The Pharcyde – хип-хоп без шума и пыли

В то время как на востоке США сформировалось содружество позитивистов от рэпа Native Tongues, аналогичные энергетические вибрации происходили и по другую сторону континента. В лос-анжелесском районе South Central было много всего. В том числе там обреталась и четверка будущих участников коллектива, известного теперь как The Pharcyde. В те времена многие приходили в хип-хоп через брейк и танцы вообще. Три будущих участника группы Tre "Slimkid" Hardson, Imani Wilcox и Romye "Booty Brown" Robinson были именно танцорами. Даже более того, они занимались и постановками танцев, то есть являлись заодно и хореографами. Их пути пересеклись в конце 80-х, и на свет появился тогда еще просто танцевальный коллектив "242". Поначалу с ними был еще один их товарищ Robert Vincent, но вскоре он избрал свой собственный путь и покинул квартет би-боев. Они успели в этом качестве поучаствовать в телешоу "In Living Color". Четвертый участник The Pharcyde - Derrick "Fatlip" Stewart - до встречи с троицей пытался пробиваться сольно, выступая по местным клубам. Когда они сошлись вчетвером и решили организовать рэп-группу их первым наставником стал Reggie Andrews. Под его руководством они осваивали азы работы в студии, и вообще что почем в нелегком ремесле артиста.

Надо сказать, парни очень быстро набили руку (или вернее сказать языки?). Благодаря участию в телешоу они обратили на себя внимание и получили приглашение поучаствовать в клипе известного в джазовых кругах музыканта по имени Herb Alpert. Попав в ящик в ипостаси танцоров, вскоре они получили шанс засветиться и как эмси. Парни непривычно резко стартанули и моментально привлекли внимание компании Delicious Vinyl. Их речитативный дебют состоялся не абы где. Они были приглашены в проект эсид-джазового коллектива The Brand New Heavies. Те как раз решили объединить свое высокое мастерство музыкантов с речитативами различных интересных, знаменитых и не очень, рэпперов. Посудите сами: The Pharcyde исполнили свой трек "Soul Flower" в одном проекте с Kool G Rap, Black Sheep, Ed O.G., Masta Ace, Jamalsky, Gang Starr, Main Source и Grand Puba. Не самая плохая компания для дебюта.

В работе над их первым альбомом им помогал продюсер J-Swift. В 1992 дебютный альбом "Bizarre Ride II" появился на прилавках, и снова фортуна благоволила к исполнителям. Их задорный и юморной рэп был благосклонно воспринят публикой. Не в последнюю очередь благодаря хиту "Passin Me By" продажи грели душу и добрались к 1996 году до золотого сертификата. К этому моменту пути группы и продюсера разошлись. Участники коллектива решили освоить еще одну область деятельности и спродюсировать новый альбом самостоятельно. Спустя три года после "Bizarre Ride II" вышел второй их релиз "Labcabincalifornia". Стоит отметить, что без гостевых продюсеров дело все же не обошлось. Jay Dee и Diamond D внесли каждый свою лепту. Если Diamond D поучаствовал в создании только одного трека, то Jay Dee приложил свою руку к семи композициям. Одна из них - "Runnin'" - попала в число хитов альбома и была выпущена синглом. Через год вышел второй сингл "Drop". Именно с ним у большинства слушателей ассоциируется название группы. Дело в том, что на "Drop" был снят весьма любопытный видеоклип, аналогов которому, кажется, как не было, так и нет до сих пор. Основная идея состояла в том, что видеоряд выполнен как бы одним дублем, причем пленка крутилась в обратную сторону. Сами же исполнители двигались таким образом, чтобы скрыть тот факт, что все события происходят задом наперед. В результате получилось настоящее произведение искусства. С музыкальной точки зрения "Labcabincalifornia" тоже удалась на славу и стоит особняком среди всех когда-либо выпущенных рэп-альбомов. К сожалению, покупатели не оценили по достоинству эту шикарную работу, и дебютный альбом The Pharcyde так и остался их единственным релизом, обладающим хоть каким-то сертификатом.

По крайней мере, коллектив добился известности и мог достаточно плотно гастролировать, так что денюжка у парней водилась. Однако, пришедший последним в коллектив Fatlip, настолько увлекся студийной работой, что стал пропускать выступления. Кроме того, в тот период времени распространились слухи о его наркотической зависимости. Не пытаясь накопать по этому поводу грязного бельишка, отметим, что в результате Fatlip ушел в сольное плавание по волнам шоу-бизнеса, которое только в прошлом году вылилось в его собственный альбом "The Loneliest Punk". Звучание этого сольника заметно отличалось от фарсайдовского, да и общий настрой оказался далек от привычного позитивчика. В треке "Freaky Pumps" засветился единственный гость – Shock G из Digital Underground. Материал получился неровным, так как в его создании принимало участие сразу несколько продюсеров. Тем не менее, альбом, судя по отзывам, получился неплохим. Слушатели особо выделяют композицию "What's Up Fatlip?", появившуюся в виде сингла аж за пять лет до выхода сольника, который в те времена носил рабочее название "Revenge of the Nerd". Кстати, сам этот сингл представляет дополнительную ценность тем, что только его титульная композиция оказалась на упомянутом LP. Два дополнительных, присутствующих на сингле трека не вошли в финальную версию альбома.

Релизы Fatlip'a выходили на том же самом лейбле, что и первые два альбома The Pharcyde. Среди его продюсеров был и работавший с группой на заре их карьеры J-Swift. Хотя контракт, заключенный группой с Delicious Vinyl, оставлял за парнями право заниматься сольными проектами, оставаясь в составе группы, имя Fatlip'a не значится в их рядах примерно с 1997 года. В какой-то момент везение кончилось, фортуна стала все чаще демонстрировать свою тыльную сторону. Третий релиз группы - EP "Karma" не был выпущен. По официальной версии, у лейбла не нашлось средств на его дистрибьюцию. Вскоре The Pharcyde распрощались с Delicious Vinyl, и в марте 2000 года на свет появился EP "Chapter One: Testing The Waters", который вышел на их собственным лейбле Chapter One. В ноябре этого же года на Edeltone был выпущен полноразмерный альбом "Plain Rap". Хотя в работе над этим материалом принимали участие все три оставшиеся члена команды, к моменту его появления в продаже Tre Hardson успел заявить о том, что покидает коллектив. На дворе стоял 1999 год. Это стало сильным потрясением для Imani и Romye. Во-первых – данное известие застало их врасплох, во-вторых – трудно было ожидать такого поступка от человека, долгие годы бывшего им другом. Tre являлся основной движущей силой коллектива и его уход не мог не сказаться на творческом потенциале группы.

На границе тысячелетий оставшийся дуэт пробовал себя в различных совместных проектах, результатом которых явилось некоторое количество синглов, не вошедших пока ни в один их альбом. В рамках Soul Unit группа активно работала с продюсером и изредка эмси SpaceBoy Boogie X. Их сотрудничество началось в 1999 с сингла "Technical Difficulties" (при участии Souls of Mischief, с которыми SpaceBoy периодически сотрудничает с конца 90-х), потом были "The Soul Unit", "Skammin'" (при участии Ced Twice) и "Can't Give In" в 2003-м. "Can't Give In" вышел как дуэт Booty Brown'a и SpaceBoy'я под общим названием Pitch Hitters. От этого проекта была еще пара синглов - "Get Dat" и "Still Got Love". Сотрудничество с Souls of Mischief тоже было продолжено, и новообразованная группа получила название Almighty Mighty Pythons, или сокращенно AMP. Сингл "AMP" вышел в 2001 году. К сожалению, этот проект продолжение не получил. В 2002-м был записан совместный трек с Jurassic 5 "Hard Times" (опять с продакшном SpaceBoy'я).

Работа бок о бок со SpaceBoy Boogie X логично привела к тому, что он стал одним из основных продюсеров очередного номерного альбома The Pharcyde. Не смотря ни на что, оставшийся дуэт все же выпустил его четыре года спустя после "Plain Rap". Альбом получил название "The Humboldt Beginnings" и, естественно, заметно отличался по стилю от всего, что группа выпускала до того. По крайней мере, Imani и Romye доказали, в том числе и себе самим, что в состоянии это сделать. Достаточно ожидаемо отсутствие двух основных фронтменов привело к тому, что этот альбом не стал откровением для публики, и продавался ни шатко, ни валко. Покинувший группу Slimkid тем временем записывался под своим настоящим именем Tre Hardson и к данному моменту выпустил два отличных альбома (второй совсем недавно). Оставшиеся же Imani и Romye тоже подумывают разродиться собственными сольниками в рамках их лейбла Chapter One. Альбом Imani планируется выпустить этим летом. Что касается Booty Brown'a, то он раньше 2007 года ничего не обещает. Для самых истовых любилей группы в прошлом году был выпущен альбом ремиксов классических хитов The Pharcyde "Sold My Soul".

Сейчас дуэт активно гастролирует. В феврале-марте был европейский тур, завершившийся выступлением на музыкальном фестивале в Ирландии, где парни исполнили старые и новые свои хиты при поддержке живых музыкантов. 14 июля стартует их американский тур, в рамках которого они дадут 25 концертов. Кроме того, в этом году Booty Brown, благодаря своему участию в треке Gorillaz "Dirty Harry", оказался в числе номинантов на Грэмми и Брит Авард. Как видим, по прошествии 14 лет с момента своего дебюта, все при деле, и скучать им особо некогда.

Дискография:

Bizarre Ride II - 1992 (Delicious Vinyl)
Labcabincalifornia - 1995 (Delicious Vinyl)
Chapter One: Testing The Waters (EP) - 2000 (Chapter One)
Plain Rap - 2000 (Edeltone)
The Humboldt Beginnings – 2004 (Chapter One)
Sold My Soul (ремиксы) – 2005 (The Funky Chemist)

Fatlip:
What's Up Fatlip? (сингл) - 2000 (Delicious Vinyl)
The Loneliest Punk - 2005 (Delicious Vinyl)

Tre Hardson:
Liberation – 2002 (Flying Baboon)
Slimkid3's Café – 2006 (Reggae Lounge)

Сергей Ковалёв

Указать на неточность

Сейчас, наверное, уже каждому понятно, что рэпперы сами по себе не оказали бы столь большое влияние и о многих из них мы бы никогда не услышали, если бы не изрядное количество других участников хип-хоп движения, чьи имена мы постепенно начинаем узнавать. Точнее сказать, на чьи имена сейчас обращается большее внимание. В силу особенностей сегодняшней рэп-сцены продюсеры освещаются в достаточной степени. Точнее их имена употребляются с достаточной частотой, чтобы вписываться к вам на подкорку мозга. Чуть меньше звучат имена диджеев, и в основном это те, кто вписывается в современную бизнес-модель музыкальной индустрии. Они ощутимо влияют на формирование вкусов аудитории, но известность получают в основном "удобные" или "полезные" с репертуарной точки зрения. Также на слуху имена главных воротил, управляющих политикой мейджор-лейблов.

Мы же сегодня говорим о человеке, который не может похвастаться удачной карьерой эмси, как диджей не считается топовым, а также не рулит Интерскопом. Однако он давно в деле и много сделал для хип-хопа. Его зовут Chris Manak, но нам он в первую очередь известен как Peanut Butter Wolf, как тот, кто создал лейбл Stones Throw и вывел его в разряд наиболее значимых игроков независимой сцены. Этот человек интересен во многом. Большинство нынешних героев достаточно молоды. Те же, кто заметно старше возраста среднестатистического слушателя, обычно вызывают досадливую гримасу. Мол, что они тут до сих пор делают?

Крис родился в 1969. По нынешним меркам достаточно давно. Во власть музыки он попал в середине 70-х. Тогда для многих детишек все ограничивалось циклом образовательных передач Schoolhouse Rock, в которых в игривой музыкальной форме, ребятне и подрастающему поколению вещали как об экономике с политикой, так и об истории и грамматике. Первым треком, который оставил неизгладимый отпечаток в памяти Криса стала композиция"What's Goin On" в исполнении Marvin Gaye. На телеканале, с которого он обычно начинал свое утро, существовала музыкальная передача, которая шла перед мультиками. Мальцу нравились не только музыка и вокал, он также внимал и содержанию песен. По его словам, дети, как правило, понимают намного больше, чем им позволительно понимать с точки зрения взрослых. Когда он учился во втором классе, их учитель по пятницам устраивал прослушивания диско-музыки. Первые пластинки у Криса появились примерно в возрасте шести лет. Их как правило дарили на день рождения или Рождество. Самыми любимыми тогда были песни  "Saturday Night Fever", "Boogie Nights" и "YMCA".

В 1979 году, когда замаячил первый юбилей – 10 лет – мальчик получил первую порцию свободы, которая выражалась в том, что он мог сам покупать себе диски. Карманных денег ему хватало только на синглы-сорокапятки, но его и это вполне устраивало. Каждые выходные он пополнял свою коллекцию, а по праздникам мог зацепить что-то и посерьезнее. Так у него появился 12" сингл "Double Dutch Bus" от Frankie Smith, который прославился активным использованием в своих текстах сленгового инфикса "izz" (так что shizzle my nizzle отнюдь не рэпперский новояз). Кроме того, он экономил на школьных завтраках, отъедаясь потом дома. Благодаря получаемым таким образом дополнительным финансам он периодически замахивался на целые альбомы, например, знаменитой р-н-б группы Cameo (которая, кстати, существует и по сей день). В результате у него сформировался неплохой вкус и чутье на все талантливое и необычное.

Он неоднократно отмечал, что многие становившиеся впоследствии известными артисты, привлекали его интерес еще задолго до своего звездного часа: LL Cool J c "I Need a Beat" или Schooly D с "Gucci Time". Так, например, он был единственным в своей школе и, возможно, во всем городе, фанатом Beastie Boys еще до выпуска ими дебютного альбома. Крис обзавелся их синглами "Cookie Puss" и "Rock Hard", а также сольным треком MCA "Drum Machine". Отправившись в Окленд на проводимый в рамках тура Raising Hell концерт Run DMC, где должны были на разогреве выступать Beastie Boys, он был немало удивлен тому, что там продавались их футболки. Естественно он прикупил себе одну и отправился в ней в школу. Как только учителя рассмотрели надпись на спине "Get Off My Dick", ему указали на дверь, и это стало единственным разом, когда Криса выгнали с занятий.

Когда лейбл Sugarhill Records начал рэп-революцию в индустрии, Крис уже пристально следил за новинками музыкальных магазинов. Он открыл для себя, что все издания этого лейбла, которые он приобретал, отлично друг с другом сочетаются. Чуть позже мимо его зоркого ока не прошел выпущенный Tommy Boy Records хит "Planet Rock". Среди других треков, которые с лихвой оправдывали потраченные на себя пять долларов, оказались "Pack Jam", "Play That Beat", "Space Is the Place" и "Play At Your Own Risk".

Потихоньку он превратился в домашнего диджея, в его сферу интересов попали такие лейблы как Sunnyview Records, Vintertainment, Beauty & the Beat Records и, наконец, Def Jam. Крис делал микстейпы для своих школьных друзей. Логичным продолжением стали попытки создать что-то свое при помощи одолженной им драм-машинки. Первая его группа называлась The Slobs. В 1986-м он всерьез задумался о создании своего лейбла и посвятил этой теме школьное эссе. Он даже решил не продолжать обучение в колледже, поскольку это не сможет помочь его музыкальной карьере. К счастью тогда его мечты не зашли слишком далеко, иначе неудачная попытка могла поставить под вопрос появление впоследствии Stones Throw. Вскоре он понял, что к чему, и в результате получил степень в области делового маркетинга.

Свой первый трек "You Can't Swing This" Крис спродюсировал в 1989 году для проекта Lyrical Prophecy. Сингл вышел на лейбле PMR Records, которым рулила Kim Collett. В то время эта барышня играла заметную роль в родном  для Криса Сан-Хосе, а сам он в тот момент работал вместе с ней диджеем на местной радиостанции. Чтобы выпустить этот релиз – всего пятьсот копий – Крису пришлось обратиться за помощью к отцу. Тот субсидировал проект, выделив необходимые полтысячи долларов. Распространить получилось всего лишь около половины тиража. Что-то разошлось по родственникам и друзьям, а также местным радиостанциям. Кое-что удалось распространить через локальные магазинчики. Однако тогда целью был сам факт выпуска этой работы. Был получен первый опыт и, в общем, достигнута поставленная цель.

Тогда же он начал работать с рэппером Charizma (Charles Hicks) и вскоре дуэт был подписан на свежеобразованный лейбл Hollywood Basic. На тот момент Крис уже носил свой странный псевдоним Peanut Butter Wolf (волк из арахисового масла), которым обязан маленькому братику своей подружки. Мальчонка испытывал иррациональный страх перед выдуманным им монстром, которого называл именно так. Крис решил по приколу взять это прозвище, и как мы знаем, оно за ним закрепилось навечно.

Попав на Hollywood Records, дуэт оказался в компании таких исполнителей как Organized Konfusion и DJ Shadow. Они съездили с гастролями в Европу, получили множество положительных откликов в прессе. Поначалу им обещали участие в саундтреках, роли в фильме "Сестры в действии 2", вместе с тогда еще неизвестой Лорин Хилл. Но в итоге общение с персоналом лейбла не заладилось. Парни не привыкли, чтобы их в чем-то ограничивали и что-то навязывали. По словам Криса на поп-ориентированном лейбле, принадлежащем Walt Disney, люди не имели опыта работы с хип-хопом. В результате альбом "Big Shots" был положен на полку. Все, что они успели выпустить на Hollywood, был кассетный сингл "Red Light, Green Light". Кроме него в 1992-м лейблом Bomb был издан "Jack The Mack" на гибкой пластинке. В 1993-м году хип-хоп подразделение Hollywood закрылось. Два месяца спустя, в декабре 1993, Charisma был убит. Ему тогда было всего двадцать лет.

Крис испытал сильнейший шок от потери компаньона и друга и на какое-то время выпал из реальной жизни. Первый этап жизни и карьеры окончился, оставив непреодолимое желание, не смотря ни на что, издать работу своего покойного товарища. В течение нескольких следующих лет PBW занимался сольным творчеством. Его трек появился на "Return of The DJ" – компиляции, которая дала старт карьерам таких диджеев, как Q-Bert, Cut Chemist и DJ Z-Trip. Он выпустил инструментальный релиз "Peanut Butter Breaks" и две EP: "Step On Our Egos" и "Lunar Props". Последние относились скорее к коллекционным изданиям. Во-первых – они существуют только на виниле, во-вторых  – тираж "Lunar Props" составил всего 1500 экземпляров.

В 1996 году PBW спродюсировал первый сольный сингл Kool Keith "Wanna Be A Star" и основал наконец Stones Throw Records. Это словосочетание часто употребляла мать Криса и они с Чарльзом любили по этому поводу над ней подтрунивать. Первым релизом нового независимого лейбла стал трек Charisma "My World Premiere". Памятуя о своих первых шагах и отношениях с лейблом, Крис предоставлял своим артистам творческий карт-бланш. Однако при этом он  выпускает только ту музыку, которая нравится ему самому. Точнее ту, что по его мнению является хорошей музыкой. Если он понимает, что какой-то артист может выстрелить, но не испытывает симпатий к его творчеству, он предпочитает издать того, кто находится на одной с ним волне, даже если это будет тираж всего лишь в тысячу копий.

За время существования лейбла на нем выпустили свои дебютные альбомы Rasco, Lootpack и DJ Babu. С ним тесно сотрудничали покойный J Dilla и Madlib. В случае последнего, львиная доля релизов с его участием выпущена именно под логотипом Stones Throw. Крису пришлось потихоньку завязать с продюсированием и заняться исключительно делами лейбла, периодически выпуская лишь компиляции раритетного, по большей части, материала. Но самое главное, Крис выполнил данное себе слово, выпустив в 2003 году тот самый неизданный альбом Charisma.

За прошедшие со своего основания одиннадцать лет лейбл значительно окреп. Сейчас его ряды насчитывают несколько десятков артистов, многие из которых, благодаря Stones Throw, уже сделали себе имя на андеграундной сцене. Те же, кто только дебютирует, уже обеспечены повышенным вниманием. Правда, для Криса стало неприятным открытием, когда оказалось, что Pharrell, с которым он как-то пересекся за кулисами, ничего не знает о таких проектах как Quasimoto или Yesterdays New Quintet. Отдышавшись, он сделал для себя единственно верный вывод - ему нужно больше работать. Нам же остается пожелать ему успехов в этом нелегком деле и не забывать поддерживать рублем.

Papoose – это не сценическое имя, которое уроженец Бруклина Shamele Mackie выбрал для своей рэп-карьеры. Papoose на языке индейцев-алгонкинов означает "ребенок", "малыш". Так уж вышло – бабушке будущего рэппера казалось, что ребенок похож на индейца, и вместо традиционного baby она называла его papoose.

Большинство биографий рэп-артистов схожи в одном – неполная семья. Это, впрочем, не значит, что безотцовщина лучше рифмует. Такова распространенная проблема больших городов, темнокожие жители которых чаще растут в неполных семьях.

Тем не менее уроженец Bed-Stuy вписал свое имя в криминальные летописи этого района, о чем упоминает, не вдаваясь в подробности. Разве что отмечает, что когда друзья один за другим стали избирать в качестве своего пристанища городское кладбище, сделал правильные выводы и стал больше внимания уделять музыке. "Это был жесткий опыт, - делится Papoose. – но в то же время очень ценный. Узнаешь цену доллару, чести и дружбе. Он сделал меня тем, кем я являюсь сейчас".

Papoose вспоминает, что читал рэп еще подростком, а вдохновлялся такими именами, как Big Daddy Kane, Rakim, Kool G. Rap, LL Cool J и Slick Rick – безукоризненный список. Но удивительно, что дебютировал-то он как раз на альбоме одного из этих титанов.

"Один из моих чуваков, звали его J. Swift, делал продакшн для G. Rap, - вспоминает Pap, как все призошло. – Я как-то зачитал поверх одного из треков Kool G, и тот поставил ему эту запись. В результате меня пригласили в студию – я что-то прочитал, и оказалось, что я уже участник "Home Sweet Funeral Home"

Дорога Papoose к славе началась на микстейп-сцене. Что ж, всякий рэппер сейчас начинает оттуда. Но не каждому удается создать такой ажиотаж вокруг себя одними лишь микстейпами. Поправьте меня, если сможете, но, видимо, последним был 50 Cent. И дело здесь не только в отменных поэтических способностях Papoose – уроженец Бруклина нашел правильного союзника. DJ Kay Slay, ведущий радиошоу на Hot 97 и один из самых крупных игроков на микстейп-рынке, принял его под свое крыло.

"В 2004 году он пытался прорваться ко мне в студию на Hot 97, - рассказывает об этой встрече Kay Slay. – Просто чтобы передать мне демо. Он был более настойчивым и агрессивным, чем прочие ему подобные. Он был реально злым. "Послушаю, когда вернусь домой", - пообещал я ему. Хорошо бы, чтобы это и вправду было так круто, как ты расписал". Но когда я поставил диск, то сказал только: "Oh, shit! Как же засранец крут!"

Чтобы эти же слова могли произнести люди в самых разных уголках мира, Pap и Kay Slay как следует потрудились. За неполные три года "маленький индеец" выпустил 17 микстейпов, 220 треков – сколько это могло быть альбомов? Работоспособность и плодовитость бруклинского МС была такой, что его, естественно, стали сравнивать с другим великим трудоголиком Тупаком.

"Я не могу даже представить себя на его уровне, – комментирует это Papoose. – Но слышать такие сравнения для меня большая честь".

Следующим шагом по логике должен был стать контракт с мейджор-лейблом. И тут-то за перспективным новичком началась настоящая охота. Его опекун DJ Kay Slay, громогласно заявил, что контракт будет заключен с тем лейблом, который предложит 1 миллион зеленых. А некоторое время спустя ставки поднялись. "Когда мы хотели миллион долларов, никто не мог предложить нам эту сумму, - объясняет Kay Slay. – Сейчас есть желающие заплатить миллион за Papoose, но мы уже хотим чуть-чуть больше. Мы заслуживали этой суммы, но лейблы этого не признавали. Сейчас они признали справедливость наших требований, и я думаю вы согласитесь, что мы имеем право потребовать небольшую моральную компенсацию".

Мы вряд ли когда-нибудь узнаем, действительно ли Pap получил неслыханные для новичка полтора миллиона. Но даже если это лишь трюк для привлечения внимания прессы, то нужно отдать должное – он сработал. Не зря же Papoose стали называть $1.5 Million Dollar Man.

"У меня была возможность подписаться на любой из ваших любимых лейблов – от Def Jam до Interscope, – рассказывает Pap. – Все они сделали мне предложения. Но мы выбрали Jive. Там просто больше места, а ведь нынешние лейблы переполнены. Мой проект для Jive приоритетный. К тому же, на Jive мы общались не с менеджерами по артистам и репертуару (A&R), а с владельцами компании. И достигли полного взаимопонимания, чего больше не было нигде". Расскажите это участникам дуэта Clipse, и они покрутят пальцем у виска. Однако, у Papoose нет опасений, что их злоключения могут повториться с ним. Нужная это вещь – вера в хорошее. 

Papoose поделился как-то, что не собирается писать ни на кого диссы, поскольку его не интересует подобная популярность. И пока он не противоречит своим словам – его поэтические навыки помогают создавать просто "песни, которые у всех на устах" – несмотря на то, что это не дисс и не радиохит. Один из таких примеров – "Alphabetical Slaughter", о котором ходил слух, что "индейчик" писал его пять лет. Papoose этот слух опровергает – рэповать в алфавитном порядке ("Cockin' caliber chromes, creatin' casualties, compensatin'/Dominatin', devoted, dealer-devastatin"), действительно, непросто, но не настолько.

Еще один громкий трек – "Change Gon’ Come" известный также как "50 Shots". Песня посвящена нашумевшему случаю полицейского произвола, когда безоружного преступника убили (расстреляли – это был натуральный расстрел) пятеро офицеров полиции. Они выпустили 50 пуль, причем некто Майк Оливер нажал на спусковой крючок 31 раз. То есть, даже перезарядил пистолет и продолжил стрельбу. Такое служебное рвение просто шокировало Америку.

Появление трека, посвященного этому событию, заметили самые разные СМИ – от радиошоу скандалиста Говарда Стерна до максимально респектабельного издания New York Post. А на BBC News трек даже ставили в эфире.

"Как уроженец Bed-Stuy Brooklyn, я не вижу в полицейской жестокости ничего нового. – комментирует Pap. – Но я писал трек вовсе не для того, чтобы спровоцировать ответную волну насилия. Я обратил внимание, что люди будут действительно рассержены, если сделавшие это копы останутся безнаказанными, либо если наказание будет формальным".

Впрочем, этих уличных хитов на альбоме не окажется. Pap собирается включить туда только новый материал, а вышеназванные треки рассматривает как легкую закуску перед основным блюдом – дабы пробудить в нас аппетит. Разве что запишет новую версию "Alphabetical Slaughter" – теперь с Z до A, в обратном порядке.

Рассказывая о первом настоящем альбоме, который выйдет в середине весны, Papoose уверяет, что это будет классический и исторический альбом. Среди продюсеров будут Scott Storch, DJ Premier, Swizz Beatz, Pharrell, Focus. А вот о совместных треках говорить еще рано – альбом в стадии формирования. Хотя со всей уверенностью можно предполагать присутствие Busta Rhymes, который вовлечен в проект в качестве со-продюсера. Ну и братки из тусовки Thugacation вряд ли останутся в стороне. Впрочем, все списки приглашенных гостей пока предварительные – все может поменяться.

Слово "Nacirema" в титуле пластинки – это "American" наоборот. "Люди во всем мире знают, что такое американская мечта, - поясняет происхождение названия Papose. – И те, кто на работе с девяти до пяти, и те, кто рискует жизнью, проворачивая свои дела в гетто – все, включая и меня, гонятся за американской мечтой. Все мы хотим успеха, хотим что-то иметь, хотим прокормить свою семейку. Я через все это прошел – плюс попытался покорить музыкальную индустрию, и это определенно американская мечта. Так что ни одно другое название не смогло бы точнее охарактеризовать мои переживания".

"Альбом – новый уровень, - подчеркивает Рар важность происходящего. – Микстейп это аттестат об окончании школы, альбом – диплом института. Развитие в чистом виде".

"Мои микстейпы на улицах разбирают как наркотики", - рекламировал он себя пару лет назад. DJ Kay Slay называет его просто и со вкусом - future of hip hop. Будущее хип-хопа, не меньше.

Впрочем, будущее имеет свойство очень быстро, почти незаметно становиться настоящим.

Андрей НИКИТИН

Обсудить

Move back mothafucuz, Onyx iz here!

В какой-то мере Onyx – группа-загадка. В середине 90-х они совершенно непостижимым образом обрели в России культовый статус, став чуть ли не синонимом слова рэп. Да, на тот момент уже все знали, что есть 2pac, Snoop, Dr. Dre, Ice Cube, но рэп Onyx-ов не затерялся на их фоне. И ведь не было никакого промоушна, не было сегодняшнего количества информации, не было интернета и канала MTV. А были: пиратские кассеты (передававшиеся из рук в руки), непонятного качества видео (вообще раритеты) и злая эмблема Onyx – топорная, но эффектная, украсившая горы черных маек и балахонов, заполонивших страну и ставших на какой-то период времени, чуть ли не униформой хип-хопа. Была концентрированная агрессия, сгусток злобы в каждом слове и взгляде. Это впечатляло и подкупало. Фантазия тут же рисовала их в студии, у микрофона,  яростно плюющих словами (а могли бы и пулями). А надпись "Onyx" украсила подъезды и заборы мегаполисов на равных правах с культовыми брендами Prodigy, Nirvana и Depeche Mode.

Квартет обитателей Квинса сформировался в 1990 году. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Big DS, и DJ Suave Sonny Caesar объединились, чтобы убийственными рифмами нокаутировать слушателей. Они начали с улиц и маленьких клубов и, благодаря взрывному стилю и сверхтемпераментной подаче, получили известность в своем районе. Пропаганда насилия? Ну уж нет, скорее чересчур натуралистичное изложение пережитого на улицах Квинса. 

О четверке из South Suicide (таким милым названием окрестили их район) узнал Jam Master Jay из Run DMC, уже в те времена считавшийся одной из легенд хип-хопа. Ему в руки попал сингл Onyx. Это была одна из первых студийных записей, но она давала представление о богатом потенциале этих парней. Впечатленный Jam Master Jay стал настоящим крестным отцом команды, выбив для Onyx контракт с влиятельным лейблом Def Jam. В 1993 году был издан дебютный альбом Onyx "Bacdafucup" и белая Америка схватилась за головы. Над страной прозвучало угрожающее предупреждение: "Move back mothafucuz, Onyx iz here". Такого она еще не слышала.

Просто, безыскусно, но очень достоверно Onyx рассказывали, что плевать они хотели на все законы и порядки, пока в мире есть столько богатых белых расистов, а черное население живет в гетто, где грязь, нищета, преступность и наркомания. А законы для себя они установят сами. Надо заметить, что слова у этих парней не расходились с делом: что такое криминал, закон и тюрьма они знали на своей шкуре.

Успех был массовый. Песни Onyx запретили транслировать по радио, но в магазинах их диски уходили коробками. На концерте Onyx погиб зритель, и об этом все трубили газеты. Боссы Def Jam потирали руки. Миллионную планку продажи преодолели за месяц – просто фантастика. Лучшим номером на пластинке был угарный хит "Slam" – такие пишут раз в жизни. Эта песня получила и еще одну версию, более тяжелую. Для этого Onyx сконнектились с уважаемыми нью-йоркскими хардкорщиками "Biohazard", и этот дуэт также имел большой успех. Парни вряд ли ожидали такого груза славы, что свалился на них в один миг. Концерты, гастрольные туры по Америке, первые выступления в Европе, где сами Onyx были шокированы размерами беснующейся толпы перед сценой.

В 1995 году выходит второй альбом Onyx "All We Got Iz Us" выдержанный абсолютно в том же ключе. Злобные тексты и истеричный вокал по-прежнему остаются визитной карточкой группы. В  последующем эту фишку освоят многие – да тот же DMX. Но тогда, в 95-ом, где был DMX, и где были Onyx? "All We Got Iz Us" не повторил успеха своего предшественника, став "всего лишь" золотым. Это заставило озаботиться менеджмент группы. Причиной слабых продаж они посчитали отсутствие клипов Onyx в ротации музыкальных каналов. И постарались примирить бескомпромиссное трио (к тому времени Big DS уже покинул команду, сейчас его нет в живых – он скончался от рака) с телевизионным форматом.

Случилось это на третьем альбоме "Shut 'Em Down". К этому моменту былая слава Onyx изрядно потускнела. Освежить ее решили парой клипов. В "Shut 'Em Down" засветился молодой талант DMX (он только что выпустил свой дебютный диск), органично вписавшийся в стилистику группы. Второй клип "React" оказался суперпровокационным. В течение четырех минут черные хоккеисты Onyx предельно жестко обходятся со своими бледнолицыми соперниками. Это было наглое вторжение на исконную территорию белой расы, ведь в США хоккей был только их любимой игрушкой. И все же это не помогло Onyx вернуться на вершину. Руководство лейбла посчитало дальнейшее сотрудничество с группой невыгодным. И контракт продлевать не стало. Тем самым, переведя Onyx из разряда активно функционирующих групп в число живых легенд.

В дальнейшем карьера участников Onyx была укрыта от пристального взора прессы. Верные поклонники покупали их новые релизы, равно как и сольные работы Fredro Starr и Stiсky Fingaz. Оба они начали кинокарьеру – достойны упоминания фильм Спайка Ли "Clockers" и знакомый поклонникам баскетбола и хип-хопа "Sunset Park". Для поклонников Onyx в нашей стране их история будет неполной без еще одного события. В декабре 2003 Onyx совершили визит в Москву на фестиваль "Наши Люди". Живые легенды делали то, чего от них ждали: словно сбросив десять лет, они с неподражаемой энергией и все тем же молодым задором исполняли старые проверенные хиты. Собравшейся толпе этого было более чем достаточно, чтобы на время их выступления сойти с ума.

Дискография:

Bacdafucup         / Def Jam / 1993

All We Got Iz Us  / Def Jam / 1995

Shut 'Em Down    / Def Jam / 1998

Bacdafucup II     / Koch / 2002

Triggernometry   / D3 / 2003

The Osirus / JC Records / 2005

“Obie Trice, real name, no gimmicks” – с такого сэмпла начинается один из хитов Eminema. Чтобы у инопланетян, которые рано или поздно уничтожат все население Земли, при изучении культурного наследия нашей планеты не возник вопрос, что же это значат эти слова, пишется нижеследующее.

Возможно вы не поверите, но Оби Трайс – это настоящее имя Оби Трайса (об этом и речь идет в сэмпле). Понимаем, что это негоже нормальному рэпперу, но такое звучное имя менять на что-либо глупо. Всю свою жизнь Оби прожил в Детройте, чему, скажем прямо, и обязан своим нынешним положением.

Свое приобщение к хип-хопу Трайс начал с банального караоке, подаренного мамой, когда мальчику исполнилось 11 лет. Только пел он репертуар не Wham! или Pet Shop Boys, а Run DMC и Big Daddy Kane. Такое воспитание не могло пройти бесследно и вот уже все в Детройте знают Оби как отличного рифмоплета, кассеты ходят по рукам, а его треки "Respect", "My Club", "Dope Jobs Homeless" и "The Well Known Asshole" звучали на радио автомобильного города.

В городе, где всего миллион жителей (из которых 82% - афроамериканцы), нетрудно быть знакомым с другими рэпперами. Например, Трайс знал пухляша Bizarre, друга и коллегу Эминема, который к 2000-ому году поднимался на Олимп такими же темпами, как когда-то их землячка (по штату) Мадонна. Маршалл был уже на вершине и присматривался к окружающим – кого можно сделать своим протеже, как расширить Shady Records. Оби пришелся ко двору и его подписали, но до собственного релиза промариновали как следует. Сначала Eminem выпустил еще 2 своих альбома, дебют D-12 и занялся 50 Cent. И там и сям скромный Оби принял небольшое участие: записал скит для «Devil’s Night», для “Without Me” отдал сэмпл из своего трека «Rap Name». Эти небольшие ходы + постоянное участие в микстейпах от официального (тогда) ди-джея Shady Records Green Lantern + саундтрек к «Восьмой миле». Он сыграл и небольшую роль в этом фильме, впрочем, вычислить его в сцене на парковке почти нереально. Кстати, свою актерскую карьерку он продолжил в фильме «Life Goes On», премьера которого состоится на Каннском фестивале в мае этого года.

"Меня постоянно спрашивают: «Где Эминем?», «Когда придет Эминем?!», «Эм, Эм, 50 Cent, 50 Cent….» Ребята, а как насчет Оби?"

Помимо музыкальных дел при Эминеме, рэппер участвовал и в знаменитом бифе с редактором журнала Source – Benzino, который, кстати, первым «укусил» протеже своего основного врага, назвав его «пижоном». Оби не ограничился одной строчкой, а сочинил целый трек "Welcome to Detroit City" на бит камроновской «New York City». Оно и понятно – надо же показать Эму, что не зря контрактные деньги получаешь. От избытка рвения Трайс даже вписался в биф 50 Cent и Ja Rule, хотя Ja никогда не упоминал его имя в своих рамсах с Кертисом.

Долго ли, коротко ли, но 23 сентября 2003, предваренный синглом "Got Some Teeth", вышел дебютный альбом Obie Trice “Cheers”. И сингл и альбом были отлично встречены В Америке и Канаде, где “Cheers” добрался до второго места национального хит-парада. Продакшн от Eminem, Dr. Dre, Timbaland и Fredwreck, а также куплеты Busta Rhymes, Eminem, Dr. Dre и Nate Dogg помогли продать свыше миллиона копий альбома и посчитать продюсерский дебют Эминема успешным.
Альбом получился крепким, упругим, как хорошо надутый мяч (ближайшая ассоциация к эминемовскому фирменному стилю). “Got Some Teeth”, а также “Don’t Come Down” и “Set Up” – главные хиты с “Cheers”, совмещали (опять же, как и у Эма) хип-хоп звучание без излишнего потрафления общей аудитории и доступность.

"Я рад продажам “Cheers”. Я первый «платиновый» черный соло-артист в Детройте. Я не сделал 50 Cent по продажам, но … я молод, у меня впереди много времени, и я постараюсь сделать по-настоящему хорошие песни".

2 года Оби собирал всевозможные плоды с дебюта и лишь в 2005-ом принялся за работу над вторым альбомом. Скорее всего, это было связано с тем, что на Dr.Dre и Эминема свалилось столько работы, что не то что продолжать заниматься карьерой, но и запустить новичков Trick Trick и Hush не доходили руки. Оби тем временем записывался со всей Shady/Interscope тусой и даже волшебным образом получил респект от Тупака в треке “Hennessy”.

Возможно именно празднование наступления нового, 2006-ого года, подвигло Маршалла и Оби на начало работы над “Second Round’s On Me” – именно так будет называться следующая работа Трайса. А что же случилось 31 декабря 2005-ого?

Потусовав с подругой на вечеринке актера Майкла Эппса, рэппер возвращался домой. Классическая ситуация – светофор и рядом останавливается затонированная машина. Опускаются стекла, высовываются стволы, гремят выстрелы. Оби рванул на своем Range Rover, но одна пуля его настигает. Прямо в голову. Видимо, в его голове есть места, где пуля может чувствовать себя спокойно, ибо он сумел доехать до дома. Врачи после рентгена решили оставить пулю в голове,т.к. ее извлечение могло навредить больше, чем попадание. Эминем, к слову, сразу же навестил друга, а спустя 3 месяца объявил, что Оби чувствует себя достаточно хорошо, чтобы вместе с ним плотно приступить к работе.

"Моя дочка Kobie постоянно со мной. В студии она всегда тусуется. Когда я ей говорю, что иду к Эминему и хочу взять ее с собой, она говорит: «Нет, я не пойду, я его по телеку уже видела вчера».  

Результатом этой работы стал хит “Snitch”, созданный в тандеме с сенегальцем Akon’ом, обладателем, возможно, самого жалобного голоса на свете (послушать в потоковом режиме можно здесь). А также стоит ожидать совместных треков с Eminem, 50 Cent, Nate Dogg и земляками Trick Trick и Trife Life.

Вне всякого сомнения, подробный зарифмованный рассказ о пуле в голове мы сможем услышать 25 июля, когда обещан выход  “Second Round’s On Me”. Тогда-то, возможно, Obie и докажет, что инопланетянам стоит посерьезнее отнестись к его настоящему имени.

Дискография

Cheers / 2003 / Interscope
 

Обсудить статью

 

ИЗ УГОЛОВНОГО ДЕЛА ОБ УБИЙСТВЕ КРИСТОФЕРА УОЛЛЕСА

В тот момент язык музыканта вывалился изо рта, а по одежде стекала кровь. Комбс и его водитель Кеннет Стори сели в машину и менее чем за пять минут довезли умирающего в медицинский центр Седарс-Синай. Шестеро служащих больницы переложили Кристофера Уоллеса, известного как Notorious B.I.G., на носилки и увезли в реанимационное отделение. В час пятнадцать ночи врачи констатировали смерть...

СНАЧАЛА БИГГИ ПЫТАЛИСЬ УБЕРЕЧЬ ОТ УЛИЦЫ. ПОТОМ – УЛИЦУ ОТ БИГГИ

Писать о таких людях сложно, не писать – нельзя. Сложно, потому что по прошествии времени легенда о человеке все больше вытесняет самого человека. Все хорошее, что в нем было ненамеренно выпячивается, все плохое – потихоньку предается забвению. Вместо человека появляется миф, бронзовый памятник. Впрочем, такова судьба всех великих, ушедших из жизни слишком рано...

Кристофер Уоллес родился 21 мая 1972 года в Бруклине, Нью-Йорк. Родители "толстячка" были выходцами с Ямайки. Отец ушёл из семьи, когда Крису было всего полтора года. Впоследствии Бигги вспоминал его очень холодно: "Я не знал его, а теперь просто не желаю знать. Его мало заботила наша семья...". 22 года Крис прожил в одной квартире с мамой на St. James Place района Bedford-Stuyvesant. Между прочим, обучался он в одной школе с Jay-Z и Busta Rhymes.

Воллета Уоллес (его мама) крутилась как белка в колесе, чтобы прокормить своего сына. Она пыталась уберечь своего сына от пагубного влияния улиц, но не смогла. Скоро уже улицы пытались уберечься от молодого B.I.G. Сначала он торгует крэком в родном районе. Потом делает шажок вверх по криминальной лестнице: начинает заниматься поставками наркотика из Нью-Йорка в Вирджинию, где цены выше.

Кто знает, останься он всего лишь наркодилером, может быть сейчас спокойно доживал бы свой век. В собственном поместье, например. Или отбывая пожизненный срок в федеральной тюрьме – кто знает. Однако он, как и многие "коллеги по цеху", выбрал карьеру рэппера, которая оказалось еще более опасной.

Изначально рэп был для Криса только хобби. Он любил почитать фристайлы, которые удавались ему куда как неплохо. Впоследствии его способности рифмовать на ходу стали одной из составляющих легенды. Удивительное умение сочинять песни целиком в голове, не записывая ее на бумагу, вызывало удивление современников. Близкие друзья утверждали, что к моменту смерти Бигги сочинил текстов не меньше, чем на пять альбомов. Проверить невозможно: если и так, то все они канули вместе со своим автором.

ГОТОВ УМЕРЕТЬ

Для мира хип-хопа Кристофера открыл DJ Mister Cee, прежде работавший ди-джеем у Big Daddy Kane. Записанная им демо-кассета разлетелась по Нью-Йорку, а одним из ее обладателей стал начинающий композитор и продюсер Шон Комбс, известный под чередой кличек Puffy – Puff Daddy – P. Diddy – Diddy.

Не откладывая дела в долгий ящик, Комбс пригласил толстяка на встречу. Паффи сказал ему: "У меня складывается впечатление, что из тебя мог бы получиться классный рэппер. Я хочу предложить тебе контракт. Мы могли бы сработаться". Так Кристофер Уоллес превратился в Notorious B.I.G. (на русский это прозвище можно адаптировать так – "Печально известный З.Д.О.Р.О.В.Я.К.").

В 1994 году он возвестил миру, что готов умереть. Вышел в свет его альбом "Ready To Die", уже через две недели ставший дважды платиновым, а всего заработавший пять "платиновых дисков". Альбом примерно год творил чудеса в хит-параде, его всей душой полюбили на улицах, из открытых окон машин слышны были речитативы Бигги.

Прошлое Криса, поселившееся в его песнях, находило отклик в массах. Когда он вспоминал о нем, его взгляд устремлялся вдаль: "Да, я продавал наркотики беременным женщинам в подземке, особо не задумываясь об их здоровье и о здоровье их будущих детей. Я вам скажу: когда я закладывал в карман пакетики с наркотой, меня не волновало, что я могу оказаться в участке или быть подстреленным конкурентами. Я неосознанно рисковал своей жизнью, и поэтому свой первый альбом я назвал "Ready To Die".

Не надо забывать, что в предыдущие годы в хип-хопе доминировало западное побережье: 2pac и Snoop Dogg, Ice Cube и Dr. Dre. Бигги мгновенно нарекли воскресителем славы восточного побережья, главной его надеждой. Тогда его и начали называть "Королем Нью-Йорка". Приятели сначала звали его Фрэнк Уайт, по имени главного персонажа гангстерской драмы "King of New York". Но после сверхуспешного альбома называть Криса иначе как Королем они уже не считали возможным.

УБИЙСТВО NOTORIOUS B.I.G. 9 МАРТА 1997 ГОДА
ЖУРНАЛ ROLLING STONE, ФЕВРАЛЬ, 2006-02-12

"Знаменитого нью-йоркского рэппера убили за сутки до того, как он должен был покинуть Лос-Анджелес. Бигги и Паффи Комбс в тот день отправились на вечеринку журнала Vibe в помещение музея автомобилей "Петерсен Аутомотив". На это закрытое мероприятие пригласили многих, связанных с музыкальным бизнесом. Около полуночи зал был заполнен гостями до отказа. Большинство пришедших курили марихуану. Запах был настолько силен, что в половине первого ночи ведущий предупредил посетителей: "Начальник пожарной охраны собирается свернуть вечеринку!" Причем это была не шутка.

Notorious B.I.G., Комбс и несколько музыкантов лейбла Bad Boy направились к выходу. Стоя на улице, они раздумывали, ехать им в какой-нибудь ночной клуб или вернуться в отель. Комбс заявил, что им лучше отправиться в гостиницу. Он сел в огромный белый "Шевроле Сабербан" рядом с водителем Кеннетом Стори. На заднем сиденье разместились три охранника. B.I.G. уселся на переднее место еще одного зеленого "Сабербана", за рулем которого был Грегори G-Money Янг. Рэппер из группы Junior M.A.F.I.A. Джеймс Lil Ceasar Ллойд, лучший друг Бигги, и Дэмиан D-Rock Батлер сели сзади...

ОФИЦИАЛЬНО ОБЪЯВЛЕННАЯ ВОЙНА

В 22 года Бигги женится на соул-певице Faith Evans. Они познакомились на фотосессии в одной из студий Bad Boy Entertainment. Бигги и Фэйт знали друг друга всего восемь дней, и этого сполна хватило, чтобы на девятый день сыграть свадьбу (и никаких двух-трех месяцев на раздумье, как у нас). Их родного квартала в Бруклине Бигги с супругой перехали в собственный двухэтажный особнячок. Сначала они были очень счастливы. Она называла его "мой дорогой Рикардо", он ее - "моя милая Москино". Впоследствии длительные гастроли всегда были проблемой для Бигги: он не хотел проводить так много времени вне общества Фэйт.

В том же 1994 году Бигги близко сходится с главной звездой западного берега, перебравшимся в Лос-Анджелес уроженцем Балтимора Тупаком Амару Шакуром. Они даже записали несколько совместных песен. Но дружба оказалась недолгой. Вначале в Тупака стреляли в Нью-Йорке. Подонки ранили его и ограбили. По какой-то причине 2pac заподозрил, что за нападением стояли Notorious B.I.G. и его продюсер Puff Daddy.

В 1995 году Тупак вышел из тюрьмы и обнаружил, что самым популярным рэппером в стране является его бывший приятель. Говорят, что он пришел в ярость: по его словам, Бигги в своих текстах украл его стиль жизни. Не за горами было начало печально известного противостояния Запада и Востока.

Успех "Ready To Die" сделал лейбл Bad Boy ("Плохой мальчик") самым влиятельным на Востоке. В то же время на Западе самым успешным является лейбл Death Row ("Камера смертников"). Создал его бывший наркодилер Мэрион "Шуг" Найт на деньги еще одного наркобарона Майкла "Харри-О" Харриса. Чуть позже "камерой смертников" заинтересовался лейбл Interscope, инвестировавший туда 10 миллионов долларов. Главной звездой Death Row является Тупак Шакур, за досрочный выход которого из тюрьмы Шуг Найт отвалил миллион "мертвых президентов". Поговаривали так же, что за лейблами стояли враждующие гангстерские кланы Америки. Черные банды Bloods финансировали Death Row, их извечные противники Crips поддерживали деньгами и стволами Bad Boy. Личные амбиции и финансовые интересы противников и ввергли два побережья в кровопролитную войну. Катализатором которой можно считать трек Тупака "Hit 'Em Up" – дисс на Бигги и Паффи, этакое официальное объявление войны. 2pac насмехался над Бигги. Во всеуслышание заявлял, что трахал его жену. А за такие слова можно и ответить.  

КТО СТРЕЛЯЛ В ТУПАКА?

Неудивительно, что ответственность за убийство Тупака в 1996 году в Лас-Вегасе многие возложили на плечи Ноториуса. Однако, нужно заметить, что образ жизни Бигги дает гораздо меньше поводов считать его причастным к криминальному миру, нежели того же Тупака. Либо ему удавалось не попадаться. Так или иначе, в разное время Тупака обвиняли в убийстве и изнасиловании – то есть тяжелых преступлениях. Прегрешения Notorious B.I.G. были куда безобиднее.

В июне 1995 года Бигги заподозрили в нападении на его концертного промоутера (как будто он его еще и обокрал). В марте 1996 года он поколотил бейсбольной битой излишне назойливого фэна, охотника за автографами. А однажды после обыска в его доме в г. Тинеке (штат Нью-Джерси) полиция нашла марихуану, приборы ночного видения и незаконно хранящиеся стволы с перебитыми номерами. И как венец всему: полиция задержала Бигги, когда он курил марихуану в собственной машине. За все это он получил массу штрафов, в том числе 25 000 "зеленых" избитому в 1995 году импресарио, и других административных наказаний, в том числе 100 часов общественно полезных работ.

Если же говорить об убийстве Тупака, то существовали люди, заинтересованные в смерти рэппера гораздо сильнее, чем Notorious и Puff Daddy. В числе таких фигурирует и злой гений Шуг Найт – якобы Тупак больше не хотел работать с его лейблом, и у Найта был всего один способ оставить за собой авторские права на многочисленные записи гениального артиста.

УБИЙСТВО NOTORIOUS B.I.G. 9 МАРТА 1997 ГОДА
ЖУРНАЛ ROLLING STONE, ФЕВРАЛЬ, 2006-02-12

Перекресток бульвара Уилшир передняя машина с Комбсом проскочила на желтый свет. "Сабербан" Бигги останавливался на красный, когда движущаяся во встречном направлении белая "Тойота Лэндкрузер" внезапно сделала разворот на 180 градусов и вклинилась между автомобилем Бигги и "Шевроле Блейзер", которым управлял начальник охраны фирмы Bad Boy. В ту же минуту черный "Шевроле Импала" затормозил около машины Notorious B.I.G.

В салоне сидел чернокожий мужчина в голубом костюме, галстуке-бабочке, с очень короткой стрижкой. Позже было высказано мнение, что этот человек принадлежал к секте Луиса Фаррахана Nation of Islam. Правой рукой он достал пистолет, положил его на свое левое предплечье и разрядил обойму в сидевшего на переднем сидении музыканта. Все пули попали в Notorious B.I.G. Автомобиль убийцы сорвался с места и умчался вперед по бульвару Уилшир. Прикрывавший его "Лэндкрузер" резко развернулся и на огромной скорости скрылся...

ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ

В отличии от своего антипода Тупака Шакура, Бигги не оставил после себя обширного творческого наследия. Если количество посмертных релизов Пака уже превышает число прижизненных изданий, то издатели Бигги оказались намного скромнее. Впрочем, мы уже писали, что большую часть своих текстов он носил в голове.

Второй альбом Бигги "Life After Death" ("Жизнь после смерти") увидел свет всего через две недели после гибели рэппера. Трагическая смерть только подхлестнула интерес к пластинке, ставшей десятикратно платиновой в США, а по всему миру разошедшейся 18-миллионным тиражом. А несколько месяцев спустя вышел дебютный альбом Puff Daddy "No Way Out", где нередко звучал голос Бигги. На этом же диске был издан мегахит "I'll Be Missing You", печальная песня, посвященная Ноториусу, которую исполнили Паффи и Faith Evans, вдова рэппера.

В 1999 Паффи издал третий альбом своего покойного подопечного – "Born Again". Пластинка стала трижды платиновой. Неоднократно сэмплы и акапеллы Бигги продавались другим рэпперам, в том числе и 50 Cent. А еще одна неизданная запись Ноториуса должна появиться на долгожданном альбоме Busta Rhymes "Big Bang".

А последним (судя по названию) посмертным альбомом Notorious B.I.G. стал вышедший в конце 2005-го проект "Duets: The Final Chapter". На этом неоднозначном альбоме голос Бигги звучит рядом с многочисленными голосами современных звезд рэпа. Причем, Бигги там не так уж и много. В большинстве своем это фрагменты из ранее издававшихся песен.

КТО СТРЕЛЯЛ В БИГГИ?

Убийство Бигги, как и убийство Тупака, по-прежнему остается нераскрытым. Однако, в то время как мать второго санкционирует выпуск все новых и новых посмертных изданий, мать первого, Воллетта Уоллес проявляет себя женщиной во всех смыслах настойчивой и инициативной. Не доверяя властям и полиции Лос-Анджелеса она начала собственное расследование, которое привело к громкому судебному процессу "Волетта Уоллес против мэрии Лос-Анджелеса".

Маме Ноториуса удалось раздобыть и сделать достоянием общественности сведения, о том, что полиция Лос-Анджелеса пыталась мешать расследованию убийства и "отмазывала" виновных. Волетта утверждала (и ей удалось доказать свою правоту в суде), что в убийстве ее сына принимали участие коррумпированные офицеры полиции Дэвид Мак и Рафаэль Перес. Власти имели неопровержимые доказательства этого факта, однако намеренно не приобщили их к делу.

В результате суд признал правоту Волетты Уоллес и постановил, что город Лос-Анджелес должен выплатить матушке Бигги чуть больше миллиона долларов и погасить все судебные издержки. Однако инициативная женщина не останавливается: по ее мнению полицейские только помогали осуществить убийство, а дирижировал им находившийся в тот момент в тюрьме Шуг Найт. И Волетта обещает продолжать бороться, пока не упечет его за решетку.

Дискография

Ready To Die / Bad Boy Entertainment / 1994

Life After Death / Bad Boy Entertainment / 1997

Born Again / Bad Boy Entertainment / 1999

Duets: The Final Chapter / Bad Boy Entertainment/ 2005

Помыкающие поп-звездами

Прошу знакомиться. Фаррелл Уильямс – вертлявый раскосый паренек, тусовщик и плейбой, в начале своей карьеры не расстававшийся с желтой бейсболкой.

Чед Хьюго – парень с азиатской внешностью, задумчивый интроверт и примерный семьянин. Столь непохожие, вместе они составляют внушительную силу,  дополняя друг друга как инь и янь. Вместе они – The Neptunes, конструкторы нового хип-хопа и главные его революционеры.

Инопланетный бит для Пафф Дэдди и ODB

Сегодня, сидя в своей студии Master Sound в Вирджиния Бич, они могут с усмешкой вспоминать те дни, когда они только пытались найти свое место в мире хип-хопа. И наталкивались на агрессивное неприятие. Если вы думаете, что Neptunes появились одновременно с клипом Джастина Тимберлейка "Senorita", то вы ошибаетесь. Начало их деятельности датируется серединой 90-х, когда они пытались найти применение своим продюсерским способностям. Впрочем, без особого успеха. Какое-то время они даже работали по контракту с мейджор-лейблом EMI, но недолго – скоро их выставили на улицу. Их биты, словно записанные вне пределов нашей галактики, не находили потребителя.

Чего не отнять у Пафф Дэдди, так это чутья на таланты. Рэппер он, разумеется, не из великих, но делец выдающийся. Именно он предложил Neptunes сделать бит для Ma$e, одного из его плохих пацанов. Трек "Looking At Me" стал только стартом, за которым последовал по настоящему успешный "Superthug" для N.O.R.E. в 1998 году. Год спустя Neptunes уже работали над альбомом "Nigga Please" для Ol` Dirty Bastard. Это был серьезный шаг наверх. На примере прифанкованного трека "Got Your Money", мало похожего на все, что когда-либо делал ODB, они продемонстрировали, что способны дать новое звучание даже сложившимся исполнителям.

На гребне волны

Но куда более внушителен оказался их вклад в карьеру южного рэппера Mystikal. Принц Юга выпустил в 2000 году дважды платиновый альбом "Let`s Get Ready". Решающую роль в успехе диска сыграли биты Neptunes, и в первую очередь мегахит "Shake Ya Ass". Вот тут то все поняли, с кем имеют дело. Телефоны Фаррелла и Чеда раскалились от звонков – бит от парней, разгадавших секрет написания хита, хотели все. К чести Neptunes, количество не пошло в ущерб качеству.

В сжатые сроки они продемонстрировали, что выглядят одинаково убедительно в любом стиле музыки: будь то поп (Бритни Спирс, Джастин Тимберлейк), R&B (Usher, Babyface), рок (No Doubt) или рэп (Jay-Z, Busta Rhymes, Ludacris, Nelly и многие другие). Neptunes встали на одну ступеньку с такими монстрами продюсирования как Dr. Dre, Timbaland или Trackmasters. Трек от Neptunes в обязательном порядке присутствует на доброй половине выпускаемых сегодня рэп-альбомов (естественно, я имею в виду мэйнстрим).

Обычно продюсер это существо, удел которого – шаги за сценой. С Neptunes все наоборот. Они первые поп-звезды среди продюсеров. Неоднократно говорено об их проектах с поп-артистами. Как правило, об этом принято высказываться в неодобрительном тоне. Но знаете, когда Бритни и Джастин наперебой просят у вас новый бит, а вы отвечаете: "Только если мы появимся с вами в клипе, плюс это будет стоить хороших денег" – такую наглость нельзя не уважать. Они помыкают поп-звездами.

Музыка, наркотики и топ-модели

На самом деле сами они далеки от образа жизни богемы. Им куда привычнее проводить время внутри обставленной по последнему слову техники Master Sound Studios. Слава не превратила Фаррелла и Чеда в жертв пороков. С нечеловеческой бесстрастностью они отдаются написанию музыки. Не курят, не пьют и не и не употребляет наркотики. "Если честно, я почти весь день сижу в студии и делаю бит", – признается Фаррелл.

В 2001 Neptunes вместе со своим приятелем по имени Shay создают группу N*E*R*D*, что расшифровывается как No one Never Really Dies. N.E.R.D. – практически рок-группа, ее музыка – клокочущее варево из звуков рока, фанка и хип-хопа. На счету группы два альбома – "In Search of…" (2001) и "Fly Or Die" (2004). А в 2003-ем вышел первый альбом "Neptunes presents… Clones", проданный в первую неделю тиражом 250 000 копий. На диске звучат треки Neptunes и их подопечных со Star Trak, а также приглашенные гости Jay-Z, Busta Rhymes, Ol` Dirty Bastard…

Вселенский инкубатор Фаррелла и Чеда

Сейчас Neptunes уже не просто продюсеры, которых приглашают для записи одного-двух треков. Они создали продюсерский лейбл Star Trak и самостоятельно растят и пестуют нескольких артистов, целиком и полностью занимаясь их карьерой. В числе подопечных Star Trek Clipse, Slim Thug, Rosco P. Coldchain, FAM-LAY, Vanessa Marquez. В числе постоянных клиентов – Kelis и Snoop Dogg. Последний должен благодарить Neptunes за новое дыхание, которое они придали его карьере. Опыт сотрудничества Снупа и Нептунов оказался удачным – трек Beautiful оказался одним из самых больших хитов Биг Босса. В 2004-ом Neptunes были приглашены на роль продюсеров альбома "R&G Rhythm&Gangster Masterpiece", и результат не разочаровал никого. Альбом стал лучшим в карьере Снупа со времени его работ на Death Row. Они немало сделали для Kelis – ее они опекают, начиная с 1999 года. Летний хит "Trick Me" запомнился многим.  Впереди работа с N.O.R.E., Beanie Siegel, Mariah Carey, P Diddy и Mary J. Blidge.

Дискография

Neptunes presents Clones / Star Trak/Arista / 2003

Сегодня речь пойдет о белом рэппере-еврее, считающем себя самым садистским среди MC. Рэппере, которого называют Бруклинским мастером ужаса. Рэппере, который обещал в своей песне зарезать Майкла Джексона при встрече (может быть в трудовую книжку поп-короля вкралась запись о работе в должности лодочника?). Его мрачные тексты об убийствах, сексе, насилии и наркотиках заставят съежиться самого Стивена Кинга, а Дина Кунца схватиться за валерьянку. Вот, например, пара совершенно обычных для этого исполнителя, можно даже сказать невинных строк: "After we finished with you kid you need a closed coffin" (когда, парень, мы с тобой закончим, тебя придется хоронить в закрытом гробу) или "A bullet in the back of your brain, simple and plain" (В тебя войдет пуля позади мозга – всё ясно и просто). Ознакомившись с его текстами поближе, невольно ловишь себя на мысли, давно ли его выпустили из психиатрической лечебницы? Некоторые моменты он живописует столь красочно, что кажется, все это было на самом деле… Автор, человек, известный под псевдонимом Necro, является одним из ярчайших представителей подземки Нью-Йорка.

Родился и рос Ron Braunstein на неприветливых улицах Бруклина, а в свободное время занимался музыкой (и как все-таки здорово, что ему не подарили скрипку). Потихоньку интерес к ней перешел в практическое русло. Произошло это примерно в возрасте 11-ти лет. Белому еврейскому мальчику из бедной семьи пришлись по духу такие группы как Sepultura, Napalm Death и Obituary. Под впечатлением от их творчества он стал сочинять и записывать музыку, и даже создал со своим братом, известным сейчас под прозвищем Ill Bill, death metal группу Injustice. Сам Necro комментирует это так: "Мы делали крутую тяжёлую музыку, записали довольно много демо-версий, отобрали лучшие и отослали их на все возможные лейблы. Но не пришло ни одного ответа! Мы решили, что легче будет пробиться в хип-хопе, тем более этот стиль нам тоже очень нравился'. И эти слова подтвердились через два года. Однако свою любовь "смертельному железу" артист пронес через года, и по его собственному признанию именно этой музыке его тексты во многом обязаны своим наполнением. Вскоре появились и первые фанаты творчества Necro. Для этого достаточно было выиграть в демо-баттле проводившимся в рамках радиопередачи "Stretch and Bobbito Radio Show". Благодаря этому успеху он стал чаще появляться на этом и других радио, что помогло добиться популярности среди части слушателей.

Каждому из нас доводилось слышать, что яблоко от яблони не далеко падает. Если поближе присмотреться к родственникам рэппера, окажется, что он не единственный оригинал в семье. Родственнички Рона тоже довольно интересные персонажи! Достоверно известно, что у его бабушки есть русские корни, а отец и мать – иммигрировавшие в США израильтяне. Его дядя Howie – наркоман со стажем, чье имя увековечено в названии инди-лейбла Uncle Howie Records, а брат Ill Bill – бывший участник известного любителям андеграунда коллектива Non Phixion (Ill Bill, Sabac Red, Goretex, Dj Eclipse) и по совместительству хозяин "дядя-лейбла". Все чинно и по-семейному. Сейчас Рону 30 лет и к настоящему времени он выпустил четыре полноценных альбома.

Дебютный "I Need Drugz" (с одноименным треком-пародией на старый хит LL Cool J "I Need Love") был до краев наполнен жестокостью и талантливым стёбом с тёмной стороны реальности. Несмотря на такой вызывающий подход, он всё же получил положительные отзывы и заложил первый кирпич в здание своей скандальной популярности. За последние годы Necro продал десятки тысяч компакт-дисков и винила (среди которых немалую долю занимают синглы и микстейпы). Каждое творение – это своя уникальная концепция, набор определённых идей и образов, выраженных в звучащих текстах.

В альбоме "Gory Days" речь идёт об уничтожении трупов, в "The Pre-Fix For Death" о каннибализме и суициде. Кроме того, он создавался в тесном сотрудничестве со многими heavy-metal группами (Hatebreed, Nuclear Assault, Obituary, Voivod), а также рэп-метал бригадой Skarhead. Надо сказать на каждом из своих альбомов рэппер уделяет внимание "тяжелым" исполнителям. Если они не появляются в трек-листе, то непременно создается хотя бы один железный ремикс. В последней работе "The Sexorcist" Некро снова предлагает нам очередную ершистую концепцию - он выступает в роли порно-продюсера и сутенёра, да и гости соответствующие. Многие из них сотрудничали с ним и до этого, только не в плане музыки.

Помимо всего Рон ещё и плодовитый продюсер. Только его музыка предназначена не для продажи на сторону – на его лейбле хватает своих артистов, которых он обеспечивает битами. Среди них Ill Bill, Mr. Hyde, Goretex, Sabac. Альбом "The Green CD" группы Non Phixion тоже его рук дело. Талантливый битмэйкер также является владельцем порно-компании "Sexpert" и режиссёром. Его видео на песню "White Slavery" пользуется большой популярностью в сети (ни один серьезный телеканал не согласится такое показывать). Те же, кому посчастливилось, или наоборот не повезло, могли видеть клип на песню "I Need Drugz", в котором в пробелах между речитативом, Uncle Howie рассказывает о жизни наркомана, при этом вводя себе под кожу очередную дозу героина. Слабонервным смотреть не рекомендуется.

Если вы относите себя к любителям клубнички и прочей экзотики, то можете оценить снятый Necro порнофильм ("Sexy Sluts: Been There, Done That") и так называемые "Bum Fight" – видео в которых бомжи и наркоманы за символическую сумму готовы порвать друг друга на куски в прямом смысле этого слова (администрация портала предупреждает: попытки воспроизвести увиденное в реальной жизни могут и должны привести к уголовной ответственности). Однако вернемся в лоно музыки.

Лейбл Psycho+Logical-Records выпустил около 20 релизов, причем был в его истории и период, когда он буквально кашлял дисками. Весной 2004-го был объявлен 12-месячный марафон, в течение которого Некро пообещал, что лейбл выпустит 10 полноценных работ своих артистов. Настоящий оригинал оригинален во всем. В том числе это относится и к оформлению продукции лейбла. Каждая обложка выдержана в лучших традициях death metal: яркие краски, черепа, кровь и прочие стильные мерзости. К счастью для заокеанских поклонников этого уникального персонажа дистрибуция дисков Psycho+Logical не ограничивается "четырьмя стенами" Нью-Йорка, а распространяется на Австралию, Южную Африку, Германию, Японию и Великобританию. В Европе Рон даже более популярен, чем в США.

В 2007 обещан релиз очередной пластинки Necro под названием "Secret Society". С этим творением вообще всё довольно интересно. Два года назад упоминалось, что в записи альбома примут участие Non Phixion, но коллектив распался, и теперь остаётся только гадать, какой сюрприз нам преподнесёт Necro. Судя по имеющейся информации, нас ждут захватывающие истории о пришельцах, от которых, конечно, кровь будет стыть в жилах. Нельзя не отметить, что в этой очередной концепции Рона чувствуется влияние Kool Keith с его альбомом "Mr. Nogatco Rd.". А уж Kool Keith не понаслышке знаком с тем как выглядит изнутри "дом с желтыми стенами". Но как бы там ни было, новый альбом Некро - стопроцентный must-have для поклонников его музыки.

Если вас интересует все, к чему прикоснулась рука рэппера - он по-прежнему не ограничивается лишь сольной карьерой. Окинем взором его совместные проекты. Necro участвует в группе Circle Of Tyrants (Necro, Ill Bill, Mr. Hyde, Goretex), выпустившей одноименный альбом в 2005г. Он же значится в рядах абсолютно нового проекта, характеризующего свой стиль как смесь hardcore hip-hop, gangsta rap, metal hip-hop, death metal и trash, под названием Jewish Gangsterz (Necro, Lord Ezec, Klee Magor, Benny Brahmz). От этого проекта ожидаются интересные релизы в ближайшем будущем.

В этом случае напрашивается еще одна забавная параллель. Если вас спросят, много ли вы знаете еврейских групп в хип-хопе, скорее всего вам в голову придет только одно название – Beastie Boys. И так уж забавно получается, что их тоже четверо и за всю карьеру в музыке этого квартета было место не только одному "голому" хип-хопу. Присутствовали и такие стили, как панк-рок и хардкор. На раннем этапе своего творческого пути они тоже прославились скандальными текстами. Кажется, потому эта группа и нравилась в детстве Necro. Но детство кончилось, и он превзошел кумиров молодости по отвязанности. До сих пор для многих слушателей остается загадкой, где в его творчестве работа воспаленного воображения, а где продуманный кич.

Рон - человек, как вы понимаете, хоть и занятой, но всё-таки человек. Есть у него свои пристрастия. Говоря о них, Necro первым делом называет автомобили: "Так получилось, что мне нравятся машины! Это для меня такой же наркотик, как и музыка! У меня был охренительный Cadillac Deville 1994 года… Черная кожа, шикарный цвет – чёрное на чёрном! Дьявол! Заднее сиденье как кушетка! Столько девочек там раздвигали ноги для меня! И, вот дерьмо, где он теперь? Я разбил его к чёртовой матери!"

Если речь заходит об оружии, можно услышать такие высказывания: "Вот прямо здесь у меня лежит дробовик (берёт его в руки). В принципе я сейчас могу наделать в тебе дыр, если будешь себя плохо вести! А вообще дробовик у меня для подстраховки! Я не парюсь по поводу того чтобы выстрелом отстрелить ногу какому-нибудь уроду, который проникнет на мою территорию. Знаешь, у нас здесь такой закон! Ты можешь грохнуть человека в качестве самообороны! Я спокойно пристрелю тебя без всяких церемоний. Один выстрел – ты труп!"

Известность Necro во всём мире растёт с каждым днём. У него уже есть маленькая армия фанатов, которая ждёт с нетерпением каждый очередной релиз. Многие из них даже набивают себе татуировки с его именем. Специально для поклонников выпускается одежда под маркой Psycho+Logical-Records (ну, не по походке же фаны должны узнавать друг друга). Коллекция не без изюминки. Каждый желающий может прикупить не только обычные в линиях хип-хоп одежки футболки, банданы и кепки, но и трусики-тонго (хотите - с фирменным логотипом в виде спиралевидной буквы "N", нет - с дизайном обложек дисков).

Рон занимается музыкой уже более 15-ти лет, и за это время у него сложилось свое мнение по поводу хип-хоп культуры. В одном интервью Necro сказал: "В рэп игре люди больше доверяют чёрным! К примеру на лейбл может прийти какой-нибудь негр, которому я в школе разбивал морду в кровь, и приду я… Так вот у этого негра намного больше шансов попасть на лейбл просто из-за цвета кожи! Или же в эту игру попадают такие куски дерьма, как Эминем! Такие ребята, которые стелятся под публику и поют под её дудку! Я не такой как они! Я знаю, что есть люди, которые любят моё дерьмо, люди которые уважают его по всему миру, начиная от Австралии, Канады и кончая Невадой. Вот он - наркотик! У меня есть свои "Стэны" (ссылается на песню Эминема "Stan" о безумном фанате). У меня сейчас 5 таких Стэнов!!! Да, есть люди, которые помешаны на моей музыке! Есть люди, которые просто больны ей! Они хотят пригласить меня на ужин, присылают деньги на порно… Люди говорят мне, что умрут, если не услышат мою музыку или они уже бы умерли, если бы её не было! И с каждым днём таких людей становится всё больше и больше! Я вижу славу впереди!"

(С творчеством коллектива Jewish Gangsterz можно ознакомиться тут - www.myspace.com/JEWISHGANGSTERZ).

Дискография:

I Need Drugz (2000)
Gory Days (2001)
The Pre-Fix For Death (2004)
The Sexorcist (2005)

FRAMEK

Обсудить

Naughty By Nature: Борзые от природы

Было время (лет 10-12 назад), когда для России существовало всего пять рэп-групп: Onyx, Cypress Hill, ледяная парочка Ice-T и Ice Cube, House Of Pain, Public Enemy и Naughty By Nature. Конечно, найдется немало охотников поспорить и вспомнить еще десяток команд, но в целом дело обстояло так. Даже Wu-Tang были экзотикой. Сейчас, когда те, у кого дата рождения обозначена концом семидесятых – началом восьмидесятых, начинают выискивать старые кассеты с 2Unlimited, E-Type и Ace Of Base, не грех и нам поностальгировать.

К Naughty By Nature отношение было особое. Они не пытались вас напугать грозными мордами, музыка не отпугивала соседей однообразной долбежкой, а лучшие хиты так и вовсе нравились всем без исключения. Примерно так же, как вам нравились хиты Aerosmith или U96, ведь нравились же? А какой красивый у них был логотип! В тряпках с бейсбольной битой под коряво написанным названием группы щеголяли все те, кому не нравился череп Cypress Hill или те, кому не досталась злобная рожица Onyx (против этого лого уж не попрешь!)

Отвлечемся от отечественных реалий и перенесемся в городок East Orange, NJ, год 1986. Учащиеся в одном учебном заведении Энтони Крисс (Anthony Criss), Винсент Браун и Кейр Гист (Keir Gist) меняют свои мирские имена на Treach, Vinnie и dj Kay Gee и собираются в группу под названием New Style. Несколько побед на местных конкурсах, альбом "The Independent Leaders" и их замечает тогдашняя главная женщина хип-хопа м землячка Queen Latifah. Три молодца приходятся ей по душе и она милостиво берет их с собой в турне, а заодно и рекомендует лейблу Tommy Boy.

Не стоит думать, что они тут же селятся в соседних с ней люксах - по воспоминаниям Трича, его основной заботой было таскать чемоданы мадам. Именно за этим творческим занятием он и познакомился со своем будущим лучшим другом Тупаком. Тот промышлял аналогичными заботами, только чемоданы были не Латифы, а участников взрастивших его Digital Underground. Думается, сейчас эти чемоданы можно продавать на e-bay.

Так прошло несколько лет и в 1991-ом, сменившие свое дурацкое название на теперь всем известное, ребята выпускают свой дебютный альбом "Naughty By Nature", который, выражаясь пошлыми фразами понтовых пресс-релизов "взорвал чарты и разошелся невиданным тиражем". Так и было – провокационный сингл "O.P.P." слупил 2 платины, а это, не устану повторять, для тех времен невероятно хороший показатель. Сэмпл из Jackson 5 + бит Kay Gee + быстрая, но мягкая считка Трича равнялись главному хиту того года.

К чести группы надо отметить практически полную ее автономность, ни тебе битмейкеров знаменитых, ни множества гостей с именем. Лишь та же Queen Latifah и несколько гораздо менее известных помощников. Не одним "O.P.P." хорош альбом, он разошелся в миллион копий благодаря и "1,2,3", и, пожалуй, единственной социальной песне на пластинке – "Ghetto Bastard". Легкость и даже душевность "Naughty By Nature", особенное мягкое настроение, неагрессивность и создали альбому славу классики.

Несмотря на успех именно такого звучания, нельзя было не учитывать общие тенденции все большего увеличения негатива и агрессии в хип-хопе. Достаточно посмотреть на обложку второго альбома, который не заставил себя ждать и вышел уже через 2 года – кулаки, сурово сжатые губки, руки в бока и бензопила – не шути с нами. Замысловато названный "19NaughtyIII", конечно же, отличался и тематикой и звуком пожестче, но, как отмечали зарубежные издания, dj Kay Gee удавалось писать такую хитрую музыку, а мс такие хитрые тексты, которые и на ТВ-радио всегда привечали, да и на улицах всегда ставили с удовольствием. А если по-нерусски, и radio-friendly и street credibility. Еще троицу отличал некий взгляд со стороны – да, мы видим всю грязь, что на наших улицах – наркотики, убийства, проституция и т.п., но нисколько не оправдываем и не украшаем это. Тем более не участвуем во всем этом.

К наиболее серьезным трекам стоит отнести "Daddy Was a Street Corner," "The Hood Comes First," и "The Only Ones". Но безусловным центром альбома надо считать песню "Hip-Hop Hooray", в которой нет ничего вышеупомянутого. Этот главный хит NBN за всю их карьеру дошел до самых далеких точек Земли и относится к золотому фонду хип-хопа.

Только безнадежный троечник не включит этот гимн в список лучших рэп-песен всех времен.

"Хип-хоп Ура" до сих пор слушается очень свежо и, уверен, будет слушаться так до тех пор, пока весь мир не покорят швейцарцы, а есть основания думать, что это случится нескоро. Миллион копий сингла и столько же альбома – все у группы было неплохо.

Заявленный темп "альбом раз в два года" они решили не сбавлять, и в 1995-ом желающие смогли приобрести себе в коллекцию третью работу группы "Poverty's Paradise". Он оказался не хуже предыдущих, но когда говорят "не хуже", подразумевается, что и никак не лучше. Главным его недостатком оказалось отсутствие безоговорочных хитов. На роль такового претендовал трек "Feel Me Flow" и 500 000 американцев поверили ему, обеспечив золото и синглу, а позже и альбому. Ровный, качественный, с редкими всплесками в виде "Craziest", "Clap Your Hands" и "Chain Remains", этот релиз группы явился последним из "золотого фонда" Naughty By Nature". Что интересно, именно он получил премию Grammy как лучший рэп-альбом года.

После этой работы участники группы слегка расслабились. Трич становился все ближе к тусовке лейбла Death Row, записывался с другом Тупаком (по его утверждениям, у них немало записанных вместе треков, только они все не выпущены). При этом он не забывал свою карьеру модели и актера, которую начал сразу после выхода первого альбома.

На последнем поприще у него удалось добиться ощутимых успехов: культовый "Juice", любовная мелодрама "Face", мягкая эротика "Love And A Bullet", "Jason’s Lyric", "OZ", "First Time Felon", "New York Undercover" и еще некоторые. В числе которых есть и настоящее порно. Что ж, творческая натура, она не приемлет границ и рамок. В 1999-ом он успел жениться на Pepa – девушке из приснопамятной группы Salt'N'Pepa (помните песенку Let's Talk About Sex?). Успел и развестись 2 года спустя.

Vinnie, он же Vin-Rock, как наименее ценный участник группы, тихонько промышлял торговлей фирменным обмундированием группы, открыл даже магазинчик, где продавалось все, на что можно было наклеить тот самый логотип. Но влияние старшего мс не прошло даром – сразу после выхода "Poverty's Paradise" их двоих арестовали за ношение оружия без разрешения.

Kay Gee очень неплохо чувствовал себя на стезе продюсирования. Queen Latifah, Next, Zhane и множество r'n'b-певичек охотно покупали у него музыку. Впоследствии это аукнулось всей группе. А пока они вместе основали Illtown Records, на котором выпустили альбом своих учеников Rottin Rascalz, несколько треков с которыми можно было услышать на третьем альбоме. Сама же группа перешла на мейджор Arista, этому немало поспособствовали связи Kay Gee – он продюсировал немало артисток этого лейбла. Там же и вышел в 1999-ом последний альбом группы в первоначальном составе – "Nineteen Naughty Nine: Nature's Fury".

Повторяя секрет успеха предыдущих работ – мягкий звук, отличная читка Трича, поп-ходы и 1-2 хита, эта пластинка вполне удовлетворила всех. Традиционное "золото" сингла ("Jamboree") и альбома. А слушать, меж тем, становилось все это скучнее и скучнее. Тем более, что начались очень серьезные разногласия в группе. Kay Gee прямо заявил, что заниматься рэпом до старости у него нет никакого желания.

"Хип-хоп – для детей", - заявил он в интервью, данном по случаю ухода из NBN. Ему было куда уходить, у подопечной его лейбла Divine Mill - Next очень неплохо продавались диски, и на Jaheim, Raine и Koffee Brown тоже жаловаться не приходилось. Arista, представители которой были свято уверены, что весь успех Naughty By Nature заключался в талантах Kay Gee, быстро расторгли контракт с оставшимися участниками группы, что, конечно, не могло их порадовать. Между Тричем и бывшим ди-джеем группы даже состоялась драка, в которой никто, по словам мс, не вышел победителем. Так, для успокоения души.

Оставшихся у разбитого корыта подхватил спаситель утопающих – лейбл TVT Records, при помощи которого и вышел последний на сегодняшний день релиз команды – "IIcons". Его продажам не помогло ни участие поп-старлетки Pink, ни мс с забавным именем Icarus. Также на нем отметились Bumpy Knuckles, Queen Latifah, Rottin Rascalz (эти не прекратили общаться и с Kay Gee, он до сих пор пописывает им музыку), Carl Thomas, 3LW и Redman с Method Man'ом. Надо сказать, что битмейкеры, приглашенные вместо бывшего друга постарались совсем неплохо и слушать "IIcons" вовсе не стыдно.

После некоторого творческого застоя дуэт вернулся к активным действиям. Винни поддерживает в родном городе образовательную программу по обучению молодых черных американцев премудростям телевидения, а также вместе с Тричем вовсю борется с распространением СПИДа. Также они много гастролируют по всему миру, вплоть до Нигерии, Австралии и Новой Зеландии, с успехом обкатывая свою программу лучших хитов. Как показывает практика последних лет, артисты подобного калибра вполне могут заехать и к нам в гости. Приезжайте, Трич и Винни, мы вас ждем!

Дискография:

Naughty By Nature / 1991 / Tommy Boy

19NaughtyIII / 1993 / Tommy Boy

Poverty's Paradise / 1995 / Tommy Boy

Nineteen Naughty Nine: Nature's Fury / 1999 / Arista

Iicons / 2002 / TVT Records

Greatest Hits / 2003 / Tommy Boy

Вот уже 15 лет женщины тают от его голоса, а мужчины наперебой зовут в свои треки, зная, что он вытянет почти любое фуфло. Но он не соглашается петь с теми, кто недостоин этого. Потому что именно он – лучший голос хип-хопа. И конкурентов нет и быть не может.

Родился Nathaniel Dawayne Hale там, где и должен был родиться такой человек – в солнечной Калифорнии, но вскоре переехал со своей семьей в городок Кларксдейл, что в штате Миссисипи. Там его отец, баптистский священник, получил свой приход, а маленький Натаниэль каждый понедельник, среду и пятницу пел госпелы в хоре. Кстати, родство со служителями Господа никогда не мешало рэпперам – вспомните хотя бы Guru из Gangstarr.
Это сейчас пятнадцатилетних ребят с голосом замечают продюсеры и открывают им двери студий, а тогда у парнишки не было таких возможностей, да он и не думал о шоу-бизнесе. Вернувшись в Калифорнию, Натаниэль сдружился со своим двоюродным братом Кальвином Броадусом и его одноклассником Уорреном Гриффином Третьим. Стоит ли говорить, что сейчас весь цивилизованный и часть нецивилизованного мира знает их как Snoop Dogg и Warren G?

Вместе с родственником и его дружком Nate поступает в колледж, но не учеба была главным в их времяпрепровождении. Ганджубас и рэп – вот что нравилось троице. Под влиянием своего тогдашнего кумира Richie Rich, чей коллектив назывался 415, они создали группу 213. Изначально туда входил еще один кузен Нэйта – Lil ½ Dead, но потом он пошел сольным путем. 213 – это код родной Калифорнии. Чуть позже Nate делает один из самых важных поступков в своей жизни – уходит из дома и идет в армию. «Хотел проверить себя, мужик я или нет», - говорил он впоследствии. Вернувшись через 3 года, морской пехотинец обнаружил, что сводный брат Warren’а – Dr.Dre стал одним из главных людей на стремительно восходящем лейбле Death Row. Заинтересовать его творчеством 213 было делом трудным, но даже когда Уоррен добился этого, все пошло совсем не так, как планировалось.

Официальный дебют молодого певца случился на эпохальном альбеме Dr.Dre "The Chronic" 1992-ого года. Его отметили и критики и слушатели, благодаря чему Шуг Найт, хозяин Death Row, подписал с ним контракт. Однако, Dre стал больше внимания уделял не Натаниэлю и даже не своему родственнику, а вечно укуренному доходяге Снупу, чей "Doggystyle" стал одним из лучших релизов лейбла. На нем, кстати, тоже можно расслышать рулады нашего героя. Время шло, сольный альбом затягивали, а тем временем Warren G купили на Def Jam (Кстати, изначально в 213 он не читал рэп, а лишь выполнял роль битмейкера). Первый же сингл с его дебюта "Regulate…G Funk Era" под названием "Regulate" стал платиновым и, положа руку на сердце, заслуга в том больше Nate Dogg'а, нежели его друга. Более того, эта песня достигла второй позиции в Биллборде и номинировалась на премию Grammy, причем, во внежанровой категории "Лучшая песня, исполненная дуэтом или группой". Для рэпа тех времен – большая честь. Песня изначально планировалась на альбомы обоих исполнителей, но на Death Row Нэйту недвусмысленно дали понять, что до конца 1995-ого сольника нечего и ждать. Он жадничать не стал и 3 миллиона слушателей купили "Regulate… G Funk Era", а не его релиз.

Год 1996-ой. На счету Nate Dogg несколько песен с Тупаком и всей гангста шатией-братией, участие в знаменитых саундтреках Above The Rim и Murder Was The Case. Альбома все нет, зато есть неприятности с законом. Певцу шьют дело о вооруженном ограблении закусочной Taco Bell. 3 недели длится расследование, в результате которого установлено, что задержание артиста – случайная ошибка свидетелей. Просто оказался похож на грабителя. Это не добавило хорошего настроения Нэйту, как и тот факт, что Death Row просто наплевал на его долгожданный релиз. "G-Funk Classics Vol.1" имел все возможности неплохо стартовать в продажах, но лейбл просто не стал допечатывать первоначальный небольшой тираж и спустя 3 недели после релиза альбом нельзя было нигде увидеть. Nate Dogg уходит с Death Row.
Его собственный лейбл The Dogg Foundation, созданный для личных нужд, смог лишь в начале 1998-ого года забрать права на альбом у Шуга Найта. К этому времени Nate записывает еще несколько треков и выпускает двойной "G-Funk Classics Vol. 1&2". 110 000 проданных копий – результат неплохой для независимого релиза с такой сложной судьбой, но, конечно, недостойный красивого, глубокого и харизматичного голоса, символизирующего собой стиль g-funk.

В 2000-ом году Nate Dogg'а арестовывают за то, что он не выпускал из своего дома подругу, а также сжег машину ее мамы, когда та приехала вызволять дочурку. Дело темное, но в интервью он оправдывался тем, что не смог потерпеть измены любимой. Его освободили под залог в 1 миллион долларов, а после девушка забрала заявление. Это была не последняя встреча певца с законом, спустя 2 года его гастрольный автобус обыскали полицейские и обнаружили марихуану и 2 пистолета, в свое время принадлежавшие лосанджелесской полиции. Все-таки воспитание армией и тем более Шугом Найтом там просто не проходит. На этот раз он отделался штрафом в 4 с половиной тысячи, 24 часами общественных работ и обязательным посещением врача-нарколога.

Через год после того, как сгорела машина потенциальной тещи, Натаниэлю наконец-то улыбнулась удача. Лейбл Elektra заключил с ним контракт и альбом "Music & Me" преодолел "золотую" отметку. Конечно, это не сравнить с тем, что суммарный тираж всех дисков, где поучаствовал Nate – свыше 65 миллионов, и 60 песен с пометкой "feat. Nate Dogg" побывало в американских хит-парадах. Но в том-то и изюминка творческой карьеры этого певца – он, как специя, без которой блюдо будет пресно. Количество приглашенных друзей на "Music & Me" превышало все возможные рамки, но это и неплохо. Nate Dogg – словно умелый рассказчик анекдотов и притч, знает свое место, и важное, надо заметить место! Вовремя рассказанная краткая история, умело спетый хук куда лучше долгих разжевываний современных r'n'b-певцов. Там где тщедушные мальчики жуют свои длинные сопли про нелюбовь, зрелый мужчина Nate Dogg вставит крепкое словцо и расскажет, кто тут почем.

Дальнейшая карьера этого склонного к полноте отца трех детей шла на своем уровне. Оставив честолюбивые помыслы, Nate был там, где он нужнее всего. Ludacris, Dr.Dre, Snoop Dogg,  Fabolous, Kurupt, Mos Def (кстати, свой хук в треке "Oh No" с ним и Pharoahe Monch Нэйт называет самым любимым), Eminem, 50 Cent и еще с десяток звезд первой величины знают, к кому обратиться, если что. "Я пытаюсь сделать треки со всеми. Я буду первым в мире, кто сделал песни со всеми". Лукавит – далеко не каждый может получить фит с ним. Разве Hush – белый мс из Детройта выпустил бы с ним свой первый сингл "Hush is Coming" без протекции Эминема?

Второй сольный альбом на Elektra, обещанный еще в 2003-ьем, так и не вышел на носителях – его можно лишь скачать за деньги на сайте лейбла. Зато поклонники мягких по исполнению, но жестких по смыслу рулад могут разыскать немало бутлегов на всевозможных маленьких лейблах. 2004-ый год ознаменовался воссоединением 213. Сольно продав к тому моменту более 25 миллионов дисков, троица решила все-таки оставить след в вечности и выпустила альбом "The Hard Way". Безумно стильный, 100%-калифорнийский, он перемещал слушателя на улицы Лонг Бич, где, если верить сказке, ходят только такие уверенные в себе мужчины и их красивые, но вздорные сучки. "Трудный путь" добрался до 4 места Биллборда, а также побывал в множестве других хит-парадах – от канадского до новозеландского.

Сейчас Nate Dogg продолжает свою неторопливую, размеренную жизнь единственного хип-хоп крунера. По-прежнему в фаворе – слушайте новый трек Эминема "Shake That". Он пообещал к старости записать альбом любовных песен без намека на "гэнгста". Может, тогда получит положенную ему долю сольного успеха? Но даже если этого и не произойдет никогда, все равно бывший морпех, отец троих детей, романтик и гангстер, вальяжный кот и суровый пес с печальным взором Nate Dogg - один из самых теплых образов West Coast и палочка-выручалочка для элиты американского хип-хопа. Другого такого нет.

Лучшие треки с участием Nate Dogg (версия rap.ru)
Westside Connection "Gangsta Nation"
Snoop Dogg ft. Xzibit "Bitch Please"
Dr Dre ft. Snoop Dogg "The Next Episode"
Dr Dre ft. Kurupt "Xxplosive"
Ludacris "Area Codes"
Tupac "Thugs Get Lonely Too"
50 Cent "21 Questions"
Warren G "Regulate"
Xzibit ft. Eminem "My Name"
Mobb Deep "Dump"
Mos Def, Pharoahe Monch "Oh No"
Freeway "All My Life" Freeway
Fabolous "Can't Deny It"

Дискография

G-Funk Classics, Vol. 1 / Death Row/ 1997
G-Funk Classics, Vol. 1 & 2 / Breakaway Records/ 1998
Music & Me / Elektra/ 2001
Nate Dogg / только в интернете/ 2005

213

The Hard Way / TVT Records / 2004

Уже с десяток лет мы наблюдаем эволюцию этого mc. Мальчишка Nasty Nas, философ Nas, криминальный делец Nas Escobar, пророк Nastradamus и даже Nasir Jones God`s Son (т.е. Сын Господа). Мы то знаем, чей он сын - джазовый трубач Olu Dara может гордиться своим отпрыском, сумевшим в обстановке типичного нью-йоркского гетто (согласитесь, мало похожей на оранжерею для молодых талантов) вырасти в легенду хип-хопа.

Первыми заметными шагами Наса было участие в проекте Main Source в 1991. Large Professor, продюсер этой группы, обратил внимание на 17-летнего паренька и пригласил его поучаствовать в записи трека "Live At The Barbeque". Nas стал что называется "широко известным в узких кругах". На этой волне его приглашают записать песню в саундтрек фильма Zebrahead. Получившийся трек "Halflife" стал заглавным в саундтреке. Все эти скромные, но очевидные успехи молодого mc вызвали интерес со стороны солидного лейбла Columbia Records. Менеджеры компании осознали, что в их руки попал алмаз, еще не подвергавшийся огранке. И при надлежащем с ним обращении он способен засиять в полном блеске. Что в общем-то и произошло после выхода в 94 году дебютного альбома "Illmatic".

"Illmatic"

Я прошерстил немало источников - и почти все словно сговорившись называют “Illmatic” "классическим дебютом Nas'a". Классика есть нечто незыблемое, независящее от моды и неподвластное времени. О том чтобы записать пластинку с таким статусом многие только мечтают. Nas сумел это сделать.

Славно потрудились такие уважаемые продюсеры как Large Professor, Pete Rock, DJ Premier (Gang Starr) и Q-Tip (A Tribe Called Quest). Свое дело они знали, Nas тоже не сплоховал, в результате - ни единой проходной темы. Всего 10 треков, но ведь бриллиант, легендарный альбом 90-х, чье место в сокровищнице хип-хопа не подлежит сомнению.

В чем была сила Наса? В первую очередь, в том что он был своим для аудитории. Ведь темы песен Нас нашел на улицах Квинсбриджа, здесь же он встретил и своих персонажей, главных и второстепенных героев. При этом, описывая суровые будни гетто (а кто, скажите, в Америке обошел стороной эту тему?), Нас оставался оригинальным и неподражаемым. Он не мифологизировал гангстеров, он равнодушен к их показному блеску и уголовной романтике. Нас называл вещи своими именами, и если видел на улице грязь, нищету и безысходность, то говорил об этом честно, не приукрашивая и не сгущая черных красок. При этом, рассуждения не по годам зрелые (а в момент записи альбома ему всего 20!), и полный порядок с литературной составляющей: вкус, слог, мысль, эрудиция - все при нем. Он не раз блеснул умением завернуть сюжет, каким не побрезговали бы голливудские сценаристы. Но если у киношников для его реализации есть полтора часа времени и широкий набор средств современной киноиндустрии, то в арсенале Наса голос, мысли, музыка и четыре минуты времени - поди уложись.

Дебютный альбом Nas'a "Illmatic" - это одно концептуальное полотно, единый уличный эпос. Отчаяние "NY State of Mind", грув "Represent", замысловатый сторителлинг "Memory Lane", несокрушимая вера в лучшее "World Is Yours" - из разрозненных стекляшек Нас выкладывал фантастической красоты мозаику. Невероятно, но успех Наса стал и его проклятьем. Отныне каждый следующий альбом был обречен на сравнения с "Illmatic", и хоть немного, но проигрывал в этом импровизированном споре.

"It Was Writtten"

Следующий альбом "It Was Writtten" Нас записывал, греясь в лучах всеобщего признания. В его адрес было произнесено столько похвалы, что усомниться в крайне благоприятном коммерческом исходе проекта было просто невозможно. Это сулило и некоторые изменения в стилистике второго альбома, ведь за дело взялся известный импресарио Стив Стаут, думавший не столько о почетном звании лучшего поэта в рэпе для своего подопечного, сколько о цифрах, которые будут обозначены в отчетах о продажах. Суровый "премьеровский" и "питроковский" саунд, по которому так легко узнать "Illmatic", уступал место более слащавой продукцией от Dr.Dre и Trackmasters. Ориентация на более широкий круг слушателей делала свое дело. Выяснилось, что вовсе не Пафф Дэдди обладает патентом на идею трансформации европопхитов в рэп-боевики. Хит "Street Dreams" сваяли из трека "Sweet Dreams" группы Eurythmics. А из композиции ветерана Kurtis Blow, подтянув очаровашку Лорин Хилл, удалось сделать главный боевик на альбоме - "If I Ruled The World (Imagine That)". Пожалуй, второй альбом постарались сделать чуть "повкуснее" для массового потребителя. И не прогадали первого места в чарте Биллборда он достиг без особого труда.

Тенденция становилась все более ярко выраженной: на следующих дисках звучание вплотную приблизилось к мэйнстриму.

"I Am... The Autobiography" и "Nastradamus"

После выхода "It Was Writtten" Nas взял продолжительную паузу - почти на три года. Так что следующий альбом стал о-о-очень ожидаемым! В какой-то степени ожидание оправдалось - в 1999, Nas дал поклонникам сразу два альбома, выпустив их с мизерным интервалом в полгода. Наивно было бы ожидать от этих работ той же чистоты, страсти и искренности, что и на первых двух альбомах. Как никак, прошел солидный срок, человек повзрослел, изменился образ жизни и круг общения. Но публика то ждала новый "Illmatic"…

Третий альбом великолепно продавался. Всего две недели потребовалось, чтобы достичь черты 700 000 копий. Горячие хиты "Nas Is Like" и "Hate Me Now" делали свое дело. Однако здесь признаки заболевания заметны даже неспециалисту. Симптомы таковы: стремление к коммерческому звучанию, привлечение таких лиц как Тимбалэнд (бесспорно, более чем достойный музыкант, но то что звучит здорово на альбоме Мисси, вряд ли будет подходящим товаром для Наса), заигрывание с модой, утрата собственного я, размывание стиля. Nas проявил непростительную для артиста такого уровня неразборчивость.

На "I Am..." он даже записал трек "Hate Me Now" с Пафф Дэдди, а ведь более противоречивую парочку трудно и вообразить: философ Nas и фигляр Паффи, во главу угла ставящий внешний эффект. Кстати, за клип "Hate Me Now" менеджер Наса, Стив Стаут был нещадно бит горячим джигитом Пафф Дэдди. При этом потерпевшему, говоря языком милицейских протоколов, были нанесены множественные удары телефоном, стулом и бутылкой. Вспышка гнева Паффи была вызвана несовпадением его и Стива взглядов на видеоряд клипа "Hate Me Now". Вот они, акулы шоу-биза в своем истинном обличии!

Осенью 1999 вышел "Nastradamus" - самый слабый альбом Наса. Он неплохо распродавался, но происходило это больше по инерции. Выше седьмого места в чарте он так и не поднялся. И это был уже не первый провал Наса. Амбициозный проект The Firm, в котором помимо Наса были задействованы AZ, Foxy Brown, Trackmasters и Dr.Dre, не снискал лавров. Выпуск в 2000 невнятной компиляции "QB Finest" только усугубил дело.

Конец 90-х можно назвать черной полосой Nas'a. Альбомы здорово раскупались, но представляли собой лишь тень того Наса, который покорил Америку от побережья до побережья. И все усиливались разговоры об "уличном поэте, которого мы потеряли".

Поправить сложившееся положение был призван пятый альбом Nas'a "Stillmatic". Фоном для этой пластинки стала развязавшаяся словесная пикировка между Nas и Jay-Z.

Кто в Нью-Йорке главный?

Это было нечто вроде европейской войны за испанское наследство. Кто наследники думаю и так понятно, а вот что делят? Да звание короля Нью-Йорка, освободившееся, после того как корона скатилась с головы погибшего Ноториуса. Начал все Джей-Зи, во время своих концертов неоднократно атаковавший Наса язвительными насмешками. Реакция Наса прозвучала на микстейпе "Stillmatic", содержавшем не вошедшие в альбом треки. Ответ Джигги последовал на альбоме "Blueprint" - трек "Takeover" задавал настроение альбома. Единственное, чем занимается на этом треке Джей, это пытается побольнее пнуть раненого льва. Nas услышал о себе много всякого, в том числе, что 4 альбома за 10 лет это маловато, что по-настоящему хорош из них лишь "Illmatic", и что продаются они не бог весть как (у Джея-то никогда не было проблем с плодовитостью: альбом в год выскакивал как пирожок из печки). Были там и упреки в полной профнепригодности, и просто упражнения в сквернословии. Но наверное самое обидное: фраза "…you know who did you know what with you know who but just keep that between me and you for now". В этой шифрограмме ("ты знаешь кто, делал ты знаешь что, ты знаешь с кем, но пусть это останется между нами") выставлялся на всеобщее обозрение намек на отношения между Джеем и женщиной Наса.

Ответ Nas'a, трек "Ether" с альбома "Stillmatic" отличается позицией "Сопляк, ты рос на моих глазах, учился у меня, а теперь вдруг вздумал грубить мне, с чего бы это?" и содержит ряд занятных моментов. В частности, Нас смешно превращает имя Джей-Зи в Гей-Зи, а название его лейбла - в Cockafella (типа, Хренофелла), насмехается над Джеем и Дэймом Дэшем ("А, я понял, ты Бигги, а он Паффи"), обвиняет Джиггу во вторичности ("Сколько рифм Бигги извергли твои жирные губы?") ну, и по-простецки кроет матерком по поводу и без. В общем-то, все прошло довольно весело и сыграло свою позитивную роль в увеличении спроса на альбомы обоих оппонентов, если не вспоминать, что такие словесные перепалки порой превращаются в перестрелки.

"Stillmatic"

Не зря в названии прослеживаются параллели с дебютом: люди упорно хотели еще один “Illmatic”, а возможность Nas'a дать им это вызывала серьезные сомнения. Людям свойственно с годами меняться, а артистам - еще в большей степени. И второй раз войти в одну и ту же воду может быть и возможно, но нужно ли?

На интро Nas расставляет точки над "I", заявляя - ребята, я не пытаюсь сделать еще один "Illmatic". Нас просто записал крепкий альбом, так необходимый ему после провального "Nastradamus". Продюсерами на этом диске выступили как ребята помоложе-помоднее (Megahertz, Swizz Beatz), так и те, от которых Нас уже никуда не денется, разделившие с ним успех еще первого альбома Large Professor и DJ Premier. К лучшим трекам можно отнести "Got Ur Self A...", вышеупомянутый "Ether" и "One Mic", клип на который был номинирован на Видео Года на церемонии вручения призов MTV Video Music Awards. Однако, при относительном успехе, "Stillmatic" все же не давал Насу оснований снова называться лучшим и с пафосом провозглашать: "Who's the best? Pac, Nas and Big".

ТОО "Убийство"

Еще один сомнительный шаг, который чуть было не совершил Нас, это его несостоявшееся присоединение к лагерю Murder Inc, известному своими звездами Ja Rule и Ashanti. Управляющий лейбла Irv Gotti уже громогласно объявил о прибавлении в их команде, но в последний момент Nas передумал. Возможно сыграло свою роль более чем пристальное внимание к делам Murder Inc. со стороны Федерального Бюро Расследований, обвинявшим лейбл в тесных связях с крупнейшим наркоторговцем 80-х Кеннетом "Supreme" Макгрифом. Так или иначе, Нас соскочил, оставив Gotti в недоумении.

В интервью для "The Source" Gotti заявил следующее: "Не хочу, чтобы думали, что мы с Насом ненавидим друг друга. Он мой брат, он мне нравится. Но вот что я скажу: он просил помощи и поддержки. Он хотел стать членом семьи. У нас происходили переговоры... А потом он просто... Не знаю... Я не знаю, что случилось. Я не знаю. Он просто исчез. Мы вместе делали "The Pledge", а потом он пропал. Такое ощущение, что он получил то, чего хотел, а потом исчез. Он странный парень, но я думаю, его это не волнует".

"God`s Son"

В конце 2002 вышел самый удачный после "Illmatic" и наиболее личный альбом Наса (не зря он подписан не очередным цветастым псевдонимом, а его настоящим именем Насир Джонс). За неделю до релиза Нас говорил о содержимом новом альбоме: "Узнайте мою семью, мою жизнь, мой мир и узнайте, как я смотрю на состояние хип-хопа". Отличные продюсеры: Alicia Keys, Salaam Remi, Alchemist. А в треке "Cross" над музыкой потрудился Эминем. Хитов очень много - к таким можно отнести и "Get Down", которым стартует альбом, и лид-сингл "Made You Look", и "Thugz Mansion", акустическую версию совместного трека с 2Рас. Хороша вещь "I Can" с детским хором. Nas пытается внушить детям, как важно не бояться следовать своим мечтам. В припеве они поют "I know I can be what I wanna be". Классный трек "Warrior Song" с быстрым битом, романтической басовой темой и чертовски приятным вокалом Алишии Кейс. В написании "Mastermind" и "Made You Look" поучаствовал отец Наса, а заключительные треки "Dance" и "Heaven", посвящены Энн Джонс, матери Nas'a, умершей незадолго до выхода альбома.

"God`s Son" снимает вопросы даже у завзятых скептиков. Nas в отличной форме. Его стиль проверен временем, техника отточена. Пожалуй, корона все же достанется кому-то другому, но второго Nas'a, человека близкого по поэтическому дару пока что на горизонте не видно.

В 2004 году исполняется 10 лет со дня выхода "Illmatic". В 2004 году исполняется 30 лет Насу. В 2004 году мы ждем его новый альбом "Street Disciple".

Обещают двойной альбом! Релиз назначили на 2 июля. Но впоследствии, дата выхода пластинки была перенесена на 14 сентября, день рождения Nas'a. Сейчас Nas и его менеджмент заняты непростым, но увлекательным занятием - решают, какие из 40 треков оставить в "Street Disciple". "Street disciple", уличный апостол - так он называл себя в том самом треке Main Source “Live At The Barbeque”, давшем старт его карьере. Намек ли это, что на диске будет "старый добрый Нас начала 90-х"? Пожалуй, больше похоже на подведение итогов. Неужели в полку рэпперов прибавляется пенсионеров ? Не хотелось бы, но все точки расставит только релиз. Ждать осталось не долго.

Дискография:

1994 Illmatic

1996 It Was Written

1999 I Am... The Autobiography

1999 Nastradamus

2001 Stillmatic

2002 God`s Son

2004 llmatic: 10th Anniversary Platinum Edition

2004 Street`s Disciple

2006 Hip-Hop Is Dead

2008 Untitled

Обычно принято считать, что товарищей называющих себя Лениными, Наполеонами, Горбачевыми можно встретить только в специализированных заведениях. Всех, кто вне стен этих заведений пытается себя называть подобным образом, быстренько отлавливают и водружают на специально предназначенные для них троны в палатах с желтыми стенами. Несмотря на это один человек все-таки умудрился существовать и творить с одним из таких прозвищ. Более того, он нашел близких себе по духу граждан носящих прозвища не менее известных деятелей. Все вместе, как вы, возможно, уже догадались, они назывались Outlawz. Здесь же речь пойдет об одном из них, носящем самое громкое имя – Наполеон (Napoleon).

Обладатель данного прозвища родился отнюдь не в 18 веке. Mutah Wassin Shabazz Beale - так звали будущего Наполеона, который появился на свет 11 октября 1977 года в городке Ньюарк, штат Нью-Джерси, США. Может быть, тень треуголки над его головой появилась благодаря мультирелиогозности его семьи. Его мать Aquillah Beale была христианкой, отец Salek Beale мусульманином. В их сыне слились испанские и афро-американские корни и как не трудно догадаться, он был не единственным ребенком в семье. Маленький Mutah при рождении уже имел двух старших братьев, а чуть погодя, и сам стал старшим братом для четвертого сына. Судьба была не только не благосклонна к их семье, а обошлась с ней весьма жестоким образом. В возрасте четырех лет будущий Наполеон стал свидетелем убийства своих родителей. Поговаривали, что к этому приложили руку представители организации Нация Ислама. На этом ужасы реальности не закончились, его старший брат Seike Beale покончил жизнь самоубийством опять-таки у него на глазах. В результате Наполеон остался с самым старшим братом Moonie Beale и младшеньким Kamil Beale (впоследствии известном как Muszamil). Оставшиеся три сына вынуждены были отправиться к их бабушке в Ирвингтон.

Mutah рос и начал помалу рэповать. Yafeu "Kadafi" Fula - другого участника будущих Outlawz он знал еще с детских времен. Они даже постоянно отмечали свои дни рождения вместе, благо даты попадали на одну неделю. На пару лет их пути разошлись и они не поддерживали контакты, но в 1994 оду они снова встретились. Оба они  занимались рэпом, но Наполеон тогда не знал, что крестным братом Кадафи стал знаменитый Tupac Amaru Shakur. Мать Кадафи Yaasmyn Fula рассказала Тупаку историю молодого Beale, растрогав его до слез. В результате, после личной встречи с Тупаком, Beale стал участником группы Dramacydal. Вместо того, чтобы взять себе псевдоним по образу и подобию остальных участников команды, он ограничился тем, что просто сократил свое имя до Mu.

Когда Тупак выпустил 5 апреля 1995 года свой альбом "Me Against The World", Beale уже фигурировал на фичеринге в треке "Outlaw". Чуть позже в том же году Тупак подтянул к себе Bruce "Fatal" Washington и сформировал группу Outlaw Immortalz, в которую помимо него самого вошли Mu, Kadafi, Kastro и EDI. Чуть позже название сократили до просто Outlawz. Исходя из того, что все участники группы имели прозвища, позаимствованные у тех, кто считался врагом Америки, Mu была присвоена кличка Наолеон, в честь французского императора. Судя по всему, Тупак руководствовался той логикой, что принято считать, что среднестатистические французы недолюбливают американцев. В выпущенном Тупаком в феврале 1996 года первом в истории рэпа двойном альбоме All Eyez On Me Наполеон поучаствовал уже в четырех треках"Tradin' War Stories", "When We Ride", "Thug Passion" и "Run Tha Streetz".

После того, как Тупак получил смертельное ранение в Лас-Вегасе и неделей позже скончался в University Medical Center, Outlawz вернулись обратно в Нью-Джерси. 5 ноября 1996 года вышел вызвавший наибольшую полемику альбом Тупака "The Don Killuminati: The 7 Day Theory". Наполеон там отметился в единственном треке "Life of An Outlaw". Причиной такого скупого участия в альбоме стала смерть бабушки Наполеона, которая случилась как раз во время записи этого альбома. Буквально через несколько дней после выхода этого альбома 10 ноября участник группы Kadafi был смертельно ранен, когда зашел в гости к своей подружке. Он был доставлен в Unversity Hospital, где умер на следующий день. Правда об этой смерти открылась только спустя четыре года в интервью Наполеона журналу Source. Оказалось, что виновником этого непредумышленного убийства стал его кузен Roddy. Хотя нельзя что-либо утверждать с полной уверенностью, но по одному свидетельству Кадафи сказал "если ты хочешь выстрелить в меня, лучше всего сделай один выстрел в голову". И точно известно, что именно Roddy нажал на курок.

В свое время Тупак неоднократно говорил парням из Outlawz, не подписываться на лейбл Death Row, но они не прислушались к его словам, сыграло свою роль громкое имя лейбла. В марте 1997 года четыре участника команды, Kastro, EDI, Napoleon и последний официальный член группы Young Noble, подписали контракт и переехали в Калифорнию. Они записали полновесный альбом Retribution, который так до сих пор и не вышел. Единственным, кто, прислушавшись к словам Тупака, не подписал контракт и выбрал иной путь развития своей карьеры, стал Fatal. В декабре 1999 Outlawz без Fatal'а выпустили свой дебютный альбом "Still I Rise", который менее чем за месяц разошелся миллионным тиражом. Вскоре команда создала собственный лейбл Outlaw Recordz, на котором они выпустили свои второй и третий альбомы. "Ride Wit Us Or Collide Wit Us" и "Novakane" вышли соответственно 7 ноября 2000 года и 6 ноября 2001-го. Брат Наполеона Hellraza aka Muszamil стал первым артистом, подписанным на этом лейбле. А сам Наполеон вскоре дебютировал в кино. Вместе с репперами Lady Of Rage и Willie D он снялся в фильме Thug Life.

Примерно в то время когда вышел посмертный двойник Тупака "Better Dayz" Наполеон вместе со своим младшим братом покинули стан Outlawz. Никаких ссор или скандалов не было, просто он решил пойти своим путем. Он открыл салон-парикмахерскую "Platinum Kuts". В 2003 году он совершил хадж (паломничество к мусульманским святыням в Мекке – прим.). Это путешествие он совершил вместе со своей женой Quierra, которую можно услышать вместе с ним в треке "Message To You". Кроме всего он запустил собственную одежную линию, названную в память о старшем брате Seike Clothing.

Последние годы Наполеон трудился над собственным альбомом, пытаясь сделать его на уровне Тупаковского "Me Against The World". Первый трек "Never Forget", появившийся 16 июня 2003 года, был посвящением Тупаку на его день рождения. В нем приняли участие певец Val Young, который также появлялся у Тупака в "To Live & Die in LA". Кроме этого к нему приложил руку Johnny J, который был правой рукой Тупака при создании его классического "All Eyez On Me". На дебютном сольнике Наполеона ожидаются гостевые появления таких людей как Jon B, Aman, Big Syke, Platinum, а также некоторые сюрпризы. Альбом, который должен был выйти в начале этого года, носит название"Have Mercy". Уже снято два клипа. Один из них на трек "Fast Life" снимался в Марокко и Лос-Анжелесе, и в нем принял участие именитый певец Barrington Levy. Второе видео - посвящение Тупаку - "Never Forget" было представлено в сентябре на сайте hitemup.com. Когда выйдет альбом, который полностью продюсировал Johnny J, может быть появится еще что-то. А пока добавить больше нечего.