяжные вынесли вердикт, и он отправился изучать клетчатый мир. В результате того, что он, образно говоря, был подстрелен на взлете, он через какое-то время покинул группу, ушел в Ислам, поменял, как это там принято, имя и, став Al Tariq-ом, занялся в дальнейшем сольным творчеством. Чтобы сразу отработать этот рукав истории, отметим, что новоиспеченный Al Tariq выпустил в дальнейшем два сольных альбома "God Connections", в 1996, и "Kool Fresh" в 1997, которые были весьма неплохо оценены критикой. Причем его бывшие коллеги без обломов помогли ему с продакшеном на дебютном сольнике. Стилистически творчество Al Tariq'a больше тяготело к задававшему в то время тон Ист-Косту, а не к прилатиненным темам его товарищей.
Оставшийся дуэт JuJu и Les на следующий после временной потери бойца год выпустили "Street Level" – он вышел в 1994-м на лейбле Relativity/Violator. При этом некоторые источники считают, что этот альбом называется "The Beatnuts". Fashion тоже поучаствовал в его создании, но уже в каком-то половинчатом статусе. Доминиканские корни JuJu и колумбийские Les'а позволяли им привносить в свою музыку нечто особенное, благодаря чему они всегда оставались в авангарде латинского хип-хопа. И, надо отдать им должное, до сих пор остаются в строю, хотя разные критики по разному относятся к разным периодам творчества команды. Правды ради, хочется отметить, что явно латинские ритмы и мелодии в их ранних творениях, за редкими исключениями, выцепить сложновато, в отличие от, например, ранних Funkdoobiest или Delinquent Habits. Тем не менее, команда слушается не хуже упомянутых групп и при этом вполне может встать в один ряд с Lords of the Underground, например.
В 1997 после самой большой в истории группы паузы все на том же Relativity вышел их третий сольник "Stone Crazy", и многие критики считают, что после этого альбома все инновации и фееричность группы сошли на нет. Впервые именно на нем их латинские корни дали заметные невооруженным взглядом всходы. Тогда же возникли и трения с выпускающим лейблом.
Несмотря на то, что Битнатс были подписаны на лейбле, входящем в иерархию Sony, JuJu отзывался о них в достаточно жесткой манере"Fuck, Sony" – и так несколько раз. Такая реакция была связана с тем, что Sony устроила им напряги в связи с использованием в треке "Gimme the Ass" того же семпла, который использовал Вилл Смит в своем треке "Men in Black". И, несмотря на то, что Натсы сделали свой трек на несколько месяцев раньше, Сони исходя из своих тактических соображений запретила им не только раскручивать этот трек, но и выступать с ним.
Но тут уж обижайся или нет, а лямку контракта тянуть нужно. Вскоре вышел их очередной альбом и другие критики, провозглашают именно его - "A Musical Massacre" 1999 года - самым шедевральным за всю карьеру группы. Он вышел как раз в то время, когда на Relativity надвигались организационные перемены. При этом дуэт не прекращал отмечаться запоминающимися появлениями у коллег по цеху. Они засветились на каждом релизе DJ Honda и поддерживали минусами Kurious (альбом "A constipated Monkey"), Big Punisher и Mad Skillz (альбом "The nod factor").
Когда Relativity слился с Loud образовав Loud Recording, группа естественным образом перешла под новую крышу и в 2001 году выпустила "Take It Or Squeeze It", демонстрируя завидное постоянство в поддержании периодичности своих релизов. Но смена вывески, произойдя однажды, стала повторяться с завидным постоянством. "The Originators" – вышел годом позже уже на Landspeed, их прежние хозяева предварили этот релиз компиляцией лучших треков команды - "Classic Nuts, Vol.1", а последний на сегодняшний день альбом "Milk Me" вырос в пенатах лейбла Penalty и выплеснулся летом прошлого года.
Несмотря на широкую известность, ни один из альбомов команды, никогда не получал не то что платинового, но и даже самого "обычного золотого" статуса. Что уж тут говорить, если даже обладатели Грэмми Digable Planets продали свой призоносный альбом "всего лишь" золотым тиражом.
С течением времени многие латиносы доказали, что они тоже могут сотрясать микрофон как надо. Парни типа Noreaga, Big Punisher и Fat Joe, достойно представляют свою диаспору, разрушая соответствующий миф. Их разница с Битнатсами в том, что последние совершенно не парились по этому поводу. JuJu однажды так обрисовал ситуацию с латинским рэпом: "Это конечно хорошо, что все эти парни типа Пана и Джо делают свое дело. Некоторым образом это, безусловно, и нам помогает. У нас к ним по этому поводу не возникает ничего кроме глубокой симпатии. Но мы то с Лес-ом в игре уже давным-давно. И мы не пытались обязательно стать платиновыми или золотыми, или что-то еще в таком роде. Нам просто это параллельно. Ну, то есть, это волнует не больше, чем такие обычные потребности, как пожрать, да посрать. Когда мы в студии, мы об этом не думаем. Но раз уж у нас есть контракт с лейблом, то и у нас появляется планов громадье. Просто приготовьтесь к разносу".
И раз за разом они доказывали, что мастерство не пропьешь. Ныне в рядах обращавшихся к Битнатс за продюсингом значится весьма разношерстная компания: Canibus, Ghostface Killah, Dilated Peoples, Mos Def, Tony Touch, Arsonists. Дуэт работал с рэпперами от Big Pun'a до Method Man'a, а Джэнифер Лопез даже использовала их трек "Watch Out Now", с которого началась их слава в мэйнстриме, для создания своей песни "Jenny from the Block". Многие известные люди также были не прочь появиться и на Битнатсовских релизах. Не сильно углубляясь, можно привести навскидку такие имена как Common, Dead Prez и Large Professor.
Ну и, конечно, не стоит забывать вышедший в 1998 году ремиксовый EP "The Spot", куда вошли 7 ремиксов и один ранее неиздававшийся трек "Treat$". К сожалению, в этот релиз почему-то не попал замечательный ремикс на трек "Hellraiser".
Первым успехом стало незаконное использование авиакомпанией British Airways в своей рекламе их трека "Beastie Revolution". Этот случай принес гадским мальчикам кругленькую сумму, которую они отсудили у вороватых авиаторов
Они стартовали в начале 80-х, в те славные деньки, когда в Нью-Йорке бушевала мода на диско и панк, и эти противоречивые музыкальные культуры закружили столицу мира в безумной карусели. Такие клубы как Studio 54 и CBGB стали осями этого фантасмагорического мировращения, они притягивали подростков, как мотыльков, летевших к ослепительному сиянию нового мира, и полностью меняли их сознание.
Будущие участники Beastie Boys тоже попались на крючки. Пятнадцатилетние пацаны схватили гитары и, как и многие другие последователи Ramones и Dead Kennedys, принялись выжимать из гитар злобнейшее рычание. Панк и хардкор стали путеводными звездами в начале их замысловатого маршрута, который продолжается вот уже третье десятилетие.
Beastie Boys - группа нетипичная во всем, начиная с происхождения и заканчивая взглядом на творчество. Не черные, не уличные, не ребята из гетто. Mike Diamond, Adam Yauch и Adam Horovitz были парнями из хороших семей, детьми преуспевающих еврейских бизнесменов, которым сидение в четырех стенах офиса показалось занятием невероятно скучным и недостойным настоящих подонков.
Первым успехом стало незаконное использование авиакомпанией British Airways в своей рекламе их трека "Beastie Revolution". Помимо телевизионного промо, этот случай принес гадским мальчикам кругленькую сумму, которую они отсудили у вороватых авиаторов. Второй улыбкой фортуны для Beastie Boys стало их знакомство с Риком Рубином, продюсером, зажигавшим самые яркие звезды на небосклоне рок и поп-музыки.
Участники группы недолго забавлялись с панком – в недре Нью-Йорка зрела новая инфекция, имя которой было хип-хоп. Beastie Boys строили свою версию хип-хопа на солидном фундаменте, сэмплируя титанов рока 70-х – Led Zeppelin, Black Sabbath, Джимми Хендрикс и AC/DC. Комично-пародийный рэп в их исполнении показался критикам чересчур вульгарным, юмор – плоским, а имидж – скандальным. Слушатели оказались не столь требовательными, с удовольствием слушая 750 000 пластинок приобретенных за 6 недель (тираж для тех времен фантастический, напоминаю, на дворе был 86-ой год и Eminem еще не был блондином и бегал в своих коротких штанишках где-то в районе 8-ой миле) их дебютного лонгплея "Licensed To Ill" выпущенного на делавшем первые шаги лейбле Def Jam. В очередной раз ханжи и эстеты были посрамлены. Сейчас то мы знаем, что в те дни в историю хип-хопа была вписана одна из ее страниц. Тогда участники процесса наверняка относились к своему занятию куда менее серьезно.
Между прочим, первоначальный вариант названия их дебютного альбома звучал как "Don`t be a Faggot" (то есть, не будь педиком). Спустя примерно лет 15, подрастеряв былую радикальность и озаботившись мыслями о карме, они за это глубоко извинялись перед голубым сообществом – мол, простите уж, не со зла, молоды мы были, не берите в голову, берите в ... эээ, промолчу, а то снова извиняться придется...
Имидж у ребят и вправду был не самый пристойный. Думаю, они были позором своих семей и благочестивые отцы подумывали, чтобы вычеркнуть подонков из завещания. Шоу Beastie Boys было весьма смелым для середины 80-х: полуобнаженные танцовщицы в клетках и три безумных парня с микрофонами, скачущих по сцене, в центре которой возвышается гигантский надувной пенис. Они были рекрутированы на разогрев в туры Мадонны и Run-DMC и немало удивили как отцов хип-хопа, так и многое повидавшую на своем веку певицу.
Достигнув искомого результата, Beastie Boys не решились доить корову до полного истощения, а пересмотрели свои взгляды на музыку и выпустили альбом "Paul`s Boutique" имеющий мало общего с их предыдущей продукцией. Расторгнув свои отношения с Def Jam, они обратились к калифорнийскому дуэту электронщиков Dust Brothers, которые спродюсировали этот возможно самый необычный в их истории альбом. Пусть он и продавался не ахти как, зато доходов хватило на создание собственного звукозаписывающего лейбла Grand Royal, на котором была издана третья их пластинка, неподражаемая "Check Your Head". Этот альбом вышел в 92-ом году и вернул "бистиков" на вершину постамента. Рэп-радиостанции были не в восторге от этого продукта, зато альтернативные и студенческие станции безостановочно крутили их "Pass the Mic".
А через два года был издан альбом "Ill Communication". Классические треки с этого альбома – "Sabotage", "Root Down", "Tough Guy", "Sure Shot" и "Heart Attack Men" повернули к ним поклонников гранджа и панка. Оголтелые негодяи с ирокезами признали в Beastie Boys ягоду своего поля.
Во второй половине 90-х ребята несколько остепенились, стали больше времени уделять любимым забавам вроде баскетбола или скейтборда, Adam Yauch включился в борьбу за освобождение Тибета, подтянув к этому процессу прочих участников группы. Их пятый альбом "Hello Nasty" вышел только в 98-ом году. Скептики предрекали им провал и забвение, а они сделали три миллиона копий и убили завистников хитами "Intergalactic", "Body Movin" и "3 MCs and 1 DJ", на котором от души потрудился их новый ди-джей Mixmaster Mike, один из самых серьезных знатоков своего дела на планете, который начиная с "Hello Nasty" становится неизменным участником их концертных выступлений. Парням было уже крепко за 30, скачки вокруг члена с таким возрастом сочетаются плохо. Но юная энергетика никуда не пропала, и их живые концерты по-прежнему остаются потрясающим действом.
Правило "не частить с релизами" осталось актуальным для Beastie Boys и в дальнейшем. Следующего релиза пришлось ждать до лета 2004 года, но ожидание себя оправдало. Сами дети Нью-Йорка, плоть от его плоти, они посвятили пяти районам любимого мегаполиса свою пластинку "To The 5 Boroughs". Диск был встречен неоднозначно. Новое поколение поклонников хип-хопа, появившееся на свет задолго после того, как Beastie Boys впервые взяли в руки микрофоны, попросту не поняло прикола. А между тем альбом сделан четко, в своем стиле, без подражаний и заимствований (разумеется не считая заимствованиями неизменно большое количество сэмплов, без которых Beastie – не Beastie; в их случае это правильнее называть цитированием). Однако же платиновую норму, не покорившуюся в этом году многим весьма и весьма достойным артистам, они перешагнули с некоторой элегантностью.
В дни, когда толпы рэпперов бахвалятся друг перед другом и пускают золотую пыль в глаза слушателей, он один из немногих, кто говорит о том, что пережил на самом деле.
С самого начала своей карьеры Beanie Sigel славен не только качеством своей лирики, но и правдивостью сюжетов. А пережил он немало. К пай-мальчикам рэппер никогда не относился и в его биографии много страниц, которые вряд ли вызывают его гордость. Но жизнь есть жизнь. Сделанного не исправить. Остается лишь честно обо всем рассказать.
Дуайт Грант (Dwight Grant) родился в Филадельфии 6 марта 1974 года. Как правило, его артистический псевдоним ассоциируют с прозвищем известного гангстера Bugsy Siegel. Это отчасти верно, но не стоит забывать, что детство рэппера проходило на улице Sigel Street. Взлет его карьеры был стремительным и пришелся на 1998-й год. Молодой рэппер привлек внимание Jay-Z, появившись на одном из микстейпов DJ Clue и в треке своих земляков The Roots "Adrenaline". Джига пригласил его поучаствовать в треке "Reservoir Dogs" на своем альбоме "Vol. 2: Hard Knock Life" и молодое дарование прекрасно справилось с поставленной задачей.
Попав на Roc-a-Fella, он впоследствии подтянул туда многих своих филадельфийских товарищей, образовав проект State Property. Но это было потом. Вначале был золотоносный дебют "The Truth", появившийся на прилавках 29 февраля 2000 года. Титульную композицию спродюсировал тогда еще малоизвестный Kanye West. Кроме него свой продакшн дебютанту предоставили Buckwild, Rockwilder, Just Blaze и, конечно, штатные продюсеры лейбла. Список гостей тоже вызывал уважение. Кроме самого Джиги и коллег по лейблу Memphis Bleek и Amil, своими куплетами рэппера поддержали Eve и Scarface. Но все это имело бы мало значения, если бы сам Бинз со своими жесткими и правдивыми речитативами не пришелся по душе массовому слушателю. Пресса также была в восторге. Все сложилось как нельзя лучше, продажи были хоть и не сногсшибательными, но зато постоянными и уже в сентябре альбом получил золотой сертификат. В итоге диск осел в более чем семистах тысячах коллекций.
Продолжая ковать железо, пока горячо, Бинз выпустил вторую работу "The Reason" в 2001-м. В этот раз львиную долю продакшна сделал Just Blaze, по два трека подогнали Kanye West и Rick Rock, кроме того по разу отметились No I.D. и 88-Keys. Став полноправным участником рэп-игры, молодой и горячий Бинз, привыкший рубить правду-матку и не давать спуска обидчикам, вскоре оказался втянут в биф с представителями D-Block. Jadakiss обвинил филадельфийцев в копировании своего стиля. Естественно, вслед за этим последовала затяжная перепалка, растянувшаяся на несколько треков. В конфликт оказались вовлечены Styles P и Jay-Z. Попутно Sigel зацепил в одном из диссов DMX, нарвавшись на "Un-Hunh" – его совместный с Jadakiss ответ. Даже вмешательство тогдашнего босса Def Jam Рассела Симмонса не помогло загасить пламя словесных баталий. В результате Jadakiss оказался мудрее и оставил последнее слово за Бинсом. Вся эта перепалка так и не принесла рэпперу значительных дивидендов – его второй альбом продался хуже и по версии RIAA не смог преодолеть заветную отметку в полмиллиона. При этом некоторые источники утверждают, что он все-таки насобирал в США 559 тысяч желающих получить этот альбом в свою собственность. Как бы то ни было, успех дебютного "The Truth" так и остался непревзойденным по сию пору.
Следующие два года после "The Reason" рэппер посвятил собранному им коллективу State Property, в состав которого входили Freeway, Peedi Crakk, Oschino, Sparks и Young Gunz (Young Chris и Neef). В 2002-м на свет появились одноименные альбом и независимый фильм. Кроме того, рэппер создал собственную одежную линию с тем же названием. "The Chain Gang Vol. 2" появился в 2003-м, став вторым и последним релизом State Property в оригинальном составе. Близился раскол Roc-a-Fella и тюремное заключение Бинса.
Помимо вербальных схваток Beanie Sigel демонстрировал свой норов и в реальной жизни. Улицы южной Филадельфии преподнесли ему уроки несколько иного рода, чем принято готовить в школе. Рэппер позднее без ложной скромности называл себя гангстером и говорил, что баттл-рэп не его стихия, потому что он предпочитает в ответ на кривые слова сразу бить в морду.
Неоднократно он подтверждал свою репутацию сорвиголовы уже будучи известным рэппером. В 2002 в его машине обнаружили незарегистрированное оружие. Годом позже он поставил на место одного хама, изрядно разукрасив ему лицо. Вскоре произошел еще один инцидент. По одной из версий, какой-то поддатый гопник решил ограбить Бинса, за что получил пулю. По другой версии, Beanie отстаивал честь сопровождавших его дам. К счастью, подстреленный выжил и обошлось условным сроком. Однако за предыдущий инцидент с оружием присяжные все же решили отправить рэппера погреть годик нары.
К этому моменту Dame Dash разошелся с Jay-Z и Beanie Sigel предпочел уйти с Roc-a-Fella вслед за ним. Большинство его коллег по State Property не поддержали такое решение. Более того, когда Beans уже сидел за решеткой, только Oschino наведывался к нему в гости. Выход своего третьего сольника "The B Coming" Beanie Sigel встретил там же. Альбом записывался второпях и поначалу у артиста было совсем не подходящее настроение. Он даже собирался назвать свое будущее творение 'The Great Depression". Однако, в процессе работы настроение пришло в норму, несмотря на приближающуюся годовую отсидку. Альбом был выпущен в 2005-м году лейблом Damon Dash Music Group и в этот раз уже все источники сходятся на том, что его тираж не достиг отметки в пятьсот тысяч. Через месяц появился сиквел криминальной драмы "State Property 2" – тоже ставший результатом предтюремной активности рэппера. Кстати, пять видеоклипов в поддержку альбома также были сняты накануне заключения.
9 августа 2005 года Бинс вернулся на свободу и не замедлил заявить о прекращении существования группы State Property. Безусловно, у них еще оставался неизданный материал и с некоторыми своими коллегами по группе Бинс поддерживает отношения, но рассчитывать на полноценное возрождение проекта не приходится.
Отсидка рэппера не поставила крест на его взаимоотношениях с криминалом. Но теперь уже он сам оказался в роли пострадавшего. В октябре 2005 года был зверски убит его приемный отец – какая-то темная история с наркотиками. А в мае прошлого года подошла очередь Beanie испытать на себе огнестрельные ранения. По одной версии, это была попытка ограбления. Однако, если это и так, то выглядело оно весьма странно. Автомобиль артиста ранним утром был взят в клещи двумя другими машинами, и вышедший из одной из них мужчина сходу открыл огонь, дважды ранив рэппера в руку.
В мае этого года Бинс неожиданно заявил, что он по-прежнему часть семьи Roc-a-Fella и с Dame Dash-ем больше не намерен иметь никаких общих дел. Его четвертый альбом "The Solution" выходит через неделю и, судя по всему, мы можем на нем услышать много прелюбопытных откровений от филадельфийского правдоруба. Кроме того список гостей разнообразен как никогда. Чего стоит присутствие в одном треклисте R.Kelly и Ozzy Osbourne, да и появление бывшего противника Styles P достаточно неожиданно. Однако, заключая мир со старыми оппонентами, Бинс моментально находит новых. Он уже успел в этом году отметиться треком "Creep Low", адресовав несколько острых выпадов в адрес The Game, Cam'ron и Dipset в целом. Цикл завершен – он снова выпускает альбом на Rock-a-Fella и ищет себе врагов из высшего дивизиона.
Дискография:
The Truth / Roc-a-Fella / 2000 The Reason / Roc-a-Fella / 2001 The B Coming / DDMG / 2005 The Solution / Roc-a-Fella / 2007
в составе State Property:
State Property / Roc-a-Fella / 2002 The Chain Gang Vol. 2 / Roc-a-Fella / 2003
Вот и праздник прошел, снова будни, За окном тот же снег, тот же скверик, Мое сердце пусто, а душа хочет нечто, Ни тепло и светло, а тихо, Я на улице не был вечность, Надоело мне все сильно, Только снится мне черная птица, На меня она смотрит дико.
Появляется как миг, исчезает внезапно, Птица - девушка из сна, это девушка загадка, В жизни все не так уж гладко происходит очень часто, Опасна бывает, это знают все прекрасно, Эмоции и слезы горю не помогут, Слова больше не лгут, минуты медленно текут, Скоро сердце разорвут твое на мелкие кусочки, Строчки о любви сотрут, оставив только точки, Твоя жизнь разрушена, сердце никого не слушало, Стояло на своем, словно бесом одержим, захлебывался горем, Думал только о ней на фоне мрачно уходящих из жизни дней, Прости ее за то, что не твоя сейчас, Сердце не танцует вальс, тебе поставив мат, И только в памяти твоей ее манящий взгляд, Ничто не радует и жизнь напоминает ад.
Мы любим тех, кто нас не любит, И губим тех, кто в нас влюблён, Осталась боль, а не иначе, да сердце, Застывшее в горьком плаче!
Поглощает вода землю, Не посмотришь куда, всюду море, Мое сердце опять разбито, На душе у меня снова горе, Птицы нет уже больше рядом, Улетела она и забыла, Только я ее взгляд запомнил, Говорила она, что любила.
Говорила смело между делом, что хотела, Пара нежных слов, твое сердце онемело, Полетело в небеса, словно птица В облаках кружится, тая на глазах, Обещанья только на словах, в прах Все мечты, треснули надежды, впереди лишь пустота, Знай, не будет все как прежде, только тишина Поглощает душу, вот и все, Чувства и желания прошли уже давно, Навечно птица испарилась, улетела в небо, Влюбила в себя и сгинула в небытие, Счастье забрала твое, сердце разбила твое, Но ты не сможешь больше никогда забыть ее, На вечные мучения обрекла сознание, Понимание того, что ты не сможешь без нее, Разбив стекло души, ее о большем не проси, Мечтает о полете в небо, не о любви.
Ночь перед глазами тает, легкие движения, Без сомнения, мы рождены чтоб вместе быть тобою, Ласковые строчки о любви и нежности тебе скажу, Не в силах скрыть как сильно я тебя люблю, Схожу с ума, когда мы не вдвоем, стрела попала прямо в цель И сердце раненое больше не спасти, увы, Теперь ты знаешь, что для меня ты много значишь, Крепко мой корабль сел на мель у берегов твоих, молчишь? Не надо слов, не надо лишних разговоров, На все вопросы мне ответят лишь глаза твои, Я превращу в реальность, милая, твои мечты и сны, И знаю будем вместе мы, не расставаясь, никогда, В любви купаясь и растворяясь до конца, Соединяются на вечно наши неразлучные сердца, Хочу с тобою жить, хочу тобой одной дышать, И счастью нашему никто не сможет помешать.
Ты мне нужна, как в засуху в лесу вода, Как дождь и снег, как ночью темною рассвет, Как солнца луч, в кромешной темноте сияешь, Как лед весной в моих объятьях нежно таешь, Ты мне нужна, сдержать эмоций нету сил, Пойми родная я никого так не любил, И только для тебя родился я на этот свет, Тебя прекраснее и лучше в этом мире нет!
Я прижимаю тебя нежно к себе своей рукою, Я за собою уведу тебя на край Земли, Мы улетим как ангелы в наш мир с тобою, Помнишь как хотели сделать это, и наконец смогли, Хочу с тобою целоваться, невозможно оторваться От губ твоих необычайно сладких, Сдержать эмоции на счастье падких, мне не суметь, Не хватит жизни, чтоб разгадать твои загадки, Встречать с тобой рассвет и засыпать в твоих объятьях, Наверно не поймет, кто не имеет о любви понятья, Такая нежная и поцелуи страстные, Глаза твои как море, такие же прекрасные, Мне очень повезло, что ты со мною рядом, Другой не надо, надеюсь, что ты тоже очень рада, Впустила в сердце и забрала ключи от дверцы, Навечно твой и буду навсегда с тобой!
Привет малыш, красивые цветочки, Но по-моему ситуация дошла уже до точки, Ну как тебе еще мой милый объяснить, Что мне просто надоело с тобой по вечерам тусить, Шикарные машины, рестораны - очень мило, Не спорю: лаве, клубы, катанья по Спортивной, Но что-то я остыла, развлекаться устала, Ты говоришь любила? Хм, а я и не знала, Я отдыхала, а ты строил на меня планы, Топтала твое сердце острыми каблуками, Резала словами и обводила взглядом, А ты всем кричал, что я твоя награда, Столько лишних встреч, ни холодно, ни горячо, Знаешь говорят как? было да прошло, Мне просто надоело, ну что еще сказать? Такой вот итог, как хочешь можешь понимать!
Это было просто Разве ты не понимал? Ты говоришь я та, Кого всю жизнь искал? А я вот молчала, Ничего тебе не обещала, Так что без упреков, До свиданья, без скандала.
И снова звонок в мою немую дверь, Ну что тебе нужно? что еще теперь? Не хватает меня? извини, но нет сил Говорить, что в принципе здесь нету причин, Что я просто не хочу больше ничего - Ни в ресторан, ни в бар, ни что-нибудь еще, От тебя не надо ни подарков, ни признаний, Про тебя нет страниц в моем сценарии, Не лезь в мою жизнь, не пытайся вернуть, Нечего пойми, когда ж ты уловишь суть? Права, не права, да некому судить, Ну плохо обошлась, предлагаю разлюбить! Забыть все: и номер, и дом, и подъезд, Глаза, лицо, тело, ну что еще там есть? Не хочешь говоришь? а что же тебе надо??? Да хватит совать руки, сказала нет возврата!
Как же можно быть такою стервою, неимоверною, Сущностью своей высокомерною, испортила мне нервы, Ведь ты была моею первую, кого я смог так полюбить, Наверное такой любви я больше не увижу, тебя за это ненавижу, Но в то же время до безумия люблю, тебя хочу, Чтоб ты была моей невестой, стены давят, Ведь без тебя мне в этом мире тесно,
Ты думал люблю? а я что виновата? Да плевать мне на тебя! Неужели непонятно? Нет, я не кидала! я ж тебя не заставляла! Покупать все то на что я пальцем показала, А теперь я просто захотела попрощаться, Вроде как спасибо, счастливо оставаться.
Говорят, любовь-это розы, И надежды её хороши. Нет! Неправда! Любовь-это слёзы! Это крик заболевшей души!
Это не сон, я хочу тебе признаться в том, Что в тебя давно ужасно сильно как ребенок влюблен, Ты в моих мечтах летаешь словно птица в облаках, Как первый снег растаешь на моих руках, Как принцесса ты красива, недоступна словно в сказке, Сводят с ума твои зеленые чарующие глазки, Скажу тебе я без отмазки не скрывая, Ты лучше всех на свете 100% знаю, Тебе я свое сердце беззаветно доверяю, На сохранение и то что ты его не потеряешь верю, Свою любовь я даже океаном неизмерю, Врачи сказали безнадежно я тобой болею, Но хорошо бывает часто только в детских сказках, А в жизни все парой не так уж весело и классно, Но мы пройдем все беды, нам горы по колено, И будем вместе мы с тобою непременно.
Ты у меня одна как на небе среди звезд луна, Окутываешь словно тайна, То что встретились с тобой это не случайно, Я влюблен в тебя реально, Может быть мои слова звучат чуть-чуть банально, Но я знаю, любовь дана нам свыше, слышишь, Словно дождь стучит по крыше, это мое сердце дышит, И колышит мое дыхание, мы с тобой достигли понимания, Откроем книгу и начнем новое повествование, С чистого листа, надеюсь есть место В твоем сердце для меня, признаюсь честно Милая я люблю тебя и без тебя мне очень плохо, С нетерпением встречи жду, подпись – твой Антоха.
Чистый лист бумаги, в последний раз пишу письмо, О том, что нахожусь на грани, с мыслями собраться не легко, Его ты прочитаешь, слезы на глазах твоих, И больше никогда не будет улыбки на губах моих, Я ухожу, наверно навсегда, Смертельно сердце ранила мое твоя стрела, Жить невыносимо, боль не отпускает, Как люблю тебя я сильно, только небо знает, К нему и улечу, наблюдая с облаков, Свесив ноги, на кучку дураков, Что бегают и отбивают пороги твоего дома, Мне это тоже до боли знакомо, Твое ледяное сердце не смог я растопить, Зачем же тогда без тебя на свете жить, Беру пистолет, заряжаю, Секунда-другая, выстрел
Когда была с тобой, увы, не понимала, Что значишь для меня ты, со многими играла, Теперь вот потеряла и не вернешь назад, Прошедшие минуты, лишь твой печальный взгляд Остался в памяти моей, услышать голос твой хочу, Молчу, но от потери каждую минуту плачу, Все понимаю и от этого еще сильней кричу, Сейчас я осознала как много для тебя я значу, Но ты ушел, оставив след в моей душе, Сейчас тебе наверно стало лучше, Твой образ вижу лишь в волшебном сладком сне, И ночью крик раздастся в тишине Лишь память светлая останется во мне, И не умрет назло разлуке и напасти, В последний раз, прошу, мне подари Хотя бы на минуту веру в счастье.
Между нежными словами, сквозь касания губами, Оживают чувства, заполняя место, где раньше было пусто, Где не было любви, а теперь одна лишь ты в моем сердце На вечно, твое имя безупречно написано на нем, Выжжено огнем, можешь быть уверена в одном, То, что я с тобою рядом буду, никогда поверь мне, не забуду, Глаза красивые твои и длинные ресницы, Пусть наша любовь улетает в небо словно птица, В облаках кружится, знаю, что твоя мечта осуществится, Мысли о тебе переполняют разум, Влюбляюсь я в тебя все больше-больше с каждым разом, Обжигаешь мое сердце, я в любви к тебе тону, Как тонет под водой Венеция, И без тебя жить не могу, как Ромео без Джульетты, Любовь которых в повести Шекспиром была воспета, Тебе готов я посвящать сонеты, Ведь не является секретом то, что в мире лучше нету, Ты для меня дороже стала, чем все богатства у султана, Чем у пиратов сокровищ карта, Как красота цветов в восьмое марта, ты так прекрасна, Открыта дверь, стрела Амура так давно искала свою цель И наконец попала, теперь принадлежу на вечно Я тебе поверь, милая поверь.
Она – прекраснее чем золушка в карете, Она – счастливее всех девушек на свете, Она – покорила, привязала и влюбила, Она – тысячи сердец легко разбила, Она – по юному нежна как лепестки у розы, Очаровательно чиста как у ребенка слезы, Все пацаны в районе посвящали ей стихи и прозы, Но получали в свое сердце лишь занозы, Пройду за тобой через огонь и воду, Дойду несмотря на плохую погоду, Лезвие страсти все режет и режет, Девушка мечты моей где же ты, где же, Страстной любви, луч ослепит глаза, Ты забудешь о том, то, что было нельзя, Мои чувства к тебе теплее яркого огня, И день ото дня все больше значишь для меня.
Приятный, нежный голос тревожит мою душу, Я не могу его спокойно слушать, эмоции наружу, Любовное желание и рук прикосновение, Как лунное затмение, как птиц волшебных пение, Как быстрое падение в заброшенную бездну, Как океан безбрежный в бурю и грозу, Как дождь в осенний вечер, когда не состоится встреча, Прольет последнюю слезу, Бархатная кожа, с ума сойти можно, Касаясь осторожно, ловя безумный взгляд, Не могу поверить в это, ты муза для поэта, Глаза горят как тысячи карат и одновременно манят, Как розовый закат, ты для меня бесценный клад, Минуты пролетают быстро когда с тобою вместе, Дыхание чуть слышно, сердце не стоит на месте, Оно теперь твое и бьется чаще раз в двести, Хочу к тебе и не хочу тебя терять, Снишься мне во сне и мне, так хочется тебя обнять, Слышно в тишине лишь пара самых главных фраз – Я люблю тебя и нет важнее для меня сейчас, Чем ты, единственная в мире королева красоты, Для тебя каждой весною распускаются цветы, Для тебя солнце греет и птицы прилетают с юга, Такое счастье, что ты моя подруга.
Растопив остатки льда, в своем сердце, замечаю, То, что девушку такую в жизни в первый раз встречаю, Ты как ангел, образ твой я вижу в снах, Ароматами цветов следы оставишь на губах, Знают взрослые и дети, что любовь бывает слепа, Так нелепо загоняет твою душу в сети, обнажая зубы И вгрызаясь прямо в сердце, губы в кровь, Понимаешь, что тобою/ овладело это чувство вновь, Я живу, невыносимо колит сердце от разлуки, Загибаюсь, но терпимо если слышу я родные звуки Нежный голос твой, вижу тела очертания, Поверь в мои признания, мне не хватает твоего внимания, Впрочем, тебе одной решать будем вместе или нет, Сколько можно ждать, ответь, сколько мне еще терпеть, Задыхаясь от любви, в голове один вопрос – с кем проводишь время ты?
Вспоминаю нашу встречу, тот волшебный зимний вечер, Ты стояла такая милая, атаковала мое сердце, Открыла в него дверцу, взяла меня ты в плен, Теперь я понимаю – насовсем, твоею красотою покорен, От выстрела в груди осталась рана, застрявший в ней патрон Любви, мне не дает вздохнуть свободно, Твоим останусь навсегда, ведь так судьбе угодно, На перекрестке двух дорог пути пересеклись, В тебя мои глаза влюбились, часы, минуты дальше не пошли, остановились И сердцу повезло, спокойной жизни, чувствую, на зло, Для тебя готов на все и даже больше, Что будет дальше, хуже или лучше для меня, Но относится по-другому, к тебе я не смогу, Лишь тихо скажут губы – Я так тебя люблю!
Разбивала сердце многих, невозможно не влюбиться, Побывав с тобой лишь раз, потом нельзя остановиться и не скрыться Ты играешь, не жалея, наплевать на чувства, Грустно, но легко когда в душе и сердце пусто, К тебе не построили моста, лишь смех в ответ, бред, Все повернуть назад уж больше не хватает сил, нет, Не возможно позабыть, свои чувства изменить, Не повторить свой путь, свернув с дороги, в лучшее поверить, Начать сначала, закрыв романа книгу, как у причала, Душа безмолвно закричала, а тебе все мало показалось, Хорошо спалось, когда ночами снилась, а временами не сомкнуть глаз, Когда боль разрушает тело изнутри и разрывает в клочья, Не можешь спать спокойно ночью, от любви мучает бессонница, врачи прочь, Я знаю болен я тобою, мне не помочь.
Я включаю телевизор, и знаю, что увижу Кровавая река проникнет мне в мозг Цветная порнография сдвинет мне крышу Изо рта телеведущих лживый понос И эта машина все время работает Когда не включи, она готова тебя съесть Загляни в экран и забудь про заботы Она поможет тебе сегодня улететь Люди детей отдают ей на воспитание Машина учит их добросовестно Она в совершенстве выполняет задание Делая из человека тупое убожество. Вылупясь в экран, погружаясь в пустоту Люди умирают с выдохом каждым Они продают в себе тупея красоту Забывшись продадут свою душу однажды
Сумеем мы забыться вот времени девиз Бесконечные раздумья - это ни к чему Но только этот ящик, этот дьявола каприз И этот хитрый яд принадлежит ему Шизофреники вовсю ходят по улицам Фанаты рекламы и Натальи Дарьяловы Люди где-то умирают, а где-то целуются А дьявол их тихо манит рукой Людям становится плевать друг на друга Перед этой толпой беспомощен любой Их беспокоит лишь свой теплый угол Их личный, драгоценный покой.
Родиться дураком - это не стыдно Подохнуть тупым - это страшный позор Но это часто случается, как ни обидно В головах и на стенах знакомый узор В лицах прохожих ни намека на мысли Они всегда велики в своих намерениях И даже если жизнь от этого зависит Если они далеки от их выполнения Потяну сигареты дым в легкие На последок взгляну на пустой экран У меня сегодня намерения высокие Сегодня эту игрушку я дьяволу отдам!
Любовь – это бред, закрывает солнца свет, В этом мире ничего для нее святого нет, Мы готовы от нее на дно жизни опускаться, Только чтобы не влюбиться, только чтобы не влюбляться, И такая беда с каждым может случиться, Если только конечно в самый угол не забиться, Любовь в твое сердце безответно приходит, Но счастья и тепла в твоей душе не находит, И уходит безвозвратно, это неприятно, Да что тут говорить, все и так уже понятно, И со временем тебе становиться хуже, С каждым днем ты понимаешь, что ты ни кому не нужен.
Почему, почему в жизни часто так случается, Любовь в твоем сердце надолго поселяется, Она приносит боль, уходить не собирается, А если уйдет на месте рана появляется, Почему, почему в жизни часто так случается, Любовь в твоем сердце надолго поселяется, Она приносит боль, уходить не собирается, А если уйдет на месте рана появляется.
Безответная любовь твои клетки разрушает, Не дает спокойно жить, тебя тихо убивает, Ты бороться с ней не сможешь, это просто бесполезно, Так уж угодно твоей судьбе, наверно, Тебе очень одиноко, ты мечтаешь каждый вечер, На слова наплевать, то что время раны лечит, Убиваешься, страдаешь, ты сильнее с каждым днем, А любовь в твоем сердце разгорается огнем, Не понять тем, кто не любит, что ты чувствуешь сейчас, Ведь не каждому дано, испытать любовь хоть раз, Хоть бывает несчастливой и не хочется жить, От любви лучше сдохнуть, чем совсем не любить.
Atmosphere - популярная андеграунд группа из Миннеаполиса, США, в состав которой входят: MC Slug (он же Шон Дэйли) и битмейкер Ant (Энтони Дэвис).
Группа создана в 1993 году, но получила известность гораздо позже, проделав колоссальный путь в мире инди-хип хопа.
Изначально, коллектив назывался Urban Atmosphere и он состоял из двух эмси Spawn и Siddiq, в то время, как сам Slug был ди-джеем.Немногим позже, Slug познакомился с Ant и решил записать с ним песню, позвав за собой Spawn и Musab. Спустя некоторое время вышеупомянутые люди создали группу Headshots.
В 1997 году проект Atmosphere выпустил свой первый альбом "Overcast!", завоевавший сердца первых поклонников своей самобытностью и прямотой текстов Slug. В то же время появляется первый выпуск целой линейки релизов под названием "Sad Clown Bad Dub". Этот выпуск содержал невышедшие треки Слага, в дальнейшем же, помимо би-сайдов там стали появляться забавные скиты и концертные версии.
Следующим номерным релизом Atmosphere стал альбом "Lucy Ford" (Atmosphere EPs), который соединял в себе две части EP "Ford" и одну "Lucy". Так на свет появился персонаж с именем Lucy Ford. Изначально считалось, что имя Lucy Ford означает дьявола, существующего в каждой женщине (в анг. Lucy Ford созвучно с Lucifer ), псевдоним девушки Slug`а, а так же алкогольную зависимость, но спустя некоторое время, сам Slug стал отождествлять её с хип-хопом.
Вскоре, в 2002 году вышел альбом "God Loves Ugly", который считается классическим релизом этой команды по мнению многих поклонников. В альбоме затрагиваются различные темы, начиная от несчастной любви и заканчивая своим социальным положением в обществе. В поддержку этого альбома Atmosphere дали 60 концертов за 71 день на территории Европы, США и Японии. Их успех привлёк внимание многих знаменитых лейблов, но сами артисты предпочли остаться независимой группой.
В 2003 году, помимо четырех выпусков "Sad Clown Bad Dub" выходят целых два релиза, причастных к Atmosphere. Первый - это номерной релиз Atmosphere под названием "Seven`s Travels", а второй - альбом группы Felt - Tribute to Christina Ricci. В поддержку "Seven`s Travels" вышел очень жёсткий клип на песню "Trying to find a balance", который был очень тепло принят поклонниками и расширил аудиторию поклонников творчества Atmosphere. Большинство песен в "Seven`s Travels" рассказывали о тяжёлых взаимоотношениях, депрессии и алкоголе.
Пятый полноценный альбом Atmosphere - "You Can't Imagine How Much Fun We're Having" вышел в 2005 году и был положительно встречен музыкальными критиками. На этом альбоме был заметно ощутим прогресс Ant как битмейкера. Лирическая часть альбома была так же безукоризненна, как и на предыдущих альбомах. Большим прорывом оказалось то, что песня "The Arrival" попала в игру от Electronic Arts - EA Sports' Fight Night Round 3. Кроме этого, в 2005 году вышло переиздание альбома Headshots: Se7en, ранее известного как Headshots: Vol.7 by Atmosphere, а так же второй альбом проекта Felt - Tribute to Lisa Bonet.
2006-ой год обошёлся без номерных релизов от Atmosphere, за исключением небольшой EP - "The Fun: Happy Clown Bad Dub", где содержалось две альтернативные версии песен из "You Can't Imagine How Much Fun We're Having", а так же пять совершенно новых песен.
Следующий год выдался для Atmosphere достаточно плодотворным: вышел интернет-релиз "Streaktly Leakage" с нетипичными для Ant битами, а так же три концептуальных EP - "Sad Clown Bad Summer", "Sad Clown Bad Fall" и "Sad Clown Bad Winter", повествующие о жизни в эти отрезки времени.
Альбом "When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold" выпущенный в 2008 году оказался, пожалуй, пиком их карьеры. Специально для его записи Ant пригласил живых музыкантов, то есть концертный состав Atmosphere, практически полностью отказавшись от сэмплов. Мастерство Slug, качественная музыка и приятные клипы сделали своё дело - альбом в первую неделю продаж оказался на 5-ом месте Billboard 200 c 36 тысячами проданных дисков. В Limited Edition этого альбома вошла книжка с иллюстрированными сказками для детей от Шона и бонусный диск "Sad Clown Bad Dub#13", содержащий живое выступление Atmosphere. После оглушительного успеха последнего альбома вышла завершающая часть серии сезонов - "Sad Clown Bad Spring".
В начале 2009 года вышло переиздание классического "God Loves Ugly", содержащего в себе помимо песен ещё и бонус-DVD с Sad Clown Bad Dub#4.
Кроме участия в Atmosphere оба участника этого дуэта отметились в совместных проектах с другими исполнителями.
Slug оказался самым плодотворным. За время своей карьеры этот эмси успел принять участие в двух классических андеграунд-релизах: "The Dynospectrum - The Dynospectrum" и "Deep Puddle Dynamics - Taste of Rain, Why Kneel?".В дуэте с Murs был создан проект Felt, целью которого было спасение карьер голливудских актрис второго уровня (Кристина Риччи и Лиза Бонет), с явной надеждой переспать с ними. The Grouch (Living Legends) взялся за продюссирование первого альбома Felt, на втором же главным битмейкером выступил всё тот же Ant.
Ant же вне работы в рамках Atmosphere является битмейкером Brother Ali, сотворив для него 2 альбома и 2 EP, последняя из которых вышла в марте 2009 года и называется "Truth is here". Кроме Brother Ali, он так же делал музыку для таких исполнителей, как I self Divine, Sage Francis, the Dynospectrum, Beyond и прочих артистов лэйбла Rhymesayers. В рамках сольного творчества выпустил два микса из треков времён 85-89-ых годов.
Дискография
Overcast! (1997) Lucy Ford (Atmosphere EPs) (2001) God Loves Ugly (2002) Seven`s Travels (2003) Headshots: Se7en (2005) You Can`t Imagine How Much Fun We`re Having (2005) Strictly Leakage (2007) When Life Gives You Lemons, You Paint That Shit Gold (2008) God Loves Ugly (Remastered) (2008)
Главное, что с этими Пеппи гораздо интересней жить. Почти у каждой есть свой талант, но, похоже, самый больший кусок был отрезан длинноносой еврейской алкоголичке с характерной фамилией Winehouse
Наверняка каждый из вас знает хотя бы одну такую. В школе они ходят в «странных», «пацанках», учителя постарше называют их «оторвами» и говорят родителям: «Намучаетесь вы с ней»! Но одноклассники охотно дружат с ними – можно не стесняться крепкого словца, можно распить вместе первую бутылку пива, да и вообще – интересно. Таким девчонкам прощают и буйную фантазию, на поверку выходящую простыми и порой ненужными выдумками, и перемены настроения и даже, чуть позже, измены – они не со зла, а как-то так. Не стоит даже выяснять причины такого их поведения – тут и какая-нибудь детская травма может быть и, простите, божья искорка. Главное, что с этими Пеппи гораздо интересней жить. Почти у каждой есть свой талант, но, похоже, самый больший кусок был отрезан длинноносой еврейской алкоголичке с характерной фамилией Winehouse.
Родилась Эмми в семье таксиста и фармацевта, что, в общем, и определило ее жизнь, в которой есть место и вполне пролетарским запоям с мордобитием и чрезвычайно тонкому музыкальному вкусу и порой гипертрофированной интеллигентности. Уже в 10 лет она вместе с подругой создала свою первую рэп-группу Sweet 'n' Sour, позже ею описанной как «маленькая еврейская Salt 'n' Pepa». Родители отдали ее в театральную школу, из которой год спустя Эми вышибли, не сумев ничему научить. И действительно, природа ее таланта не для подмостков, а для самой настоящей жизни. Зато родители подарили ей гитару, разрешили проколоть нос, а музыкальные телеканалы к тому времени захватил хип-хоп – что может быть лучше? Могла ли она думать, что спустя каких-то семь лет с ней будет работать битмейкер ее кумира Nas – Salaam Remi? Ну вообще-то, такая, как она, могла. Ее приятель, достаточно популярный в Англии певец Tyler James, передал знакомым скаутам демо-кассету Эми, и к восемнадцати годам она получила свой первый контракт с Island/Universal.
В то время Вайнхаус увлекалась джазом и первый альбом «Frank» получился с сильным джазовым и соуловым уклоном. Салаам Реми, помимо Нэса, в прошлом ударно поработал с Fugees и Lauryn Hill и точно знал, как выстроить изящный, легкий, но не салонный звук, и альбом получился невероятно хорош. Певицу, которой не было и двадцати, критики сравнивали с Билли Холидэй, Мэйси Грэй и Сарой Вон, и, что приятно, восторг прессы совпал и с признанием у слушателя. Английский «платиновый» статус (300 000 копий) был взят сходу, первое место в островных чартах и премия Ivor Novello songwriting Award за сингл "Stronger Than Me". Этот приз дают не просто исполнителям, а авторам песен. Или вы думали, что эти порой скабрезные, но всегда искренние и пронзительные песни – результат гострайтинга?
Британская музыкальная пресса уникальна. Во-первых, ее много, а во-вторых, она, не стесняясь громких похвал и громкой же хулы, с легкостью возносит людей до небес и смешивает их с грязью. Эми досталась первая участь, и Остапа, что называется, понесло. После успеха своего дебюта она заявила, что не может его даже слушать – настолько он ей не нравится. «Я имею отношение лишь к 80% альбома» - говорила певица, утверждая, что некоторые песни включил в треклист лейбл против ее желания. Но если разговоры о музыке интересуют лишь фанатов, то поведение Вайнхаус с лихвой окупало ожидания читателей «желтых» газет. Таблоиды пестрели заголовками «Я чувствую себя больше мужчиной, чем жещиной» или «Я не лесбиянка. Ну, до первой порции самбуки», а фотографии пьяной певицы по частоте появления соперничали с фото обнюханного Пита Догерти.
Недовольная «Фрэнком» Эми полтора года после его выхода не сочиняла ровным счетом ничего, а лишь кутила напропалую. Ее менеджеры предложил ей лечь в реабилитационную клинику, и это было, пожалуй, лучшим их поступком. Естественно, она послала их подальше и никуда не обращалась. И тут ей встретился Mark Ronson. Отличный ди-джей и музыкант, умница и один из лучших английских радиоведущих так впечатлил ее, что вместе с ним и верным Салаамом Эми записала второй альбом за полгода. Первый сингл так и назывался – «Rehab» (реабилитационная клиника). «Они хотели упечь меня в клинику/ А я сказала: нет, нет, нет», - поет Вайнхаус, а сочинила бы она такую прекрасную песню, если бы все-таки упекли?
«Back To Black» получился еще лучше, чем «Frank», и при этом, гораздо доступнее. Больше хип-хопа в музыке, меньше джаза, больше искренности и оглядки на девичьи группы 60-х. Там где Салаам «перетончил», Ронсон сделал по-английски ощутимее, нагляднее. Бит плотнее, взрывы эмоций ярче, тексты еще честнее и ни капли фальши. Эми, в детстве не пришедшаяся ко двору в театре, всю свою жизнь сделала спектаклем, но она не играет – она так живет. Если ей всегда нравился Nas, с которым у нее день рождения в один и тот же день, то вот получайте песню "Me And Mr. Jones", из которой, впрочем, не следует, что у них были какие-то отношения. Конечно, не было, но если такие девчонки, как Эми, считают, что они были, то Келис стоит смириться. Или, например, "You Know I'm No Good". Хип-хоповая поступь трека и истерическая читка Ghostface Killah (в ремиксе), а поверх ироническое признание от певицы – «Ну ты же знал, что я не хорошая». Трек сразу взяли в ротацию знаменитого нью-йоркского радио Hot 97; если учесть, что английских артистов там не жалуют, это можно рассматривать, как большую победу. В США «Back To Black» вышел спустя полгода от европейского релиза и занял там седьмое место, а такие показатели британским певицам не давались практически никогда. Американские рэпперы, кстати, высоко оценили таланты Эми: сначала Questlove из The Roots восторженно писал о ней в своем блоге, а после и вовсе принял в свою дружную тусовку Okayplayer; Pharoahe Monch сделал ремикс на “Rehab”, а затем ее расслушал и сам Jay-Z. Движимый желанием помочь ей в США, он тоже записал куплет для нового ремикса.
Всемирный успех второй пластинки, рекламные контракты и восторженные похвалы ничуть не изменили скверного характера певицы. Она все так же безбожно пьет, иногда и выступает в таком состоянии. Она может осмеять Боно из U2 и дать по морде чересчур назойливому фанату. Украшает себя шрамами и придумывает им немыслимое происхождение, наносит тату с грудастой pin-up girl, лечится от депрессии. За считанные недели худеет на три размера и отъедается обратно: "Чуть-чуть анорексии, чуть-чуть булимии. Со мной не все в порядке, но не думаю, что есть вообще женщины, у которых все хорошо». Зато ее новый клип снял легендарный фотограф гламура Дэвид Лашапель, билеты на концерты всегда распроданы. А еще с полтора месяца назад она вышла замуж за своего бойфренда Блэйка. Он не был против того, что некоторые песни из “Back To Black” посвящены их отношениям. А вот предыдущий приятель, не раз упоминаемый во “Frank”, был против, за что его и выставили вон.
И вот ведь какое странное тут дело. Ведь ни Дженис Джоплин, ни Элла Фицжеральд, ни Эми Вайнхаус совсем не красавицы, а кое-кто и вовсе их назовет страшными. Да и заплатить фунтов сорок за билет и ждать часа три начала концерта, потому что кто-то не успел проблеваться, тоже радости мало. А прослушаешь что-то вроде “Back To Black” раз пятьдесят взад и вперед, и сразу на всех «блондисиськижопа» в телевизоре смотришь как-то по-другому, сквозь них. И думаешь – вот там кто-то от ТАКОЙ женщины по уху получил, а ты дома штаны протираешь. Завидно.
Росла Alicia вовсе не в пригородном поместье, а в бедном райончике под название Hell's Kitchen (адская кухня), населенном преимущественно проститутками и сутенерами, а также наркоманами и драгдилерами
Персонаж Этуша в "Кавказской пленнице" подобрал для героини Натальи Варлей целый букет приятных эпитетов, завершив комплимент элегантным "и, наконец, просто красавица!". Честное слово, в случае с Алишией Кис с "просто красавицы" хочется начинать. Хотя это далеко не единственный пункт в длинном списке ее достоинств. Заметьте, в очень длинном списке!
Подмечено, что с 14 лет американские рэпперы, как правило, начинают читать рэп и курить марихуану. Некоторые индивидуумы стартуют и раньше, но 14 это своеобразный порог. Начал шабить дурь сынишка – "Все, будет рэппером, заработает нам гребаный миллион долларов", радуется папка чернокожего юнца, и скупая отеческая слеза стекает по морщинистой щеке.
Алишия Кис в 14 лет начала сочинять музыку. Нет-нет, не расставлять сэмплы в программе Фруттилупс. К этому времени за ее плечами было семь лет занятий фортепиано. Несложно подсчитать, что впервые она села за инструмент, будучи семи лет отроду. Девочка обнаружила неплохие задатки пианистки. Постепенно освоив классику Моцарта, Бетховена и Шопена (который поныне остается ее любимым композитором), она со временем добралась и до джазовых произведений Оскара Петерсона и Фэтса Уоллера.
Здесь мы подбираемся к случаю, который обязательно упоминается в каждом втором русскоязычном биографическом материале об Алишии (и в каждом третьем англоязычном). Во избежание обвинений в ереси, расскажу о нем и я. Однажды мама Алишии сказала дочке "один умный вещь": "Можешь бросить все остальное, но никогда не прекращай заниматься музыкой".
Не одно поколение советских детей осталось без детства из-за маниакального желания родителей видеть чадо где-нибудь в консерватории. Для многих слово "фо-но" до сих пор вызывает в памяти кошмарную черно-белую ухмылку этого адского инструмента, который хотелось если не сжечь, то хотя бы распилить. К счастью многих и многих современных меломанов у Алишии хватило усидчивости, и занятия фортепиано она не бросила. Более того – девочка нашла время еще и для уроков вокала. Природные задатки и хорошие преподаватели сделали свое дело – так родился один из золотых голосов современной urban-music. Ко всему эта чудо-девочка еще и школу закончила досрочно. И в 16 лет ее фамилия была внесена в списки студентов университета Коламбиа.
После всего рассказанного может сложиться впечатление, что ребенка растили в оранжерее. Что это и не девочка вовсе, а забитый ботаник, бесполое существо с линзами в 10 диоптрий, вызывающее у сверстников тошнотный рефлекс и вынужденное в одиночестве сутки напролет молотить по клавишам пианино.
Думаю и так понятно, что подобное впечатление ошибочно. Но на всякий случай повторюсь: подобное впечатление ошибочно. Во-первых, росла Алишиа вовсе не в пригородном поместье, а в бедном райончике под название Hell's Kitchen (адская кухня), населенном преимущественно проститутками и сутенерами, а также наркоманами и драгдилерами. А во-вторых, дочь белой женщины и черного мужчины, Алишия была первой красавицей района. Но пополнять нестройные ряды проституток и наркоманок ей не очень то и хотелось.
И слушала она не только Шопена. Алишия открывала для себя все новые и новые имена в музыке. Соул и джаз, фанк и хип-хоп шли в ее коллекции рука об руку. Stevie Wonder и Marvin Gaye, Nina Simone и Donny Hathaway, а также Biggie, Tupac, Jay-Z и Wu Tang – все это в равной мере влияло на формирование вкусов новой звездочки. Инъекция хип-хопа, сделанная в подростковом возрасте, позволила Алишии не превратиться в еще одну последовательницу Уитни Хьюстон и Мэрайи Кэри, а пойти своим, более симпатичным путем. Хотя и не сразу.
В 16 лет Алишия подписывает первый профессиональный контракт с лейблом Columbia Records и ради этого бросает колледж. Надеюсь, вы еще не забыли завет матери "брось все, но не музыку"? А потом пришлось бросить и Columbia. Боссы лейбла считали, что в их руках податливая глина, из которой они слепят все, что им заблагорассудится. Алишие хотелось простора для творчества. В 19 ее контракт был перекуплен Клайвом Дэвисом с лейбла Arista. Но и Arista недолго была ее домом – Клайв Дэвис создал новый лейбл J Records и переманил туда свою подопечную. Дальше начинаются последние страницы сказки о Золушке.
Первый же альбом – изданный в 2001 году "Songs in A Minor" – имел ошеломляющий успех. Триумфальное шествие песни "Fallin" по хит-парадам сделало пластинку мультиплатиновой. Сплетение соула и современного ритм-н-блюза с элементами хип-хопа в исполнении мулатки с модельной внешностью и сильным голосом оказалось попаданием в яблочко. Ворох призов разного калибра, включая призы MTV, Billboard, American Music Awards и Soul Train, был увенчан сразу пятью статуэтками Грэмми – фантастический результат.
В 2003-ем на свет появился "The Diary Of Alicia Keys" убедительно подтвердивший ее реноме. Хиты "Karma" и "You Don't Know My Name" и сейчас, два года спустя, с удовольствием крутит российское MTV.
Алхимик - свой парень в черном гетто; он говорит с глазу на глаз с самыми уважаемыми персонажами в андеграундном хип-хопе Нью Йорка. Его знают все, на каждом углу в этом долбаном Нью-Йорке.
Alchemist, он же Alan Maman, второй белый в рэпе, после Eminem. Родившись в Калифорнии и переехав в Нью-Йорк, он многому научился у мастеров Восточного побережья, но продолжает носить ти-шотки с надписью "Westcoast".
Он - один из немногих белых парней в рэпе, пользующихся всеобщим уважением. Алхимик - свой парень в черном гетто; он говорит с глазу на глаз с самыми уважаемыми персонажами в андеграундом хип-хопе Нью Йорка, а Mobb Deep называют его своим любимым битмейкером. Его знают все местные рэперские тусы, и он очень давно играет в местных клубах. Алкемиста знают все, на каждом углу в этом долбаном Нью-Йорке.
Как возник альянс Mobb Deep и Alchemist
"Мы познакомились благодаря Muggs`у из Cypress Hill. Однажды он позвонил мне со словами: "Я делаю кое-какой материал с Mobb Deep для второй части "Soul Assasins", и хочу, чтобы ты принял в этом участие". Я сделал бит для этой записи, всем понравилось. Трек получил название "Thug Muzik". Mobb Deep послушали и захотели взять этот трек на свой альбом "Murda Muzik". Вообще то эти парни редко пускают в свой круг посторонних. Но так как я стал постоянно работать с ними, и они были довольны качеством моих битов, мы постепенно сдружились. И когда Mobb Deep собрались ехать в тур, они пригласили меня выступить еще и в роли ди-джея. Так все и началось".
Перед тем как перебраться в Нью-Йорк, Alchemist жил в Калифорнии и был на короткой ноге с Cypress Hill.
"Так и было: я и мой друган Скотти (он был сыном актера Джеймса Каана), когда нам было лет по 14, создали группу. Назвали ее "Lower Level". Благодаря Скотти мы вышли на компанию Buztone Management, которая занималась делами таких групп как Cypress Hill, House Of Pain, Funkdoobiest. Так что это было очень круто. Buztone подписали нас, и под названием Whooliganz мы сопровождали их артистов в турах".
Битмейкер Alchemist возник под влиянием непоследних людей в хип-хопе.
"В этом виноват DJ Lethal, в тот момент – продюсер House Of Pain, позднее участвовавший в Limp Bizkit. Я помню, что во время туров Lethal в каждом городе брал телефонный справочник и обзванивал все магазинчики с винилом. Он мог скупить весь товар на корню! Мы с ним обычно сидели на соседних местах в автобусе, и я хорошенько подзарядился от этого парня. Мне тоже захотелось вариться в этой кухне, быть среди людей, которые копаются в старых записях, выискивают редкие сэмплы и старинные звучки и создают сумасшедшие записи. И, конечно, на меня повлиял east coast. Например, DJ Premier, которого я считаю крутейшим продюсером".
При словах "белые в рэпе" в памяти возникают Eminem и Alchemist. Любопытно, что их делами занимается один менеджер – Пол Розенберг (Paul Rosenberg).
"Мы встретились еще до того, как Пол стал вести дела Эминема. Он был моим юристом, когда я только начал продавать свои биты. Пол тоже выходец из хип-хопа, он раньше читал рэп под именем Paul Bunyan. Когда он заключил контракт с Эмом, то сказал: "Я больше не могу быть твоим юристом, мне нужно сосредоточиться на работе с Эминемом". Несколько лет спустя мой брат стал работать на компанию Goliath, которую создал Пол. А в 2002 мы снова предложили Полу вести мои дела. Я не хотел, чтобы Пол думал: "Ал пришел в мою компанию, чтобы продавать инструменталы Эминему и 50 Cent". Это одна из причин, по которой вы не увидели их на моем альбоме".
Сегодня Alchemist пользуется куда большим спросом, чем его кумиры Muggs и Premier.
"Я до сих пор не ощущаю, что вышел на их уровень. Для меня они – старшие братья. Прежде чем начать продюсировать сторонние проекты, Muggs создал Cypress Hill, а Preemo сделал Gang Starr. У меня все вышло наоборот – я сделал себе имя работой с Mobb Deep, и только недавно записал свой альбом. Мне еще многое предстоит сделать".
В 2004 Алхимик сдела то, чего от него давно ждали - издал свой дебютный альбом, ставший одним из главных релизов этой осени. Помогли ему друзья из Cypress Hill, Mobb Deep, M.O.P., the LOX и Dilated People, а также Nas, Game, Stat Quo, Devin The Dude. Вместо того, чтобы обивать пороги рекорд-компаний, Ал создал свой инди-лейбл Alc Records и обходится без указаний пузатых дяденек в пиджаках.
Выход этой пластинки - не столько новость, сколько интрига; каждый бутлег Алкемиста - вполне хулиганство, а почти бутлеговый "1st Infantry" - так это вообще "летящий кирпич" в огород копирайтеров. Придраться не к чему, но кто хорошо знаком с этой музыкой, тот скажет - "Ну, Ал, ты даешь!".
Лучше и не скажешь!
Kanye West, главная на сегодня звезда продюсирования, однажды признался: "Да, я счастлив контрактом с лейблом Roc-A-Fella, но это не значит, что мне можно расслабиться. Если мой продакшн не будет продаваться, то завтра вместо меня подпишут Alchemist – и всего делов".
Альбомы на которых Alchemist создавал имя
Mobb Deep – "Murda Muzik"
Pharoahe Monch – "Infernal Affair"
Dilated People – "Platform"
А также треки для Nas, Cypress Hill, Terrorsquad, Ghostface, Nelly, Jadakiss.
Говорят вам о ком-то: "звезда R&B", и сознание уже услужливо вырисовывает облик очередного гламурного мальчика с безупречной биографией, мармеладным голосом и ушлым продюсером вроде P. Diddy
А послушаешь его песенки, а в них все про гетто да тюрьму – и на лице уже гримаса глумливая: "ври больше, чего ты там видел". Тщательно скрывающий свой возраст (но видно – не старый еще) певец Akon в этом многочисленном отряде клонов (многие ли из вас отличают Mario Winans от просто Mario?) является неожиданным и приятным исключением.
Мужчина трудной судьбы с голосом 16-летнего подростка, бывший угонщик дорогих авто и узник одной из самых суровых тюрем Америки, он еще помнит те времена, когда его приятель Wyclef Jean не носил дреды, а стригся под ноль, и способен сравнивать каменные джунгли нью-йоркских пригородов с жизнью в настоящих африканских лесных массивах. При том, что определение "звезда R&B" этому выстроенному из противоречий человеку подходит стопроцентно.
В ЖЕЛТОЙ ЖАРКОЙ АФРИКЕ
Политкорректные американские негры требуют, чтобы их называли не иначе, как афроамериканцы, при том, что в большинстве своем Африку они видели по телеканалу Discovery. В отличии от большинства собратьев, новомодный певец Akon не понаслышке знаком с континентом своих предков, где прожил до семи лет, где проводил все школьные каникулы и куда по старой памяти до сих пор наезжает с концертами.
Akon, стопроцентное дитя "желтой жаркой Африки", родом из Сенегала – страны, в столицу которой, Дакар, раз в год мчат через Сахару немного чокнутые автогонщики из Парижа, столицы Франции; которую сборная Сенегала постыдно растоптала на прошлом чемпионате мира по футболу и где был так популярен с десяток лет назад еще один сын сенегальского побережья МС Solaar. В отличии от МС Solaar, судьба в лице собственных родителей направила Akon не во Францию, а за океан, в США, где он сделал блестящую музыкальную карьеру, при том что первоначально если и подавал какие-то надежды, то лишь на то, чтобы навеки заклеймить себя званием "позор семьи".
Его папа – музыкант Мор Тиам, джазовый перкуссионист и один из главных мастеров игры на традиционом народном барабане джембе, пытался с ранних лет привить сыну любовь к музыке. Отец учил его музыкальному ремеслу, водил с собой на концерты. Юному Akon'у не в новинку было встречаться с таким людьми как Джеймсом Брауном или с семейкой Джексонов (да-да, той самой, откуда Майкл). Но отношения с музыкой как-то не складывались. Так же, как и отношения со сверстниками.
БРАДОБРЕЙ ДЛЯ WYCLEF JEAN
"У американцев странные представления об Африке", вспоминает Akon. "Они ничего не знают о нашей культуре и не представляют себе, как мы живем. Они думают, все мы тяжело больны, страдаем от голода и голыми бродим по саванне в поисках зебр и львов".
Не находя понимания у однокласников, он готов был отстаивать свое мнение кулаками и быстро прослыл хулиганом. А от потасовок на перемене оказалось рукой подать до криминальных приключений на улице.
Африканец, он неплохо находил общий язык и с американскими представителями обширной карибской диаспоры. Akon еще с 90-х знаком с Wyclef Jean (более того – его голос звучит на без преувеличения великом альбоме Fugees "Score"). Карибы с детства в африканском сердце. Еще на родине Akon подсел на творчество Bob Marley и Peter Tosh, а Fugees называет именно теми людьми, которые приоткрыли для него дверку музыкальной индустрии.
Знакомство Akon с Wyclef Jean состоялось в Ньюарке, где он работал парикмахером. В то время у Fugees еще не было контракта, и Клеф как простой смертный приходил постригаться в обыкновенную цирюльню. Akon говорит, что тогда Wyclef носил очень короткую стрижку и бородку и был похож на мусульманина. Это сейчас он словно растафари щеголяет в дредах... Но их дорожки не долго бежали рядом: в то время, как Fugees продали свой альбом 20-миллионным тиражом, Akon находился за решеткой.
УГНАТЬ ЗА 60 СЕКУНД
"Я не искал проблем – они словно сами находили меня", вспоминает прошлое Akon. "Если я приходил постоять на углу с парнями, то скоро кто-то из них получал пулю в живот".
Дебютный альбом Akon'a, в память о трудном детстве так и называется "Trouble" – проблема. Самые серьезные проблемы пришли в его жизнь, когда он покинул отчий дом и стал зарабатывать на жизнь угоном автомобилей.
Бахвалясь, Akon утверждает, что его нелегальный бизнес был организован не хуже, чем в фильме "Угнать за 60 секунд". По его словам он имел дело только c роскошными дорогими тачилами, которые потом сбывал знаменитостям: музыкантам, спортсменам и драгдилерам. За что и получил в конце 90-х три года тюрьмы. Не звездной: самой обыкновенной и тщательно охраняемой.
Тюрьму Akon называет опытом, который ему не хотелось бы повторить ни при каких обстоятельствах. Жить по кодексу джентльменов удачи "украл-выпил-в тюрьму" он больше не хотел. Впрочем, именно в тюрьме он начал писать стихи, там родились "Locked Up" и "Getto", там он задумался о будущем, вспомнил маму с папой, которые совсем не ту судьбу ему пророчили. В таких местах вобще очень скоро набираются уму-разуму.
КАЛАШНИКОВ ДЛЯ PRIMAL SCREAM
Освободившись, он засел в домашней студии, где и записал тринадцать совершенно чарующих произведений. Слушать их – одно удовольствие. Добрая грусть на африканский манер в исполнении необычного, легко запоминающегося голоса способна утешить когда грустно и украсить самые счастливые минуты. А способность жалобных поскуливаний Akon-a вступать в резонанс с какими-то потаенными вибрациями сердечных струн достойна более пристального изучения.
Разослав добрую сотню демо-записей, он встретил интерес на лейбле SRC, подразделении мирового гиганта Universal. И в июне 2004 издал там свой дебютный альбом "Trouble". Который пусть до вершин чартов и не добрался, зато мертвой хваткой вцепился в место во втором-третьем десятке, и держался там на протяжении года, снисходительно поглядывая на один за другим катящихся вниз бывших лидеров хит-парадов. Так тихой сапой он и добрался до платинового статуса: это не считая более чем успешных продаж синглов. Так бывший уголовник-рецидивист одномоментно утвердился среди звезд-r'n'b, среди которых стоит явно особняком.
Окунувшись в музыкальный бизнес, он находит в нем немало общего с былыми криминальными делишками – не зря же и там и там так много хастлеров. "Те же правила, та же тактика. Единственное отличие – музыка продается не хуже ворованых машин, но при этом тебя не могут арестовать".
Не так давно басист группы Primal Scream Гэри Маунфилд потребовал раздать рок-музыкантам автоматы Калашникова, что бы растреливать таких артистов как Akon. Все потому что он и ему подобные превратили r'n'b (изначально – "ритм-н-блюз", почти синоним рок-н-ролла) в невесть что. Поэтому поторопитесь услышать доброго и грустного Akon, пока мрачный волосатый британец не привел свою угрозу в действие.
Акхенатон был первым фараоном, который проповедовал культ единого Бога, его царствование отличалось от других фараонов: Фараон был во главе, его жена - ниже, затем дети и, наконец, “крошечный” народ. Это чем-то напоминает мир AKH,
AKH
Филипп Фражион a.k.a. Akhenaton, a.k.a. Chill, a.k.a Chill Phill, a.k.a. Sentenza, a.k.a. Abd-EL-Hakem с детства увлекался Египтом, его историей и культурой. Акхенатон был первым фараоном, который проповедовал культ единого Бога, его царствование отличалось от других фараонов: Фараон был во главе, его жена - ниже, затем дети и, наконец, “крошечный” народ. Это чем-то напоминает мир AKH, созданные им организации и структуры. Но на первом месте, как у Акхенатона, так и у Филиппа была вера, вера в единого бога.
AKH и его мир
Для начала хотелось бы ознакомить вас с “миром” Акхенатона.
La Cosca - группа людей, которая работает с проектами Chien de Paille, Воugа, PSY 4, Freeman, Tony et Paco, Dj Sya Style, Akos и другими;
www.361vinil.com - сайт лейбла, издающего maxi-винилы, на котором размещена информация о марсельской рэп-диаспоре.
361 Records - лейбл, издающий диски. В данный момент выпущенны: Chien de Paill и PSY 4 de la Rime;
Al-Chimy - менеджерская структура, занимающаяся группой IAM и сольными альбомами каждого из участников; также Chien de Paille, Bruno Coulais (композитор, создавший саундтреки к “Багровым рекам”, “Бельфагор”, “Магнит” и многим другим фильмам);
Al-Khemya - продюсерская контора. Продюсирует DJ Ralph, DJ Sya Styles, Def, Lokan Dc.
AKH и саундтреки
AKH: Первой вещью, над которой нас (группу IAM) пригласили работать, была реклама Адидаса для Всемирного чемпионата по футболу. Затем было Такси 1. Мне полностью доверили саундрек к фильму. Я закрывался один в студии, где крутились отрывки из фильма; мне приходилось их “одевать” в музыку. Думаю, что сделав этот саундтрек, мы завоевали доверие людей. Теперь они знают, что могут расчитывать на качественный продукт. Через некоторое время Люк Бессон снова обратился ко мне, чтобы я подобрал новую команду ко второй части Такси. В этот раз был создан проект One Shot (Faf Larage, Nuttea, Disie La Peste, Jalame, Taino и Kimto), который зарекомендовал себя не хуже первого.
AKH и $$$
AKH: Деньги для меня не главное, просто надо знать, что делать с ними. Мне не надо их много, для жизни у меня есть все, что мне необходимо. Молодёжь сегодня думает, что $ это мотор, но это всего лишь бензин. Главное знать, куда его заливать, в какие “проекты”.
AKH и первый фильм
Первым фильмом Akhenaton’а стал “Comme um Aimant” (Магнит) - фильм, на который было затрачено очень много сил, проведена титаническая работа, длившияся более двух лет. Для того, чтобы подобрать исполнителей для саундрека, надо было ездить в Нью-Йорк. AKH хотел видеть на нём, как французов, так и американцев. Со стороны последних выступили Isaac Hayes, Millie Jackson, Dennis Edward и одна из любимых групп Квентина Тарантино - the Dells.
AKH: В саундтреке должен был участвовать Stevie Wonder, но у нас в последний момент возникли проблемы с подписанием контракта, тогда было решено пригласить Barry Whitе’а, но его госпитализировали. Как видите, было очень трудно подобрать команду. Тратились, как силы, так и нервы. Но, несмотря на это, удача улыбнулась нам и запись диска состоялась.
Единственной проблемой “Comme um Aimant” стало то, что у меня не было сил для промо-диска и фильма, как и не было сил давать интервью прессе.
AKH и OLD school
Assasin (Madj):
Первый раз я услышал IAM по радио. Мы были шокированы: никто из парижан на то время не мог достичь такого уровня в читке и в музыке. Это притом, что их первый maxi-сингл звучал с аудио-кассеты. 15 дней спустя, я достал эту кассету и крутил во время своего эфирного времени по радио. Я уважаю Чилла, даже если не всегда согласен с тем, что он делает. Между нами никогда не было конфликтов и проблем.
Passi:
Первый раз я встретил Акхенатона в Марселе в 89 году. Я тоже начинал читать в то время. Мы сказали друг другу, что когда-нибудь поработаем вместе. Спустя 8 лет, наши дороги пересеклись. АКН уже выпустил свой первый сольник. Он предложил мне сделать для моего сольного альбома музыку. В результате, он написал семь треков. АКН всегда имел свой взгляд на RAP, он был человеком, который никогда не останавливался на достигнутом.
Kery James:
Я познакомился с АКН, когда мы только начинали. Потом наши мнения и взгяды разошлись. Я был одним из тех, кто плохо воспринял песню IAM “Оставайся в андерграунде”, но сегодня это в прошлом, и в моём новом альбоме можно услышать совместный трек АКН.
DJ Cut KiLLer:
C IAM я встретился, когда они начинали основывать лейбл Labelle Noir. У нас было совместное турне во время выхода их второго альбома “L’ombre et Lumiere”. Затем АКН пригласил меня скретчевать на его первый сольник. IAM для меня остаются группой, которая меня вдохновляет, а АКН показал, что надо вкалывать 24 часа в сутки, чтобы добиться результата.
AKH и New school
Busta Flex про Акхенатона:
Это батарейка французкого хип-хопа. АКН - человек, которого я очень уважаю и горжусь, что работал с ним над альбомом DJ Kheops’а “Sad Street”.
Disiz La Peste:
Всегда удивлялся огромному запасу слов Акхенатона и тем, как он может их ловко использовать в своих текстах. Этому стоит поучиться.
Мнение группы IAM, самых близких людей АКН.
Shurik’n:
Впервые мы встретились в 87, я танцевал брейк, а он пробывал считывать. Но по-настоящему мы познакомились во время работ в метро, где я прокладывал рельсы. Я предложил ему поработать вместе, так всё и началось. Мы читаем с ним с 88-го и нам понадобилась уйма времени, чтобы узнать, как всё создаётся и работает. Я продолжаю удивляться способностям АКН.
Freeman:
Раньше я говорил про него, как про звезду, даже, когда мы были друзьями. Я был его первым фанатом. Сейчас я вижу человека, который прожил с толком свою жизнь, который знал свои обязаности, как лидера в группе, так и отца, мужа, друга. У него были настоящие стрессы, но за ними всегда следовали подъёмы, и он это знал. Я горд тем, что он мой другом. Если надо будет что-то изменить во мне, - я изменюсь, но в нём не надо ничего трогать.
Kheops:
Я не вижу в нём члена группы IAM, скорее друга, ведь мы знакомы, почти 15 лет. Пусть последнее время мы видимся очень редко, но у меня складывается впечатление, что только с нами (IAM), он по-настоящему отдыхает и отрывается. Все считают его очень серъёзным, но не я. Конечно, иногда он пашет, как лошадь, и мне доводилось видеть его физически истощённым. Иногда он крутит носом и зазнаётся, но это, скорее, в прошлом. Сейчас, если я слышу о нём, что он такой-сякой ублюдок, кинул того, вымутил то, но я знаю, что это всё ерунда -, для меня он остаётся прежним.
Акхенатон о конфликтах.
Возможно это странно, но со всеми людьми и группами, с которыми у нас были проблемы, я общаюсь сейчас. Мы делимся своими впечатлениями о прошлых годах. К примеру, в последнее время, я часто вижу, ранее ненавистных мне, Kool Shen’а и Joey из NTM, мы проводим вместе клёвые вечера. Мы всегда хотели сделать совместные треки, но только сейчас нам это удаётся, видно не такие уж мы разные люди, у нас много общего.
AKH и Aaliyah
На последнем альбоме “Sol Jnvictus” должна была фигурировать трагически погибшая принцесса R’n’B Алия. Для неё был подготовлен музыкальный трек; сд был с ней в момент смерти. Эта песня начиналась шумом капающего дождя, она была чем-то новым для АКН - он никогда не делал ничего подобного. Оба исполнителя с нетерпением ждали встречи друг с другом.
AKH: Мы были шокированы её смертью, даже те, кто не был с ней знаком. Мне очень жаль, что вы не услышите этот трек на последнем альбоме. Я не хочу наживаться на её смерти, если песня и выйдет, то все собранные деньги от продажи пойдут в Aaliyah Foundation.
AKH и интернет
Конечно же, для некоторых читателей предлагаемой выше информации окажется мало, и они, всё же, полезут в сети интернета, поэтому я решил дать вам небольшой список сайтов, куда следует соваться.
www.iam.tm.fr
Официальный сайт группы IAM, на нём можно найти ссылки на сайты участников IAM.
Сайт, посвящённый последним альбомам Акхенатона Sol Invictus и Black Album. Удостоен “Victoire de la musique” за лучший сайт года.
www.amoiLagarde.com
Сайт Shurik’n’а и Faf Larag’а. Весь сайт сделан во Flash, по нему можно побродить, как в игрушке. Комнаты замка открывают рубрики: история исполнителей, making - of, clips, homevideo. На сайте много спрятаных сюрпризов, которые надо искать; так что набирайтесь терпения и - вперёд.
www.com1aimant.com
Здесь вы получите больше информации о фильме АКН “Магнит”. Вы найдёте 2 клипа, а также пару не вошедших в альбом треков.
www.361vinil.com
Лейбл АКН. Можно узнать последние новости, биографии марсельских групп, заказать винилы, побакланить в чате, позырить фотки, также есть вожможность поучаствовать в виртуальном батле по фристайлу, нужно только отослать свои телеги.
www.Chez.com/hiphopculture/AKH.HTM
На сайте выложена масса текстов группы IAM, а также интервью AKH.
Парни у вас такая маленькая сцена, что вам мешает просто дружить друг с другом?. В Нью-Йорке тысячи андеграундщиков - все друг друга знают, нормально общаются и никогда никаких серьезных проблем
Нью-Йорк, однажды родив хип-хоп, продолжает с завидным постоянством производить на свет то одно, то другое явление. Отгромыхал свое лейбл Bad Boy, сейчас там правит Dip Set, но "большое яблоко" не было бы таковым, если бы из его недр не вылезали различные червячки. Серьезно интересующиеся хип-хопом во всех его проявлениях скорее всего вспомнят минималистичный видеоклип, в котором подвешенный вместо пугала посреди кукурузного поля белый парень выдавал скоростной, но непривычный речитатив. Минимум затрат с максимальным эффектом. Клип назывался "Abandon All Hope" (что-то вроде "оставь надежду всяк, сюда входящий"), а парня звали Aesop Rock. Достаточно неожиданно было видеть такое сельскохозяйственное видео, от обитателя Бруклина. Подобной тематикой в своих видеоработах из того, что запомнилось, раньше занимались только Arrested Development. Правда общий настрой у обоих упомянутых исполнителей различался кардинально. Если AD сидели на тотальном позитиве и афроцентризме, то данный бледнолицый выскочка был весьма жесток, и клип его вызывал ассоциации не с мелодрамой вроде "Унесенных ветром", а скорее с фильмом ужасов "Дети кукурузы".
Сам этот клип был снят на открывающую его дебютный альбом песню, и успех его превзошел все ожидания, пусть и не моментально, но разлетевшись по всему миру. Нет, конечно, до массовых ротаций по ящику дело не дошло, но свою роль сыграл интеренет. Все это произошло в 1998 году, а уже на следующий год Ian Bavitz (именно так по настоящему зовут Эзопа) заключил свой первый контракт, хотя до настоящей известности еще оставалось несколько лет. Но обо всем по порядку.
Прозвище Aesop приклеилось к нему после того, как он с некоторыми друзьями снялся в каком-то фильме, где фигурировал герой с таким именем, и играл его именно Ian. Хвостик Rock прилип к нему позже и был обязан своим появлением рифмам, в которых им любил пользоваться Aesop. Он начал заниматься рэпом еще в первой половине 90-х вдохновляясь творчеством таких команд как Public Enemy, Boogie Down Productions, KMD и Run DMC. Тогда он ограничивался фристайлами со своими друзьями. Примерно в 1994 году он сошелся с Blockhead, который впоследствии делал ему львиную долю инструменталов. Экспериментировать с битами самостоятельно Aesop начал годика через два, а 1998-м он уже выпустил своими силами первый сольный релиз, который назывался "Music for the Earthworms" (музыка для земляных червей). Но чем он жил до этого и параллельно с занятиями рэпом? Ведь белые мальчики рэпперы обычно не начинают свою жизнь с торговли наркотой на квартале, как это происходит у многих их темнокожих коллег. Aesop и не торговал, он учился в художественной школе при Бостонском университете.
Говоря об учебном процессе, он вспоминает, что "это было весьма консервативное заведение, где весь первый год тебе приходилось рисовать круги и только некоторое время спустя ты наконец понимал, зачем же все это было нужно". В результате он научился неплохо рисовать, делал крупные, реалистичные работы, портреты маслом. Правда, в результате все его произведения остались дома у мамочки его бывшей подружки. Связавшись с миром искусства, он уже не мог заниматься чем-то другим. По этому поводу есть неплохой анекдот: в честь приезда высокого гостя в Индию устроили парад. По красной дорожке, расстеленной перед гостевой трибуной, шли слоны. Но слоны животные такие же простые, как и наши коровы или лошади и привыкли облегчать кишечник сразу, как только в этом возникает необходимость. Чтобы они не уделали ковер и не произвели отрицательное впечатление на гостя, за слонами шел человек с корзиной, и как только он видел, что слон готовится опорожниться, человек подбегал и ловил корзиной все отходы жизнедеятельности ушастых. Он так виртуозно это делал, не пропустив ни одного слона, что высокий гость захотел с ним поговорить. Гость предложил забрать мастера корзины с собой на ранчо, платить большие деньги, чтобы тот занимался у него тем же самым делом. Но МК, подумав, сказал: я вынужден Вам отказать. Но почему? - удивился гость, - я могу платить в два, в три раза больше. На что МК возразил - я не могу бросить шоу-бизнес.
Aesop работал в различных галереях ассистентом. Поскольку он вечно был небрежно одет, больше всего времени ему приходилось проводить в служебных помещениях, перевозя и принимая экспонаты, изготавливая рамки. Также он готовил выставочные залы, развешивал картины и устанавливал нужное освещение. Он сам называл это работой для кретина, но работой, которая дает пищу его желудку. И даже имея за плечами не один альбом, он все равно продолжал честно работать с девяти до пяти. Правда, пару лет назад он окончательно сменил амплуа, завязал с ассистентством и сосредоточился на рэпе. Но ведь не бросил же шоу-бизнес, просто сменил специализацию. Кстати, он продолжает в свободное время писать картины.
На следующий год после "Music for the Earthworms" он опять на собственном энтузиазме выпустил небольшой 8-трековый альбом "Apple Seed", но слухи об этом Бруклинском МС с жесткой и весьма специфичной читкой уже начинали давать свои всходы - клип на кукурузном поле оказался, в некоторой степени, пророческим. Его пригласили на лейбл Mush, имеющий серьезную репутацию в андерграунде. В том же 1999-м году на Mush вышел очередной сольник "Float", на котором Aesop'у с продакшеном плотно помогал старый товарищ Blockhead (сам Blockhead разродился первым собственным релизом только в прошлом году).
Дальше больше - Aesop был замечен знаменитым, основанным Company Flow, подземным лейблом Def Jux. С тех пор, а случилось это на границе тысячелетий, он сотрудничает только с ним. Когда Aesop'a спрашивают, перешел бы он при случае на какой-нибудь мэйджор, он сейчас отвечает: "Я не стал бы этого делать. Меня вполне устраивает мой текущий лейбл. Да и лейблом его можно назвать только технически. На самом деле это больше похоже на одну команду. Мне нравятся эти люди и та музыка, которую мы все делаем. Мы одновременно и Def Jux и друзья. Мне уже поступали предложения от мэйджоров, но мне дороже собственный комфорт".
Поскольку Aesop сам является художником, можно было бы ожидать, что и оформление всех своих релизов он будет делать самостоятельно, но до сих пор этого не случилось, хотя он постоянно говорил друзьям, что хочет делать все сам, от музыки и выпуска синглов до оформления. В результате на альбоме "Labor Days" с музыкой ему помогал DJ Omega One. С этого альбома 2001-го года начался триумф. Пришла известность и повсеместное признание. Хотя музыкальная составляющая лейбла частенько носит отпечаток продакшена El-P (хозяин и основной битмейкер Def Jux, участник Company Flow), Aesop симпатизирует творчеству OutKast, DJ Premier, Cryptic. На него влияют все они. При этом музыку Aesop'a часто называют симбиозом рока и хип-хопа. Он так поясняет происхождение своего звука: "Я думаю, что изрядная часть звука Def Jux похожа на старый хип-хоп - тяжелые барабаны и гитары как у Run DMC и даже Public Enemy. Тот грязный звук, который привнес еще Джимми Хендрикс. Что касается современного рока, то я его уже не слушаю. Вот Битлз люблю, а вместо Green Day предпочту Dead Kennedy's. В принципе могу любую музыку слушать. Хорошая песня она таковой и останется".
В сентябре участники Def Jux отправились в концертный тур"Who Killed The Robots?", объединив усилия с представителями еще одного известного в подземелье лейбла Rhymesayers. Бригада артистов, в которую вошли Eyedea & Abilities, Aesop Rock, Mr. Lif, Cannibal Ox и Atmosphere, дала за 26 дней 22 концерта. Судя по всему, концертный автобус на всё это время стал домом родным. Да и после этого проблем с концертированием у этих ребят не возникало. Может не так масштабно, зато периодически. Vast Aire даже умудрился прошлой зимой до Москвы добраться.
На следующий год (2002) появился EP "Daylight" с гостевым участием от Blueprint. Надо сказать Aesop любит сотрудничать с местными подземщиками. На первом альбоме у него был Percee-P, на втором Dose One, на третьем целая бригада из Dose One, Slug, Vast Aire. Показательно высказывание Aesop'a по поводу взаимоотношений в среде андеграунда. "Когда я приезжаю в какой-нибудь мелкий городок, где всего пара подземных команд, выясняется, что они чуть-ли не ненавидят друг друга. Меня это всегда поражало. Хочется сказать 'парни у вас такая маленькая сцена, что вам мешает просто дружить друг с другом?'. Вот у нас в Нью-Йорке тысячи андеграундщиков - все друг друга знают, нормально общаются и помогают друг другу. Никогда никаких серьезных проблем". Сразу хочется добавить, что в местном рэп-мейнстриме всё наоборот. Кстати любопытно высказывание того же Aesop'a о том, что лично у него абсолютно нормальное отношение к мэйнстримным исполнителям и прессе. Он сам чаще слушает мэйнстрим, потому что он просто лучше. Кроме того, ему нравятся многие тамошние исполнители.
В силу полученного образования Aesop'у нравятся работы множества других художников, граффитчиков, дизайнеров, иллюстраторов. Рембрандта он до сих пор считает Богом, а из более реальных персонажей ему нравится граффити в исполнении Gaze One (в 90-х годах), Cope 2, Ewok, Cost, Revs и Phase II, который все чаще работает на Def Jux. Эзопа всегда восхищали работы иллюстратора Chris'a Ware. Однако, когда Ian обратился к нему с предложением сделать дизайн для альбома, то получил отказ. Но нет худа без добра - он нашел Tomer'a Hanuka и показав ему пяток композиций, поговорив с ним о своем мировоззрении, а также о мультиках и девочках, в результате получил оформление альбома "Bazooka Tooth", который вышел в 2003 году. Если на ранних альбомах Aesop читал об окружающих его реалиях и своем к ним отношении, то в концепцию этого альбома легло нечто другое. Bazooka Tooth - это альтер-эго самого Эзопа, его личный маленький супергерой. Но у этого супергероя нет никаких специальных навыков, кроме пушки, спрятанной за зубами. У кого-то язык - враг его, у кого-то он является опасным оружием. Даже у нас некоторые товарищи научились глаголами отрубать головы. Так что, прежде чем задать кому-то острый вопрос, убедитесь, что там нет ничего опасного в полости рта.
2004 год ознаменовался отсутствием альбомов, очевидно Bazooka Tooth еще не израсходовал весь свой боекомплект. Зато на два базукиных трека "Freeze" и "No Jumper Cables" были сняты видеоклипы. Дело явно шло в гору. В феврале 2005 появилась EP-шка "Fast Cars, Danger, Fire and Knives" и, что случается не так часто в случае EP, на один трек (заглавный "Fast Cars") был снят клип. Теперь по логике нам стоит ждать нормального сольника в будущем году.
Дискография:
Music for the Earthworms (Autoproduit, 1998) Apple Seed (Hungry Tired Productions, 1999) Float (Mush, 1999) Labor Days (Def Jux, 2001) Daylight EP (Def Jux, 2002) Bazooka Tooth (Def Jux, 2003) Fast Cars, Danger, Fire and Knives EP (Def Jux, 2005)
Aaliyah - героиня самой трагичной сказки в шоу-бизнесе. До такого сюжета не додумался бы, наверное, и Гауф - самый грустный и загадочный сказочник на свете.
Aaliyah (в русской транскрипции - Алийа) - героиня самой трагичной сказки. До такого сюжета не додумался бы, наверное, и Гауф - самый грустный и загадочный сказочник на свете. Она прожила короткую и ослепительно яркую жизнь, кометой сверкнув на музыкальном небосклоне, озарив его яркой вспышкой и окончив свой стремительный полет, ударом о землю. Чем не тема для поэмы? Или сценария?
Aaliyah - африканское имя. В переводе с языка суахили оно означает "лучшая". При всем желании родители не могли бы придумать своей дочке более подходящего имени. Она родилась в Бруклине, еще ребенком переехала с семьей в Детройт. То есть росла примерно в той же обстановке, что и скандалист Eminem. Но Алийе, конечно, больше повезло с семьей. Ее мать, тоже певица, дала девочке первые уроки пения. Уроки - уроками, но не меньший вклад в ее карьеру сделал еще один родственник - дядюшка Барри Хэнкерсон.
Барри был весьма влиятельным продюсером, раскручивавшим талантливого певца и композитора Роберта Сильвестра Келли. Ныне все знают его, как R.Kelly. Для краткой характеристики здорово подходит самое популярное клише - Марвин Гэй современного R&B. Действительно, голос удивительно напоминает великого соул-исполнителя, да и композиторский талант очевиден. R.Kelly получил от своего импресарио задачку - сваять альбомчик для его племянницы. К тому времени он уже издал свой дебютный сольник "12 Play", ставший в итоге пятикратно платиновым и в одиночестве воцарился на лидирующих позициях чартов. Символично, что подвинула его с этой позиции собственноручно написанная композиция "Back & Forth", в исполнении юной Алийи. Альбом "Age Ain`t Nothing But a Number" вызвал вал подражателей, а сама Алийа навсегда вошла в когорту признанных звезд R&B.
Однако видимо Алийа и Роберт занимались не только пением. Потому что вскоре после выхода альбома молва поженила 15-летнюю Алийю и чуть не вдвое старшего R.Kelly. Что ж, все могло быть именно так. Пару лет назад вокруг короля R&B разгорелось сразу несколько сексуальных скандалов. R.Kelly обвиняли в связях с несовершеннолетними, и хотя суд не признал певца виновным, мы то понимаем, что дыма без огня не бывает.
Но вернемся к Алийе. Скандал с замужеством быстро замяли, а второй альбом записывался с новой командой. За дело взялся дуэт Missy Elliott - Timbaland, что позволило освежить подзатасканный R&B. Самые впечатляющие хиты на альбоме "One in a Million" были делом рук этой парочки. В итоге каждый получил по заслугам. Алийа - причитающуюся ей порцию восторгов, восхищений и всемирной славы, Мисси и Тимба - репутацию чрезвычайно успешных продюсеров, хорошие контракты и возможность заняться сольной карьерой.
В 1997 году окончив школу, Алийа решает, что ее больше привлекает карьера киноактриссы. Роман с кинематографом начался с мультфильма "Анастасия", для которого она записала трек "Journey to the Past". Еще один трек прозвучал в комедии Эдди Мерфи "Доктор Дулиттл", где у Алийи была небольшая роль. Как правило это были заглавные композиции саундтреков, позволявшие Алийе "снимать сливки". Первую серьезную роль она сыграла в боевике "Ромео должен умереть", где в главных ролях снимались мастер восточных единоборств Джет Ли и рэппер DMX. С последним был записан мощный хит "Try Again".
Благодаря кинофильмам, творческий простой в музыкальной деятельности не сказался на популярности певицы. Наоборот, прекрасная юная королева R&B обретала все новых и новых поклонников. Кинопродюсеры обратили внимание на перспективную актрису. Последовали приглашения на роли в настоящих блокбастерах. После пятилетней передышки Алийа занялась записью нового альбома. К работе над пластинкой "Aaliyah" снова подключились Тимбалэнд и Мисси Эллиотт, выступавшие теперь не в роли андеграундных гениев без имени и контракта, а в качестве признанных хитмейкеров. И не схалтурили - "Rock the Boat" and "More Than a Woman" стали по-настоящему значимыми хитами. Однако здесь прекрасная сказка о талантливой девочке, красавице и умнице, у которой получается всё-всё-всё завершается неожиданным, чертовски нелогичным финалом.
Спустя месяц после выхода третьей пластинки, Алийа отправилась на Багамы для съемок клипа "Rock the Boat". Съемки прошли успешно, и самолет с певицей и ближайшим окружением взял курс "на базу". Двухмоторная "Сесна" врезалась в землю почти сразу после взлета. 22-летняя певица и актриса скончалась в больнице города Нассау. Занавес.
Дискография:
Age Ain`t Nothing But a Number / Blackground / 1994
Кто-то по старой памяти выходит на охоту с оружием в руках, кто-то задумывается над решением социальных проблем и вещами больше относящимися к духовной сфере. ATCQ, даже затрагивая серьезные темы, делали это с юмором
Когда-то давно в жаркой жаркой Африке обитающие там племена коренных жителей большую часть времени были заняты поисками. Поисками пропитания. Где-то это давалось труднее, где-то проще. Например, жителям джунглей эту задачу упрощало обилие плодоносящей растительности. С тех пор утекло много воды, а где-то её не осталось вовсе. Нельзя сказать, что за прошедшее время вопрос пищи насущной потерял свою актуальность. В отдельных регионах Африки дети всё еще голодают, но с другой стороны многое изменилось. Изрядное количество тех, кто с ними одной крови, теперь обитают в джунглях иного рода – в каменных. Там уже не найти свободно растущих кокосов-бананов, за ними придется идти в магазин. Понятие "еда" теперь плотно ассоциируется с наличием в кармане шуршащих денежных знаков. Теперь выходцам с далеких африканских берегов приходится заниматься поисками иного рода. Но, кроме чисто утилитарных спецбумажек, они ищут и ответы на вопросы. Вопросы, которые возникают из-за особенностей обитания в современной среде. Кто-то по старой памяти выходит на охоту с оружием в руках, кто-то задумывается над решением социальных проблем и вещами больше относящимися к духовной сфере.
И вот в 1988 году произошла одна из многих встреч одних людей с другими. Такие поначалу незначительные события иногда становятся историческими, чаще нет. В данном случае в одном из высших учебных заведений Нью-Йорка встретились DJ Ali Shaheed Muhammad и два друга детства Q-Tip и Phife. Общие взгляды на музыку Ali и Q-Tip'a привели к созданию команды, а название A Tribe Called Quest (племя по имени Поиск) предложил участник группы Jungle Brothers по прозвищу Africa, который тоже посещал эту школу. К тому моменту уроженцы Квинса (знаменитый район Нью-Йорка, в котором по одной из двух версий зародился хип-хоп – прим.) Jonathan "Q-Tip" Davis и Malik "Phife Dawg" Taylor и рожденный в Бруклине Али только недавно отметили свое 18-летие. Jonathan Davis родился 10 апреля 1970 года, Malik Taylor десять дней спустя, а Ali Muhammad – 11 августа того же года.
В 1988 году вышел первый альбом Jungle Brothers, а общий для новых знакомцев позитивный и сознательный взгляд на жизнь привел к тому, что в результате A Tribe Called Quest влились в созданную под патронажем Afrika Bambaataa дружную тусовку рэп-артистов, известную сейчас как Native Tongues. Первый дебют Q-Tip как исполнителя состоялся на вышедшем годом позже "3 Feet High and Rising" - дебютном альбоме De La Soul - еще одних участников семьи NT. Он там засветился в треках "Can U Keep a Secret?" и "Buddy". В том же 1989 году ATCQ выпустили свой первый сингл "Description of a Fool" и снялись в клипе Jungle Brothers "Doing Our Own Dang" вместе с De La Soul и британской участницей NT Monie Love. Кроме того, в тот год к ним примкнул четвертый участник Jarobi White. И, наконец, тогда же на них обратили внимание селекционеры крупного лейбла Jive. С парнями заключили контракт и, как оказалось впоследствии, все творчество группы происходило именно под флагом этого лейбла. Забегая вперед, скажем, что в соответствии с контрактом (первоначальным или заключенном дополнительно после дебютного альбома, трудно сказать – прим.) группа все еще должна Jive один альбом.
РАСКРУЧИВАЯ МАХОВИК МАШИНЫ ШОУ-БИЗНЕСА
В 1990-м ATCQ выпустили свой первый LP, который одним своим названием уже обращал на себя внимание - "People's Instinctive Travels and the Paths Of Rhythm". Музыка была плотно замешана на джазовой гитаре и синтезаторах и, да, там было несколько хитов. Визуальной визитной карточкой группы навечно остался видеоклип на композицию "Can I Kick It?". В этом треке парни использовали кусочек классической песни Лу Рида (Lou Reed) "Walk on the Wild Side". Кроме того, еще две композиции с этого альбома попали в золотой фонд хип-хопа – "I Left My Wallet In El Segundo", рассказывающая о развлекательном путешествии, в котором все пошло не так, и "Bonita Applebum" – вполне себе любовная лирика. Создав свое фирменное звучание, в своих текстах парни, даже затрагивая серьезные темы, делали это с юмором. Подкрепив все это своим уникальным, и в то же время весьма специфичным флоу и исполнительской манерой Q-Tip'a, они добились того, что их композиции оказались вполне пригодны для радио и достаточно танцевальны. Искусству расшевелить слушателя была посвящена отдельная композиция - "Rhythm (Dedicated to the Art of Moving Butts)".
Jarobi White так и не удостоился чести заметно отметиться на микрофоне при записи альбома. Его роль в проекте в основном свелась к участию в концертной деятельности команды и к генерации идей на заре становления группы. Именно ему принадлежит концепция упомянутой "I Left My Wallet In El Segundo" (этот трек также был выпущен отдельным синглом). По завершении работы над первым альбомом команды, по до сих пор неизвестным причинам Jarobi решил пойти своим путём. При этом остальные участники и после того, как Jarobi покинул группу, периодически говорили, что ATCQ состоит их четырех человек. Забегая вперед, скажем, что Jarobi сотрудничал впоследствии с Phife Dawg в его сольной работе, правда, и там его роль по-прежнему весьма туманна. Кроме того, после распада ATCQ он участвовал в некоторых выступлениях группы. Знатоки утверждают, что его даже можно рассмотреть в пяти из тринадцати снятых ATCQ клипов. Желающим же расслушать его голос, Друзь и Поташов советуют обратить пристальное внимание на треки "Push It Along", "Youthful Expression", а также ту версию "Can I Kick It?", которая есть на одноименном сингле и в вышедшей в 1999 году компиляции "Anthology". Он записал какие-то куски и ко второму альбому группы, но после его самоотвода, они были вырезаны из финальной версии.
Однако, вернемся в 1990-й к дебютному релизу Трайбов. Хотя этот альбом был по достоинству оценен как критиками, так и слушателями, его продажи не были сногсшибательны. Тем не менее, свое золото он получил, хотя случилось это аж в 1996 году, когда вышел их четвертый альбом. О сертификатах продаж мы еще поговорим чуть ниже, благо этот оказался не единственным в карьере исполнителей. Вот так на границе 90-х начиналась очередная, но тихая революция в хип-хопе. В пику популяризации гангста-рэпа, волну которого чуть раньше подняли N.W.A., и связанной с этим атрибутики они не носили золотых цепей и вообще достаточно продуманно одевались. Следующий альбом ATCQ "The Low End Theory" появился годом позже и, по мнению обозревателей, мало кому удавалось столь комфортно сочетать джазовую атмосферу с хип-хоп вибрациями. На этом альбоме ATCQ посотрудничали с продюсером Diamond D, участниками Brand Nubian Lord Jamar и Sadat X, участниками, дебютировавшей в том же году группы Leaders of the New School, Dinco D и молодым Busta Rhymes-ом. Кроме того, помимо чисто технического подхода к джазу – через семплер – в одном треке принял участие самый настоящий джазовый бассист Ron Carter.
Голоса Phife-a и Q-Tip-a (впервые названного тут The Abstract) звучали, дополняя друг друга как две стороны одной и той же личности. Ярчайшими композициями этого альбома стали "The Scenario", в клипе на который обильно засветились приглашенные рэпперы, и "Check The Rhime", где Q-Tip впервые огласил, ставшее впоследствии знаменитым правило 4080. В соответствии с определением Abstract-a, правило индустрии №4080 гласит: "record company people are shaaady " (люди, работающие в рекорд компаниях не чисты на руку). Музыкальной же основой "Check The Rhime" стал духовой риф трека группы Average White Band "Love Your Life". Проблемы шоу-бизнеса, хоть они были тогда и не столь выпуклы, как сейчас, рассматривались еще в двух композициях: "Rap Promoter" и "Show Business". Не были обойдены вниманием и женщины. Если в первом альбоме им был посвящен достаточно романтический трек, то здесь речь уже шла о жизненных трудностях, которые были озвучены дважды – в "Butter" и "The Infamous Date Rape". И, конечно, не обошлось без посвящения питавшему парней духовно джазу – "Jazz (We've Got)".
Продажи шли в гору, публика почувствовала вкус к творчеству ATCQ. Самое главное, что это был не сиюминутный интерес, который в наши времена редко держится больше трех месяцев. Правда, тогда и мультиплатиновые продажи случались значительно реже. Этому альбому понадобился всего год, чтобы выйти на золотую отметку, а еще через три года ему покорилась и платина. Посчитайте сами, сколько недель альбом демонстрировал стабильность в долларовом голосовании.
ПЕРВЫЕ ПЛОДЫ, ОТЛОЖЕННЫЙ СПРОС И ЕДИНСТВЕННЫЙ ПРИЗ
1992 год ознаменовался единственным синглом "Hot Sex" – будем считать его чем-то вроде зазывной рекламы. Третий полноформатный релиз - "Midnight Marauders" - вышел в 1993-м – через год после получения первого сертификата RIAA (Ассоциация американской звукозаписывающей индустрии – именно она выдает "золотые", "платиновые" и "бриллиантовые" удостоверения кассопригодности – прим.). Возникает, пусть и слегка отдающий паранойей, вопрос, что бы стало с группой, если бы второй их релиз не принес им первый сертификат? Но, как бы то ни было, третий альбом вышел, и вышел так же хорошо, как предыдущий. Точно так же, он принес через год очередное золото. Еще через год оба альбома почти синхронно, с разницей в три недели, освоили платиновый рубеж. Что касается содержащегося на "Midnight Marauders" материала, он стал более фанковым, нежели джазовым, и стало меньше приглашенных людей. Впрочем, их небольшое количество с лихвой компенсировано на заднике, обложке, и внутренней части буклета, где, словно мозаика, расположено семьдесят лиц рэпперов. Таким образом ATCQ выразили свой рэпперский респект людям, к чьему творчеству испытывали уважение.
В 1993 году уже активно шла борьба индустрии за соблюдение всевозможных авторских прав, и на размещение более половины лиц, пришлось брать разрешение у компаний, где эти люди были подписаны. Заодно обладатели диска смогли узнать названия оригиналов, с которых Трайбовцы надергали семплы для восьми из вошедших в альбом композиций. Как обычно и тут не обошлось без хитов. Первым был подан, оказавшийся пророческим, сингл "Award Tour" при участии Trugoy The Dove из дружественных De La Soul; вторым запустили абстрактный и расслабляющий "Electric Relaxation", и последним шел настоящий боевик при участии Busta Rhymes "Oh My God". Кроме него стоит отметить еще двоих гостей альбома: Raphael Wiggins (сменивший впоследствии фамилию на более звучную Saadiq) появился в треке "Midnight", а Large Professor спродюсировал "Keep It Rollin'". Верные своим традициям ATCQ не забывали и о повседневных темах, создав сагу об обычном человеке "8 Million Stories" и не без юмора поразмышляв об известном теперь как N-word слове в треке "Sucka Nigga".
Став одной из наиболее влиятельных в истории хип-хопа групп, ATCQ ни разу не были удостоены Грэмми, зато в 1994 их пригласили на первое вручение премий журнала The Source. Там их одарили положенными почестями, но одновременно с этим произошел и неприятный казус, о котором участники до сих пор иногда вспоминают. Когда, получив награду, Ali хотел произнести ответную речь, неожиданно, заглушив его слова, включилась музыка, и на сцену вышел для исполнения своего номера 2 Pac. Это выглядело настолько неуважительно, что Ali просто опешил, и ему ничего не оставалось, как покинуть сцену. Публика, обратив внимание на этот момент, подняла неодобрительный шум. В результате Тупак, не догадываясь об истинной причине такой "теплой" встречи, посчитал, что Нью-Йорк выражает неуважение к Калифорнии. Уже после церемонии между ним и Али состоялось объяснение. Оказалось, что Тупаку кто-то дал сигнал к выходу на сцену, и он просто делал свое дело. Еще один занимательный момент состоит в том, что концертный менеджер Трайбов был одним из организаторов мероприятия. Когда включился минус, он попытался связаться по рации с будкой звукорежисера, чтобы там выключили не вовремя зазвучавшую музыку, но там ему никто не ответил. До сих пор не известно, кто же все-таки тогда нажал ту злополучную кнопку, из-за которой возникла такая напряженность.
Тем временем на Jive, судя по всему, решили, что не стоит штамповать релизы ATCQ в когда-то стандартном для индустрии режиме "один год – один альбом". Динамика продаж создала для этого все предпосылки. Вплоть до января 1996 года все три выпущенных альбома медленно, но верно накручивали кассовые счетчики. И только, когда суммарный тираж приблизился к трем миллионам, был выпущен четвертый LP "Beats, Rhymes And Life". Этот альбом во многом стал поворотным в истории группы. Будучи весьма прохладно воспринят критиками, он крайне бодро, прямо в год выхода, освоил очередное золото. Кроме того, он стал самым успешным среди всех альбомов группы, если судить по хит-парадам Биллборд. Предыдущий "Midnight Marauders", побывав в чарте Billboard на первом месте среди Hip-Hop/R&B альбомов, в общем рейтинге Billboard 200 добрался максимум до восьмого места. "Beats, Rhymes And Life" покорил обе эти вершины, а через два года после выхода ему покорилась и платина.
ВЕТЕР ПЕРЕМЕН
Многие отмечали изменившийся звук группы. Он стал суше и жестче и в нем отчасти пропал тот шарм, что отличал группу ранее. Зато он звучал более форматно и в результате снес для лейбла очередное золотое яичко. К моменту выхода "Beats, Rhymes And Life" Q-Tip поменял свое имя на мусульманское Kamaal Fareed и принял самое деятельное участие в создании музыки. Кроме него над альбомом достаточно заметно потрудился ныне покойный Jay Dee, проявив свои продюсерские таланты в пяти треках, включая и ставший хитом "1nce Again" (при участии Tammy Lucas). Вторым треком альбома, на который делались ставки оказался "Find A Way". На этом перемены не закончились. В группе появился новый участник, которым стал двоюродный брат Q-Tip'a Consequence. Вы можете его услышать в треках "Phony Rappers", "Jam" и "Stressed Out". Сразу стоит сказать, что на этом деятельность новобранца в рамках ATCQ и ограничилась.
Свой пятый и последний на данный момент альбом "Love Movement" группа выпустила в 1998 году. Через месяц после его выхода их предыдущий релиз осилил платину, а всего через несколько дней после этого и "Love Movement" озолотился. С тех пор больше ни один рубеж по продажам группа не покоряла. Последний альбом вышел при активной продюсерской поддержке все того же Jay Dee. В этот раз на его счету уже восемь композиций. Этот альбом еще больше отличался от расслабленного стиля ATCQ и даже его оформление выбивалось и общей оригинальной дизайнерской концепции, которую было видно невооруженным глазом от альбома к альбому. Кроме того, был заметно расширен список гостей. Помимо уже не вызывающего удивления своими появлениями Busta Rhymes, здесь отметились Redman, Noreaga, Mos Def, Doug E Fresh, MC Ricky D, D-Life, Spanky и андеграундные Punchline, Wordsworth и Jane Doe. Но такое обилие гостей не спасло– последний альбом продался не лучше дебютного, так и не получив ставшую уже привычной платину. Как говорится, "когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдет"…
В группе уже давно вызревал конфликт. Phife Dawg еще после второго альбома стал подумывать о сольной деятельности. Q-Tip все чаще чудил во время выступлений, привлекая внимание к себе любимому. Трудно судить, как отнесся Ali к активному привлечению Jay Dee, но после шести лет пребывания на посту основного продюсера, не факт, что его не грыз червячок недовольства. По официальной версии они решили как сильно развившиеся в творческом плане личности попробовать себя в сольных проектах, однако версия испортившихся отношений всегда оставалась основной. С тех пор минуло уже почти восемь лет.
СЛУХАМИ ЗЕМЛЯ ПОЛНИТСЯ
За прошедшее после выхода "The Love Movement" время каждый из участников сделал что-то свое, и неоднократно возникали новости о готовящемся воссоединении, которые каждый раз оказывались поспешными. Первый раз это было в 1999, когда Jive выпустил компиляцию хитов группы " The Anthology". Второй раз это было в 2003 году, и тогда долгожданное событие почти состоялось. Толчком к этому стала смерть Jam Master Jay из Run DMC, который был непререкаемым авторитетом для участников ATCQ. Phife говорил: "Мы с Q-Tip выросли на их музыке. Они были нашими кумирами". К тому моменту уже прошло достаточно много времени с распада ATCQ, и страсти в отношениях между коллегами поостыли. Кроме всего прочего, в соответствии с контрактом, группа по-прежнему оставалась должна Jive еще один номерной альбом. Казалось все к тому и идет. Они даже засели в студии и выпустили сингл "I C U (Doin It)" с Эрикой Баду. Но дело на этом застопорилось. Почувствовав, что воссоединение близко, Jive поспешил выпустить подогревающую интерес компиляцию "Hits, Rarities, and Remixes". Может быть, этим они и спугнули забрезжившую надежду. По поводу данного релиза Q-Tip говорил, что "… они выпустили компиляцию без нашего ведома и включили в неё материал, который мы никогда бы не захотели выпускать. Так что прежде, чем о чем-то говорить, я думаю, им нужно прийти к нам и извиниться". Как видим, даже смерти их кумира JMJ оказалось недостаточно. Чего тут оказалось больше, игр эго или деловых нюансов мы вряд ли когда-либо узнаем доподлинно. При всем этом всегда остается надежда на лучшее.
Сами участники по-разному относятся к возможности выпуска шестого альбома. Считается, что на момент разрыва отношений Phife Dawg был в наибольших контрах с Q-Tip, и некоторые даже рассматривали трек "Flawless" с его, вышедшего в 2000 году альбома "Ventilation: Da LP" диссом на бывшего коллегу по группе. На самом деле там нет прямых упоминаний, зато недвусмысленно озвучиваются претензии к лейблу, который и является, по мнению Phife-а, основным виновником приведшего к распаду разлада. На этом альбоме Phife выступил также и от имени своего второго "Я" Mutty Ranks. Откуда появился этот сценический псевдоним, объяснить не беремся, но вот по поводу возникновения прозвища Phife, он как-то давал комментарий. Дело в том, что в каждом месте, городе, районе есть свой специфический сленг. Там, где рос Малик Тейлор, слово Phife значило "гиперактивный". К тому же там был еще один парнишка с таким прозвищем, и они оба были низкорослыми. Все это и привело к тому, что за Маликом закрепилось прозвище Phife. Сейчас он обитает в Атланте, работает спортивным агентом, но полон оптимизма и желания возродить проект. Свою страсть к музыке он заполняет работая с местным DJ Rasta Root над совместным лейблом Smokin Needles, и, кто знает, может быть нам еще суждено увидеть релизы проекта Planet Rock, куда помимо них входит и… Jarobi.
Ali Muhammad относится к такой вероятности более настороженно, отдавая при этом должное поддержке, всё еще оказываемой им со стороны поклонников: "Мы даже представить себе не могли, скольким людям наша музыка до сих пор не безразлична. И то, что мы делаем, это всего лишь скромная попытка вернуть им часть той любви и поддержки, которую они нам дали. Так что, пока выступаем вместе на концертах. И, может быть, со временем это и подтолкнет нас вернуться в студию, но в данный момент у нас нет таких планов. Мы не хотим делать запись, которая возможно не получится соответствующей тому, или достойной того, что мы из себя представляли. Последнее, что нам хотелось бы услышать в результате такой попытки - это слова вроде 'Эй, им стоит завязать с этим. Лучше бы они ушли в отставку'. При этом ожидания людей настолько высоки, что кажется, практически не достижимы". Такое объяснение от человека, отвечавшего за звук группы, кажется наиболее близким к истинному положению вещей.
Что касается Q-Tip'a, то вот фрагмент одного его интервью двухлетней давности: - Почему A Tribe Called Quest распался? - Мы выросли, и мы двигались вперед. - И ты не видишь в будущем возможности воссоединиться? - Нет. Я бы принял этот вызов, если бы Lauren и Wyclef воссоздали свой проект. Тогда бы мы тоже объединились и дали с ними совместный концертный тур. Как мы знаем, The Fugees уже делали совместные выступления, как и ATCQ. Более того, на эту осень Трайбы намечают очередные концерты.
САМОСТОЯТЕЛЬНАЯ ЖИЗНЬ АЛИ
Раз уж мы упомянули сольник Phife-а, пройдемся по послеТрайбовскому существованию и остальных друзей-товарищей. Первым проектом продюсера ATCQ Али стала группа Lucy Pearl. Это тоже был триумвират личностей, в котором помимо него приняли участие певица Dawn Robinson из знаменитой R&B группы En Vogue и Raphael Saadiq, на собственном лейбле которого Pookie Entertainment и была выпущена Lucy (помните гостевое участие от Raphael Wiggins на третьем альбоме ATCQ?). На самом деле, поначалу этот проект задумывался как чисто мужской. Dawn пригласили только после того, как D'Angelo, который всеми руками был ЗА, не смог в нем поучаствовать. Он был занят в тот самый момент записью своего сольника Voodoo (надо сказать, весьма удачного).
В 2000-м альбом "Lucy Pearl" увидел свет. В треке "You" наряду со всюду приглашенным Snoop Dogg-ом появился и Q-Tip. Состав проекта наложил свой отпечаток на стилистику релиза и, по мнению многих, получился R&B совершенно иного качества, аналоги которому подыскать не просто. В любом случае отрицательных отзывов слушать не доводилось. К сожалению, по словам Али, некоторые деловые вопросы после выпуска альбома решались неверно, что возмущало Dawn, а потом и его самого. В результате он ушел из проекта и ничего не знает о его дальнейшей судьбе. Сейчас уже прошло шесть лет с тех пор, и можно с достаточной уверенностью говорить, что вряд ли мы когда-либо услышим о Lucy Pearl что-то новое. Слишком мало связывает участников этого проекта и к тому же они сами по себе слишком крупные личности.
В 2004-м Али выпустил свой сольник "Shaheeddullah and Stereotypes", о котором можно получить примерное представление из интервью, которое публиковалосьна нашем сайте. Правда, есть одна небольшая поправка, Ali впервые попытался рифмовать еще во время работы над альбомом "Low End Theory", но Q-Tip пресек это дело на корню. Сам Али говорил, что у него вечная проблема в том, что он впадает в ступор после написания четырех строчек. В тот раз он решил продлить их фристайлом, и это, по его же словам, выглядело ужасно. Так что весь его вокализ до выхода сольника, где ему удалось наконец зачитать в четырех или пяти треках, ограничивался лишь одним двумя словами на заднем плане. Сейчас он занимается собственным лейблом Garden Seeker и мечтает с его помощью заработать достаточное количество денег, чтобы выкупить у Jive права на шестой альбом ATCQ. Если вас когда-либо интересовала цена свободы, поинтересуйтесь о её стоимости у Jive.
ПЕРИПЕТИИ КЬЮ-ТИПА
Q-Tip - это, как всегда, отдельная история. Во время ATCQ он был ярковыраженным харизматичным лидером. К тому же обладал специфическим голосом, который можно поставить в один ряд с такими исполнителями как B-Real и Sadat X. Такой тембр обычно с первого раза либо очаровывает, либо вызывает долговременное стойкое неприятие. В 1999 году, первым среди своих экс-соратников он выпустил сольник "Amplified" на лейбле Arista. Альбом вызвал много разных мнений. Одни говорили о достаточно неплохом развитии идей ATCQ с учетом того, что рядом нет остальных участников. Другие ругали его за попсовость и совсем иной звук. Остановимся на версии, что он развил концепцию последних двух альбомов группы в более современном, облегченном и танцевальном ключе. Разве вам никогда не хотелось покачать головой вместе с Q-Tip-ом на тот особый манер, как он это сделал в клипах "Breathe and Stop" и "Vivrant Thing"? (Недурственный, в общем, креатив – все качают головой вдоль, а он поперек). В одном из треков появился и сопутствующий группе с 1991 года Busta Rhymes.
В 2001-м Q-Tip под сценическим псевдонимом Kamaal приступил к работе над проектом совершенно иного рода, чем все, что он делал до этого. Альбом получил название в честь еще одного прозвища исполнителя "The Abstract". Четко определить стиль этого музыкального материала непросто. Это в первую очередь инструментальная музыка, лежащая на стыке фанка, джаза, соула и элементов классики. Своеобразность альбома не прошла незамеченной для выпускающего лейбла, коим опять являлся Arista. Все его ответственные сотрудники от мала до велика ломали голову над тем, как преподносить и продвигать на рынок этот релиз. В результате они беспомощно развели руками, и нашли единственно возможное для себя решение – положить альбом подальше на полку и не выпускать его вообще. Там он и хранится по сию пору.
Самое ощутимое, что мы можем наблюдать в исполнении Q-Tip'a на данный момент – это его роли в кино. Впервые он засветился в фильме Джона Синглтона 1993 года "Поэтичная Джастис" (Poetic Justice), где главные роли исполнили Джэнет Джексон и Тупак. После этого он снялся в паре фильмов, исполнив роль самого себя – "Rhyme & Reason" (1997) и "Free Tibet" (1998). Свою кинокарьеру рэппер развил в картине 1999 года "Love Googles" и, годом позже, в телефильме "Desappearing Acts" (Исчезающий). В 2001 он уже выступил в роли сопродюсера, сосценариста и заодно исполнителя одной из ролей в драме "Prison Song". В 2003 он поучаствовал в провальной комедии-мьюзикле "Смерть династии" (Death of a Dynasty). И, наконец, наиболее свежим видеоматериалом с физиономией Q-Tip'a стал убыточный фильм Спайка Ли "Она ненавидит меня" ("She Hate Me", 2004). Следующее появление незадачливого актера стоит ждать в будущем году, когда обещают выпустить фантастический триллер с 50-миллионным бюджетом "Нашествие" (The Visiting). Будем надеяться, что нам удастся его разглядеть среди сотни других лиц.
С момента возложения второго сольного альбома на полку в музыкальной карьере Q-Tip'a что-то незаладилось. В 2003 он создал собственный минилейбл Abstract Artworks, на котором собирался осуществить свой очередной сольный проект, который носил рабочее название "Open". Он заключил контракт на выпуск с DreamWorks Records, но этим планам не суждено было осуществиться. В том же году DreamWorks был приобретен за 100 миллионов американских денег компанией Universal Music Group, и "Open" оказался closed. В 2004 году в одном интервью он обмолвился, что собирается в октябре выпустить сольник, гостями на котором будут Common, D’Angelo и Andre 3000. К тому же музыку там исполняли молодые живые музыканты. Выпускающим лейблом назывался тандем Interscope/Geffen. И этот вариант остался лишь благими намерениями. В ноябре 2005 он заключил контракт с Motown Records на выпуск того же сольника.
В этом месте имеет смысл сделать лирическое отступление по поводу лейбла, упомянутого последним. Существующий с 50-х годов Motown более четверти века являлся чем-то вроде Мекки для черных музыкантов. Под его крышей состоялись карьеры многих исполнителей с громкими именами. The Temptations, Jackson 5, The Spinners, Diana Ross, The Isley Brothers, Rick James, Lionel Richie, Stevie Wonder, Marvin Gaye – все они вдохновляли многих рэпперов своими песнями. В более новой истории через Motown прошли Boyz II Men и India Arie. Именно там выпущен последний альбом Erykah Badu и именно туда ушла с Tommy Boy в начале 90-х Queen Latifah. В новейшей истории под логотипом Motown обретаются Damian Marley, Trick Trick, Chamillionaire и Nick Cannon.
Как самостоятельная единица Motown перестал существовать в 1988 году, когда испытывавший финансовые проблемы основатель лейбла Berry Gordy, вынужден был передать компанию за 61 миллион зеленых в руки MCA. В 1997 Motown стал собственностью Polygram, который в свою очередь был приобретен в 1999 году Universal. Так что теперь Motown из независимого оазиса черной музыки превратился в подотчетную одному из четырех крупнейших мейджоров структуру (остальные три – Sony BMG, EMI и Warner Music). В этом месте хочется добавить "со всеми вытекающими последствиями". Но отсутствие обещаемого очередного сольника Q-Tip'a в течение несколько лет само по себе наводит на нехорошие мысли. При этом, например, вполне себе некоммерческий проект Роя Харгрова The RH Factor прекрасно себя чувствует, на другом подразделении Юнивёрсала The Verve Music. В любом случае Q-Tip пока на покой не собирается и это радует. В отсутствие же сольных релизов он неплохо пробавляется гостевыми участиями, коих на его счету превеликое множество. Некоторые даже называют его одним из наиболее загруженных работой гостевых артистов.
Возникает вопрос, не был ли этот многострадальный сольник тем же самым "The Abstract", который Tip просто пытался пристроить к другим хозяевам. В декабре 2003 Phife в одном из интервью делился планами своих бывших одногруппников и рассказал весьма любопытные вещи. "Альбом ATCQ должен выйти осенью 2004" (как мы уже знаем, дальше сингла дело не пошло).
Свой второй сольник "Songs in the Key of Phife" Phife намеревался выпустить после группового релиза. Неужели его тормозит только отсутствие этого шестого альбома группы? Ведь еще за год до этого интервью проходила информация, что "все три участника группы поработали вместе над одной композицией для готовящегося альбома Phife'a". Если, конечно, ей не оказался сингл "I C U (Doin It)". Было даже известно, что среди продюсеров этого релиза значатся Jay Dee, Hi-Tek, Mr. Walt и Dwayne Wiggins (он и Raphael Saadiq являются двумя из трех братьев, создавших в 80-х крайне необычную по музыке группу Tony! Tone! Toni!). Некоторым даже посчастливилось услышать несколько треков оттуда… Само название "Songs in the Key of Phife" заслуживает небольшого комментария. В нем прослеживается ярко выраженная параллель с самым успешным альбомом в истории Motown. В 1976 году Stevie Wonder выпустил "Songs in the Key of Life" - первый в истории двойной альбом, занявший первое место в поп-чарте Биллборда и продержавшийся там 14 недель.
"Альбом Али выйдет через несколько месяцев" (и он вышел). "Альбом Q-Tip'a выйдет в марте-апреле 2004". Тогда его спросили – "это случаем не тот Kamaal the Abstract, что лежит на полке?". "Нет" – был ответ – "это что-то совершенно другое, он снова рифмует".
Прошлой осенью все ждали выхода на Motown второго альбома Q-Tip'a с живым составом музыкантов "Live at the Renaissance". Была даже назначена дата – 15 ноября. Но воз пока и ныне там. Тенденция, однако.
ДОВЕСОК
Помните нового члена ATCQ, отметившегося лишь в нескольких треках на их четвертом альбоме? Спустя восемь лет после своего дебюта, а тогда был именно дебют, он, похоже, получил второй шанс с Kanye West-ом. Какой пробивной малый. В 2004 году он был частью Вестовского лейбла Kon Man Music и готовился к выпуску полноценного дебютного альбома "Don’t Quite Your Day Job". Правда, за последние пару лет в жизни его патрона многое поменялось, и этот альбом до сих пор не вышел. Тем не менее Consequence имеет на своем счету пару микстейпов "Take'Em to the Cleaners" и бесстыдный "A Tribe Called Quence: 1995-2004", где помимо паразитирования на названии ATCQ и оформление содрано с их альбома "Midnight Marauders". Так что, впереди нас может ждать множество любопытных событий, связанных с великими A Tribe Called Quest. Если, конечно, современный шоу-биз, живущий по законам джунглей, не съест их раньше.
Дискография:
People's Instinctive Travels and the Paths Of Rhythm (1990, Jive) The Low End Theory (1991, Jive) Midnight Marauders (1993, Jive) Beats, Rhymes And Life (1996, Jive) Love Movement (1998, Jive) Anthology (компиляция -1999, Jive) Hits, Rarities, and Remixes (компиляция -2003, Jive)
Q-Tip: Amplified (1999, Arista) Kamaal – The Abstract (2002, Arista) не был выпущен Live at the Renaissance (2005, Motown) еще не выпущен
Ali Shaheed Muhammad: Lucy Pearl (2000, Beyond / Pookie Ent) Shaheeddullah and Stereotypes (2004, Garden Seeker)
Phife Dawg: Ventilation: Da LP (2000, Groove Attack)
Consequence: Take'Em to the Cleaners (микстейп - 2004, Sure Shot) A Tribe Called Quence: 1995-2004 (компиляция -2005, Draft)
себя внимание - "People's Instinctive Travels and the Paths Of Rhythm". Музыка была плотно замешана на джазовой гитаре и синтезаторах и, да, там было несколько хитов. Визуальной визитной карточкой группы навечно остался видеоклип на композицию "Can I Kick It?". В этом треке парни использовали кусочек классической песни Лу Рида (Lou Reed) "Walk on the Wild Side". Кроме того, еще две композиции с этого альбома попали в золотой фонд хип-хопа – "I Left My Wallet In El Segundo", рассказывающая о развлекательном путешествии, в котором все пошло не так, и "Bonita Applebum" – вполне себе любовная лирика. Создав свое фирменное звучание, в своих текстах парни, даже затрагивая серьезные темы, делали это с юмором. Подкрепив все это своим уникальным, и в то же время весьма специфичным флоу и исполнительской манерой Q-Tip'a, они добились того, что их композиции оказались вполне пригодны для радио и достаточно танцевальны. Искусству расшевелить слушателя была посвящена отдельная композиция - "Rhythm (Dedicated to the Art of Moving Butts)".
годом позже и, по мнению обозревателей, мало кому удавалось столь комфортно сочетать джазовую атмосферу с хип-хоп вибрациями. На этом альбоме ATCQ посотрудничали с продюсером Diamond D, участниками Brand Nubian Lord Jamar и Sadat X, участниками, дебютировавшей в том же году группы Leaders of the New School, Dinco D и молодым Busta Rhymes-ом. Кроме того, помимо чисто технического подхода к джазу – через семплер – в одном треке принял участие самый настоящий джазовый бассист Ron Carter.
релиз - "Midnight Marauders" - вышел в 1993-м – через год после получения первого сертификата RIAA (Ассоциация американской звукозаписывающей индустрии – именно она выдает "золотые", "платиновые" и "бриллиантовые" удостоверения кассопригодности – прим.). Возникает, пусть и слегка отдающий паранойей, вопрос, что бы стало с группой, если бы второй их релиз не принес им первый сертификат? Но, как бы то ни было, третий альбом вышел, и вышел так же хорошо, как предыдущий. Точно так же, он принес через год очередное золото. Еще через год оба альбома почти синхронно, с разницей в три недели, освоили платиновый рубеж. Что касается содержащегося на "Midnight Marauders" материала, он стал более фанковым, нежели джазовым, и стало меньше приглашенных людей. Впрочем, их небольшое количество с лихвой компенсировано на заднике, обложке, и внутренней части буклета, где, словно мозаика, расположено семьдесят лиц рэпперов. Таким образом ATCQ выразили свой рэпперский респект людям, к чьему творчеству испытывали уважение. 
Rhymes And Life". Этот альбом во многом стал поворотным в истории группы. Будучи весьма прохладно воспринят критиками, он крайне бодро, прямо в год выхода, освоил очередное золото. Кроме того, он стал самым успешным среди всех альбомов группы, если судить по хит-парадам Биллборд. Предыдущий "Midnight Marauders", побывав в чарте Billboard на первом месте среди Hip-Hop/R&B альбомов, в общем рейтинге Billboard 200 добрался максимум до восьмого места. "Beats, Rhymes And Life" покорил обе эти вершины, а через два года после выхода ему покорилась и платина.
году. Через месяц после его выхода их предыдущий релиз осилил платину, а всего через несколько дней после этого и "Love Movement" озолотился. С тех пор больше ни один рубеж по продажам группа не покоряла. Последний альбом вышел при активной продюсерской поддержке все того же Jay Dee. В этот раз на его счету уже восемь композиций. Этот альбом еще больше отличался от расслабленного стиля ATCQ и даже его оформление выбивалось и общей оригинальной дизайнерской концепции, которую было видно невооруженным глазом от альбома к альбому. Кроме того, был заметно расширен список гостей. Помимо уже не вызывающего удивления своими появлениями Busta Rhymes, здесь отметились Redman, Noreaga, Mos Def, Doug E Fresh, MC Ricky D, D-Life, Spanky и андеграундные Punchline, Wordsworth и Jane Doe. Но такое обилие гостей не спасло– последний альбом продался не лучше дебютного, так и не получив ставшую уже привычной платину. Как говорится, "когда в товарищах согласья нет, на лад их дело не пойдет"… 
2003 году, и тогда долгожданное событие почти состоялось. Толчком к этому стала смерть Jam Master Jay из Run DMC, который был непререкаемым авторитетом для участников ATCQ. Phife говорил: "Мы с Q-Tip выросли на их музыке. Они были нашими кумирами". К тому моменту уже прошло достаточно много времени с распада ATCQ, и страсти в отношениях между коллегами поостыли. Кроме всего прочего, в соответствии с контрактом, группа по-прежнему оставалась должна Jive еще один номерной альбом. Казалось все к тому и идет. Они даже засели в студии и выпустили сингл "I C U (Doin It)" с Эрикой Баду. Но дело на этом застопорилось. Почувствовав, что воссоединение близко, Jive поспешил выпустить подогревающую интерес компиляцию "Hits, Rarities, and Remixes". Может быть, этим они и спугнули забрезжившую надежду. По поводу данного релиза Q-Tip говорил, что "… они выпустили компиляцию без нашего ведома и включили в неё материал, который мы никогда бы не захотели выпускать. Так что прежде, чем о чем-то говорить, я думаю, им нужно прийти к нам и извиниться". Как видим, даже смерти их кумира JMJ оказалось недостаточно. Чего тут оказалось больше, игр эго или деловых нюансов мы вряд ли когда-либо узнаем доподлинно. При всем этом всегда остается надежда на лучшее.
Da LP" диссом на бывшего коллегу по группе. На самом деле там нет прямых упоминаний, зато недвусмысленно озвучиваются претензии к лейблу, который и является, по мнению Phife-а, основным виновником приведшего к распаду разлада. На этом альбоме Phife выступил также и от имени своего второго "Я" Mutty Ranks. Откуда появился этот сценический псевдоним, объяснить не беремся, но вот по поводу возникновения прозвища Phife, он как-то давал комментарий. Дело в том, что в каждом месте, городе, районе есть свой специфический сленг. Там, где рос Малик Тейлор, слово Phife значило "гиперактивный". К тому же там был еще один парнишка с таким прозвищем, и они оба были низкорослыми. Все это и привело к тому, что за Маликом закрепилось прозвище Phife. Сейчас он обитает в Атланте, работает спортивным агентом, но полон оптимизма и желания возродить проект. Свою страсть к музыке он заполняет работая с местным DJ Rasta Root над совместным лейблом Smokin Needles, и, кто знает, может быть нам еще суждено увидеть релизы проекта Planet Rock, куда помимо них входит и… Jarobi.
наложил свой отпечаток на стилистику релиза и, по мнению многих, получился R&B совершенно иного качества, аналоги которому подыскать не просто. В любом случае отрицательных отзывов слушать не доводилось. К сожалению, по словам Али, некоторые деловые вопросы после выпуска альбома решались неверно, что возмущало Dawn, а потом и его самого. В результате он ушел из проекта и ничего не знает о его дальнейшей судьбе. Сейчас уже прошло шесть лет с тех пор, и можно с достаточной уверенностью говорить, что вряд ли мы когда-либо услышим о Lucy Pearl что-то новое. Слишком мало связывает участников этого проекта и к тому же они сами по себе слишком крупные личности.
получить примерное представление из интервью, которое 
вызвал много разных мнений. Одни говорили о достаточно неплохом развитии идей ATCQ с учетом того, что рядом нет остальных участников. Другие ругали его за попсовость и совсем иной звук. Остановимся на версии, что он развил концепцию последних двух альбомов группы в более современном, облегченном и танцевальном ключе. Разве вам никогда не хотелось покачать головой вместе с Q-Tip-ом на тот особый манер, как он это сделал в клипах "Breathe and Stop" и "Vivrant Thing"? (Недурственный, в общем, креатив – все качают головой вдоль, а он поперек). В одном из треков появился и сопутствующий группе с 1991 года Busta Rhymes.
