Даже на фоне его мрачноватых товарищей по Wu-Tang, GZA всегда выглядел этаким букой, неулыбчивым гостем на рэп-вечеринке, отстраненно взирающим на царящее веселье, а редких собеседников наделяющим сентенциями об устройстве бытия
GZA / Genius – рифмующий меченосец Wu-Tang
Даже на фоне своих мрачноватых товарищей по Wu-Tang, GZA (произносится – Джиза) всегда выглядел этаким букой, серьезным и неулыбчивым гостем на рэп-вечеринке, отстраненно взирающим на царящее веселье, а нечастых собеседников наделяющим философскими сентенциями о сложности вселенского мироустройства.
Мудрец-философ, фанат комиксов и восточных единоборств, обладатель неброского, но фантастически выверенного стиля, он записал самый главный сольный альбом в истории Wu-Tang, ювелирный "Liquid Swords" и уже этим уважать себя заставил.
Гэри Грайс – самый старший из основателей Wu-Tang (дядечке уже под сорок). За все существование клана он постоянно предпочитал исполнять роли второго плана, уступая авансцену весельчаку Method Man, безумцу Ol`Dirty Bastard, харизматическому вождю RZA, острой на язык парочке Ghostface и Raekwon… Но это не мешало ему, серому кардиналу Wu-Tang, получать причитающуюся порцию респекта от ценителей стиля.
GZA (еще один его псевдоним звучит Genius) пришел в рэп первым из всех участников клана, в существенной степени повлияв на своих кузенов RZA и Ol` Dirty Bastard. Он родился в Бруклине, какое-то время он прожил в Бронксе, позднее успел пожить в других районах Нью-Йорка, но в итоге осел в Стэйтене. Покочевав по Нью-Йорку, он завел немало знакомств в недрах местного хип-хоп-подполья и извлек для себя много нового. Вернувшись на Стэйтен-Айленд, он заложил первый кирпичик в создание Wu-Tang Clan. Трио All Together Now (GZA плюс кузены RZA и ODB) стало предтечей стэйтенской супердевятки, но не снискало и сотой доли того успеха что досталось на долю Wu. То же касается и сольной карьеры Гэри Грайса: записанный под псевдонимом Genius альбом "Words From The Genius" остался незамеченным. Был 1991 год, до дебюта Wu-Tang оставалось еще пару лет.
Альбом Wu-Tang "Enter The Wu-Tang (36 Chambers)" удивил, покорил и шокировал. На волне успеха участники группы устремились навстречу персональному счастью – благо, контракт (а для тех дней это было неожиданной инновацией) позволял любому из эмси выпускаться на других лейблах. В 1995-ом, без спешки и суеты, GZA издал альбом, который не без оснований считают лучшим среди всех сольных работ Wu-Tang (разве что Raekwon со своим "Only Built 4 Cuban Linx" может оспорить этот титул). "Liquid Swords" – это выхолощенная монотонность музыкального материала, хаотичные нагромождения сэмплов и цитаты из архивов рока 60-х и соула 70-х. Атмосфера напоминает готическую смурь бэтменовского Готэм-сити, вызывает в памяти боевики гонконгской компании Golden Harvest с незабвенным Брюсом Ли в главной роли и перебрасывает мостики в те глубины, где ныне черпает вдохновение Смоки Мо.
GZA – рэп-агрегат, работающий может и не эффектно, зато эффективно. Его манера читки по началу кажется простой, но это именно тот случай, когда алмазы таятся глубоко в недрах. Ищите их на треках "Cold World", "Killah Hills 10304" (про близлежащий городской парк с самой удручающей статистикой убийств во всем Нью-Йорке), "I Gotcha Back", "Liquid Swords", "B.I.B.L.E." (Basic Instruction Before Living Earth).
Композиция "Labels" – рукотворный шедевр. Подоплека такова – лейбл Cold Chillin`, работавший с ним в начале 90-х, в период записи первого альбома, относился к нему откровенно по-скотски. Кузен RZA тоже натерпелся от рекорд-компании Tommy Boy в тот же "доклановый" период. С тех пор ко многим работникам шоу-индустрии у Джизы отношение не то что бы враждебное… Но возможности простебать их по полной программе он не упустил. В тексте "Labels" зарифмованы названия почти сорока лейблов, а венчает его совет сбросить своего A&R (менеджера, работающего с артистами и определяющего политику лейбла) в Атлантику.
В 1999-ом альбомом "Beneath The Surface" GZA вписал еще одну захватывающую главу в бесконечную сагу Wu-Tang. Головоломный паззл, уместивший в себя обширный спектр от глубокого "Amplified Sample" до агрессивный "Crash Your Crew" достоин самых почетных позиций в фонотеке взыскательного ценителя хип-хопа. К сожалению, он не принес ощутимого коммерческого эффекта, став знамением грядущего заката былой славы Wu-Tang и этаким "прости-прощай" лично от GZA, потому что последовавший в 2002 году "Legends of the Liquid Sword" в одном ряду с двумя предыдущими пластинками уместен так же, как покойник на свадьбе.
Последний альбом GZA – это военные байки усатого ветерана. Взрывы отгремели, славные баталии в далеком прошлом, а потускневшие доспехи сданы в утиль. Остается только травить потрепанные временем легенды о жидком мече. Привлекают такие истории старых поклонников, остальным же чаще нет дела до стариковских россказней. Такова жизнь, бесконечные премудрости которой этот умудренный рэп-отшельник постигает уже четвертое десятилетие.
Если вы до сих пор не слышали имя Grandmaster Flash, значит ваше увлечение хип-хопом до сих пор было лишь баловством. Кто-то может возразить: "да кому он уже нужен? Это же дела давно минувших дней", - и ошибется.
Если вы до сих пор не слышали имя Grandmaster Flash, значит ваше увлечение хип-хопом до сих пор было лишь баловством. Кто-то может возразить: "да кому он уже нужен? Это же дела давно минувших дней", - и ошибется. Во-первых – GF является по сию пору действующим диджеем, во-вторых – его вклад в это искусство трудно переоценить, особенно, если знать подробности, в-третьих – организованная им группа стала первым хип-хоп проектом, который официально введен в зал славы рок-н-ролла. Произошло это12 марта 2007 года. Чтобы удостоиться такой чести мало быть в чем-то великим, нужен еще немалый стаж – 25 лет со времени выхода первого альбома. Но, как часто водится, все самое интересное в биографии GF происходило в начале его карьеры – когда зарождался хип-хоп.
От рождения до первой вертушки
Joseph Saddler родился 1 января 1958 года в местечке Bridgetown, что на карибском острове Барбадос. Так уж забавно получается, что многие наиболее значимые хип-хоп фигуры были завезены в США с соседствующих островов. Впрочем парнишка не долго вел островную жизнь. Семья переехала в Нью-Йорк, когда он был еще мальцом, и обосновалась в Бронксе.
Мальчишка рос весьма любознательным. Детская тяга к познанию того, что там внутри, не прошла с годами. Обычно объекты для изучения он находил в комнате своей сестры. Жертвой такой его тяги стал фен для волос и прочие устройства, до которых могли добраться его руки. Если бы дома был автомат Калашникова, он наверняка со временем стал бы рекордсменом по его разборке-сборке. Однако поначалу не все, что пытался осмыслить его пытливый ум, удавалось собрать обратно так, чтобы оно работало. Как правило, эксперименты заканчивались тем, что сестра шла к родителям со словами "Джозеф был в моей комнате и теперь у меня вот это не работает, и вон то тоже".
В определенный момент вместо того, чтобы задать ему трепку, родители решили отдать его в Samuel Gompers Technical School, где он смог направить свою энергию и жажду познания в правильное русло и получил диплом по электронике. Теперь Джозеф не рвался в комнату сестры. Он исследовал свалки на предмет обнаружения сломанной аппаратуры, которую потом пытался починить. Иногда ему попадались старые фонографы, которые он исследовал как археолог пирамиды. Скопив денег на случайных заработках, он купил свою первую вертушку Technics SL-20.
Время открытий
Пару лет он тренировался выделять из песен отдельные их части – хук, барабаны, духовые партии. Дело в том, что зачастую в песне нравился только какой-то конкретный её фрагмент. Со временем, научившись выделять нужный участок композиции, он смог проигрывать его снова и снова, превращая 10-секундный отрезок в целый трек ритма. Так родилась его "Quick Mix Theory". Он стал диджействовать на вечеринках, пройдя путь от сборищ на хате, до уличных block party и крупных мероприятий в парках, куда собирался народ со всей округи, облегчая полиции патрулирование. На улицах практически никого не оставалось, все были там.
Во время его становления как диджея он брал пример с Pete Jones и Kool Herc. Наблюдая за их работой, он сделал для себя выводы, которые позволили превратить работу диджея в форму искусства и вывести на новый уровень. "Что меня привлекало в Kool Herc - это то, что он отказывался от использования раскрученных хитов диско вроде песен Donna Summer и the Trammps, предпочитая им старые фанковые композиции. У Pete DJ Jones мне понравился его стиль сведения, когда музыка играла непрерывно. Он не выделял какие-то фрагменты, чтобы сыграть их еще раз, просто делал так, чтобы музыка лилась".
В итоге GF одним из первых стал использовать две одинаковые копии трека на двух вертушках, создавая на основе выдираемых из них брейков (инструментальных фрагментов) долгоиграющие заводные ритмы. GF разработал революционные диджейские приемы, такие как "cutting" (переключение с трека на трек попадая в ритм), "back-spinning" (вручную провернуть пластинку в обратную сторону, чтобы повторить нужный фрагмент записи) и "phasing" (манипулирование со скоростью вертушки). Вскоре появился и базовый словарь терминов, которые в ходу по сию пору. Можно спорить по поводу первенства в отдельных составляющих и оставлять его за Kool Herc, но именно GF вывел искусство диджеинга на новый уровень.
Следом за Quick Mix Theory он разработал Clock Theory. Благодаря нему теперь на пластинках, с которыми выступают диджеи можно увидеть наклейки, например из лейкопластыря, благодаря которым упрощается поиск начала нужного фрагмента на пластинке. GF принял участие в разработке кроссфейдера на диджейском пульте. Это ползунок, позволяющий плавно переключать звук между вертушками, когда в его крайних позициях слышна либо одна, либо другая. Наработав ряд технических приемов, GF на этом не остановился и привнес в свои выступления, чтобы оживить шоу, акробатический момент. Он не просто стоял за ними, формируя звуковой ряд, он успевал отрывать руки от пластинок и делать оборот вокруг своей оси, а также управляться со своим оборудованием при помощи локтей, рта и тому подобных выкрутасов. А вы, наверное, думали, что Mista Sinista был первым шоуменом среди диджеев? Ко всему прочему GF стал первым дополнительно к стандартному набору аппаратуры использовать драм-машинку, которую называл битбокс.
Свое прозвище он получил, когда кто-то сравнил уровень его исполнения с игрой гроссмейстера, а Flash приклеилось благодаря тому, что у него был один знакомец по имени Gordon. (В середине 90-х в штатах был успешный телесериал Flash Gordon).
От диджея до лидера группы
Джозеф был первым учителем Grand Wizard Theodor. Перед тем, как GF собрал свою легендарную группу, он зависал с другими товарищами, братьями Livingston – Gene, Corey и младшим Theodore. Они назывались L Brothers. Их старший Gene был крутой парень и видел себя в роли диджея, поэтому Теодору категорически запрещалось трогать вертушку, чтобы не сломал чего-нибудь. Поэтому GF показывал ему свои фишки по секрету, только когда старшего брата не было дома. Ставил того на ящик из под молока и учил азам диджейства. Но однажды момент истины настал. GF уговорил Gene позволить младшему Ливингстону показать себя на одной из вечеринок. Снова пошел в ход молочный ящик, так как пацаненок еле доставал до вертушек, но то, что он потом выдал, привело толпу в восторг. Gene не догонял таких тонкостей, которые продемонстрировал Теодор, к тому же стало ясно, что запрет неоднократно нарушался. Все это вместе привело к размолвке и GF решил продолжить свой путь отдельно от них. Вскоре Теодор стал первым диджеем, который использовал скретч как важный элемент создаваемого диджеем звукового полотна. GF раньше тоже издавал звуки "зиги-зиги", когда подлавливал начало брейка не поднимая иглы от пластинки, но Теодор пошел дальше учителя.
В 1977 году GF впервые посотрудничал с рэпперами Kurtis Blow и Lovebug Starski. Это натолкнуло его на мысль приглашать на сцену во время своих сетов тех, кто может что-то изобразить у микрофона. Дело в том, что не каждый раз удавалось раскачать толпу или собрать достаточное количество зрителей. Приходилось выступать и всего перед тремя сотнями слушателей. Первым, кого GF вытащил на сцену был Cowboy (Keith Wiggins) и опыт оказался удачным. Следом пришел Kid Creole (Nathaniel Glover) и его брат культурист Melle Mel (Melvin Glover). Так появилась группа Granmaster Flash & Three MC's. Под таким названием улицы впервые узнали этот коллектив.
Все, что им было нужно, это вертушки, пульт, динамики, кто-то на микрофоне. Аппаратуру запитывали прямо от фонарных столбов. Тогда в Бронксе параллельно устраивали свои мероприятия, которые были по сути мобильными дискотеками на открытом воздухе, и другие легендарные личности. Бронкс был условно поделен на сферы влияния каждого диджея, в которых он проводил свои выступления. DJ Breakout and the Funky 4 держали территорию от Gun Hill Road вверх, Grandmaster Flash от 137-й улицы до Gun Hill Road, Afrika Bambaataa – район Bronx River, а Kool Herc - West Side Бронкса. Вскоре к группе GF присоединился еще один рэппер Mr. Ness (Eddie Morris), который вскоре поменял прозвище на Scorpio.
Конечно, коллективы формата диджей плюс рэпперы не могли развлекать только местную публику. Они периодически наведывались в гости друг к другу посоревноваться. На одном таком соревновании GF познакомился с участником одной из конкурирующих контор Rahiem (Guy Williams).
Привет от Blondie
Собравшись вместе, Grandmaster Flash & Furious Five устраивали незабываемые шоу. Диджей крутился как ужаленный, управляя пластинками не только при помощи одних лишь рук. В ход шли локти, колени и даже пальцы ноги. Рэпперы на сцене тоже активно двигались сопровождая свое исполнение продуманной хореографией. На одном из таких выступлений побывала вокалистка известной тогда нью-вейв группы Blondie Дебора Хэрри. Её туда затащил рекорд продюсер Fab 5 Freddy, и фееричное зрелище, представшее перед её глазами сподвигло певицу воздать должное этому проекту, упомянув его в готовящемся треке. Им оказался легендарный "Rapture".
Сам Grandmaster Flash в то время не верил, что зарифмованная речь может продаваться хорошим тиражами и даже не собирался совершать какие-то шаги в этом направлении. Однако вскоре по всем Штатам грянул хит "Rapper's Delight", а в 1981-м его коллектив, благодаря Blondie, оказался представлен широкому слушателю. Оставалось лишь оправдать высокое доверие.
Взлет
Несмотря на то, что великолепная пятерка и диджей были хорошо известны в городе, контракт на них свалился не сразу. Они выпустили пару синглов, на которых их именовали как Younger Generation и Flash & the Five, и лишь затем появился великолепный "Superappin'" представивший миру знакомое теперь название. Произошло это на лейбле Enjoy ветерана R&B Бобби Робинсона. Вместе с ними под той же крышей начинали многие артисты, имена которых впоследствии составили золотой фонд хип-хопа. Однако Бобби не удалось стать таким же удачным бизнесменом, каким он был певцом. Из-за проблем с дистрибьюцией артисты с его лейбла начали потихоньку утекать и многие, в том числе и наши герои, нашли приют на Sugar Hill Records, который потряс музыкальный мир, выпустив "Rapper's Delight".
Группа пришлась ко двору на новом лейбле, поскольку образовавшуюся нишу коммерческого рэпа нужно было кем-то наполнять. Они выпустили пару развеселых синглов "Freedom" и "Birthday Party", которые смогли попасть в чарты ("Freedom" также добился золотого статуса). В 1981 году вышел сольный релиз GF "The Adventures of Grandmaster Flash on the Wheels of Steel". Со вкусом подобранный микс из многих популярных на то время тем стал также первой выпущенной записью с настоящим живым скретчем.
Вслед за этим пришло время для маленькой революции – парни "создали" свой незабываемый "The Message", ставший первым рэп-синглом, поднимавшим социальные вопросы. До этого весь издаваемый рэп носил чисто развлекательный характер и по большей части вещал о вечеринках и веселом проведении досуга.
Раскол
Как часто бывает, когда какой-то коллектив добивается успеха и создает что-то знаковое, в нем начинаются трения. Именно это и произошло после выпущенного в 1982 году дебютного альбома "The Message". Когда пятерка только сформировалась, они договорились, что все гонорары будут делить поровну на всех. Это естественно подразумевало и равное участие в создании материала. Однако по прихоти руководившей лейблом Sugar Hill Сильвии Робинсон (однофамилицы владельца Enjoy Бобби Робинсона) "The Message" стал, по сути, сольной композицией Melle Mel.
Сильвия не только была владелицей лейбла, но и непосредственно занималась группой в качестве сопродюсера и менеджера, поэтому в принятии решений последнее слово всегда оставалось за ней. Естественно, возник вопрос с распределением прибыли. Ведь выходило, что остальные участники коллектива не имели никакого отношения к успеху "The Message" - трек был записан домашним продюсером лейбла Clifton "Jiggs" Chase и сессионным музыкантом Duke Bootee (который впоследствии создал для них немало инструменталов), а текст и вокал явился результатом работы одного Melle Mel. Тот факт, что этот трек в течение месяца добился платинового сертификата, только усугубил ситуацию. К тому же все сливки Сильвия сняла сама. Впоследствии GF неоднократно заявлял о том, что положенные роялти группа не получила и даже пробовал судиться. Что получил с этого крепыш Melle Mel, история умалчивает.
В итоге едва сложившиеся отношения коллектива и лейбла дали трещину, и вскоре коллектив раскололся. Flash, Kid Creole и Rahiem перебрались на Electra Records, а Melle Mel с Cowboy и Scorpio остались на Sugar Hill. Выпущенный в 1982 году альбом "The Message" стал единственным успешным релизом группы в их историческом составе. После раскола возникли неминуемые тяжбы по поводу названия и выяснение отношений по судам. В результате появилась группа Grandmaster Melle Mel & The Furious Five и просто Grandmaster Flash. Поначалу на обложках некоторых релизов обоих осколков по старой памяти еще появлялось изображение всей сборной. Однако фактически в записи принимало участие не более трех человек, несмотря на цифру пять в названии одной из них.
Дважды три
Каждое из образовавшихся трио, тем не менее, достаточно успешно продолжило карьеру, собирая золотые сертификаты. В одном случае благодаря музыкальному таланту и имени Grandmaster Flash, во втором случае за счет не менее талантливых текстов Grandmaster Melle Mel, который создал еще не один хит, пополнивший казну Sugar Hill Records. Среди них стоит отметить развивший успех "The Message" антинаркотический "White Lines (Don't Do It)". Видео на этот трек снимал тогда еще студент Хайп Уильямс, а в кадре засветился Лоренс Фишборн. Появилось и продолжение самого "Послания" - "Survival (The Message 2)". Развивая социальную тематику, был выпущен посвященный проблемам выживания в большом городе "New York New York".
Звездный час для Мелвина наступил в 1984-м, когда его навыки были использованы при записи трека Chaka Khan "I Feel for You" с одноименного альбома. Эта работа не только получила платину, но и была удостоена Гремми. В том же году вышел фильм Beat Street, для которого он записал заглавную песню "Beat Street Breakdown".
На рубеже эпох
В 1988 году была предпринята попытка воссоединения команды на альбоме "On the Strength". Однако, к этому моменту в хип-хоп уже пришло новое поколение со своим звучанием, олд-скул больше не котировался и оба проекта надолго свернули деятельность. В 1989 году в возрасте 28 лет умер Cowboy. В качестве причины смерти называют наркотики, не особо распространяясь о подробностях. Оставшееся участники предприняли попытки возвращения спустя почти десять лет. В 1997 году Melle Mel со Scorpio выпустил альбом "Right Now", а Flash - "Salsoul Jam 2000".
С тех пор Grandmaster Flash сосредоточился на диджействе, периодически выпуская свои сольные релизы. Он обзавелся собственной линией одежды "G.Phyre" и подрабатывал ведущим шоу на Sirius Satelite Radio. В этом году должны выйти его мемуары написанные в соавторстве с Дэвидом Ритцем (David Ritz).
Melle Mel с тех пор пробовал себя в разных ипостасях. В 2001 году вышел и прошел незамеченным альбом рок-проекта Die Hard с его участием. Он является соучредителем одежной лини Sedgwick & Cedar. Помимо попыток проявить себя в музыке, Мелвин не забывал пользоваться и плодами своего увлечения культуризмом. В его жизни был период, когда он работал стриптизером, а также выходил на ринг в боях без правил. Тем занимательнее выглядит тот факт, что он является соавтором вышедшей в прошлом году детской книжки "Portal In The Park". И все-таки тяга к рифмованному слову взяла свое. В феврале этого года он выпустил свой первый сольник. Естественно это был малоизвестный независимый лейбл. Странно было бы рассчитывать, что в наше время кто-то стал бы делать на него ставку – прогресс, в том числе и в рэпе, ушел слишком далеко.
И все-таки сам факт того, что люди, раскачивавшие парковые тусовки с середины 70-х, до сих пор не бросают любимое дело, вызывает огромное уважение. Благодаря своему музыкальному стажу группа смогла попасть в зал славы рок-н-ролла. Для музыкантов зачисление в этот почетный список все равно, что быть представленным к лику святых. Немногие умудряются не только внести заметный вклад и остаться в истории, но и просуществовать в музыке не менее четверти века.
Не стоит также забывать, что Melle Mel, стал первым рэппером-суперзвездой, добившись этого без поддержки MTV и при отсутствии сверхзвуковых разносчиков информации, коими являются сейчас Интернет и формат mp3.
Дискография:
Grandmaster Flash & The Furious Five Superappin' (сингл) / 1979 / Enjoy The Message / 1982 / Sugar Hill On the Strength / 1988 / Elektra
Grandmaster Flash (группа) They Said It Couldn't Be Done / 1985 / Elektra The Source / 1986 / Elektra Ba Dop Boom Bang / 1987 / Elektra
Grandmaster Flash Salsoul Jam 2000 / 1997 / Salsoul Flash Is Back / 1998 / Marlboro Music / IDE The Official Adventures of Grandmaster Flash / 2002 / Strut Essential Mix: Classic Edition / 2002 / ffrr Mixing Bullets and Firing Joints / 2005 / Salsoul
Grandmaster Melle Mel & The Furious Five Grandmaster Melle Mel & The Furious Five / 1984 / Sugar Hill Work Party / 1984 / Sugar Hill Stepping Off / 1985 / Sugar Hill Piano / 1985 / Sugar Hill Right Now / 1997 / Straight Game
Grandmaster Mele Mel Die Hard - On Lock / 2001 / Ignite Muscles / 2007 / Big Gunz Entertainment
Эта пара изумительных эксцентриков для многих и многих меломанов сделала 2006 год альбомом "St. Elsewhere". Пришедшие ниоткуда и прихватившие с собой отличную музыку, они самым приятным образом совместили мэйнстрим-известность с новаторским продуктом.
Одних Outkast в подобном амплуа нам было маловато, не так ли?
Два одиночества, толстый и тонкий, ветеран и пионер, Cee-Lo Green и Danger Mouse повстречались в 1998-м. Первого тогда знали все (хм, ничего себе творческое преувеличение), поскольку его еще не уволили из замечательной атлантской группы Goodie Mob, дела которой, впрочем, после этого станут совсем плохи. Конечно, Cee-Lo уже тогда был растатуированным упитанным красавцем – есть мнение, что таким он и родился. А Брайан Danger Mouse Бертон – кто его знал, кроме родителей и библиотекаря? Ботаник и дрищ из Лос-Анджелеса, не придумал ничего умнее, чем стать ди-джеем и музыкантом – эка невидаль! Первое знакомство состоялось уже в формате "кумиры и поклонники" – Goodie Mob выступили в универе, где грыз гранит науки Бертон. На будущего Danger Mouse встреча произвела такое неизгладимое впечатление, что тот всеми правдами и неправдами затащил Cee-Lo в студию. Произошло это, какая мелочь, пять лет спустя – в 2003-м году.
Они собрались сделать ремикс на рэппера Jemini, но в процессе Danger Mouse показал несколько демо-треков, ранних версий будущих "Just a Thought", "Necromancer" и "Storm Coming". Cee-Lo неожиданно увлекся – если память ему не изменяет, услышанное напоминало Temptations, забравшихся на сцену к Kraftwerk. Толстяк объявил, что готов повозиться с беляшом.
Cee-Lo Green был почтенным мужчиной – три альбома в Goodie Mob, два сольных, участие в Dungeon Family и дружба со всеми негодяями Атланты. С другим мегафриком Andre 3000 он был знаком с третьего класса. "Рос он тихим-тихим пареньком, - вспоминает Cee-Lo. – А как-то раз провинился, так пришла его мать и надрала ему зад перед всей школой. Так и жили!" Ммм, мы забыли сказать, голос, голос каков был у Cee-Lo! Самое главное забыли. Так вот.
Беляш тем временем бросился оправдывать ожидания. В 2004-ом он оригинально смиксовал треки с пластинки Beatles "White Album" и диска Jay-Z "Black Album" (речь не просто о миксе, а о жанре мэш-ап). Не нужно быть умнее депутата Шандыбина, чтобы догадаться – диск назвали "Grey Album". То, что было записано как поделка для друзей, разлетелось по Интернету, удостоилось внимания музыкальной прессы и принесло первые награды – сколь приятные, столь же и никчемные. Среди внимательных слушателей Danger Mouse оказался Дэмон Албарн. На тот момент Blur он заморозил и искал людей для записи второго альбома Gorillaz. Оптимальной фигурой на роль продюсера пластинки он посчитал Danger Mouse. И не ошибся – альбом "Demon Days" погрел души меломанам, а Опасный Мыш номинировался на премию Грэмми как продюсер года. Чувствуете уровень?
Что значит "наверное"? Определенно! Мама, мы все тяжело больны, мама, я знаю, мы все сошли с ума. Дуэт артистов-аутистов записал идеальный хит. "Crazy" звучал везде и повсюду, клип с картинками теста для психов крутили даже самые отсталые телеканалы. Был рекорд – впервые сингл занял первое место в чартах еще до (!) начала официальных продаж. А это случай – только начали учитывать электронные продажи, Gnarls Barkley тут как тут. Синглы еще печатают, но за счет закачек "Crazy" уже на вершине. Был и другой рекорд – в английских чартах трек держался девять недель, сравнявшись с "Богемской рапсодией" группы Queen. После чего фрики приняли нетривиальное решение и остановили производство сингла. Они посчитали, что сравняться с Queen уже достаточно.
Автору этих строк Gnarls Barkley одновременно напоминает сколь любимые, столь и непохожие проекты Beastie Boys и Outkast. Широкий размах фантазии, свобода стилей, эксцентрика и буффонада, феерическое ребячество и блестящие треки. А чего стоит все это идиотское великолепие их костюмов – вы видели их хоть раз "в нормальном", а не как имперских пехотинцев из "Звездных войн" или персонажей "Заводного апельсина"? Честное слово, без них всем было бы скучнее. К счастью, Gnarls Barkley возвращаются – будут разгонять тоску альбомом "Странная парочка". Обещан живой саунд и обилие приглашенных музыкантов. Все случится уже в апреле. Затаились – и не дышать!
Дискография
St. Elsewhere / Downtown / 2006 The Odd Couple / Downtown/Atlantic / 2008
Больной сахарным диабетом вегетарианец оказался достаточно ярким персонажем, чтобы привлекать внимание масс. Поклонник хип-хопа обсуждали его эксцентричные увлечения: например, коллекцию украшений
9 мая 1970 года в СССР отмечали 35-ую годовщину победы в Великой отечественной войне, а за тридевять земель, в нью-йоркском округе Стейтен-Айленд родился мальчик. Родители назвали его Деннис, от них же ему досталась фамилия Коулс. Но то ли было ему с такими данными неуютно, а то ли еще что. Потому что нравилось ему называть себя совсем по-другому: Tony Starks, Ironman, Pretty Toney, P Tone, Starkey Love, Wally Champ, Ghost Deini, наконец Ghostface Killah или просто Ghostface. И были это совсем не детские прозвища, а вполне себе творческие псевдонимы известного артиста.
У каждого из них существовала своя история и свое происхождение. Например, самое распространенное Ghostface Killah было позаимствовано у главного злодея из фильма про кунг-фу "Ninja Checkmate", известного также как "The Mystery of Chessboxing". Поначалу он скрывал не только настоящее имя, но и лицо. По распространяемой легенде, старт его рэп-карьеры пришелся на проблемы с законом. Находящийся в розыске Ghostface прятал лицо под маской во время концертов и фотосессий.
Ghostface стоял у истоков Wu-Tang Clan, основанного кузенами RZA, GZA и Ol'Dirty Bastard. На ряде дисков он даже числился среди исполнительных со-продюсеров, что само по себе предполагает нерядовой статус.
Первый же альбом принес Wu-Tang известность и уважение. Супердевятка рэпперов, повернутых на боевых искусствах и мистических учениях, оказалась настолько непривычным явлением, что не замечать его попросту не получалось. Ghostface пошел дальше – он и его кузен Raekwon добавили к колориту восточных легенд остроту мафиозных историй. Это в первую очередь относится к альбому Raekwon'a "Only Built 4 Cuban Linx", который поныне вспоминают как один из сильнейших сольных альбомов от участников Wu-Tang. Год спустя, в 1996-ом году выходит его альбом "Ironman", где уже Raekwon и Cappadonna демонстрировали активное гостевое участие. Альбом, замешанный на боевых искусствах и религии, сэмплах из соула и фильмах blaxploitation, наконец, на банальных гетто-реалиях; альбом "Ironman" считается одним из знаковых в дискографии участников Wu-Tang.
Больной сахарным диабетом вегетарианец оказался достаточно ярким персонажем, чтобы привлекать внимание масс. Поклонники хип-хопа обсуждали его эксцентричные увлечения: например, коллекцию украшений. Это эксклюзивные побрякушки, равных которым не много – огромный золотой браслет с орлом, перстень во всю ладонь; медальон, при случае способный заменить небольшой поднос. При всем при этом Ghostface зарекомендовал себя как духовный человек, разделяющий идеологию учения "5 percent Nation" и проповедующего семейные ценности. Его навыки исполнителя и сочинителя также достойны высоких оценок. И хотя Tony Yayo откуда-то взял, что отмеченный критиками "Supreme Clientele" для Ghostface сочинил гострайтер Superb, это высказывание никем не подтверждено и полностью остается на совести участника G-Unit.
Впрочем, ровно таким же слухом является и история о драке между Ghostface и 50 Cent, которого участник Wu-Tang якобы спустил с лестницы. Неприязнь между ними, возникшая еще во времена знаменитого трека "How To Rob" действительно существовала, но до выяснения отношений дело не доходило. А вот с нынешним участником G-Unit, преподобным Mase наш герой однажды схлестнулся. Представители Bad Boy и Wu-Tang не то чтобы сильно дружили, и позволивший себе лишнего Mase ответил за слова сломанной челюстью. Ghostface же нажил себе очередные проблемы с законом…
Упомянутый выше "Supreme Clientele" стал вторым кирпичиком в здание сольной карьеры Ghostface, за которым почти сразу, в 2001 году, последовал "Bulletproof Wallet". В 2004 году Ghost выпускает во всех смыслах нерядовой альбом "Pretty Toney Stories". Примечателен он был не только новым сценическим именем автора – Pretty Toney, но и тем, что это был его первый альбом на Def Jam. При подписании контракта Ghostface избавился от приставки Killah – впрочем, лишь временно. Кроме того, альбом примечателен тем, что на нем лишь два трека написаны RZA, а участие собратьев по Wu-Tang сведено к нулю. Зато есть совместные треки с Missy Elliott и Jackie-O. Оторвавшись от Wu-Tang-корней, Ghostface завоевал расположение музыкальных критиков из нежанровых СМИ, в частности таких как Pitchfork Media. Этот сайт включил "Pretty Toney Stories" в число 50 лучших альбомов года, и последовательно проявлял благосклонность к новым работам Ghostface Killah.
Которые вышли два года спустя и оказались в числе наиболее заметных альбомов 2006-го. "Fishscale" и "More Fish" приоткрывали дверку в мир мэйнстрима для уважаемых, но малоизвестных представителей инди-хип-хопа, таких как тот же MF Doom. Альбомы не радовали издателей рекордными продажами, зато критики и поклонники только что не похрюкивали от удовольствия. В первую очередь объектом хвалебных песен становился "Fishscale", изданный в марте. Вышедший в конце года на фоне изобилия мэйнстрим-релизов "More Fish" такого ажиотажа не вызвал. На фоне царившего в рядах Wu-Tang упадка, Ghostface в 2006-ом году выглядел наиболее активной и актуальной творческой единицей клана. На волне этого победоносного марша, Ghost сделал поклонникам еще один нерядовой подарок, выпустив собственную куклу. Мини-Ghostface наряжен в неизбежный халат и украшен ювелиркой.
Дискография
Ironman / Razor Sharp/Epic / 1996 Supreme Clientele / Razor Sharp/Epic / 2000 Bulletproof Wallets / Epic / 2001 Pretty Toney Stories / Def Jam / 2004 Fishscale / Def Jam / 2006 More Fish / Def Jam / 2006
Если бы Gang Starr не существовали в действительности, их следовало бы придумать.Ведь, как не крути, а всех нас тянет к вещам высшего порядка. И если в хип-хопе и есть кто-то заслуживающий стать эталоном - это "Ганги".
Gang Starr: Пока не кончится джаз
Честное слово, если бы Gang Starr не существовали в действительности, их следовало бы придумать. Ведь, как не крути, а всех нас тянет к вещам высшего порядка. И если в хип-хопе и есть кто-то заслуживающий стать эталоном - это "Ганги", Примо и Гуру.
Они никогда слишком не напрягались, не были излишне популярны, но, тем ни менее, вряд ли вам удастся найти хип-хоп группу более легендарную и влиятельную, чем Gang Starr. DJ Premier и Guru, выполняющие в этом дуэте роли продюсера и лирика соответственно, в начале 90-х годов установили свой стандарт хип-хоп музыки, выпустив два альбома: "Step in the Arena" (1991) и "Daily Operation" (1992). С тех самых пор и критики, и слушатели восхищенно заглядывали им в рот (авось чего неожиданное сможем увидеть) - Premier'a ценили за его способность делать биты и уникальный джазовый саунд, а Guru - за великолепную читку и социально-адекватные тексты.
Со временем, Premier стал одним из самых востребованных продюсеров Нью-Йорка, творившим хиты лучших МС города Большого Яблока: Notorious B.I.G., Nas, Jay-Z, KRS-One и других, имя им легион. Guru, в свою очередь, работал со многими известными артистами: Roy Ayers, Donald Byrd, N'Dea Davenport, M.O.P., Jeru The Damaja, не забывая и о сольном творчестве. Хотя, говорить о "Jazzmatazz, Vol. 1", пластинке вышедшей в 1993 году, как о сольнике Guru по меньшей мере банально, столь велик, вклад приглашенных им музыкантов. По сути Guru сделал невозможное - доказал, что хип-хоп может быть не притивным речитативом под бит ди-джея, но сложнейшей и фантастически красивой музыкой. Лучшим подтверждением исключительности этой пластинки стали восторженные отзывы джазменов - публики, в кругах которой получить респект, еще сложнее, чем в хип-хопе. Тем не менее, 11 лет назад первый диск из трилогии "Jazzmatazz" увидел свет. Сказать о нем "опередил время" - уж лучше промолчать... Великий диск! Именно такие пластинки должны быть в числе 100 лучших альбомов всех времен и народов, а не творчество богатых фуфлогонов, не умеющих нормально пропеть три ноты. Guru, при помощи Roy Ayers, Donald Byrd, Mc Solaar распахнул двери восприятия, открыв имеющим уши совершенно иной хип-хоп, получивший гордое имя streetjazz.
Обладая колоссальным творческим потенциалом Гуру и Примо пошли на шаг, непостижимый для современного хип-хопа - Gang Starr, основная группа, стала по сути побочным проектом, творческой лабораторией парней, сфокусировавших свои усилия на сольных карьерах, фичерингах, семье Ill Kid. Альбомы у команды, слава Богу, выходили, и очень даже впечатляющие, начиная с "Hard to Earn" в 1994, но обыватели считали, что пик популярности дуэта остался в начале 90-х и только фэны воспринимали каждый новый релиз, как очередное возвращение титанов.
Здесь стоит сделать ремарку и рассказать о том, как Premier и Guru начинали, благо есть о чем поговорить. Первым диском команды стал "No More Mr. Nice Guy" (пластинка 1989 года), амбициозный альбом с претензией на перенос джазового духа в хип-хоп. Амбициозный или нет, но умы масс он не покорил (хотя на нем были ставшие классическими трэки, типа "Manifest"), и Gang Starr взяли двухгодичный тайм-аут, чтобы обдумать следующий шаг. И вернулись... С новым альбомом и новым подходом. Сработало! Выстрелило! "Step in the Arena" (1991) был принят на "ура", благодаря все тем же битам и, конечно, текстам. Premier вырос и стал процветающим продюсером и ди-джеем по совместительству, который мог творить с музыкой чудеса, а из джаза делал что-то невероятное. Естественно, не канул в Лету и Guru. Его грамотные, вдумчивые, а главное, искренние тексты выгодно выделялись на фоне пошлого материализма других исполнителей и сразу же находили отклик в сердцах слушателей. Годом позже свет увидел "Daily Operation" (1992). Если "Step in the Arena" был и остается шедевром, то и его последователь ни в чем не уступает, даже наоборот, служит доказательством растущего мастерства Gang Starr.
Пока "Step in the Arena" и "Daily Operation" восхищали критиков и уличных слушателей, массовой "хитовости" за ними не наблюдалось - Gang Starr оставались чем-то вроде культовых фаворитов. Песни "Just to Get a Rep", "Step in the Arena", "Lovesick", "Take It Personal", "Ex Girl To Next Girl" и "Soliloquy of Chaos" стали классикой андеграунда, но никогда не переходили в ряды бестселлеров. Несмотря на репутацию Premier'a, как хитовых дел мастера, Gang Starr открыто отвергали массовое признание и отказывались подгонять свой стиль под какой-то модный бренд. "Hard to Earn" (1994) в который раз подтвердил их анти-коммерческую политику, и содержал такие хиты, как "Mass Appeal", "Code of the Streets", "Tone 'o' Gunz".
В 1995 году, на Chrysalis, подразделении EMI вышла вторая пластинка Guru из серии Jazzmatazz - "Jazzmatazz, Vol.2: The New Reality". Диск получился просто феерическим - если первый "JazzMatazz" был прорывом, второй уносил в заоблачные дали! На звание шедевра могла претендовать практически любая песня: от культовой "Lifesaver" до восхитительной "Medicine" с легендарным Ini Kamoze. Guru собрал в рамках альбома талантливейших персонажей: обладетеля уникального вокала Jamiroquai, знаменитейшую Chaka Khan, интереснейших The Solsonics, ветерана Kool Keith, Bahamadia и многих других, сделавших эпохальный альбом. Фактически, никому по сегодняшний день так и не удалось создать произведение такого размаха в хип-хопе и стрит-джазе. Не помогают ни миллионы, ни желание. Очевидно нет того, что можно охарактеризовать словом "волшебство". Просто нет. Бог был здесь, но уже ушел...
После "JazzMatazz Vol.2" последовала долгая пауза и злые языки распускали сплетни, о том, что Gang Starr "закрыты". Ничуть не бывало! Группа выпустила следущий альбом, "Moment of Truth", в 1998 году. И снова отменный хип-хоп: "Royalty", "Above the Clouds", "You Know My Streets", "The Militia". Несмотря на долгое отсутствие Gang Starr, Premier и Guru в очередной раз подтвердили свою состоятельность.
К десятилетию группы, в 1999 году, издан отличный двойник "The Best Of..." - сборник лучших вещей группы, ставший наградой для поклонников и подчеркнувший лучшие моменты из творческой жизни дуэта.
В начале статьи проскользнула фраза "...трилогии "JazzMatazz". Конечно, после "Best'a" свет увидел третий диск знаменитой серии, "Guru's JazzMatazz: Streetsoul". Вышедший в 2000 году, альбом не разочаровал поклонников мэтра, хотя и был "шагом в сторону". Если с профессиональной точки зрения придраться не к чему: все безупречно начитано-спето-записано, сомнения вызывает некоторый крен в сторону "простоты", опять же в качестве приглашенных гостей засветились Craig David и Bilal. С другой стороны, кто сможет возратить против того, что песни с Erykah Badu ("Plenty"), The Roots ("Lift Your First"), Angie Stone ("Keep Your Worries") не тянут на супер-хиты? "Новое время диктует новые ценности" - сказал как-то один мой знакомый продюсер. Простим Гуру? Конечно, как-никак Миллениум...
Новое тысячелетие началось для Guru с альбома "Baldhead Slick&Da Click" (2001) и положа руку на сердце - с первого провала. Примечательно, что "B.S.D.C." коренным образом отличается от всего, что он делал ранее. В нем нет и намека на джаз-саунд, тексты носят брутальный характер и очень много приглашенных гостей. Guru собрал под свои знамена команду выдающихся мс: Ice T, Treach (Naughty by Nature), Killah Priest, Big Shug, и не менее знаменитых продюсеров: Pete Rock, Primo, Alchemist. Обилие "имен" не помешало альбому стать посредственной записью, оцененной на "две звезды". Песни вроде и вызывают доверие, особенно"Underground Connections", "Niggaz Know", "Back 2 Back", но не более того. Проходной материал. Из действительно серьезных шагов можно отметить разве что обложку, на которой, кроме фото Guru нет ничего. Не единой надписи! Это как же надо верить в себя!
"Искупление грехов" состоялось через два года. Gang Starr, как вы наверняка заметили, лучше работается с временными интервалами между альбомами. Два года, три, четыре... "The Ownerz" - последний на сегодняшний день альбом группы. Альбом получивший высочайшие оценки. Безусловно, один из лучших альбомов эпохи Эминема. "The Ownerz" - это возвращение к корням, когда бит был суровым, вокал чувственным, рядом были друзья и огромное стремление выразить своё "Я" не покидало ни на секунду. СМИ за бряцаньем браслетов dirty south, понтами 50, взаимными бифами-диссами и прочей требухой разглядели героев. Не важно сколько лет Гуру и Примо. Совершенно не важно, что их клипы просты, а сами они не украшают собой обложки The Source и Vibe. Эти люди проходят по другому ведомству. Даже, казалось бы насквозь коммерциализированные Snoop Dogg и Jadakiss звучат на их альбоме "благородно". Что уж говорить о великолепных M.O.P. и Krumbsnatcha! Всё в масть: "Who Got Gunz", "Sabotage", "Skills", "Put Up Or Shut Up". Альбом на пять звезд, без вопросов. Тем приятней, что "фирменный" диск упакован бонус-видео с интервью команды и отрывками с концертных выступлений. Пока дождешься, что парней покажут по тв можно состариться, а так врубил диск и: "Здоров, Гуру! Ваззап, Примо?!"
Подводя итог - на официальном сайте Guru выложена информация о том, что выход нового альбома "Guru Version 7.0"не за горами. Два сингла с него, "Cave It" и "Surviving Tha Game" уже поступили в продажу. Запасаемся терпением...
Дискография:
Gang Starr
No More Mr. Nice Guy / Wild Pitch / 1989
Step in the Arena / Chrysalis / 1991
Daily Operation / Chrysalis / 1992
Hard to Earn / Chrysalis / 1994
Moment of Truth / Noo Trybe / 1998
The Best 1999
The Ownerz / Virgin / 2003
Guru
Jazzmatazz, Vol. 1 / Chrysalis / 1993
Jazzmatazz, Vol.2: The New Reality / Chrysalis / 1995
"Все эти новые рэп-niggas – полное дерьмо", кричит он в микрофон. "Все что им нужно – это сучки, тачки, деньги, дурь и цепи. Для меня эти вещи не значат ничего, потому что я real nigga!". Толпа реагирует одобрительными возглас
Ночной клуб, сияние неона, сцена, посреди которой возвышается здоровый увалень. На танцполе не протолкнуться, клуб переполнен. Очередь у дверей образовалась уже в девять вечера, хотя выступление начинается только в два ночи. Такое проявление зрительской любви льстит человеку на сцене, и кажется он натурально готов отдать за него последнюю рубаху.
"Все эти новые рэп-niggas – полное дерьмо", кричит он в микрофон. "Все что им нужно – это сучки, тачки, деньги, дурь и цепи. Для меня эти вещи не значат ничего, потому что я real nigga!". Толпа реагирует одобрительными возгласами, а он продолжает. "К черту это тряпье!" – и новенькая кожаная куртка Pelle Pelle, стоящая никак не меньше тысячи долларов летит в зал. "К черту эту цепь!" – и срывает с себя ювелирного монстра с прикрепленным к нему золотым медальоном NWA. Дешевле 20 000 эта цепь стоить не может, но и она безжалостно отправляется в зал. Расставшись еще и с футболкой, он поигрывает мускулами на богато татуированном теле (на груди название все той же группы NWA, на предплечье – физиономия покойного Eazy-E). Толпа под контролем и готова вторить его словам. Звучит знакомый мотив "How We Do"; в оригинале он исполняет этот трек вместе с 50 Cent, но на этот раз звучат совсем другие слова. "Ja Rule can…", выкрикивает он в микрофон и зал откликается громким "suck my dick!". Далее такой же участи удостаиваются Joe Budden, Irv Gotti, Benzino, почему-то Ashanti, Memphis Bleek, Beanie Sigel, Jay-Z и вся Roc-A-Fella в целом.
Человека с микрофоном зовут Game, и еще какой-нибудь год назад он вряд ли осмелился бы адресовать подобные фразы столь влиятельным фигурам большой хип-хоп-игры. Но на календаре февраль 2005-го, Game только что выпустил свой альбом "The Documentary", моментально преодолевший платиновую отметку и удостоившийся лестных эпитетов от музыкальной критики. "Завидуйте мне, я рэп-MVP", читает он в припеве "Hate It Or Love It". MVP – баскетбольный термин, сокращение от most valuable player. Так называют игрока, внесшего максимальный личный вклад в успех команды. И слова Гейма не бахвальство. Сегодня он игрок, может быть и уступающий масштабу Jay-Z, но уж точно затмевающий остальных перечисленных им. Игрок, вышедший из трущоб Комптона, с улиц, подаривших миру Eazy-E, создателя легендарной группы NWA. Нет нужды напоминать, что в ее составе был и Dr. Dre. Нужно отметить, что именно Dre – та движущая сила, что толкает Гейма вперед.
Для рэп-звезды важно провести юность в гетто, проворачивая различные незаконные делишки. Это, если хотите, правило хорошего тона. Вот и Jayceon Taylor не понаслышке знает об уличных реалиях. Его юность прошла в кварталах Комптона, Калифорния. Говоря словами новомодного белорусского рэп-шансонье Сереги, в квартале немало здоровых детин, но этот был зверь, конец цитаты. Рослый (под два метра) и не обиженный физически, он еще в детстве за свое пристрастие к баскетболу получил от бабушки прозвище Game. Впрочем, с не меньшим азартом Game участвовал и в остальных играх, которые затевали его соратники по печально известной группировке Cedar Block Piru Blood. В ряды "красных" его втянул братишка Big Face. Любопытно, что сводный брат Гейма, Javon, а также его мамочка и отец принадлежали к "синим" Crips. Гейм освоил правила новой игры не хуже баскетбольных. Одно из них гласило, что гангмены живут весело, но не долго. И если смерть пары приятелей, а также упомянутого выше сводного брата не наставила Гейма на путь истинный, то случай, когда его самого чуть не отправили к праотцам, многое поменял.
Многие слышали, что компьютерные игры вредны для здоровья, но вряд ли догадывались до какой степени. Играя как-то ночью в Playstation, Game услышал стук в дверь. На пороге стоял один из его приятелей. Но стоило открыть замок, как из-за спины приятеля появились двое парней со стволами. Если верить Гейму, то он и тут повел себя героическм – бросился на одного из киллеров, свалил и стал выкручивать из руки пистолет. Второй гангстер не стрелял, опасаясь попасть в товарища. Но Гейм завладел оружием, деваться было уже некуда и выстрелы раздались. Пять пулевых ранений, пара дней в коме и твердое решение направить свои помыслы в более мирное русло. Например, такое как рэп. Game рассказывает, что несмотря на искренне уважение к NWA, учился рифмовать он все же слушая альбомы Notorious B.I.G., Nas и Jay-Z. Именно поэтому сегодня его называют westcoast-рэппером с восточным звучанием.
Он вообще везунчик, этот Гейм. Сначало ему повезло выжить, после того как одна из пуль попала ему в сердце. Потом посчастливилось встретиться с Dr. Dre. Правда, легендарный Доктор не был первым его наставником. Менее известный (но на территории Южной Калифорнии не менее уважаемый) рэппер и продюсер JT The Bigga Figga стал для комптонского гангстера своеобразным сталкером в мире хип-хопа. JT продюсировал его первые записи, которые появились на полупиратской микстейп-сцене. Новичок впечатлил многих мэтров. Известный своей деловой хваткой, P. Diddy предлагал ему контракт, но Dr. Dre удвоил ставки, и Гейм оказался в рядах Aftermath.
Комптонского МС преподнесли миру красиво. К участию в его судьбе допустили еще одного баловня судьбы, мультиплатинового скандалиста 50 Cent. Можно по разному относится к нему как к рэпперу, но уж точно никто больше сегодня не умеет придумывать такие безошибочно хитовые припевы. Этот Матвиенко от рэпа поработал над музыкальным материалом Гейма, а раскрученная марка G-Unit (новым участником этой группировки его спешно провозгласили) добавляла имиджу новичка криминального шарма. Наконец, еще одно знамя, развевалось над головой Game-а, когда он шел в атаку на хит-парады. Это нелегкая миссия возрождения хип-хопа западного побережья, за последнее десятилетие заметно растерявшего свои позиции. Парня из Комптона провозгласили наследником легендарных NWA, повесили на шею медальон с этими тремя невеселыми буквами и сфотографировали в компании с Dr. Dre. Преемственность поколений налицо, и легитимность престолонаследия тоже не вызывает вопросов.
Как и положено настоящему парню с улицы, Game не охоч до компромиссов. "Большинство рэпа сегодня – это гребаная жвачка, которая ни о чем не рассказывает и ничего не значит. Все читают рэп, но мало у кого есть послание. NWA, Biggie, 2Pac, Snoop и Jay-Z всегда было что сказать. Но Biggie, Pac и Eazy ушли, цепочка оборвалась. Мы почти позволили рэпу умереть, пока Eminem не вдохнул в него новую жизнь, пока 50 не устроил ему хорошую встряску. Я полагаю, следующий ход за мной".
Содержание альбома "Documentary" (изначально планировалось назвать его "Nigga With Attitude", но не сошлись в цене со вдовой Eazy-E) оказалось не менее мощным, чем сопровождавшая его выход пиар-компания. Армия продюсеров экстра-класса: невиданная роскошь – сразу шесть треков от Dr. Dre, два из них в соавторстве с хитмейкером номер один дня сегодняшнего Скоттом Сторчем. А также: Kanye West, Just Blaze, Timbaland. На закуску: Hi-Tek, Havoc (Mobb Deep), Eminem, Cool & Dre… В первую же неделю альбом становится "золотым", затем быстро получает платиновый статус и безраздельно властвует на вершине хит-парадов Billboard. Громкие слова о воскрешении westcoast, европейский тур вместе со Snoop Dogg и DJ Quik, литавры и фанфары. После такого бравурного начала, вряд ли можно было ожидать, что Гейм совсем скоро будет исключен из рядов G-Unit, публично назван предателем, а его парни из Black Wall Street устроят перестрелку с дружками 50 Cent-a прямо у дверей радиостанции Hot 97.
Беда подкралась откуда не ждали. Пока Гейм еще только готовился к старту на орбиту большого шоу-бизнеса, 50 Cent, форменный Мистер Биф, научившийся извлекать максимальную финансовую пользу из столкновений с другими рэпперами, инициировал новую войну. Благо вялотекущий биф с Ja Rule уже наскучил слушателям, и все хотели свежего мяса. Поводом для противоречий стала небезызвестная песня "New York, New York", в которой его извечному оппоненту Ja Rule подпели Jadakiss и Fat Joe. 50 Cent разыграл возмущение, и вдохновившись лозунгом "друг моего врага – мой враг", раздал всем сестрам по серьгам в скандальном треке "Piggy Bank". Вобще говоря, бывали в истории хип-хопа треки и поскандальней. Тот же Ice Cube в адрес обделивших его материально бывших товарищей по NWA и их менеджмента бросался словечками, типа "жиды" и "педерасты". 50 же похвастал, что богат как дьявол, и пока завистники тщатся создать ему проблемы, все новые и новые монетки сыплются в его свинью-копилку. Ну и походя упомянул Jadakiss, Fat Joe, Nas, Shyne, каждому уделив строчку-другую.
Новый альбом 50 Cent тоже был на подходе, и именно на нем находилась "свинская" песенка. Отмерив своему комптонскому подопечному на съем пенок всего три недели ("Documentary" вышел в конце января), он запланировал выход нового альбома уже на 15 февраля – следующий за днем всех влюбленных день. Название "St. Valentine Day Massacre", т.е., резня в день Святого Валентина, отсылало к одноименной кровопролитной акции, устроенной таким же погожим послепраздничным днем чикагским гангстером Аль Капоне, которого америкахи зовут не иначе как Эл Капоун. Подобно великому бутлегеру, нарядившись в роскошный костюм и сдвинув на бок шляпу, 50 Cent угрожающе сверлил противников взглядом с обложек журналов, обещая им все самое грустное. Выход альбома передвинули на начало марта, "праздничная" часть заголовка была отброшена, но "резню" Фифти отстоял, и 5 марта альбом "Massacre" увидел свет. Но настоящая резня началась чуть раньше. Когда высказывая свой взгляд на трек "Piggy Bank", Game собщил, что при всем уважении к 50 Cent не может присоединиться к его словам, потому что уважает и Fat Joe, и Jadakiss, а Nas для него вообще гуру, и он мечтает записать с ним совместный трек. После чего 50 Cent собщает в эфире радио Hot 97, что Гейм неверен и отныне не является участником G-Unit. Выяснилось, что он строптив, упрям, никогда не слушал советов 50 Cent, а однажды они даже подрались. Не успел отзвучать гром, как заблистали молнии: пока Фифти разглагольствовал в микрофон, Game со своими комптонскими дружками попытался ворваться на Hot 97, где их уже встречала нью-йоркская братва. Стычка окончилась вничью, со стороны "комптонских" оказался один раненный.
На разыгравшуюся драму реагировали по-разному. Кто-то говорил не больше не меньше о новой войне побережий. Кто-то усматривал в конфликте руку умелого режиссера, главы Interscope Джимми Йовина. Но почти неделю история была достоянием первых полос прессы. А благодаря разгоревшейся возне "Massacre" продавался, как не продавался еще ни один альбом в истории музыки: свыше миллиона копий за три дня. А конфликт угас также стремительно как и разгорелся: в день девятой годовщины смерти Notorious B.I.G., 50 Cent и Game пожали друг другу руки и пообещали закопать топор войны. Такая вот миролюбивая развязка.
В дальнейшем пути-дорожки Game и 50 Cent не пересекались. Полтинник продолжает словесные баталии с Fat Joe и Jadakiss, к которому подключились все его соратники из D-Block. Game активно концертирует вместе со Snoop Dogg-ом и инициирует объединение рэпперов с западного побережья. Альбом Game-а "Documentary" стал дважды платиновым на территории США. Из релизов этого сезона большего добился лишь трижды платиновый 50 Cent. Dr. Dre может быть доволен успехами питомцев.
"У Dr. Dre свой путь, свои методы", говорит Гейм о своем наставнике. "Он привел на вершину сначала Snoop Dogg-a, потом Eminem-a, потом 50 Cent, теперь и меня. Он настоящий волшебник. Мне никогда не стать тем кем я стал без его битов, без его знаний, без его поддержки. Последние два с половиной года он возился со мной, и если бы не он, мое место сегодня было бы не на сцене, а где-то в толпе перед ней". Но сегодня Гейм на сцене, а все завистники и неприятели по-прежнему имеют шанс услышать хрестоматийное "You can suck my dick".
Дискография
The Documentary / Aftermath/G-Unit/Interscope / 2005
В 2003-ем обещали "Ill Na Na 2: The Fever", за который она, по слухам, получила 500 000 аванса, но это релиз так и остался неизданным. В августе грозили выпустить альбом под названием "Black Roses", а какой месяц на дворе?
Женщина-рэппер уже давно не в диковинку обывателю. Ну женщина, ну рэппер, ну и что? Все понятно, с кем поведешься (читай - с крутым мужиком), от того и наберешься. На пустом месте еще ни одна толком не вылезла. Lil Kim при Бигги, Rah Digga при тусе Busta Rhymes - Flipmode Squad, Remy Ma возле Terror Squad, Missy Elliot взлетела не без помощи кудесника Timberland'а, Eve неподалеку от Dr.Dre. В общем, все как всегда - ничто не ново. Но что еще интереснее, так это факт, что, по-хорошему, никто из них так и не добился действительного, настоящего успеха, разве Мисси и Lauryn Hill. И дело не в платинах каких, а скорее, в серьезном отношении к артисту. Вот к Бигги - есть, а к его подружке - нет и не будет. Сегодня речь пойдет о еще одной представительнице слабого пола, перманентно держащейся за микрофон - Foxy Brown.
Родилась Инга Марчанд (Inga Marchand) не очень давно, ее двадцатишестилетие случилось шестого сентября. Отпраздновала, она его, кстати, на полную катушку - со всевозможными звездами, вроде Наоми Кэмпбелл, в гостях. Путь от бруклинской девчонки к гламурной диве с такими тусовками, как вы видите, был не очень долог. Америка - страна больших удивлений, стоило пятнадцатилетней соплюшке выиграть конкурс молодых талантов со своим фристайлом, и ее тут же заприметила знаменитая команда битмейкеров Trackmasters. И это первые мужчины из списка, которым Инга обязана своим успехом. Они как раз работали над новым альбомом LL - "Mr.Smith" и решили, что неплохо бы записать на сингл "I Shot Ya" куплет с молодой да ранней. Сингл стал платиновым. Таковым же стал и дуэт с Тони Брэкстон "You're Makin' Me High", а треки с Total и Case продались по 500 000 - совсем недурно для молоденькой рэпперши без единого выпущенного релиза. Так как поговорку про обработку железа, пока оно не остыло, никто не отменял, Trackmasters резво взялись за сольный альбом Foxy. "Ill Na Na" вышел в один год с дебютом Lil Kim и надо сказать, своим посылом не слишком отличался от него - я очень модная, я офигительно секси, а еще у меня есть старшие братья, которые вам, если что, накостыляют. 17 лет девушке было - не забывайте. Свою лепту в успех альбома внесли Method Man, LL Cool J, Kid Capri и моббдиповский битмейкер - Havoc. Результат - миллион американцев хранят эту пластинку как факт, сопутствующий их переходному возрасту. Несмотря на то, что секса и понтов в этой работе было меньше, нежели потом, "Ill Na Na" так и осталась лучшей работой FB. Куда-то ушел подростковый задор, потускнела харизма, появился цинизм взрослой бабы. Но это потом, а пока Инга пожинала свой успех и на какое-то время почувствовала себя королевой бала. Близость к почти культовым битмейкерам и такая шумиха вокруг ее имени позволили Фокси войти в элиту нью-йоркского рэпа, ее можно было услышать на многих релизах подопечных Trackmasters. А они сами тем временем планировали создать если не атомную, то хотя бы водородную бомбу - проект The Firm. Представьте сами: мастера создания хитов + Dr.Dre + Steve Stoute (человек с лучшим нюхом на новых звезд в то время) + Nas, Az, Nature и Foxy. Идея эта зародилась после успеха трека "Affirmative Action" с альбома Наса. Там приняли участие Az, Foxy Brown и друг Насира - Cormega. Друг он, конечно, друг, однако, при создании супергруппы его аккуратно слили, заменив на Nature. Именно этот инцидент и лег в основу трека Кормеги "Fuck Nas and Nature". После он очень потешался над провалом проекта. Да, наиамбициознейший "The Firm" оказался в числе самых мыльных из всех мыльных пузырей хип-хопа. Публика хотела Nas'а и Foxy, а получила неизвестных ей Az'а и Nature плюс немалое количество гостей - Pretty Boy, Wizzard, Canibus, Noreaga, Halff-A-Mil. Они бы сгодились для "просто рэп-альбома", но для пафосно отрекламированного "The Album" такие имена оказались балластом. Описывать это падение уже нет нужды, только ленивый не пнул гоп-компанию, но констатировать надо - альбом вышел неинтересным и, как следствие, провалился.
А дальше и у самой Инги пошло все ни шатко ни валко. Альбом 98-ого года "Chyna Doll" показал всю слабость избранного ей образа. Секс стал трахом, а понты гипертрофировались до комических, к сожалению, комизм был этот не нарочный. Фокси, видимо, забыла, что полураздетая женщина всегда волнует сильнее голой. А может и не знала. Тем не менее, альбом был ко времени, ее еще никто не забыл и доллары в магазины несли исправно. Только вот королевой уже не называли. Она стала близка кругу Jay-Z, хотя тогда еще никто и не предполагал, что именно он станет хозяином Def Jam - лейбла, выпускающего альбомы Фокси.
Затем прошло еще 3 года и вышел "Broken Silence". Получился он посильнее предыдущего, здесь чуть повзрослешая рэпперша обозначила свой переход в иную весовую категорию - bandit queen, хоть и до Lil Kim в этом смысле не дотянула. Гуччи, Прада и прочие атрибуты красивой жизни стали темой большинства песен, особняком среди которых стоит "The Letter" - красивое и грустное извинение перед мамой, которая изрядно вытерпела из-за своей дочурки.
И вот уже пятый год, как Foxy Brown молчит. Хотя немало новостей подбрасывает нам ее личная жизнь - драка с самой скандальной из относительно новых рэпперш Jacki-O, драка в маникюрном салоне с мастерами, свара со студией, которая обвиняет рэппершу в краже своих же записей. Съемки в реалити-шоу, посвященном ее личной работе. Не стоит у человека жизнь на месте. Только песен не слыхать. В 2003-ьем обещали "Ill Na Na 2: The Fever", за который она, по слухам, получила 500 000 аванса, но это релиз так и остался неизданным. В августе грозили выпустить альбом под названием "Black Roses", а какой месяц у нас на дворе?
Пока же эта ситуация позволяет Lil Kim зло шутить над Фокси:
Jacki-O proved you far from fighter/ I'am not gonna come at you, I'm gonna come at your ghost writer
намекая на проигрыш в драке молодой рэпперше, а также на тот факт, что Фокси не пишет сама, пользуясь услугами текстовиков.
Зато в интервью мужскому ж
урналу King Фокси отводит душу в сочинительстве, выкладывая свои потаенные секреты. Вот пара цитат.
О любимой позе: "Тут надо быть акробаткой. Кладешь парню ноги на шею и он начинает. Потом пару Гиннесов и жизнь хороша. Вот так вот я люблю".
О порно: "Конечно, когда мы с ним вдвоем в отеле, почему нет? Но у нас и свое кино есть. Свое снимаем мы. У моего парня (Spragga Benz) есть пару порно песен, иногда я прошу его их спеть. Очень заводит".
И в самом деле, зачем ей рэп? Ведь как пела ее коллега Татьяна Овсиенко, "женское счастье - был бы милый рядом".
Joey Crack (никаких наркотиков, crack в данном контексте – нечто крутое и незаменимое), Don Cartagena (Дон потому что ниггаз все еще без ума от "Крестного отца", а Картахена – такая уж фамилия), Fat Joe (он и в самом толстый!)
Хорошего человека, как известно, должно быть много. А рэпперы как-никак тоже люди. То, что Fat Joe - это рэп-исполнитель первой величины, видно невооружённым глазом. Внушают как габариты Джо, так и количество его совместных работ с разными артистами. На мой взгляд Fat Joe достоин быть причисленным к элите мирового рэпа. За плечами Джо десять с лишним лет профессиональной карьеры, шесть сольных альбомов, платина, громкие хиты, тяжёлые удары судьбы и безмерное уличное уважение.
Джозеф Антонио Картахена родился 19 августа 1972 года в Южном Бронксе, Нью-Йорк, собственно там же, где родился и хип-хоп. Маленький Джо рос в обычной латиноамериканской семье. Его отец – кубинец, мать - пуэрториканка (сам Fat Joe говорит, что он чувствует себя в равной степени, как кубинцем, так и пуэрториканцем). Знакомство с хип-хопом Джозеф начинал с прослушивания записей с вечеринок Zulu Nation, которые приносил домой его старший брат Энжел. Благодаря брату, Джо открывает для себя таких исполнителей, повлиявших впоследствии на него, как Theodore, Funky 4+1, Furious Five.
Вскоре Джозеф приступает к покорению улиц. Прежде чем заняться рэпом, он пробует себя в искусстве граффити (известно, что Джо является почётным членом легендарной граффити-команды из Бронкса TATS Cru). Отныне он известен под именем Joey Crack (многие подразумевают под этим тот факт, что Джо, как и многие другие рэпперы, занимался торговлей наркотиками, но сам он от этого всячески открещивается, вспоминая, что прозвище Crack было им получено не из-за чего-нибудь, а именно из-за его большого зада). Также Joey был замечен в составе танцевального коллектива “Breakers Revenge”. Как бы то ни было, своим дальнейшим путём Joey Crack выбирает рэп. Он входит в команду D.I.T.C. (Diggin’ In The Crates), состоящую примерно из десятка способных MC. Уличная известность Joey постепенно нарастает и в итоге помогает ему заключить сольный контракт с мэйджор-лэйблом. Он становится первым латиноамериканским рэппером, способным добиться подобного успеха.
Начало игры
Перед Джо открываются неплохие возможности. 1993 год становится годом его дебюта. Под именем Fat Joe Da Gangsta он выпускает свой альбом с незамысловатым названием “Represent” на лейбле Relativity. Это был сырой, жёсткий, агрессивный рэп, созданный при поддержке коллег по D.I.T.C. Свою гениальную руку к продакшну приложил даже DJ Premier. Этим альбомом Fat Joe, несомненно, привлёк к себе внимание. А его хит “Flow Joe” даже попал на первое место списка рэп-синглов Billboard. Старт можно назвать достойным. Хотя некоторая несогласованность лирического содержания “Represent” порождала слухи о том, что Joey не всегда сам писал собственные рифмы.
Джо отвечает критикам спустя два года своим вторым альбомом. Недвусмысленное название “Jealous One’s Envy” говорит само за себя. Над продакшном потрудились LES из Trackmasterz, Domingo, а также снова DJ Premier. Такие треки как “The Shit Is Real”, “Dedication”, “Bronx Tales” можно смело назвать классикой андеграунда. В создании альбома также поучаствовали легендарный KRS-One, Raekwon, для которого тот год стал знаковым, и новичок Big Pun, с которым Fat Joe познакомился на улицах родного Бронкса. Примерно в то же время Джо засветился на хите LL Cool J “I Shot Ya”. Слава не обходит Joey стороной. Потихоньку он начинает подтягиваться к группе лидеров.
О где ты, брат?
Встреча Fat Joe и Big Pun, перерастает в нечто большее, чем простое сотрудничество, друг в друге они находят много общего, отныне они связаны, словно родные братья. 1998 год был весьма успешен для обоих. Первенец Big Pun’а “Capital Punishment” стал первым в истории мультиплатиновым альбомом для латиноамериканских рэп-исполнителей и был номинирован на Грэмми. Что примечательно, исполнительным продюсером был не кто иной, как Fat Joe. Fat Joe и Big Pun всё в том же году принимают совместное решение о создании группы, состоящей сплошь из латиноамериканцев. В состав помимо них вошли Armageddon, Prospect, Cuban Link и Triple Seis. Сборная команда Латинской Америки была названа Terror Squad (первоначально так называлась граффити-команда, в составе которой творил Joey Crack). Тем же временем Fat Joe занимается делами как настоящий бизнесмен. На пару с Big Greg он встаёт во главе Mystic Entertaiment, нового подразделения Atlantic. Также рэппер отмечается тем, что открывает магазин одежды “Fat Joe’s Halftime”, парикмахерскую и даже собственную модную линию FJ560. Дебют Джо на Atlantic под названием “Don Cartagena” удостоился золота по результатам продаж. В принципе ничего удивительного, если посмотреть на список гостей. Помимо обязательного присутствия Big Pun и свежеиспеченных участников Terror Squad, здесь значатся Puff Daddy, Nas, Raekwon, Jadakiss, а также Noreaga и участники Bone Thugs-N-Harmony. Fat Joe параллельно начинает принимать участие в киносъёмках. Год удался, но жизнь, как известно, состоит из чёрных и белых полос, взлёты чередуются с падениями.
Единственной утешительной новостью в следующем году стал неплохой дебют альбома Terror Squad с одноимённым названием. В целом же 1999 год был омрачён убийством Big L, талантливого двадцатичетырехлетнего рэппера, заслужившего огромное уважение в андеграундных кругах, члена D.I.T.C. Ветераны D.I.T.C. собрались, чтобы выступить на концерте, посвящённом памяти Big L, эта запись поступила в продажу в том же году, в следующем же году они разродились полноценным альбомом. Но год 2000 примечателен не этим. 7 февраля 2000 года на двадцать девятом году жизни трагически скончался от сердечного приступа Big Pun. Группа Terror Squad не вынесла этой проверки на прочность, её покинули Triple Seis и Cuban Link. С последним у Fat Joe отношения стали особо напряжёнными, Cuban Link, протеже Big Pun’а, открыто обвинял Fat Joe, в том, что тот не даёт ему шанса проявить себя. Говорят, что они до сих пор испытывают сильнейшую взаимную неприязнь, а в 2003 году в Майами между ними дело даже дошло до драки. Ещё одним ударом для Джо стала потеря деда и сестры.
Проверка на прочность
Fat Joe был сильно потрясён всеми этими событиями и даже всерьёз подумывал о том, чтобы завязать с рэпом, но всё-таки смог собраться с силами. Четвёртый альбом он готовил, как ни один другой прежде, если до этого месяца для записи ему хватало с лихвой, то на новую работу у него ушёл практически год. Джо был уверен, что для достижения успеха ему нужно коммерческое звучание, и он не прогадал. Альбом “Jealous Ones Still Envy (J.O.S.E.)” вышел в конце 2001 года и на нынешний момент является самым успешным за всю карьеру рэппера. На этот раз Джо удалось преодолеть заветную миллионную планку и получить первую (и пока что последнюю) в своей карьере платину. Состав помощников собрался довольно таки представительный: пластинку почтили присутствием Buju Banton, M.O.P., Busta Rhymes, R.Kelly, Ludacris, Xzibit, Petey Pablo, Noreaga и Ja Rule, неразлучно связанный с коллегой по лейблу, Ashanti. Первым синглом пошёл “We Thuggin’” c R.Kelly. Как ни странно, главным хитом уготовано было быть не ему, а песне “What’s Luv”, записанной при участии восходящей звезды R’n’B Ashanti. Хита такого калибра у Джо никогда прежде не было. Второе место в горячей сотне Billboard и номинация на Грэмми – это серьёзная заявка.
Fat Joe постепенно продвигался к вершине; кажется, настал момент закрепиться на достигнутой позиции. Проходит всего год после релиза “J.O.S.E.”. Fat Joe представляет на суд публике очередное творение – LP “Loyalty”, ничем особо не примечательный. Сильно поредел состав задействованных звёзд, что ни к чему хорошему не привело. “Loyalty” – это скорее шаг назад в развитии, хит “Crush Tonight” при участии Ginuwine лишь подсластил горькую пилюлю, как принято говорить в подобных ситуациях.
Но звёздный час Fat Joe впереди. 2004 год можно считать таковым. Terror Squad, обновлённая после кризиса группы в 2000 году появлением в рядах Remy Martin и Tony Sunshine, сотрясает всех и вся своим мегахитом “Lean Back”, спродюсированным Скотом Сторчем и сумевшим переплюнуть “What’s Luv”. Песня в исполнении Fat Joe и Remy Martin без особых проблем достигает первого места горячей сотни Billboard и номинируется на Грэмми. Манией “Lean Back” охвачена вся Америка, это главный хит лета 2004, а возможно и всего года. Второй альбом Terror Squad “True Story” неплох, даже если не брать во внимание факт присутствия на нём того самого хита хитов. Тем не менее он не снискал повальной любви слушателей.
Второе дыхание
Конец 2004 года принёс Fat Joe ещё один хит, “New York”,- совместный трек с Jadakiss и Ja Rule c альбома “R.U.L.E.”(напоминает “J.O.S.E.”, не правда ли) последнего. Скандальная песня втянула Joey в биф с непредсказуемым 50 Cent, по не зависящим от самого Джо обстоятельствам, и чуть было не втянула в биф с Роем Джонсом Младшим, экс-чемпионом мира по боксу, из-за фразы “even Roy Jones was forced to lean back” в куплете Joey, намекавшей на то, как Джонс бесславно лишился своего титула.
2005 год означает для Джо, прежде всего, новый альбом, призванный расставить все точки над i. Дата выхода шестой сольной работы Fat Joe несколько раз переносилась, название изменилось с первоначального “Things Of That Nature” на “All Or Nothing”. Что ж, Джо сам имел смелость в названии в двух словах обрисовать сложившуюся ситуацию относительно значения этого релиза в его карьере. Тут уж так: Pun или пропал. Пять лет прошло со дня преждевременной кончины Big Pun’а, с тех пор Джо так и не смог превзойти успех своего соратника, нестабильность мешала ему полноправно считаться одним из фаворитов рэп-игры. “All Or Nothing” по идее должен был исправить все ошибки “Loyalty”. К созданию альбома привлечены такие мастера битмейкинга как Скотт Сторч, Just Blaze, Swizz Beatz, Timbaland, Cool & Dre. Гостевые участия Lil’ Jon, Nelly, Eminem, R.Kelly, Ma$e, Jennifer Lopez обещали сделать альбом горячим. В конце концов на диск вошёл трек “My FoFo”, ответный дис на 50 Cent и его “Piggy Bank”; как уверяет Джо, он сделал это лишь по просьбе его сына Райана. В целом план был неплох, но на практике выигрышная схема не сработала. Fat Joe снова не смог убедить слушателей отдать ему предпочтение. Хиты “So Much More” и “Get It Poppin” при участии Nelly не спасли альбом от провала.
Ныне Fat Joe с женой и сыном проживает в Майами, сменив Южный Бронкс на Южную Филадельфию. Но он никогда не забывает о родном районе, давшем ему путёвку в жизнь. Джо один из самых социально активных рэпперов современности. Он регулярно жертвует свои средства на благотворительность. Особенно он содействует бронкским школам для испано-говорящих латиноамериканцев. В последнее время Joey потерял много килограмм, но если его спрашивают, не думает ли он о возможности отбросить от имени часть“Fat”, Джо без раздумий отвечает: ”Никогда. Я всегда буду Fat Joe.”
Дискография:
Represent / Relativity / 1993
Jealous One’s Envy / Relativity / 1995
Don Cartagena / Mystic/Big Beat / 1998
Jealous Ones Still Envy / Atlantic / 2001
Loyalty / Atlantic / 2002
All Or Nothing / Atlantic / 2005
В составе Terror Squad:
Terror Squad / Atlantic / 1999
True Story / Universal / 2004
В составе D.I.T.C.:
Live At Trammps New York, Vol. 1, 2, 3: In The Memory Of Big L / P-Vine / 1999
Fabolous – этакий Jay-Z в миниатюре: бруклинское происхождение, характерное флоу, умелая игра словами, цепкие панчлайны, сильные метафоры, но масштаб деяний и достижений все же поменьше
Fabolous – этакий Jay-Z в миниатюре: бруклинское происхождение, характерное флоу, умелая игра словами, цепкие панчлайны, сильные метафоры, но масштаб деяний и достижений все же поменьше. Что ж, если бы гиганты рождались всякий день, нам пришлось бы оставить все дела, а только слушать, слушать, слушать рэп. Наличие середнячков вроде Fabolous упрощает ситуацию, впрочем, кто сказал, что Fab однажды не раскроется с новой стороны и не поднимется по карьерной лестнице на высшую ступень? Все приходит с опытом, было сказано однажды!
Появлению рэппера Fabolous мир обязан не только его афро-американским и доминиканским родителям (Fab – один из самых заметных рэпперов доминиканского происхождения наряду с Juelz Santana и Cam'Ron), но и дуэту Desert Storm – известнейшей в ди-джейском мире личности DJ Clue и его менее засвеченному напарнику, менеджеру по артистам и репертуару Skane. Именно они несут славу первооткрывателей самородка, они же ответствены за его дальнейшую огранку.
Fab попался в сети DJ Clue в 1998 году, после того, как общий приятель привел его показать свои способности фристайлера. Услышанным Clue оказался доволен. Дебютом F-A-B-O-L-O-U-S стал трек "If They Want It", который вошел на "The Professional" – официальный микстейп DJ Clue, выпущенный через дистрибьюцию Roc-A-Fella и высоко задравший планку продаж. К тому времени Fab уже мог показывать друзьям и маме контракт с Desert Storm. "Король микстейпов" DJ Clue, за десять лет до этого собственноручно толкавший болванки на известной всем поклонникам 50 Cent улице Jamaica Avenue, распихивал фристайлы Фэба на один свежий диск за другим.
Позажигав на микстейп-рынке, Fabolous утвердил DJ Clue в мнении о своих выдающихся способностях и необходимости найти им более достойное применение, нежели запись недоальбомов. Первый релиз заинтересовал сначала лейбл Elektra, подписавший Fabolous, а затем и более широкую публику – благодаря хиту "Can't Deny It". Летом 2001-го Fab без преувеличения проснулся знаменитым. Припев Nate Dogg подчеркивал обаяние юного постер-боя из Бруклин Бед-Стай, который традиционному нью-йоркскому пуризму предпочел южный блинг-стайл и западную гангста-тематику. Такой симбиоз был признан жизнеспособным; кажется, никто даже не шипел по поводу переиначивания в этом произведении оригинального текста Тупака. Как итог – альбом "Ghetto Fabolous" стал платиновым.
Сделав в 2002-ом перерыв (очевидно, на столь любимые им баскетбол и Playstation), Fabolous затем исправно издавал по альбому в год. В 2003-ем это был "Street Dreams", также заработавший платиновый статус. Год спустя вышел "Real Talk", всего лишь золотой, критиками обруганный, зато с великолепным синглом "Breathe", а также клипом на "Do The Damn Thang", где широкой публике предстал неизвестный рэппер из Атланты Young Jeezy. После чего пришло время больших перемен.
Первой из них оказался натуральный обмен между лейблами – Atlantic отправил Fabolous на Def Jam, а в обратном направлении проследовал неплохой R&B-исполнитель Musiq Soulchild. Случилось это в начале 2006-го: Jay-Z заполучил в свои ряды еще одного бойца, представляющего Бруклин. А Fab вернулся туда, где по сути и начинал: вспомните, кто издавал его дебютный трек "If They Want It".
Четвертый альбом "From Nothing To Something" вышел после трех лет молчания и представил публике изменившегося, чуть более мягкого Fabolous. Релиз выглядит по хорошему тяжеловесным мэйнстрим-альбомом. Негромкий и убедительный Fab предстает в ожерелье только из самых горячих певцов-певиц сегодняшнего дня: Akon, T-Pain, Rihanna, Ne-Yo, плюс герои Бруклина Jay-Z, Red Café, Uncle Murde, плюс возвращающий должок Young Jeezy, плюс продюсеры топ-класса Timbaland, Just Blaze, Jermaine Dupri, Akon. Начал он с того, что занял второе место в чарте альбомов Billboard.
Дискография
Ghetto Fabolous / Desert Storm/Elektra / 2001 Street Dreams / Desert Storm/Atlantic / 2003 Real Talk / Desert Storm/Atlantic / 2004 From Nothing To Something / Def Jam / 2007
Eve обладает громкими титулами "первая леди Ruff Ryders" и "питбуль в юбке". Думаю ей пошел бы еще один – "платиновая пантера" – не столько благодаря любимой краске для волос, сколько по результатам продаж ее дисков.
Eve - питбуль в юбке
Eve (Ив) обладает громкими титулами "первая леди Ruff Ryders" и "питбуль в юбке". Думаю ей пошел бы еще один – "платиновая пантера" – не столько благодаря любимой краске для волос, сколько по результатам продаж ее дисков.
Для мира хип-хопа ее открыл рэппер Ma$e, соратник Puff Daddy, купавшийся в конце 90-х в лучах славы. Eve Jihan Jeffers, девчонка из среднего достатка семейки после школы отправилась покорять Нью-Йорк. Не удивляйтесь, но одним из этапных шагов в этом направлении стала работа в стрип-клубе. Впрочем, танцы на столах продолжались недолго. порекомендовал своим приятелям из кругов шоу-бизнеса обратить внимание на одаренную девушку.
Опыт по певческо-рэпперской части у Eve имелся – в родной Филадельфии она прошла через детские ансамбли и девчоночьи рэп-проекты. Встреча с позволила ей выйти на иной уровень. Однако, вместо продиктованного логикой ситуации визита в логово Плохого Пацана Паффи, (Ma$e выпускался у Puff Daddy и по идее должен был обратить внимание босса на одаренного новичка рэп-индустрии) Eve отправилась Запад – к Dr.Dre. Там она спешно заключила контракт с Aftermath. На дворе был 1998 год.
Под именем Eve of Destruction она записала несколько треков, уровень которых оказался весьма и весьма средним. Контракт был расторгнут. Тут бы в слезы, но нет – Eve не привыкла пасовать перед обстоятельствами. Она умудрилась попасться на глаз DMX`у, который прибыл в Лос-Анджелес в рамках промо-тура своего головокружительного дебюта "It`s Dark and Hell is Hot". DMX сделал все, чтобы Eve вернулась на восточное побережье и примкнула к отряду Ruff Ryders. Ее трек "What Ya Want" был представлен на компиляции "Ryde Or Die Vol.1" и результаты обнадежили. Боссы Ruff Ryders приняли решение выпускать сольный диск / полноценный лонгплей.
1999 году выходит ее дебютный альбом со сложносочиненным названием "Let There Be Eve…Ruff Ryders First Lady". Eve предстала на нем во всей красе – жесткая телка, не отстающая от своих коллег по лейблу DMX и Jadakiss. О Lil Kim и Foxy Brown можно было забывать, в номинации "Самая крутая амбициозная стервозная и сексуально привлекательная" Eve доминировала. Диск возглавил чарты и по итогам продаж стал дважды платиновым. Успех DMX и Eve вознес лейбл Ruff Ryders на гребень волны. Правда, развить этот успех они не сумели – вырастить внятную смену этим артистам лейблу не удалось. Но это совсем другая история.
Второй альбом "Scorpion" вышел через два года. Именно столько понадобилось Eve, чтобы прокатиться по стране с туром, отдохнуть, собраться с мыслями и воплотить их в виде конкретных студийных треков. И здесь во второй раз пересеклись дорожки Eve и Dr.Dre. Доктор сочинил для Eve песню – да какую! Мегахит "Let Me Blow Your Mind" с Gwen Stefanie, эксцентричной вокалисткой группы "No Doubt" – это та вещь, записав которую артист может больше не волноваться по поводу своего места в истории индустрии. Продакшн Dre был выше всяких похвал – Доктор отдал для этого трека одну из своих жемчужин. Песня уверенно возглавила чарты и получила Грэмми, позволив тем самым альбому "Scorpion" уверенно превысить платиновый рубеж.
Третий альбом "Eve-Olution", вышедший летом 2002-го, оказался последним для Eve на Ruff Ryders. Диск получился несколько мягче по сравнению с предыдущими работами "питбуля". Наиболее ярким моментом альбома стал трек "Gangsta Lovin`", где вместе с Eve поет Alicia Keys. Ну а потом Ив сделала ручкой Ruff Ryders, произнесла несколько дежурных фраз? Общий смысл которых – "Мы по-прежнему семья" и отправилась ковать свое счастье. Впереди была третья в ее карьере встреча с Dr. Dre.
Питбуль в юбке теперь лает на западном побережье под дудку Доктора Дре. По крайней мере, так принято считать – Eve внесена в список артистов Aftermath и разговоры о ее новом альбоме на лейбле Dre ведутся давно. Правда со стороны возникает ощущение, что девочка занята совсем иными делами. Первое направление – кино, здесь на ее счету участие в блокбастере "ХХХ" с Вином Дизелем в главной роли и роль второго плана в комедии Ice Cube`а «Парикмахерская». Второе увлечение Eve – индустрия моды. Ив выпускает линию одежды с хлестким названием Fetish. О творческих достижениях Eve не слышно уже давно, она перестала попадать в новостные сводки музыкальных каналов. Менеджмент лейблов Aftermath и Interscope тоже помалкивает о сроках выпуска нового альбома, и неизвестно вообще возможен ли таковой в обозримом будущем. С другой стороны Dr.Dre тоже не испытывает избытка свободного времени – слишком много проектов требует его участия. Так что яркая и талантливая актриса, рэппер и модельер вынуждена ждать. Подождем и мы.
Дискография:
Let There Be Eve…Ruff Ryders First Lady / Interscope / 1999
Эминем всегда был одержим желанием стать звездой рэпа и расовые нападки его не пугали. В конце концов, до появления Элвиса Пресли многие думали, что и рок-н-ролл – исключительно черная музыка...
Eminem: Чем больше ненавидят, тем сильнее любят
Таков главный творческий принцип этого исключительно талантливого и чрезвычайно противоречивого артиста.
Будущий кумир миллионов родился в бедной семье. Не самая хорошая наследственность – двое его родственников покончили жизнь самоубийством, да и сам Маршалл предпринимал попытку суицида – и непростые жизненные условия серьезно расшатали его нервную систему. Он воспитывался без отца, а новые мужчины матери вряд ли могли заменить его для слабого худого мальчика. Его обижали в школе, его унижали на улице, в общем благодарить за счастливое детство ему было некого.
После того, как дядя Ронни принес Эму кассету Ice-T, подросток открыл для себя новый мир – мир хип-хопа. Новые и новые записи дяди все сильнее увлекали Маршалла, вызывая желание быть не просто гостем в этом мире, но и полноправным действующим лицом. И конечно играть только роли первого плана.
Заметив в своих инициалах сходство с названием конфеток M&M's, Маршалл Мэттерс решил, что именно таким будет его рэп-псевдоним. Правда M&M вскоре трансформировался в идентично звучащий Eminem. Но путь в рэп для шоколадной конфетки в белой оболочке не был прост.
Когда Маршалл уже стал тем, кем он стал – Великим и Ужасным Эминемом – один из главных его противников, рэппер и издатель Benzino, раздобыл старинные записи Эминема, в которых он называет черную женщину сукой, и раздул очень громкий скандал, заклеймив белого рэппера расистом. Как тогда называть тех подростков, что завидев юного Эминема читающим рэп, принимались кричать: "Белый, убирайся вон, играй свой рок-н-ролл!". Но Маршалла это не останавливало. Он был одержим желанием стать звездой рэпа и расовые нападки его не пугали. В конце концов, до появления Элвиса Пресли многие думали, что и рок-н-ролл – исключительно черная музыка.
Эминем выступал в клубах Детройта, оттачивал навыки баттлового МС, готов был состязаться со всеми и каждым – и побеждал, побеждал… Постепенно Эминем перестал быть изгоем и белой вороной – с ним начинают сотрудничать другие рэпперы из Города Моторов. Эм входил в состав команды New Jacks, потом Soul Intent. Выпущенный в 1995 году андеграунд-сингл этой группы стал первой записью Эминема. На обратной стороне винила вместе с ним читал рэппер Proof, ставший одним из инициаторов образования коллектива D-12.
Рождение дочки вынуждало Эминема искать дополнительные источники заработка, рэп денег не приносил – одним словом, это был не самый простой период в его жизни. В 1996-ом году он выпускает свой дебютный альбом "Infinite", который, к сожалению, не приносит денег ни артисту, ни издающей компании. Его покидает подруга и запрещает видеться с любимой дочкой. Эминем все чаще находит забвение в алкоголе и наркотиках, депрессует и комплексует, и, наконец, выпускает на свободу того зверя, который скрывался внутри – персонального Мистера Хайда, личную психологическую отдушину, того кто открыто говорит все, что боится высказать Маршалл. Эминем придумал себе двойника, свое темное второе я, и нарек его Slim Shady.
Параноидальная на первый взгляд идея принесла свои плоды. Новые тексты – мрачные, едкие, циничные и глумливые – больше не давали поводов говорить, что он копирует Nas или Jay-Z. Страшные откровения о своем жизненном опыте, беспощадные слова об окружающем мире, о себе самом, и что шокировало сильнее всего – о самых близких людях: все это стало визитной карточкой Slim Shady.
1997-ой стал переломным годом в карьере Эминема. Он выпускает альбом Slim Shady EP и его кассета попадает к Dr. Dre, одному из самых влиятельных продюсеров сегодняшнего хип-хопа, на чьих плечах ответственность за успех таких артистов и групп как Snoop Doggy Dogg и NWA. По легенде Дре нашел кассету Эминема на полу гаража Джимми Йовина, президента лейбла Interscope. На самом деле Эма разглядели после того как он занял второе место в битве МС под названием Rap Olympics, состоявшемся в Лос-Анджелесе.
Именно там Йовин получил кассету и передал ее Dre. Тот вдохновился и немедленно связался с рэппером из Детройта. При личной встрече самое серьезное удивление Dre вызвали даже не навыки МС, а цвет его кожи. Но уже пару часов спустя они принялись за работу. Сингл "Just Don't Give a Fuck", выпущенный в 1998-ом году и ставший этаким пробным шаром, превзошел все ожидания. И уже в 1999-ом увидел свет его альбом "Slim Shady LP" – то, что можно считать официальным дебютом рэппера.
Многогранный талант Эминема, его искусная техника и выдающиеся тексты в музыкальной огранке Доктора Дре засверкали во всем своем великолепии. Поприветствовав публику в забавном треке "My Name Is", Slim Shady дал понять, что он здесь не для шуточек и быстро огорошил ее историей "97'Bonnie & Clyde", где папа рассказывает дочке, как он убил маму. Альбом вызвал оживленную полемику, но принес более трех миллионов проданных копий.
Эминем удостоился чести поучаствовать на альбоме самого Дре "Dr. Dre 2001", после чего выбросил на рынок свой следующий диск "Marshall Matters LP". Конкуренты были изящно уложены на лопатки – в первую же неделю пластинка разошлась тиражом свыше 1 700 000 копий. Треки "The Real Slim Shady", "Stan" (давший путевку в жизнь молодой британской певице Dido) и "Way I Am" стали суперхитами. В то же время, не утихает критика, протестующая против его неполиткорректных высказываний и неприкрытой гомофобии. Мама Эминема судится с сыном из-за нелестных отзывов о ней в его текстах. Его окружают скандалы, венцом которых становится вооруженное нападение на человека, поцеловавшего его жену (правда, пистолет Эминема не был заряжен).
Чтобы заставить критиков приумолкнуть, Эминем выступает на церемонии Грэмми дуэтом с геем Элтоном Джоном. Они исполняют песню "Stan", а в финале заключают друг друга в объятья. Месседж недвусмыленный – геи, перестаньте третировать меня через подконтрольные вам средства массовой информации, а лучше помогайте мне продавать пластиночки!
Помирившись с пиндосами, Эминем снова принялся за работу. В 2001-ом он возродил свой детройтский коллектив D-12 и выпустил их альбом – весьма и весьма провокационного содержания. В том же 2001-ом он сыграл самого себя в автобиографическом фильме "Восьмая Миля". А в 2002-ом разнузданным клипом "Without Me" заявил, что, похоже, без него всем слишком скучно. И посильно развеселил, поиздевавшись над Limp Bizkit, отшлепав Moby и переодевшись Осамой Бен-Ладеном (и это после событий 11 сентября!). Альбом "Eminem Show" дал понять, что шоу продолжается. Собрав букет наград – от премий MTV до Оскара за лучшую песню к фильму ("Lose Yourself" из саундтрека к "Восьмой миле"), Эм взял паузу и весь 2003-ий пребывал где-то за кулисами, расчистив сцену для нового игрока, своего протеже 50 Cent.
Зато 2004-ый год оказался для Эминема воистину стахановским. Он представил публике второй альбом D-12, спродюсировал какой уже по счету посмертный релиз Тупака, а также представил миру свой очередной диск.
"Encore" определенно не самый выдающийся релиз Эминема. Он смахивает на пересказанную в четвертый раз одну и ту же историю. Но скандальный клип "Just Lose It", где Эм не щадит Майкла Джексона, суровый политический гимн "Mosh" и официальное предложение мира лагерю Benzino (отвергнутое тем) "Like Toy Soldiers" помогли этому альбому взять планку 4 000 000 копий.
Задолго до того, как Шуг Найт стал рэп-версией Майка Тайсона, а белый рэппер с Восьмой Мили нагнул черную индустрию, в хип-хопе появился человек, который поступал вопреки всем правилам и полностью поменял атмосферу в рэпе
Eazy-E: Жизнь и смерть гангстера из Комптона
Задолго до того, как Шуг Найт стал рэп-версией Майка Тайсона, а белый рэппер с Восьмой Мили нагнул черную индустрию, в хип-хопе появился человек, который поступал вопреки всем правилам и полностью поменял атмосферу в рэпе. Это был Eriс "Eazy-E" Wright, тот кто вывел весткост на вершину и на века прославил родной Комптон, южный пригород Лос-Анджелеса.
В те годы западный берег не имел веса на рэп-карте Америки. В то время как восток поставлял на сцену героев одного за другим – от попсового MC Hummer до криминально-социальных Public Enemy, Eric B & Rakim и KRS-One & Boogie Down Productions. Окончив высшую школу и вволю поторговав наркотиками, Eazy-E задумался о расширении бизнеса и увидел перспективу в рэп-музыке. Вместе с продюсером Джерри Хеллером, хитрым лисом, знающим все пути-дорожки музыкального бизнеса, они основали лейбл Ruthless Records и быстро подписали самых талантливых парней западного побережья. В состав будущей супергруппы были завербованы потенциальные звезды Dr. Dre, Ice Cube, MC Ren и DJ Yella. Естественно, возглавил новое рэп-формирование сам Eazy-E. Группу назвали Niggaz With Attitude, ниггеры с позицией.
Позиция была проста и понятна. Эта была позиция силы, позиция неповиновения и призыва к бунту. Бескомпромиссные тексты обличали несправедливость мироустройства, смаковали тяготы существования в гетто. Рождалось новое понятие – гангста-рэп.
В это же время начинал раскачивать волну гангста-рэпа Ice-T, знаменитый OG, ориджинал гангста. Идеи витали в воздухе и нужно было постараться извлечь все мыслимые дивиденды первыми. Пожалуй, NWA преуспели в этом больше остальных.
Каждому ясно, что Eazy-E по своим техническим и поэтическим способностям далеко не лучший в мире. Однако чего у него не отнять, так это способоностей организатора, дальновидности, навыков ловца молодых талантов и умения сплотить их одной идеей. Eazy понял, чем можно взорвать массы – и дал черному населению Америки совершенно новый рэп.
"Boyz-N-the Hood", "Fuck The Police", "Express Yourself" – это треки, вписанные в летопись хип-хопа золотыми буквами. Исторический, переворотный альбом "Straight Outta Compton" расходился милионами копий. Даже белые подростки из обеспеченных семей одевались в черные куртки и бейсболки LA Raiders и выкрикивали "Fuck The Police".
После этого исполнители веселого фанки-рэп как-то разом сдулись. Даже Hummer расстался с огромной мотней на штанах, приставкой МС и попытался быть хоть чуточку жестче на альбоме "The Funky Headhunter". Однако все это было не более, чем фэйк и компромисс, а NWA были теми самыми бескомпромиссными неграми с позицией. Однако, вместе им суждено было оставаться недолго.
Первым лодку покинул Ice Cube, наиболее одаренный текстовик из состава NWA. Финансовые услови контракта перестали его устраивать. Меньше всего это было похоже на раставание добрых друзей – на прощание Ice Cube швырнул убийственный трек "No Vaseline". В этом дисе Cube причислил бывших коллег к секс-меньшевикам, а менеджеру Джерри Хеллеру досталось уже за то, что он еврей.
Затем Suge Knight, основатель лейбла Death Row, на котором сделали свое имя 2pac и Snoop Dogg, попросту обворовал Eazy-E. Он увел от него главное достояние Ruthless Records, гениального композитора и аранжировщика Dr. Dre, который на протяжении почти пятнадцати последних лет оказывает определяющее влияние на развитие рэпа во всем мире. C тех пор Dre надолго стал врагом Eazy.
Происшедшее не выбило Eazy из седла. Несмотря на то, что альбом NWA "Efil4zfagin" ("перевертыш" фразы Niggaz 4 Life), где Eazy-E стал фронтменом команды, не пользовался большим успехом и в некотором смысле оказался шагом назад, Ruthless Records продолжал свое существование и дал путевку в жизнь замечательной группе из Кливленда Bone Thugs-N-Harmony. Но после выпуска слабого мини-альбома "It's On (Dr. Dre) 187um Killa" с очередным плевком в сторону Dre, значимость Eazy как музыкального деятеля опустилась до критической отметки. В дальнейшем Eazy-E оставался значимым персонажем, ушедшим на покой участником великих сражений, которому только и остается, что вспоминать былые подвиги. Время от времени он напоминал о себе экстравагантными выходками, вроде покупки приглашения на торжественный ужин Республиканской партии. Eazy явился туда в неизменной черной куртке и бейсболке, шокировав своих соседей по столу – консервативных политиков, в числе которых был и Джордж Буш-старший.
А в 1995-ом прозвучала шокирующая новость – то, что Eazy-E считал астмой, оказалось первыми проявлениями СПИД. ВИЧ-инфицированный рэппер угас быстро и тихо. Его состояние ухудшалось стремительно, и тремя неделями спустя он скончался. Через год был выпущен его последний, незаконченный альбом "Str8 Off tha Streetz of Muthaphukkin Compton".
Комптон приутих – но лишь на время. Десять лет спустя The Game, новый уроженец этого пригорода, готов вернуть былую славу западному берегу. Наследник славы Комтона для пущей легитимности наколол на предплечье изображение Eazy-E. Таким, каким его чаще всего изображали на фото – с курчавой шевелюрой, вихрами торчащей из-под черной бейсболки с надписью Compton. Именно в такой появился Dr. Dre на знаменитом фото, представлявшем миру Game`a.
Еще один наследник, законный сын Lil E, совсем недавно сделал первый шаг к большой сцене, выпустив трек, содержащий речетативы 2pac и Notorious B.I.G. Так что улицы мазафаккин-Комтпона не оскудели на таланты. И пока дела обстоят так, Eazy-E не грозит забвение.
Дискография
Eazy-Duz-It / Ruthless / 1988
Str8 Off tha Streetz of Muthaphukkin Compton / Relativity / 1995
Детство Эндрю ничем не отличалось от детства миллионов ему подобных ребятишек - вырос он под присмотром мамы и бабушки (отец куда-то сбрился), любил баскетбол и хорошую музыку, а при виде учебников грустил...
Dr. Dre: Хроники хип-хопа
Юность
Dr.Dre, урожденный Эндрю Янг, родился 18 февраля 1965 года в Комптоне, South Central, одном из "печально известных" районов города Ангелов. Детство Эндрю ничем не отличалось от детства миллионов ему подобных ребятишек - вырос он под присмотром мамы и бабушки (отец куда-то сбрился), любил баскетбол и хорошую музыку, а при виде учебников грустил...
Именно детству Янг обязан во-первых - своим имечком Dr.Dre - в честь знаменитого баскетболиста, во-вторых музыкальными пристрастиями. Его мама, обожавшая Марвина Гэя, Парламент Фанкаделик, Джеймса Брауна и иже с ними, формирует музыкальный вкус сына, прививая любовь к яркой и оригинальной музыке, вылившуюся в коллекционирование пластинок и участие в школьных вечеринках в качестве ди-джея.
Нельзя сказать, что семья нуждается, но деньги никогда не бывают лишними и заметно поднаторевший в искусстве "кручения" пластинок Dre устраивается на сдельную работу в клубы, куда ему в качестве посетителя вход был заказан. Еще бы парнишке было всего 16 лет!
Первые, робкие опыты в звукозаписи начинаются, когда Dre берут на работу в знаменитый лос-анджелесский клуб "Eve After Dark", где в крошечной задней комнате находится четырехканальная порто-студия (сейчас сложно себе такое представить!). Здорово было бы написать, что именно тогда засияла звезда нашего гения, но это отнюдь не так. Впрочем, к Эндрю, что бесценно, стал потихоньку приходить опыт. Именно тогда, окруженный друзьями, MC Ren'ом и dj Yella, Dre пробует создавать полноценные песни, которые (вот оно фанк-наследие) отличала бы запоминающаяся мелодия, а не порезанные кусками сэмплы, используемые коллегами-музыкантами.
World Class Wreckin' Cru - так называется первая команда, в которой играет Доктор. Играет диско-фанк и даже имеет локальный успех с песенкой "Surgery", в которой рефреном повторялась фраза "Calling Dr Dre to surgery". Фотографии Dre того периода вызывают улыбку: расшитый побрякушками костюм, прическа афро... Злые взгляды, бейсболки "Raiders" и мешковатая одежда будут впереди.
N.W.A.
Быстро осознав недееспособность World Class, в которой все пять участников были ди-джеями, Dre продолжает проводить цикл своих вечеринок "Skateland Parties" и совершенно случайно, мимоходом, знакомится с Ice Cube. Спустя двадцать лет можно сказать: "Титаны встретились!"
Сладкая парочка, Dre и Cube отныне работают тандемом - Dre отвечает за музыку, Cube пишет тексты. Когда парни попадают в поле зрения бывшего наркодилера, а ныне владельца лэйбла Ruthless Records, Eazy-E, становиться ясно - костяк команды найден! Так Dre становится композитором, аранжировщиком, штатным битмейкером N.W.A.
Появление Niggaz With Attitude было подобно эффекту разорвавшейся бомбы. Это был хип-хоп, к которому не был готов никто. Никакого фуфла - все песни о мусорах-пидарасах, "грязных деньгах", разборках, быстром сексе и т.д, и т.п. N.W.A. стерли с лица земли образ рэппера, как добродушного чувачка, бубнящего что-то себе под нос. Дебаты о том, хорошо это или плохо ведуться до сих пор, но то, что гангста-рэп был рожден на свет, сомнения не вызывает.
В 1988 году, "записаный за две недели для того, чтобы нам было что продавать людям" - цитата из Dre, альбом N.W.A. "Straight Outta Compton", получает статус "андеграундного альбома года". Увы, почивать на лаврах не удается. Dre, находящийся, как и остальные члены группы под действием "могучего интеллекта" Eazy, а по сути сидя на кабальном контракте, загружен по уши - он пишет музыку ко всем проектам Ruthless Records, среди которых платиновый альбом Eazy-E "Eazy-Duz-It", работа с далласким рэппером D.O.C. и рнб-певицей Michelle.
Не выдержав мизерной зарплаты и глумления Eazy-E, из группы в 1990 году уходит Ice Cube, сделавший впоследствии блестящую карьеру. Dre продолжает горбатиться на "контору", спродюсировав два блестящих альбома: "100 Miles And Runnin" (мини-альбом 1990) и "Efil4zaggin" (перевернутое Niggaz4life) (1991), получивших платину. Именно тогда, по слухам, он произносит ставшую крылатой фразу: "Дайте мне трехлетнего ребенка и я запишу с ним хит!"
Death Row
В начале 90-х в жизнь Dre входят две эпохальные фигуры. Речь идет о Марионе "Сьюрдж" Кнайте и Джимми Йовине (Intescope). И если с первым все понятно - бандит с замашками бизнесмена, Джимми фигура гораздо интереснее. Начать с того, что именно Йовин советует Dre создать свой лэйбл. Но как, если Dre связан с Eazy контрактом? А вот тут-то на сцену и выплывает любитель "простых решений" Кнайт. В свойственной ему бандитской манере он принуждает Ruthless Records расторгнуть контракт с Доктором, без всяких претензий со стороны лэйбла. Никто не знает, что говорил Марион, чем он угрожал, но своего добился. Правда, были и суды и оскорбления Eazy, называвшего Dre не иначе, как "студийным гангстером", но...цель оправдывает средства. Под покровительством Йовина, Dre и Кнайт создают Death Row Records.
Даже те, кто никогда не слышал о хип-хопе знают Тупака Амару Шакура. 2Pac, Dr.Dre и новичек в хип-хопе Snopp Doggy Dog стали тем Троянским конем, благодаря которому мир узнал о West Coast'e, G-Funk'e. Легендарная троица надолго перекрыла кислород всем рэпперам, выпуская один за другим фантастически успешные альбомы. И так как мы говорим о Dre, речь конечно же пойдет о мульти-платиновом "The Chronic".
Хроника
"Chronic" - это Библия хип-хопа. Это больше, чем музыка - образ жизни, облаченный в качающую оболочку g-funk'a. Время лишь доказало его соcтоятельность и то, что такие альбомы пишуться интуитивно. Вряд ли нужно скидывать со счетов талант Dre, но то, что им руководила высшая сила, несомненно. Проданный в количестве девяти миллионов экземпляров, альбом воздвиг Dre на пъедестал, с которого все происходящее внизу, казалось мелким и незначительным, но Эндрю Янг и не думал останавливаться на достигнутом. Надо идти дальше.
После триумфа "The Chronic", Dre продюсирует Снупа, сотрудничает с Айс Кьюбом и Blackstreet, активно пишет саундтреки к кинофильмам ("Boyz in The Hood", "Friday", "Above The Rim"), запускает клипы на "сдавшееся на милость победителя MTV". С появлением славы и денег Dre начинают одолевать отвратительные проблемы. То он с кем-то подрался, то в него стреляют, то обвиняют в пропаганде наркотиков, а именно марихуаны ( которую на арго называют - "chronic", нетрудно догадаться чему посвящен одноименный альбом).
В 1996 году, Dre вместе с 2Pac записывают бессмертный хит "California Love", в очередной раз доказавший миру, кто здесь № 1!!! Окрыленный успехом, Dre выпускает в продажу свои старые до-N.W.A. записи, представляющие интерес в первую очередь для коллекционеров и не пользующиеся особым успехом.
Гангста-рэп мертв!
1996 год - год кошмаров. Застрелен 2Pac. Сьюрдж сидит по обвинению в рэкете. Сам Dre проводит около полугода в тюрьме... Есть от чего впасть в отчаяние...
Выйдя из тюрьмы, Dre заявляет о том, что гангста-рэп мертв и покидает Death Row. Его новое детище получает название Aftermath Records. Именно Dre суждено сыграть решающую роль в развитии хип-хопа конца 90-х годов. Знает ли он об этом? Думаем, нет, но выпускает сборник "Dr. Dre Presents The Aftermath", в котором органично переплетаются хард-кор, хип-хоп, рнб, старая и новая школы. Сборник "успешно" проваливается...
Эминем
В 1997 году в руки Дока попадает запись с Рэп-Олимпиады в Детройте. Похоже, был заключен контракт с дьяволом, потому что второй же трэк сделанный Dre для белого парня по имени Eminem, "My Name Is..." становиться мега-хитом и хип-хоп навсегда меняет свое лицо...
Перечислять все, что сделал Dre для Эма нет никаго смысла. Вы и так все знате. Отрадно, что в наступлении белого мальчика на умы миллиардов слушателей, Dre выкроил время и записал в 1999 году сиквел "The Chronic", альбом с лаконичным названием "2001".
Новый Док
"2001" - это семь лет жизни Dre. Жизни наиболее талантливого хип-хоп композитора наших дней. Ни одна из его многочисленных коллабораций, в том числе с Эмом, Снупом, RBX'ом, Мэри Джей Блайдж и прочими не сравниться с накалом этой пластинки.
Сейчас Dre пишет новый альбом "The Detox". Пишет долго, но судя по всему, результат превзойдет все ожидания. Мы ждем. Этот мужик достоен того, чтобы его ждали...
Дискография Dr.Dre:
"Chronic" - 1992 (Death Row)
"Dr. Dre Presents The Aftermath" - 1996 (Aftermath)
Достигнув вершин, Эрл Симмонс не спешил вдруг поменяться, остепениться, затесаться в общество поп-звезд, стать для них своим. В его жизни по-прежнему находилось место уличным передрягам, криминальным историям, потасовкам и оружию
ПРЯМАЯ РЕЧЬ
"Irv Gotti недавно хотел, чтобы мы снова записались с Ja. Я сказал ему: "Мне нужно пять минут наедине с Ja Rule. Прежде чем что-то с ним записывать, я собираюсь пару раз накатить ему в таблицу. Всего пять минут, на большее я не претендую".
"Кстати, знаете, что я спас его жизнь в Чикаго? Я был в аэропорту, и со мой тусовались 50 участников банды Latin Kings. Они увидели там Ja Rule и сказали: "Эй, хочешь он не покинет аэропорт живым?" Я поразмыслил пару минут и сказал: "Не стоит, это не так уж серьезно". Я не собираюсь убивать Ja Rule, хотя Latin Kings были готовы это сделать. Я хочу просто хорошенько его отхерачить".
"Полиция? Да они охотятся на меня. Один коп сказал мне, а это был коп, который меня арестовывал, забыл его имя. Он рассказал, что в полицейском участке уже делают ставки, долбанные ставки на то, кто арестует меня в следующий раз!"
"Это я, только я и ничего более. Все это я. Я просто бешенный muthafucka, понимаешь о чем я? БАХ! Завали нигера и все такое! Понимаешь о чем я? Врубаешься?"
ОНИ НАС НАЗЫВАЮТ ПСИХИ!..
К Эрлу Симмонсу эпитет "сумасшедший" применим, как ни к кому другому. И это не преувеличение, не поза, не фигура речи. Диагноз "маниакально-депрессивный психоз" был поставлен ему еще в юности. Заболевание характеризуется частой небоснованной сменой настроения в диапазоне от истерики до депрессии. Вот вам и объяснение всем его поступкам, глядя на которые мы морщились: "Да как так можно? Он словно псих". Вот вам и корни ярости и отчаяния в его текстах.
МС, нанесший на рэп-карту пригород Нью-Йорка Йонкерс, не мог похвастать благополучной семьей, хорошим здоровьем и надлежащим воспитанием. Еще в юности неплохо рассмотрев тюремную камеру изнутри, Эрл попробовал поискать счастья в чем-то менее противозаконном, чем его обычное времяпровождение. Первая попытка не удалась – в 1992 году он подписал контракт с Columbia и выпустил сингл с пророческим названием "Born Loser". Назвался груздем – собирай манатки. С лейбла DMX выставили.
Возможно и к лучшему. И хотя ближайшие пару лет пес не подавал голос, зато он избежал кабального контракта, а в 1994-ом начал все заново. На его пути оказались братья Дин, замахнувшиеся на вторжение в большой шоу-бизнес. Сейчас мы можем сказать, что они являются родственниками Swizz Beatz, и это кое-что прояснит. Но тогда о робком юноше по имени Кассим Дин еще никто не знал, кроме старших братьев, запиравших его в студии, чтобы он написал там побольше битов. Это братья Дин собрали вокруг себя стаю Ruff Ryders, вожаком которой по праву считался DMX. Но все это произойдет потом – а пока на дворе 1994-ый год, у Эрла выходит сингл "Make A Move", а братья Дин смекают, что надо брать.
ГЕТТО СУПЕРСТАР
И чутье их не подводит. К человеку с именем драммашины (расшифровка Dark Man X возникла позднее) тянули руки с востока и с запада – и Bad Boy, и Death Row. Но достался он Def Jam, где и прошли золотые годы его карьеры. Первый же релиз "It's Dark and Hell Is Hot", которому предшествовало грамотное представление новичка в треке LL Cool J "4, 3, 2, 1" (при участии Method Man, Canibus, Redman и Master P), моментально вознес DMX в пантеон великих. Впрочем, случилось это уже в 1998 году. Дорога к славе не столь коротка, особенно с учетом того, что в 1994-м X попался с крупной партией наркотиков и на время отошел от дел.
Прошло каких-то полгода после успешного дебюта, и DMX закрепил достигнутое альбомом "Flesh of My Flesh, Blood of My Blood". А в конце 99-го он спускает со стапелей сильнейший свой релиз "...And Then There Was X". Эти альбомы продавались невероятными для сегодняшнего дня тиражами, собирая от четырех до шести платиновых сертификатов. Эти треки взрывали залы не только в Америке, но и по всему миру. И даже в далекой России быть рэппером и не знать слов "Party Up" в какой-то момент стало решительно невозможно. В перерыве между записью альбомов он снялся в главной роли у самого Хайпа Уильямса, легендарного клипмейкера взявшегося снять полнометражное кино. Фильм "Живот" ("Belly") может и не снискал коммерческого успеха, но пришелся ко двору в коллекциях поклонников хип-хопа. Благодаря ролям уже хорошо знакомых Nas, Method Man и новой горячей звезды, DMX.
ТЮРЬМА ТВОЙ ДОМ!
Однако, достигнув вершин, Эрл Симмонс не спешил вдруг поменяться, остепениться, затесаться в общество поп-звезд, стать для них своим. В его жизни по-прежнему находилось место уличным передрягам, криминальным историям, потасовкам и оружию. Он по-прежнему без ума от бойцовых собак. Американский питбультерьер имеет право называться тотемным животным DMX'а, а любимому псу Бумеру он даже посвятил татуировку и специальную линию собачей одежды.
Длинный-длинный шлейф криминального прошлого тянулся за ним. Как и в юности, тюрьма для DMX остается заведением, которое не зазорно время от времени навещать. В 2000-м его остановили за нарушение правил вождения и отсутствие водительской лицензии. В машине был обнаружен полный набор наркотиков – от кокаина и марихуаны, до экстази и валиума.
Сейчас услышав о таком, всезнайки спешат уверить всех вокруг и самих себя: "Пиар!". "Жизнь!", отвечает им DMX не словами, но поступками. Его арестовывали за драку, за изнасилование, за то, что помочился со сцены на собравшуюся трехтысячную толпу. У него находили дома оружие. Но DMX не скупился на адвокатов, штрафы были смешны, а тюремные сроки минимальны – то две недели, то четыре. Ему сошла с рук даже проделка в аэропорту Кеннеди в Нью-Йорке – в 2004-ом году X с приятелем сначала разбили там свою машину, а потом пытались отобрать чужую. Выдавали они себя за агентов ФБР. Дикое зрелище, конечно. Однако кончилось все потерей прав, автомобиля и... и очередным краткосрочным визитом за решетку.
Интервью рэппера, его поведение на публике создают ему образ неуравновешенного и опасного человека. Не в последнюю очередь этому способствуют его тексты, в которых X вычищает авгиевы конюшни своего подсознания, то заставляя слушателя проникнуться ужасом существования в трущобах, то вдруг переключаясь на рассуждения о смысле жизни, о Боге и вере. "Я не записываю альбомы, я записываю свою жизнь", объясняет он суть своего творческого метода.
ЗАТЯЖНОЕ ПИКЕ
В 2001 году, разобравшись с очередной серией юридических проблем, DMX вернулся к активной деятельности. Он выпусил альбом "Great Depression", которым обещал повергнуть в затяжную депрессию всех своих недоброжелателей. Впрочем, имеет право на жизнь и мнение, что гораздо большую тоску пластинка нагнала на слушателей. Тем не менее, альбом дебютировал на привычном первом месте. Возможно, причиной тому была смерть любимой бабушки, под впечатлением которой "Great Depression" и был записан.
В том же году DMX продолжает свою кинокарьеру, снявшись в "Ромео должен умереть" ("Romeo Must Die") вместе с Джет Ли и певицей Aaliyah. Вместе со Стивеном Сигалом он снимался в "Сквозных ранениях" ("Exit Wounds"). Затем был фильм "Cradle 2 The Grave", саундтрек к которому DMX выпускал через свой собственный лейбл Bloodline. И это было началом противоречий с Def Jam – X ворчит, что его альбом недостаточно поддерживают. То же самое он скажет в последствии о своей последней работе на Def Jam, альбоме "Grand Champ". Недостаток внимания, недостаток промоушна, настоящий саботаж – таким был вердикт DMX. Недостаток хитов, недостаток сильного материала – вероятно, такой могла бы быть альтернативная версия представителей старейшего хип-хоп-лейбла.
И ВСЕ ПО НОВОЙ
Выпустив "Grand Champ", DMX пообещал распрощаться со сценой. И сделал это – правда, не навсегда. На пенсии он писал мемуры, записывался с Audioslave, продолжал внедряться в киноиндустрию, и, да, попадал в одну передрягу за другой. Большинство его задержаний было связано с нарушением правил вождения, превышениями скорости и авариями. За одно из них он получил очередные четыре недели тюремного срока, перед отбытием которого отправился... прямиком в Россию. Но не для того, чтобы укрыться от правосудия в Москве. Выступив на концерте в B-Club и заставив всех спорить, действительно ли он читал "под фанеру", он добросовестно отправился обратно через океан – в тюрьму. Плюс ко всему не смолкают разговоры о наркозависимости
Его шестой альбом нарушил традицию – впервые в карьере DMX стартовал не с первого места. Всего лишь второй, он не дотянул до привычного показателя каких-то полутора тысяч. И еще "Year of the Dog...Again" оказался первым альбом DMX, вышедшим не на Def Jam. После того, как этот лейбл возглавил Jay-Z, DMX дал понять, что не собирается работать под его руководством. Не устраивая скандалов, но и не стараясь скрыть неприязнь. X отправился на Sony, то есть туда, где безуспешно пытался свою карьеру начать (Columbia теперь является подразделением этого концерна). Нужно сказать, что зримой выгоды от перехода он не получил. Да и статус его после "возвращения" особо не изменился. DMX не ездит в туры и редко появляется в новостных сводках. Но это не значит, что его последняя песня спета. В своей жизни он преподносил и не такие сюрпризы.
Дискография:
It's Dark and Hell Is Hot / Def Jam / 1998 Flesh of My Flesh, Blood of My Blood / Def Jam / 1998 ...And Then There Was X / Def Jam / 1999 The Great Depression / Def Jam / 2001 Grand Champ / Def Jam / 2003 Year of the Dog...Again / Sony Music / 2006
Поначалу он и не помышлял о хип-хопе, теперь же мало кто из настоящих рэпперов откажется с ним поработать. Сейчас у него свой лейбл с тремя представительствами и хип-хоп магазины в Японии и Нью-Йорке
Благодаря товарищу Сухову мы узнали, что Восток – дело тонкое. Если же речь идет о Дальнем Востоке, то, безусловно, еще и загадочное. Потому начнем с загадки. Кто бы это мог быть: японский диджей, но не Krush, с именем мотоцикла, но не Kawasaki? Правильно, речь пойдет о DJ Honda. Для большинства людей он становился вторым человеком-хип-хопом из Японии, о котором они узнавали в своей жизни.
Хип-хоп стал глобальным явлением, что находит подтверждение в существовании на островах восходящего солнца всех его составляющих (а в части постановочного брейк-данса наши Восточные братья вообще обычно впереди планеты всей). Благодаря загадочности, свойственной Японии в целом, информация об этом достойном человеке отличается скупостью и обрывочностью. Что же мы знаем о диджее, с которым считали за честь поработать такие люди как Mos Def и Beatnuts? Он начал заниматься хип-хопом на излете своего тинейджерства (тинейджер это человек в возрасте от 13 до 19 лет). Это было связано с его переездом в 17 лет с острова Хоккайдо, где Хонда родился и вырос, в Токио. Как это сплошь и рядом происходит у нас, он ломился завоевывать столицу своим музыкальным талантом.
Правда, поначалу будущая знаменитость и не помышлял о хип-хопе. Хонда стал вокалистом и гитаристом в рок-группе "Clique", созданной по американскому шаблону. Урбанистичная молодежь Дикого Востока всегда достаточно старательно копировала веяния Дикого Запада и прочей нео-цивилизации (думаю, фильм "Васаби" по этой части не сильно грешил против истины, а японские панки – сплошное загляденье). Однако кроме занятий творчеством, нужно было еще на что-то жить, и Хонда начал подрабатывать в Shizuoka, одном из столичных пригородов, диджеем. Благодаря этой работе и произошла встреча хип-хопа с Хондой, а Хонды с турнтаблизмом и его проявлением – скрэтчингом. Совершенствуя свою технику, он создал себе имя, открывшее ему двери для участия в грандиозных концертах в лучших клубах Токио. Дальше больше, Хонда поехал выступать по миру, разрабатывая клубную нишу. Таким образом он познакомился с Африкой Бамбатой и многими другими рэпперами. Ему стали заказывать ремиксы для Токийского радио. В конечном итоге на него обратили внимание представители Sony и он был подписан на лейбл Relativity.
В середине 90-х диджей начал выпускать свои первые синглы, самым известным из которых стал "Out for the Cash". Вскоре он дозрел до дебютного альбома, который назвал скромно и стильно "H". Эта же буква стала его фирменным логотипом, стилизованным под звукосниматель проигрывателя. Альбом появился вначале в японской версии (в 1995 году), и лишь на следующий год вышел американский вариант (ох уж эта всеяпонская тяга к эксклюзивности). В общем, жизнь налаживалась. Параллельно своим музыкальным занятиям он начал осваивать одежно-аксессуарный бизнес и теперь под его узнаваемым логотипом выпускается широчайший спектр товаров – от солнцезащитных очков и шапок до трусов, курток и рюкзаков. Что немаловажно Хонда не отдал все полностью на откуп нанятых дизайнеров, а принимает непосредственное участие в разработке всех моделей. Так, например, во многих моделях курток и рюкзаков вмонтирован специальный шнур для наушников (доколе люди будут путаться в проводах? одевайтесь в Хонду). Такая продуманность не могла не принести соответствующих плодов и на данный момент марка Хонды находится в Японии в числе самых продаваемых. Недавно он открыл на улице Лафайет в Нью-Йорке свой магазин H272, и это только начало. Но вернемся к музыке.
Первый сольник Хонды почтили своим присутствием Gang Starr, Redman, Brand Nubian, The Beatnuts, Tha Alkaholiks, Fat Joe, Common и Biz Markie. Отличительной особенностью релизов Хонды является как раз то, что он собирает различных исполнителей, которые зачитывают на созданные им инструменталы. При этом не ставится самоцель набрать побольше громких имен. Не менее охотно Хонда идет на сотрудничество с малоизвестными исполнителями, которые в результате сотрудничества с ним оказываются засвеченными перед достаточной аудиторией.
Если в первом альбоме все же было больше звезд, ибо самому Хонде нужна была их поддержка, то ко второму своему сольнику он уже завоевал повсеместное уважение (среди тех, кто столкнулся с его работой). Второй альбом продолжил стилистическую линию и получил название "H II". Здесь уже помимо привычных громких имен, таких как De La Soul, KRS-One, Beatnuts, Fat Lip (из The Pharcyde) и двоих представителей легендарной группы X-Ecutioners, было больше неизвестных исполнителей. К Problemz (с первого альбома) присоединились Black Attack (это вовсе не та, известная вам группа, а человек со случайно совпавшим названием), Syndicate, Rawcotiks, андеграундщик No I.D. и многие другие. Альбом вышел в 1998 году (японская версия, как водится, на год раньше) и получился не менее крепким и замечательным, чем первый. Трек Travellin' Man оказался настоящей жемчужиной. Впрочем, честно говоря, получилось полноценное жемчужное ожерелье. Многим рэпперам с именем и стажем настолько понравилось работать с Хондой, что они стали это делать постоянно и ездить с ним в совместные туры. На данный момент среди таких близких по духу людей оказались Mos Def, The Beatnuts и два участника формации Hit Squad: PMD (партнер небезызвестного Эрика Сермона по группе EPMD) и K-Solo (нет - Эл Соло не его родственник). В ноябре 2005 вышел саундтрек к документальному фильму о жизни и творчестве Хонды "Reason", где засветились Saigon, Raekwon, Infamous Mobb и упомянутые товарищи, а с PMD даже был выпущен совместный альбом "Underground Connection" (2001). Правда, не очень понятно, почему эти релизы обычно не попадают в официальную дискографию Хонды. Кстати, сам фильм Reason по сложившейся традиции увидел свет еще в прошлом году.
Третьим официальным и на данный момент считающимся последним его альбомом стал, как не трудно догадаться, "H 3", который появился в 2001 году. На этот раз за очередную трехлетку между релизами произошли коренные перемены. Сразу после выхода "H II" Хонда разошелся во взглядах с Sony и основал собственный лейбл, выпустив компиляцию "Us: Best & Rare". Зная его незамороченность на названиях, имя лейбла DJ Honda Recordings, вряд ли кого-то удивит. На следующий год (1999) был выпущен альбом "H 2000" со всеми, привычными по предыдущим релизам, незвездами: Manifest, Rawcotiks, Black Attack, S-On, Problemz, Missin' Linx. Этот список достойных, но до сих пор локальных исполнителей подчеркнули своим присутствием Mos Def и знатный фристайлер Supernatural.
Поскольку, после размолвки с Sony, дистрибьюция релизов Хонды оставляет желать лучшего, все их стоит искать в первую очередь на iTune. Кроме того, он медленно, но верно развивает сеть собственного лейбла, открыв свои представительства в США и Корее. Человек просто не смотря ни на что занимается хип-хопом ради хип-хопа и не оглядывается на диктат корпораций. Именно на таких людях, в первую очередь держится эта культура, хотя слава все же не обошла его стороной. В прошлогоднем октябрьском номере японского Newsweek Хонда был назван в числе ста самых уважаемых людей страны, а со времени разрыва с Sony он неоднократно прорывался в Топ-100 продаж синглов по версии Billboard. Там побывали "Real To Me" и его совместный с Jeru The Damaja "El Presidente". Его никто не остановит, если он сам не захочет.
Дискография:
"H" – 1996 / Relativity "HII" – 1998 / Relativity "H 2000" – 1999 / DJ Honda "H3" – 2001 / DJ Honda DJ Honda & PMD "Underground Connection" - 2002 / DJ Honda Reason (soundtrack) – 2005 / DJ Honda
18-тилетний подонок, привыкший к компании районной шпаны, неожиданно попал в сферу пристального внимания прессы, разглядевшей под его непрезентабельной личиной незаурядного музыканта. Dizzee Rascal здорово встряхнул английский рэп
Dizzee Rascal: Эй, ублюдок, не зли меня!
Несмотря на юный возраст (ему только 19), Dizzee Rascal уже продал на мировом рынке больше копий своих альбомов, чем любой другой британский MC. «За исключением The Streets» – вносит поправку сам Dizzee, сидя в офисе своей новой студии в Западном Лондоне. Его детство и юность прошли на другом полюсе – в бедных кварталах Восточного Лондона. Так что переезд в благополучный спокойный район для бывшего гопника и хулигана – уже немалое достижение, наглядно свидетельствующее о его успехе.
«Я продаю больше дисков, чем любой британский рэппер", - сообщает Dizzee с нескрываемой гордостью, - «и это еще одно доказательство, что реальный английский хип-хоп – это вовсе не те говнюки, что до сих пор делают биты как у DJ Premier и читают рэп, как читали в 1986 году в Бронксе. Может быть их раздражает, что люди, которые придумывают новый бит, новое звучание, имеют успех. Меня же просто злят эти ублюдки, которые говорят обо мне: «Да какой это рэп, это garage». А это просто новая форма музыки. Рэп многолик, в нем существует множество подстилей и направлений – люди обязаны это признавать».
Атипичный хип-хоп трудного ребенка
Когда-то Dizzee знали под именем Dylan Mills. Безотцовщина и малолетний преступник, из той категории, что принято называть "трудными детьми". Помнится, в моей нормальной советской школе подобных не вписывающихся в рамки было принято списывать в специальные классы коррекции – дабы не разлагали личным примером неиспорченных деток. Как правило, подобные отроки ясно представляют, куда их занесет кривая, поэтому осознанно становятся на скользкий путь, вскоре пополняя армию уголовников. Дилану повезло – он жил не в Советском Союзе. Педагогически более подкованные учителя школы в Ист-Лондоне (аналог московского Новокосино, пробуждающего в памяти строки шансона Сергея Шнурова "…дома как коробки/ хочешь жить – набивай кулаки") увлекли трудного подростка такой вещью, как электронная музыка. Проводя свободное время у школьного компьютера, Дилан не по годам быстро постигал азы написания электронной музыки. От первых экспериментов в стиле 2step/garage, он пришел к рэпу – весьма необычному. Атипичный хип-хоп, отвергший каноны американского олдскула и повернувшийся лицом к британской электронике получил от газетчиков название grime.
"С самого начала я никогда не говорил, что сочиняю grime. Я делаю разные вещи. И нравится вам это или нет, но я никогда не помещаю себя в рамки какого-то одного жанра. Это слишком скучно".
Хип-хоп воришка
Гангста-рэп с британскими корнями полюбился публике. В прошлом остались мелкие кражи и движения с лондонской шпаной, хотя кличка Rascal (то есть воришка, жулик) приклеилась к нему намертво. После них (вместо них или вместе с ними – сейчас уже и не выяснить) была уличная команда Roll Deep Crew. Оттуда вышло немало достойных – например, еще один талантливый британец Wiley, который пашет одно с Dizzee поле. Свой стиль Wiley называет eski (от "эскимо"), и это очень похоже на то, что делает Dizzee.
"Я не думаю, что каждый, кто пишет музыку, должен придумывать ей свое специфическое название. Так мы растащим весь хип-хоп на субкультуры. Eski – так Wiley называет то, что он делает" – говорит Diz о бывшем вожаке Roll Deep Crew. Поговаривали, что Wiley многому научил Dizzee Rascal`a. Сам Dizzee опровергает: "Не думаю, что Wiley оказал на меня такое влияние, как об этом говорят. Хотя мы делаем похожую музыку, с такими, знаете ли, сверхнизкими басами. Wiley не причисляет себя к хип-хопу, он называет свой стиль eski – но почему я должен поступать также?"
Вместе с Prodigy, против Америки
Летом 2003-го года на свет появился промо-тираж сингла "I Luv U". Клубы зашлись в танце, критики писались кипятком. 18-тилетний подонок, привыкший к компании районной шпаны, неожиданно попал в зону пристального внимания прессы, разглядевшей под непрезентабельной личиной МС-новатора и незаурядного музыканта. Dizzee Rascal оказался личностью, здорово встряхнувшей английский хип-хоп. Им занялся лейбл XL, раскрутивший когда-то легендарных The Prodigy. В том же 2003 году Diz записал знаковый для своего времени альбом "Boy In The Corner". Есть выражение – уйти по-английски, не попрощавшись. Dizzee Rascal пришел в хип-хоп по английски. Без приглашения.
"Наша индустрия, наши радиостанции не привыкли видеть таланты в Англии. Все смотрят в сторону Америки. Позволяют им приходить сюда и делать все что вздумается. Так происходит не только с рэпом – и в других жанрах артисты гонятся за Америкой. Посмотрите на Францию – они сильны, они независимы, они делают то, что считают нужным. На французском радио есть правило, которое требует, чтобы 60 процентов выходящей в эфир музыки была французской. Это очень правильная вешь".
Заокеанские соратники
Тем не менее, даже в его типично английском саунде, американский рэп оставил свой след. Вряд ли это мог быть Нью-Йорк с его строгостью и монотонностью. Скорее это южный рэп – не зря Diz называет в числе своих фаворитов продюсеров Mannie Fresh из Cash Money и DJ Paul из Three 6 Mafia.
"Когда я начинал слушать хип-хоп, это был westcoast", - вспоминает он. – "Я по уши погрузился в творчество 2рас. Первым, кто меня покорил на восточном побережье, стал Jay-Z. Но Lil` Jon, Three 6 Mafia и все их южные соратники – это со мной навсегда. На некоторые треки которые я написал, они здорово повлияли. Мне нравится UGK. Короче, я фан Юга". Как выясняется, эта любовь взаимна. В числе знаменитостей фан-клуба Dizzee Rascal`a состоят Bun B из UGK и Andre 3000 из Outkast("Представляешь, он на самом деле меня слушал! Ему очень нравится "Sittin` Here"). Отвязанный фрик из Outkast звонил Диззи по телефону, чтобы засвидетельствовать свое уважение. Это не единственный знак признания заслуг Dizzee. Он ездил в тур вместе с Jay-Z и принял деятельное участие в треке "Lucky Star" у весьма одаренных электронщиков Basement Juxx. Юнца засыпали титулами, призами и номинациями. Даже американский журнал The Source назвал его в числе пяти лучших иностранных (то есть неамериканских) рэпперов 2004 года.
Страусы-хэйтеры
Но популярность - это всегда медаль с двумя сторонами. Многие в Англии ненавидят Dizzee. Он комментирует это очень сдержанно. "Это просто страх. Некоторые люди не понимают моей музыки, им нужны только Jehst, Klashnekov и Task Force – говорю без какой-либо неприязни к этим артистам. Но я слишком сильно от них отличаюсь. А их поклонники спрятали голову в песок и твердят как заклинание: Diz – это не хип-хоп".
Второй альбом "Showtime" вышел на XL Recordings осенью 2004 года. Ему предшествовали многочисленные слухи об американизации саунда. Прекрасно зная о намерении Dizzee утвердиться в Америке, критики заранее предрекли, что индивидуальность будет принесена в жертву тренду. Опасения оказались излишними – самобытность никуда не делась. Видимо дело в том, что талант – это такая вещь, которую не продать и не спрятать.
Становление этой уникальной команды проходило в то же самое время, когда с одной стороны набухал гангста-рэп и G-Funk, с другой стороны поднимались в высь интеллигенты из Native Tongues. DU остались собой, оставив свой след.
Ты помнишь как все начиналось?
Digital Underground – уникальная группа из Окленда, аналогов которой не было и уже никогда не будет, как не будет второго Майкла Джексона. В то время, когда гремели политические Public Enemy и ганстерствующие N.W.A., DU предложили нечто особенное – сочетание рэпа со своим чудаковатым и пропитанным фанковым духом Parliament-Funkadelic стилем. Многие, возможно, помнят безбашенного весельчака с пластмассовым носом и очками и прической а-ля взрыв на макаронной фабрике. Это был фронтмен команды - Shock G – человек, обладающий несколькими альтер-эго в рамках одного проекта.
Gregory E. Jacobs (Shock G) родился 25 августа 1963 года и большую часть детства провел на чемоданах, переезжая со своей семьей то туда, то сюда по всему восточному побережью. В конечном итоге он осел в Bay Area, в Калифорнии. В старших классах он решил впервые пошутить по-настоящему и бросил школу, в результате чего в конце 70-х несколько лет ходил по кривой тропинке. Правда, в конце концов, он взялся за ум, хотя может быть вначале просто за голову. Как бы то ни было, он закончил школу и поступил в музыкальное училище, где и познакомился с Chopmaster J (сокращенно CMJ).
В результате этого знакомства, как не трудно догадаться, в 1987 появился тогда еще дуэт Digital Underground. На следующий год они выпустили на TNT Records независимый сингл "Underwater Rimes" (би-сайдом шел трек "Your Life's a Cartoon") и, словно по волшебству, он не прошел незамеченным. Сингл стал первым в голландском топе и парни подписали контракт с Tommy Boy Records.
Эра Tommy Boy
Следующий сингл вышел в 1989 году и с этого времени начинается официальная история. Сингл назывался "The Humpty Dance" в честь одного и самого знаменитого из множества альтер эго Шока – Humpty Hump. Как раз этот персонаж и запоминался своей носато-очкастой маской всем, кто его видел, на всю жизнь. Но кроме этого наш Шок периодически бывал еще M.C. Blowfish-ем, Piano-Man-ом, Peanut-Hakeem-ом – у него на каждую свою ипостась нашлось по прозвищу. В нем одном сочетаются и рэппер, и продюсер, и музыкант, и мультипликатор.
Потихоньку творческий коллектив разрастался – к дуэту присоединились DJ Fuze (David Elliott), Money-B (Ron Brooks) и Schmoovy-Schmoov (Earl Cook). В конечном итоге состав достиг семи человек. Весной 1990 года, как и следовало ожидать, вышел дебютный альбом "Sex Packets" и, честно говоря, он практически весь состоял из хитов. Но на суд публики было выбрано два - "Doowhutchyalike" и "The Humpty Dance", который стал 11-м в поп-чарте и достиг седьмого места в чарте R'n'B. Собрав ворох положительных отзывов (трудно представить, что кто-то мог отозваться иначе) альбом еще до конца года продался платиновым тиражом. Сам сингл получил свою платину несколько пораньше, весной. Кроме всего, к созданию трека "Packet Man" приложил руку сам Джордж Клинтон, а трек "The New Jazz (One)" содержит засвингованные фрагменты песни Джимми Хендрикса "Band of Gypsys".
На следующий год после взнуздания фортуны воспоследовало сразу два релиза. Первым пошел в тираж EP "This Is An EP Release", среди шести треков которого было два замечательных ремикса на треки с первого сольника и яркий хит "Same Song". Благодаря этому треку они даже попали на большие экраны. Известные комики Чеви Чейз и Дэн Эйкройд пригласили их для исполнения "Same Song" в эпизоде фильма "Nothin' But Trouble".
В середине осени появился "нормальный" альбом "Sons Of The P", где, как видно из названия, был сделан реверанс в сторону P-Funk. И, пожалуй, это действительно самый их "парламентский" альбом. К сожалению ни эти два, ни остальные альбомы не смогли повторить успеха 90-го года. В 91-м команда собирала награды чуть меньшего достоинства. Они получили по золоту за каждый из релизов, плюс за сингл "Kiss You Back" (хотя "No Nose Jobs" мало чем ему уступал). Своим гостевым участием этот альбом снова почтил Джордж Клинтон, влияние которого на творчество группы, особенно здесь, было заметно невооруженным ухом. Даже временной формат многих треков выдержан в типично фанковом ключе. Там есть треки длительностью 7, 9 и даже 11 минут. "Пить, так пить, сказал котенок, когда несли его топить".
За историю группы через неё прошло немалое количество исполнителей. В начале 90-х это была первая группа "семейного типа" – то, чем потом стали Wu-Tang Clan. В рядах DU побывали D.J. DOT, Saafir (из Hobo Junction), Esinchill, Dungeon Squad. Pee-Wee и Big Money Otis, участвуя в семье DU, параллельно представляли собой дуэт Gold Money. Они выпустили в 1992 тоже на Tommy Boy свой единственный альбом "A Day in the Life of a Player". Но самое главное, что в этой команде подчитывал и подтанцовывал в начале своего творческого пути 2Pac. Так что, его дебют, на самом деле, произошел еще до выхода первого сольника. Случилось это на релизах DU 1991-го года, которые появились несколько раньше, чем "2Pacalypse Now" . И по всему выходит, что именно Shock-G отворил Тупаку двери в хип-хоп. Заодно стоит добавить, что люди из DU принимали некоторое участие на двух его первых альбомах и на первом альбоме группы Luniz.
Многие из вышеупомянутые товарищей примкнули к коллективу как раз накануне второго большого альбома – еще бы, много ли платиновых альбомов тогда выходило? Все хотели поучаствовать и разделить лавры. В команде/семье был даже свой Jay-Z – правда, того джэя звали Джэреми Джэксон, а не Шон Картер.
И если после платинового релиза наплыв коллаборционистов был вполне понятен, то так же становится понятным массовый старт их сольных проектов и карьер, начиная с 1992 года. И эти поиски счастья на стороне оказались пророческими. В том плане, что если обитатели трюма побежали с корабля, то ему положено вскоре затонуть, ну или хотя бы начерпать воды. Ни один следующий релиз группы более не имел продаж, которые могли бы потянуть на золотой или платиновый сертификат.
Допустим, можно согласиться, что третий сольник "The Body-Hat Syndrome", который вышел через год – в 1993-м – оказался достаточно неудачным. Хотя, даже судя по его названию вкупе с дизайном обложки, можно понять, что клоунада и стёб надо всем и вся достигли своего апогея. Причем поводов повеселиться нашлось столько, что в трек-листе оказалось 20 треков, а продолжительность альбома зашкалила за 74 минуты. Но в целом музон получился какой-то суетливо-эклектичный и после предыдущих релизов набитых под завязку крупнофигурной прокачкой не очень-то и катил. Соответственно и продался он хуже всех предыдущих творений, на что выпускающий лейбл Tommy Boy среагировал болезненно, и больше DU на нем никогда не выпускались. Не последнюю роль в возникновении этой ситуации сыграли доминирующий в это время гангста-рэп и поднявшаяся волна G-Funk'a, которая поглотила большинство любителей хип-хопа. Все места в чартах были захвачены и никто не приберег контрамарку для DU. Самое время отвлечься и узнать, как развивались сайд-проекты участников коллектива.
Сайд-проекты
Raw Fusion – негромкий сайд-проект DU возглавленный Money-B в партнерстве с DJ Fuse под крылом лейбла Hollywood. В 1991 году, практически сразу после удачного старта самих DU вышел альбом "Live From the Styleetron". Несмотря на то, что тогда DU были достаточно заняты групповым творчеством, на этом релизе появились и 2Pac, и Shock-G, и Saafir. В рамках данного проекта не предпринимались попытки дублировать фирменный звук DU. Стиль этого проекта описывают как близкий по краям спектра к тому, что делали группы из семьи Native Tongues плюс изрядное количество различных оттенков рэгги (dub, dancehall, roots). Что касательно текстов, то присущий DU юмор никуда не делся и развернулся во всю ширь в треках "Traffic Jam," "Nappy Headed Ninja" и "Ah Nah Go Drip", но при этом были вещи и серьезные. "Wild Francis" – история о городской жительнице, которая росла с целью стать марксисткой-революционеркой и была убита в противостоянии с полицией.
Проект получил свое продолжение только через три года. В 1994-м вышел второй и, как впоследствии оказалось, последний альбом Raw Fusion – "Hoochiefied Funk". На нем дуэт не продемонстрировал заметного роста. О битах Money-B отзывались как о занудных и затянутых. В треке "Freaky Note" он всех неприятно удивил нехарактерной для него непристойностью. К сожалению образовавшихся после первого релиза поклонников, дуэт решил в этот раз отказаться от использования рэгги-красок, которые так помогли их дебюту.
Во второй половине 90-х Money-B выпустил два сольных альбома. Первый вышел в 1996-м и носил красноречивое название "Money-B Presents Folk Music: Music by My Folks, Fo' My Folks, Vol. 1". Помимо его товарищей по команде на альбоме засветились такие товарищи как Special Ed, Kool G Rap, Too Short, Luther Vandross и группа Whodini. Второй и опять-таки последний его сольник "Takin' Dirty", при плотнейшем участии Shock-G, появился в 1999 году. Оба этих релиза вышли на лейбле Bobby Beat.
Chopmaster J на достаточно раннем этапе стал тяготеть к более мелодичным вещам и, стремясь продемонстрировать миру энергетику живой музыки и R&B, основал в 1992 году свой сайд-проект Force One Network, куда был привлечен среди прочих и вокалист Dave Hollister (вскоре участник Blackstreet). Chopmaster J выступил одновременно и как продюсер и как исполнитель. Правда, свое лицо как вокалиста он скрывал под именем Big Brutha Soul. Как бы то ни было, в том же году вышел первый альбом этого проекта "The M M E Program 1". Причем вышел на лейбле самого Квинси Джонса. Стиль группы определялся как Нью Джек Свинг. В 1997 увидел свет второй альбом "Soul Network Program II". Из коллег по DU в этих релизах погостил Saafir, и даже 2Pac заглянул на огонек. Логично было бы предположить, что и тут все закончилось на втором альбоме. И в принципе почти так оно и было. Третий, вымученный релиз 2001-о года "Force One Network Featuring Dave Hollister", содержит всего два новых трека из разряда ранее не изданных. В остальном туда вошли хиты с первых двух. Больше об этом проекте никто не слышал, зато услышали об имени Big Brutha Soul. Под этим эльтер-эго вышли два альбома: в 1999 "Live at the Fillmore" на Herb-N-Soul и в 2002 "Bruthaland [live]" на Higher Octave.
Saafir, чья карьера стартовала в 1993 году и развивалась рука об руку с DU, также оказался достаточно продуктивен как сольный исполнитель и настрогал целых три альбома: "Boxcar Sessions" (Qwest, 1994), "Trigonometry" (Wrap, 1998) и "The Hit List" (Qwest, 1999).
Закат марки Digital Underground
Что-то мы все о музыке, да о музыке, давайте лучше о прекрасном, чуть-чуть. Кстати, раз уж было сказано слово об оформлении, то по этому критерию DU также оказались уникальными и исключительными. Каждый буклет к их альбому представляет отдельное самоценное произведение, где сплошь и рядом присутствуют комиксы о вымышленных историях из жизни участников, или просто неприкрытая фантастика/фэнтези.
Самый продуманный буклет оказался у альбома 1996-го года "Future Rhythm", да и сам альбом всеми его слышавшими оценивается как лучшее произведение DU, несмотря на то, что критики сплошь и рядом ставят ему самые низкие оценки. Так что, как говорится, доверяй, но проверяй. Особенно если дело касается таких тяжеловесов. Общая концепция альбома – это несуществующая объемная компьютерная игра, о технических параметрах, которой и участвующих в ней гипертрофированных персонажах на полном серьезе дается информация с зашифрованным буквально через слово сарказмом. Что касается музыки, то, во-первых - аналогов просто не существует, во-вторых – она шикарная и по-хорошему больная на всю голову. Конечно, такой альбом мог родиться только на малоизвестном лейбле, коим стал Critique. И что бы там ни говорили критики, но свои три недельки в чарте этот альбом вырвал.
Последним "человеческим" альбомом группы, именно как Digital Underground, можно считать вышедший в 1998 году на Interscope (просто никуда от них не деться) "Who Got The Gravy?". Он был любопытен, привычно необычен, как водится, хорошо оформлен (поговаривают, что в оформлении альбомов не последнюю роль играет сам Шок), но потрясти никого не смог.
На следующий год на лейбле Lil Butta появился подозрительный релиз "Lost Tapes". Альбом был полуподпольным и достать его просто не реально, тем более никто не собирается его переиздавать. Шок утверждал, что это экспериментальный неформатный материал. Зато для всех желающих он доступен для свободного скачивания на сайте Шока - по адресу http://www.shockg.com/discography/discography.htm. Там, кстати, есть еще кое-какие бонусы.
Последними приветами от имени DU стали два издания сборников хитов. Первый - "No Nose Job" (The Legend of Digital Underground) - вышел на Tommy Boy в 2001 году. В этот релиз вошли хиты из творческого периода группы, связанного именно с этим лейблом. Вторым стал "Playwutchyalike" (The Best of Digital Underground), выпущенный на Rhino в 2003. Здесь уже представлен полный спектр творчества DU, хотя от первого сборника он не так уж сильно и отличается.
Жизнь после смерти
Выход в тираж названия Digital Underground на самом деле не означал прекращения существования того, что так называлось. Шок, будучи мотором команды, продолжал творить. Он участвовал в проекте The Underground Railroad, состоящем в основном из его коллег по группе (DJ Fuze, Money B, Pee-Wee, Shock G, Stretch), а также в проекте D-Flow Production Squad (D-Flow Project). В принципе и то, и то можно считать реинкарнациями DU в усеченном варианте. В рамках проекта D-Flow в 2003 году выпущен саундтрек "Sex and the Studio". Как не трудно догадаться существует и сам одноименный "фильм", который вкратце о том, как знаменитые реперы тусят со знаменитыми телками. В качестве ведущего выступает Шок. Вот это как раз по-нашему.
В конечном итоге решили, что этот проект будет называться просто ShockG. Вот вам и пароход, и человек. В 2004-м, по утверждениям Шокового сайта, был выпущен релиз Shock-G "Rare Joints & Collabos" – надо полагать, основная масса его тиража надежно спрятана в багажнике.
12 октября прошлого года Shock-G выпустил самый долгожданный релиз за всю историю команды - "Fear of a Mixed Planet". Название альбома стало очередной забавной ассоциативной вариацией на тему Public Enemy-вского "Fear of The Black Planet". Шок работал над этим альбомом урывками в течение нескольких лет, начиная с мая 2000-го года. Гастрольный график и продакшн, который он периодически делал для других артистов, создавали неминуемые помехи. Что немаловажно, на этом релизе Шок собрал многих своих коллег по DU – по его словам, почти всех. Так что считайте, что Digital Underground вернулись.
Для пущего счастья 3 февраля 2005 года Shock G выпустил компиляцию своих лучших совместных работ за период с 1989 по 2004 годы "Shockwaves". Примерно треть треков это опять хиты непосредственно DU, но зато остальное – это совместники с такими товарищами как Tupac, The Luniz, Mystic, Raw Fusion, Murs, и Saafir.
Не стареют душой ветераны.
Дискография:
"Sex Packets" / Tommy Boy, 1990 "This Is An EP Release" / Tommy Boy, 1991 "Sons of the P" / Tommy Boy, 1991 "The Body-Hat Syndrome" / Tommy Boy, 1993 "Future Rhythm" / Critique, 1996 "Who Got the Gravy?" / Interscope, 1998 "Lost Files" / Lil Butta, 1999
"No Nose Job: The Legend of Digital Underground" / Tommy Boy, 2001 "Playwutchyalike: The Best of Digital Underground" / Rhino, 2003
Raw Fusion "Live From the Styleetron" / Hollywood, 1991 "Hoochiefied Funk" / Hollywood, 1994
Money-B "Money-B Presents Folk Music: Music by My Folks, Fo' My Folks, Vol. 1" / Bobby Beat, 1996 "Takin' Dirty" / Bobby Beat, 1999
Gold Chain "A Day in the Life of a Player" / Tommy Boy, 1992
Big Brutha Soul "Live at the Fillmore" / Herb-N-Soul, 1999 "Bruthaland [live]" / Higher Octave, 2002
Shock G "Fear of a Mixed Planet" / 33rd Street, 2004 "Shockwaves" / 33rd Street, 2005
Эта группа относится к разряду тех, кто, побыв на виду пару лет, в состоянии изменить понятие "хип-хоп" навсегда. Но самое интригующее нас еще ждет впереди. А те, кто не знает Digable Planets, встаньте в угол и краснейте полчаса
Вводная
Частенько бывает, что какая-то группа, появившись, выпускает несколько альбомов и как будто куда-то пропадает. Проходят годы, и она попадает в зал славы прошлых лет. Так было с A Tribe Called Quest, так было с Digital Undergroung, так было со многими другими и точно так же было с Digable Planets. И мало кто задумывался или обращал внимание, что после официальной кончины команды, на самом деле её жизнь не заканчивается, а просто приобретает другие формы. Участники продолжают жить и творить, кто сольно, кто в рамках новых проектов. Один росток дает ветвистую крону – все участники ATCQ до сих пор в строю, каждый реализовался сольно, и до сих пор они дают совместные концерты старым составом. Похожая ситуация произошла и с Digable Planets, уникальной группой создавшей свой собственный стиль и запомнившейся миллионам любителей хип-хопа на всю жизнь. Совсем недавно они снова начали выступать своим историческим составом. Они сделали в феврале этого года европейский тур, откатали тур по Штатам с 7 июня по 10 июля, появились в программе последнего фестиваля Lollapalooza. Все это возрождает надежду, на то, что спустя 11, может быть 12 лет со дня последнего своего альбома под маркой DP, мы сможем увидеть их очередной номерной релиз. При этом у каждого из участников всё это время продолжался творческий процесс, и выходили альбомы.
Может быть, они будут действовать по схеме ATCQ, которые, продолжая выступать, пока не планируют выпуск альбома-возвращения, небезосновательно полагая, что пусть лучше их запомнят такими, какими они были в первой половине 90-х, чем испытают разочарование, в случае провала такого кам-бэка. Данная позиция вызывает понимание и даже одобрение, но как ни крути, всегда хочется увидеть еще один альбом. Как это будет в результате у DP, надеюсь, мы вскоре узнаем, тем более, что поговаривают, что альбом уже в работе и они обещают после тура засесть в студии. А пока посмотрим, кто они, кем они были во времена группового триумфа, и что они делали все те годы, которые прошли между их вторым и пока последним альбомом и моментом возвращения их классического состава на концертные площадки.
Digable Planets
Итак, Digable Planets состоит (именно так) из трех участников: Ishmael "Butterfly" Butler (Brooklyn, NY – Бруклин, Нью Йорк), Mary Ann "Ladybug" Vieira (Silver Springs, MD – Сильвер Спрингс, штат Мэриленд) Craig "Doodlebug" Irving (Philadelphia, PA – Филадельфия, штат Пенсильвания).
Лидер и основатель группы Butterfly встретился с Ladybug во время посещения колледжа в Массачусетсе в самом начале 90-х. Родители Ladybug, джазовые певица и музыкант, приехали в США из Бразилии, и их дочка родилась уже после переезда. Вскоре дорожки будущих участников DP пересеклись в Вашингтоне (прямо-таки лягушки-путешественницы) с Doodlebug-ом. И тогда уже и произошло рождение DP – на дворе был 1991 год. Выбор столь причудливых сценических имен Doodlebug мотивировал тем, что насекомые, это самые маленькие существа бороздящие Землю и, установив таким образом с ними контакт, они выразили протест против стереотипной мечты рэпперов быть "выше всего мира и больше, чем жизнь".
Известность и признание к трем насекомым (их прозвища переводятся как бабочка, божья коровка и жук-скакун – он же муравьиный лев) пришли после первого же сингла "Rebirth of Slick (Cool Like Dat)", который вышел в 1992 году на Pendulum Records – подразделении Warner (не путать с английским Pendulum Records). Это было бы удивительно в случае любого другого коллектива, но эта троица умудрилась настолько оригинально и неповторимо соединить звучание джаза и хип-хопа, это звучало так свежо и ни на что не похоже, что просто не оставляло слушателям никакого шанса пройти мимо.
Уже в марте следующего года сингл стал золотым и следом получил Грэмми за "лучшее исполнение группой". В том же 1993 году вышел их первый альбом "Reachin' (A New Refutation of Time and Space)". По его поводу существует забавная путаница в источниках. Датой выхода альбома значится 27 сентября 1993, а по информации Американской Ассоциации звукозаписывающей индустрии он достиг золотой отметки продаж через неделю после того, как её преодолел упомянутый сингл – 24 марта, то есть за полгода до выхода. Где-то они просчитались, ну а если взять продажи по всему миру, то этому альбому покорилась и платиновая отметка.
В подражание концепциям, заложенным в Zulu Nation Африки Бамбаты и на альбоме Sun Ra "Space Is the Place", они описывали себя в треке "It's Good to Be Here" как вежливых, гибридных, межгалактических насекомых. Совместив привкус фри- и кул-джаза с Парламентским фанком (с ним сравнивают всех и всегда), они засемплировали знаменитых джазменов: Art'a Blakey в "Rebirth of Slick" и Sonny Rollins'a в "Time and Space" и положили сверху свой напевный, немного похожий на spoken word рэп. В их текстах изначально присутствовала политизированная, афро-центристская тематика, что также обращало на себя внимание. Кроме того, для многих стало откровением наличие девушки в группе, хотя прецеденты бывали и ранее (команда Funky 4 Plus 1). Некоторые даже назвали это фактором L-Boogie (на ум сразу приходит аналогичная формула состава The Fugees и их те же два альбома с последующим распадом на три соло и недавним воссоединенным выступлением).
Развивая свой успех, троица решила в своем втором альбоме усугубить джазовую составляющую. К сожалению, вышедший в 1994 году альбом "Blowout Comb", оцениваемый профессионалами выше их дебютного, оказался сложноват для восприятия широкой публики. Добавив живых инструментов, немного R&B-вокала приглашенных исполнителей и задействовав семплы от таких, например, людей как Roy Ayers, Shuggie Otis и Grandmaster Flash они направили свои политические тексты в новом направлении. Львиная доля буклета была отдана под призывы к освобождению различных цветных политических активистов, томящихся в американских застенках и соответствующие вырезки из газет. На альбоме также появились небезызвестные Guru и Jeru The Damaja. Может быть, Америка была не готова поддерживать долларом альбом, который напоминал ей о конкретных нелицеприятных фактах.
"Blowout Comb" так и не смог перешагнуть ни одного из сертификационных порогов, и хочется верить, что вовсе не этот "провал" послужил причиной временного прекращения деятельности DP как группы. Официально, как это водится, распад был мотивирован творческими разногласиями и данный факт был озвучен в 1995 году. При этом Ladybug в одном из интервью сказала, что она ушла из группы из-за того, что у неё умерли с разницей в 10 месяцев, вначале мать, потом отец, и ей просто нужно было сделать перерыв. И эта версия выглядит наиболее правдоподобной.
Три ярких личности решили поискать удачу своими собственными путями и в результате появились проект Cherrywine (во главе с Butterfly), артист Cee-Knowledge (Doodlebug) и его проект Cee Knowledge and the Cosmic Funk Orchestra, и артистка Ladybug Mecca. Не сразу они пришли к осязаемым результатам. Но разберемся по порядку.
Butterfly
Butterfly сделал фичеринг у рэпперов Camp Lo в треке "Luchini" (сингл 1996 года) и вернулся в Сиэттл, где проводил отроческие годы. Там он занялся музицированием, по большей части на гитаре, отвлекшись однажды на фичеринг у 4 Hero в "The Action" (альбом "Two Pages" 1998). Его не было видно целых шесть лет, хотя на самом деле за это время он сделал две сольные записи, которые так и не попали на прилавки, став заложницами неприятностей, преследовавших его звукозаписывающую компанию. В 2001 и 2002 годах он для разнообразия слегка поснимался в независимых проектах. Одна роль (персонаж по прозвищу Handsome Eddie) была в трех эпизодах сериала We Deliver (про службу доставки догадайтесь чего), а вторая в короткометражном фильме "I Am Ali". Из всех этих перипетий Ish вынес одну простую формулировку "Триумф и фиаско идут рука об руку в жизни музыканта. Ты должен научиться использовать это как мотивацию для достижения своего следующего триумфа".
Наконец в 2003 году вышел альбом Cherrywine "Bright Black". Если в первом альбоме DP использовалось достаточное количество семплов, во втором их использование было сведено к минимуму, то этот альбом был сыгран полностью живьем. Помимо Butterfly, который приложил к Cherrywine свой вокал и гитару, в проекте участвует еще три фанковых музыканта из Сиэттла: два брата - Thaddeus Turner (гитара, вокал, клавиши) и Gerald "Tugboat" Turner (бас и вокал), и Bubba Jones (гитара, клавиши, вокал).
Альбом получился весьма интересный, и в первую очередь именно музыкой. Там, конечно, и речитатива хватает, но на скиллзовые выкрутасы рассчитывать не стоит. Этот альбом обладает крайне приятной, но не сонной атмосферой. Если пытаться подобрать ему известные аналоги в хип-хопе, его скорее можно сравнить с ранними Black Eyed Peas, но он более доходчив, при этом, избегая крайности, весьма не глуп. Есть в нем какой-то фанково-брейкбитовый нерв, для тех, кто захочет под это потанцевать. Но найти ему прямые аналоги, пожалуй, трудновато. И, конечно, параллели с DP тут не уместны. Это совсем другое. Сам Батлер по этому поводу высказался так: "Люди говорят о разнице между Cherrywine и Digable Planets. Но лично я не вижу никакой разницы, я вижу естественный прогресс. Пять лет назад я носил одну одежду, сейчас ношу вот эту".
Может даже в нем есть налет от Bomb The Bass и Prince, но это все настолько ускользающе. Главное, что это настоящая живая хорошо сделанная музыка, которую саму по себе интересно слушать, а Butterfly уже украшает её собой, где надо. Кое-где вокал вместо речитатива используется как сценическая речь для поддержания общего настроения и музыкальной картинки. Звучание не модное, не старое, но с налетом духа прошлых лет. Просто универсальная музыка для всех времен. Альбом без взлетов и провалов, слушается очень ровно, но и не надоедает. При его создании Butterfly получил практически карт-бланш от выпускающего лейбла, с одним маленьким нюансом. Послушав наброски песен, ему сказали "Приступай. Делай все, что хочешь. Если нам это понравится, мы это выпустим" – к счастью им понравилось.
Butler тем временем уже думал о следующих записях, поддерживаемый полученным в процессе работы опытом. "Чем больше ты знаешь и понимаешь, тем больше появляется того, что требует решения. Это выглядит так, как будто ты стоишь в центре настоящей, большой пустыни и знаешь, что в каком бы направлении ты ни пошел, ты сможешь добраться до воды."
Ladybug
Имя Ladybug после "распада" претерпело наименьшие изменения, к нему просто добавилась Mecca. За время отсутствия среди публичных персон Ladybug Mecca занималась вечными ценностями и главным предназначением женщины, хотя музыка всегда оставалась рядом с ней. Она вышла замуж и обосновалась в Гарлеме. Сейчас у неё четверо детей – три сына и дочка от предыдущего брака мужа. Для многих на этом чудачества молодости и закончились бы, но не такова оказалась Мэри Энн. Она является убежденным веганом (подрастающему поколению тоже пришлось стать веганами) и, противясь повсеместно окружающему нас программированию сознания, решила заняться домашним обучением детей. Неоднозначное решение, но каждый выбирает сам, конечно, кроме детей.
И при всем этом она не распрощалась с творчеством. Подписавшись на злополучном, ныне уже не существующем лейбле Red Ant она влипла в неприятную ситуацию. С руководством лейбла возникали трения из-за того, что они ограничивали её свободу творчества и лезли в творческий процесс, пытаясь исполнять свою руководящую роль. Она, естественно, сопротивлялась и в результате ей пришлось потерять несколько лет из-за ограничений, наложенных контрактом. Она вынуждена была ждать срока его истечения. При этом, так же как и в случае с "Бабочкой" Батлером она ничего не выпустила.
Получив бесценный опыт такого рода сотрудничества, она подыскала себе независимый лейбл Nu-Paradigm Entertainment, на котором ей была предоставлена полная свобода творчества. И действительно, какими мозгами надо было обладать руководителям предыдущих лейблов "Бабочки" и "Божьей коровки", принявших артистов из самих Digable Planets, чтобы еще говорить, что они должны делать, а чего нет. Наконец, после неоднократно отложенной даты релиза, 28 июня этого года вышел её дебютный сольник "Trip The Light Fantastic". К этому моменту уже состоялось историческое воссоединение троицы. Хотя Ladybug Mecca и сама мастерица на все руки, тем не менее, в работе над альбомом ей помогали несколько человек. Исполнительным сопродюсером стал Nkosi Gray (Ko-Produced), и кроме него поспособствовали, чем смогли Sa-Ra Creative Partners, Mr. Khaylil (Bush Babees), Eric Rico (Planet Asia, 4th Avenue Jones'), Shane Conry, Isreal, и южноафриканский продюсер и музыкант Masauko Chipembere. Кроме того, было одно единственное появление гостя - им стал многожанровый певец Martin Luther.
Когда Мэри Энн просили описать музыку, которая нас ждет на альбоме, она обычно говорила так: "Я сделала её для тебя, я просто не могу налепить на это какой-то ярлык, упаковать и продавать. То, что я не могу налепить его на свой альбом, меня радует больше всего. Поскольку я из Бразилии, музыкальные веяния этой страны нашли место и тут. Но это не R&B, не хип-хоп, не рок, не самба или босса-нова – это всё вместе". До этого у неё было несколько собственных гостевых появлений, из которых хочется отметить два трека в альбоме "Layover" весьма интересного рэппера Encore.
Когда коллектив воссоединился, многие задавали вопрос, почему они начали именно с концертного тура (где помимо старых добрых композиций DP, Ladybug исполняла и некоторые свои треки), а не записали вначале альбом. Мэри Энн на это дала очень неплохой продуманный ответ. "Дело в том, что мы до этого не видели друг друга целую вечность. Вот так вот сразу садиться в студию и работать над альбомом, узнавая друг друга заново, было бы несколько эксцентрично. Мы решили, что лучшим вариантом станет, если мы откатаем тур, будем колесить, веселиться, налаживать взаимопонимание, делиться идеями, обсуждать их. Мы по новой рассмотрим друг друга, поймем, кем мы стали сейчас. Тогда станет видно, кто что в состоянии выложить на стол, и мы сможем поработать естественным образом, ничего не форсируя без необходимости "
Doodlebug
Когда Doodlebug (уроженец Филадельфии) стал называться Cee Knowledge, это на самом деле было не новое прозвище, а возврат к старому. Он взял его себе еще 1988 году во время обучения в Howard University. После "распада" он собрал коллектив из семи музыкантов и исполнителей, который до сих пор продолжает расширяться и насчитывает уже одиннадцать человек. Это было в 2000-м году. Теперь эта торговая марка звучит так - Cee Knowledge & The Cosmic Funk Orchestra. Уроженец Филадельфии, он с детства был под влиянием качественной музыки от Sun Ra Arkestra до тех же The Roots. Он самым первым среди остальных своих коллег по DP начал выпускать "сольные" релизы. Есть, правда, одна неприятная тонкость, они настолько независимые, что вы, скорее всего, не сможете их найти ни в одной базе данных. При этом он умудрился в рамках своего проекта поработать вместе с такими людьми как Roy Ayers и музыкантами сотрудничавшими с Gil-Scott Heron и Sun Ra. В своем проекте он, объединив в примерно равных пропорциях джаз, фанк и хип-хоп, достиг просто потрясающего звучания. Крайне досадно, что мы лишены возможности оценить его в полном объеме. Но благодаря тому, что часть музыкантов Cosmic Funk Orchestra (CFO) участвовала в туре воссоединения DP, часть этого звука все же дошла до людей.
Эпилог
Воссоединение DP стало игрой случая. Никто и не помышлял об этом, занимаясь своими делами, когда однажды, несколько лет назад, Ladybug и Butterfly случайно столкнулись в местном гастрономе и, вспомнив дела минувших дней, задались вопросом, не начать ли все с начала. Ladybug говорила, что, увидев своего бывшего коллегу, не ожидала, что он узнает её первым. И вообще он был с девушкой, и она не хотела его беспокоить. Но он повернулся и сказал 'Mec -- hey!' – вот так и происходят исторические события. Для самых нетерпеливых в этом году выпущен микстейп "Digable Planets – Slicker This Year" с парой новых треков и интерлюдиями от участников группы. Правда, похоже, достать его не проще, чем релизы CFO.
ДИСКОГРАФИЯ
Digable Planets:
альбомы "Reachin' (A New Refutation of Time and Space)" – 1993, Pendulum "Blowout Comb" – 1994, Pendulum
эксклюзивные треки: "Coneheads Soundtrack", трек "Little Renee" – 1993, Warner Brothers "Stolen Moments: Red Hot and Cool", трек "Flyin' High In The Brooklyn Sky" – 1994, Impulse Records "Inner City Blues- The Music of Marvin Gaye", трек "Marvin, You're The Man" – 1995, Motown Records Dream Warriors "Anthology: A Decade of Hits 1988", фичеринг в треке "Tricycles and Kittens" – 1998, Priority
Cee Knowledge and the Cosmic Funk Orchestra: "Live From the 7th Dimension" – 2000, Heaven and Earth Recordings "Return of the Cosmic Funk" - 2000, Heaven and Earth Recordings "Space is the Place" сингл – 2002, Counterflow
Они создавали композиции с непередаваемой атмосферой пыльных дорог Мексики, запахом местного захолустья и наигрышами марьячи. Когда это настроение соединяется с хип-хоп битом, получается настоящее волшебство.
Не часто среди ставших известными групп, встречаются такие засекреченные коллективы. Казалось бы - вот они в телевизоре, вот их диски на полках музыкальных магазинов, даже отечественных, их название знает практически каждый более-менее серьезный любитель стиля. Однако я не могу припомнить ни одной новости, связанной с этим коллективом, если речь не шла о выходе очередного альбома. Хотя, честно говоря, даже таких новостей припомнить не получается. После пика популярности, пришедшегося на 2000-й год, они как-то ушли в тень, мелькнув только однажды очередным своим альбомом, который неожиданно появившись в магазинах, молча взирал с их полок на нас как бы с недоверием. Примерно такой же ответный взгляд вызывал и он сам. "Это что, новый альбом Delinquent Habits? Да ладно. Как же можно - так вдруг и без подготовки. А это точно новый? Точно номерной?"
Коллектив сформировался в 1991 году в Лос-Анджелесе и стал одной из первых чикано-рэп-групп. Немалую роль в их успешном старте сыграл Sen Dog, участник Cypress Hill, ответственный за карьерный рост сразу нескольких известных впоследствии проектов подобной направленности. Delinquent Habits выпустили свой дебютный одноименный альбом только в 1996 году на лейбле PMP. Sen Dog выступил исполнительным продюсером, а также поучаствовал в качестве гостя. Кроме него там засветилась Hurricane G – нью-йоркская рэп-исполнительница пуэрто-риканских кровей. Альбом был выдержан в стиле латинизированных ритмов со слабозаметным привкусом фанка и мексиканскими горнами.
Результат пришелся по вкусу потребителю и релиз, хоть и не снискал драгоценных сертификатов продаж, все же обрел 350 тысяч хозяев в одних только штатах. Сингл "Tres Delinquents" слегка не дотянул до золотой отметки, по миру же набралось более миллиона желающих обладать данным пластмассовым изделием. Дело было сделано – трио достаточно громко заявило о себе. "Tres Delinquentes" прорвался на радиостанции, причем не только хип-хоповые. Их пригласили на NBC, на вечернее телешоу с ведущим Conan O'Brien. Они начали гастролировать с такими тяжеловесами как Korn и Ice-T.
Изначально в состав группы входили два эмси - Kemo the Blaxican (David L.K. Thomas) и Ives (Ivan S. Martin), а также диджей O.G. Style (Alejandro R. Martinez). Когда они готовы были выпустить свой второй релиз "Here Come the Horns", лейбл PMP приказал долго жить, что, впрочем, не нарушило планов коллектива, благо они уже успели занять свою нишу. На втором альбоме им снова активно помогал Sen Dog, но в этот раз к нему присоединился его брат Mellow Man Ace (кстати, этим дуэтом они наконец-то выпустили в октябре 2006 свой дебют как группа Reyes Brothers). "Here Come the Horns" не удалось установить новый личный рекорд по продажам, зато на нем окончательно сформировался стиль Delinquent Habits, что не прошло незамеченным критикой. Группа избавилась от небольшого флера Cypress Hill в своей музыке. Среди гостей альбома, к помощи которых старались не прибегать без надобности и которых всегда было по минимуму, появился Big Punisher.
Как и на предыдущем, на этом диске среди прочих треков был один наиболее яркий, густо окрашенный в национальные оттенки – титульный "Here Come the Horns". Delinquent Habits удавалось создавать композиции с непередаваемой атмосферой пыльных дорог Мексики, запахом местного захолустья и наигрышами марьячи (местные музыканты). Когда это настроение соединяется с хип-хоп битом, получается то волшебство, которым и прославилась эта группа. Конечно, на их счету изрядное количество и более привычных рэпперскому уху композиций, таких, как "This is L.A.", на который наряду с "Here Come the Horns" был снят видеоклип. Все просто и без претензий, с незамысловатым сюжетом и картинками из обычной жизни, тяготеющими к созерцательности. Кто-то назовет это малобюджетным видео, а кто-то искусством. В любом случае сейчас у вас нет ни единого шанса увидеть такое по телевизору. Там даже ни одной девахи не было.
Их третий альбом уже ждали многие. Его выпустили, выдержав очередную двухгодовалую паузу. Однако за это время произошло расставание с выпускающей крышей, и группу очень своевременно взял на борт лейбл Ark 21. "Merry Go Round", как и положено жаркой музыке, отправилась в путешествие к сердцам покупателей в самой середине лета. Кто-то, возможно, помнит видео "Feel Good", в котором делинквенты устроили маленькое уличное представление, призывая окружающих присоединиться к ним и забыть на время о текучке серых будней. Как водится, фигурировал там и отрицательный персонаж – яппи, бежавший от них как от чумы, стараясь даже не слушать, что ему говорят.
Приятной неожиданностью стало появление в рядах группы четвертого, скажем так, полуофициального участника – девушки по имени Michelle. Она участвовала в записи нескольких треков, но в основном её роль как участницы сводилась к поддержке группы во время выступлений. А поездить им пришлось немало. И не только по соседним штатам. Они концертировали в Мексике, Европе, Южной Африке, Японии и на Тайване. Альбом получился на загляденье и вызывал активное одобрение у каждого, кто с ним ознакомился. Казалось, вот он и пришел – звездный час. Но, возможно парни слегка опоздали с таким материалом. Эра, когда он мог принести им продажи достойные уровня альбома, миновала. Они не получили ни одного формального подтверждения качества в виде сертификатов или номинаций и замолчали на три года, сосредоточившись на концертной деятельности.
Иногда о них вспоминали, спрашивая друг у друга, не слышно ли от DH что-нибудь новое. Все пожимали плечами, и повспоминав их былые хиты, расходились. Четвертый альбом "Freedom Band" свалился в марте 2003 года как снег на голову. Именно таким образом выпустили свои релизы в прошлом году Public Enemy и Ice-T – безо всякой подготовки и информации. Выпускающим лейблом был снова Arc 21, но, судя по названию альбома и отсутствию каких-либо клипов и прочих соответствующих телодвижений, это было азревшее расставание деловых партнеров.
Похоже, участники группы сохранили недобрую память о работе на лейбле, даже несмотря на то, что до статуса мейджора ему было далековато. Впрочем, и тут нас информацией не балуют. Никаких причин и фактов из личной жизни. Размолвка с лейблом совпала и с расколом группы. Состав покинул Kemo the Blaxican, взявший себе такое прозвище из-за того, что он на половину негр, наполовину мексиканец. Отправившись в сольное плавание, он не долго тянул вола за хвост и уже на следующий год выпустил свой сольник "Simple Plan" на собственном лейбле Dead Silence Records. В том же 2004-м он отметился на компиляции латинских рэпперов "Imperial Latino", где появился один его сольный трек и один в сотрудничестве с Sick Jacken, участником еще одних протеже Сайпресов Psycho Realm. К слову сказать, Jacken несколько раз появлялся в качестве гостя и на альбомах DH.
В течение тех 12 лет, что Kemo провел в составе DH, он отличался своей манерой смешивать английский и испанский языки в одном треке, меняя их на ходу с такой виртуозностью, что не каждый сразу сообразил бы что к чему. Продолжая эту линию, он не стал подобно старшим товарищам из Cypress Hill выпускать две языковые версии альбома, смешав все в одном треклисте. Свои собственные лингвистические эксперименты он начинал еще в 2001 году, записав совместные треки с королевой стиля меренга, номинировавшейся на Грэмми Olga Tanon и египетским певцом Hakim.
И все же Kemo так рвался творить самостоятельно, что весь свой соло-альбом сделал в одиночку. От продакшена и текстов, до исполнения и графического оформления. Надо ли говорить, что в современной Америке такие релизы обречены на неудачу? Впрочем, его это, похоже, не расстраивает. Летом 2003 года вместе со своим давним деловым партнером Albert-ом Hernandez он открыл Club Vibe. Заведение, не ограничивающее посетителей дресс-кодом, строилось на тех же принципах, что и легендарное Good Life Cafe – открытый микрофон для эмси, желающих померится мастерством на публике. Кроме того, он запустил собственную одежную линию Joint Clothing и озвучил рекламу пива Будвайзер.
Вы, наверное, думаете, что на этом история DH и заканчивается? Не тут-то было. Группа без Kemo все равно осталась группой. Просто теперь у Michelle прибавилось работы. Они тоже основали собственный независимый лейбл DH Music и выпустили альбом. Да-да. Пятый альбом DH, носящий название "New and Improved", вышел 31 октября 2006 года. Правда, он оказался настолько независимым, что ни один известный музыкальный портал никак не прореагировал на его появление. Так бы им и пришлось ограничиться как в старые времена торговлей с колес, если бы не интернет. В цифровом виде альбом доступен на iTunes. Счастливым обладателям Visa и MasterCard стоит посетить http://delinquenthabits.net. В работе им помогали двое товарищей из замечательного проекта Ozomatli, и, по словам самих DH, этим альбомом будут удовлетворены абсолютно все поклонники коллектива. От тех, кто вместе с ними с самого первого дня, до недавно приобретенных.
Дискография:
Delinquent Habits / 1996 / RCA Here Come the Horns / 1998 / RCA Merry Go Round / 2000 / Ark 21 Freedom Band / 2003 / Ark 21 New and Improved / 2006 / DH Music
Kemo the Blaxican - Simple Plan / 2004 / Dead Silence Records
Вместе с тогдашними звездами с Rawkus, но еще громче, они говорили о самосознании черного народа
Те, кто входят во вторую группу, клянут это на чем свет стоит и всячески критикуют первых, не забывая при этом пропаганду наук, здорового образа жизни и прочих не самых популярных нынче вопросов. Слушатели обычно принимают лишь одну сторону и не всегда обращают внимание на качество само творчества. А меж тем, вполне ясно, что и про хорошие отметки в школе можно читать бездарно и неубедительно, а про гриллз – так что самому захочется побежать к ювелиру. И наоборот.
Дуэт dead prez относится ко второму разряду. Более того, там они одни из самых радикальных и самых лучших. В начале нового века, когда даже на Public Enemy и KRS-One уже смотрели как на чуть полоумных старцев, появились двое рэпперов, уверенных в своих странных и сильных словах. Вместе с тогдашними звездами с Rawkus, но еще громче, они говорили о самосознании черного народа, о том, что, несмотря на внешнюю гипертрофированную толерантность, расизм в США никуда не делся, и что зачастую в нем виноваты сами черные, пытающиеся мимикрировать под белое общество. Сами M-1 и stic.man, естественно, этого делать не собирались.
Они и подружились, скорее, не на почве музыки, а из-за одинаковых политических взглядов, когда учились во флоридском университете FAMU, где традиционно обучаются афро-американцы. Там же они решили заняться рэпом, а помог им в этом Lord Jamar, участник группы Brand Nubian. Он же, заметив успехи своих молодых друзей, привел их на гремевший тогда лейбл Loud Records. Как вы можете прочитать в любой биографии dead prez, этот лейбл не уделял много внимания своим новым артистам – там уже были Xzibit, Mobb Deep, M.O.P., Big Pun, Wu-Tang Clan, не до новичков. Поэтому M-1 и stic.man сами строили свою собственную историю, которую сейчас бы назвали пиар-ациями – среди прочего, жгли доллары на концертах и кидали публике яблоки, тем самым пропагандируя здоровый образ жизни.
“Let’s Ger Free” стоит послушать всем, кто хоть сколько-то серьезно интересуется хип-хопом и готов узнать, как самые его начальные установки можно интерпретировать сейчас. как это сделано с позиции силы, без оправданий, без ненужной суеты. Чуть ли не каждая песня – манифест, убедительное, доказательное повествование на тему простых и правильных, казалось бы, вещей, о которых уже успели подзабыть. В “I am African” они отказываются от рабского термина «афроамериканцы», гордо говоря, что продолжают оставаться просто африканцами, в “Be Healthy” немудрено, на собственном примере, рассказывают, как важно иметь не только здоровый дух, но и его оболочку – вегетарианство, спорт, отказ от сигарет и алкоголя. В “They School” гнут свою политическую линию, утверждая, что образование в США замалчивает роль черных в истории, в “Mind Sex” искусно говорят о любви, не сводя ее к постели, более того, не принимают распространенный cреди других рэпперов легкий подход к сексу (“for me boo, makin love is just as much mental/I like to know what I'm gettin into”). Текст, кстати, принадлежит одному из первых рэпперов - Abiodun Oyewole из Last Poets. Ну и конечно, главный хит – “Hip-Hop”, своей жирной басовой линией въедающийся в память и самым провокационным вопросом в адрес коммерческих эмси – «You would rather have a Lexus or justice?».
При этом, эмси не старались отдалиться от современного мира, спрятаться во внутреннем мире. Тот же M-1 впоследствии делал биты и для David Banner. Их упрекали в нетипичной для «сознательного» рэпа модности в музыки, никаких тебе сэмплов из соула и фанка, а они резонно возражали, что так их слова услышат больше людей, которые вообще не задумывались о чем-то серьезном. Занятно, что в работе над одним треком принимал участие тогда никому неизвестный Kanye West.
Альбом это был вполне успешен для такого серьезного посыла – около полумиллиона проданных дисков. Последующие пару лет dead prez ездили с концертами, знакомились с новыми людьми, выпускали микстейпы. Среди новых знакомых оказалась и Эрика Баду, проникшаяся творчеством дуэта. Прониклась она и лично M-1, который на время занял место в ее сердце, освобожденное после разрыва с Common. Союз не ограничился лишь личными отношениями – dead prez спродюсировали последний на данный момент ее альбом “Worldwide Underground”. Справедливости ради надо сказать, что эта пластинка получилась самой спорной в ее дискографии.
Скоропостижно скончавшийся лейбл Loud Records попил немало крови у dead prez, в своих интервью они иронично называли главу компании Стива Рифкинда «массой Стивом». Контракт перешел по наследству к Sony, который не желал плотно работать с не топовыми артистами и второй релиз, “RBG: Revolutionary But Gangsta”, не вызвал такого резонанса. По правде сказать, и не мог бы. Несмотря на неплохую концепцию, в которой dead prez выглядели хоть и умными/сознательными эмси, но с сильным криминальным бэкграундом, и общее благоприятное впечатление, действительно сильных песен там немного - что “Radio Freq” и “Hell Yeah”, на который даже Jay-Z захотел зачитать куплет.
Нынешнее творчество dead prez вызывает на порядок меньше эмоций, чем раньше. Сольный альбом M-1 “Confidential”, затем совместная работа dp и Outlawz “Can’t Sell Dope Forever” и вышедший из этой коллаборации союз stic.man и Young Noble “Soldier 2 Soldier” – все это довольно интересно, но с революционностью дебюта сравнить сложно. Послезавтра выходит первый сольник stic.man “Manhood”, стоит проверить, сохранилась ли тенденция.
Дискография:
Let's Get Free / Loud Records / 2000
Revolutionary But Gangsta / Sony / 2004
M-1 - Confidential / Koch Records / 2006
dead prez & Outlawz - Can't Sell Dope Forever / Affluent Records / 2006
stic.man & Young Noble - Soldier 2 Soldier / Koch Records / 2006
Тем кто знает их лишь как партнеров по восхитительному синглу "Feel Good Inc" английского мультяшного ансамбля Gorillaz должно быть стыдно. De La Soul не только придумали такую штуку как скит - они еще и писали отменную музыку
De La Soul – с папой Beyonce и верой в будущее
Благодаря участию в восхитительном сингле "Feel Good Inc" английского мультяшного ансамбля Gorillaz, американские хип-хоперы De La Soul снова в центре внимания. И даже те, кто ничего о них не слышал, набирают это название в поисковиках. А те, кто преклоняется перед этими людьми со времен их альбома "3 Feet High And Rising", удовлетворенно покачивают головами – ветераны получили второй шанс.
Не в последнюю очередь этот шанс оказался следствием того, что De La Soul обзавелись более эффективным менеджментом. Расставшись с Tommy Boy Records и сделав папочке Томми ручкой, они перебрались под новую "крышу". Название лейбла Sanctuary пока говорит не многое и не многим, а ведь его президент – Мэттью Ноулс (Mathew Knowles), отец и музыкальный продюсер поп-дивы Beyonce.
В 2004-ом они издали там свой седьмой альбом "Grind Date". А все шесть предыдущих были изданы именно на Tommy Boy, этом легендарном лейбле, без которого словосочетание "нью-йоркский хип-хоп" утрачивает львиную долю своего смысла.Они не успели как следует прочувствовать смысл выражения "коммерческий успех". Ведь их дебютный альбом "3 Feet High And Rising" так и остался единственным платиновым. А второй, с пророческим названием "De La Soul Is Dead", стал последним золотым. Последующие пластинки неизменно получали одобрение критиков. И сталкивались с неприятием их массовым слушателем. Пару лет назад Posdnous, Trugoy и Mase выглядели совсем уж беззащитными жертвами экономической реальности в хип-хопе. Их расхваленный на все лады "AOI: Bionix" не превысил ничтожного показателя 130 000 копий.
Том Силверман, создатель Tommy Boy винит во всем монополизацию музыкального рынка. "Сегодня нет действительно независимых лейблов, потому что цена входа на рынок чрезмерно велика. Мы просто не можем соревноваться с Universal и Def Jam".
"Это была действительно невеселая ситуация для Тома", вспоминает Posdnous. "Но ведь и он никогда не принимал нас всерьез, не слушал, что мы ему говорим. Это очень грустно, видеть как сходит на нет все, что строилось с такими усилиями".
Mase менее дипломатичен по отношению к Тому Силверману. "После того, как мы столько времени потратили с Tommy Boy, отдали ему лучшие годы, я осознал, что мы всегда были для них всего лишь продуктом. Доля их заслуг в нашем успехе невелика. Помню, они предсказывали, что "3 Feet High And Rising" продастся тиражом тысяч этак в сто. А альбом стал платиновой классикой. Они все время ошибались, и это одна из причин, по которой теперь мы работаем с другими людьми".
Контролировать свою деятельность – это всегда было очень важно для De La Soul. Поэтому их новая сделка представляет собой совместное предприятие. С одной стороны в деле лейбл Sanctuary, имеющий за спиной мощную дистрибьюцию BMG. С другой – лейбл AOI Records (Art Official Intelligence), то есть сами участники De La Soul. Такая схема дает им прочный финансовый фундамент и максимальную свободу самовыражения. А это то, о чем мечтают многие артисты.
Коллаборация с Gorillaz – не первый опыт De La Soul в области совместных предприятий. С того дня, как три темнокожих студента вдруг записали непревзойленный шедевр "3 Feet High And Rising", они успели поработать с Redman и Xzibit, Busta Rhymes и Beastie Boys. Pharrell Williams, участник моднейшего продюсерского дуэта Neptunes, ангажировал их для записи специального "Native Tongues-ремикса" на сингл "She Wants To Move" с последнего альбома N.E.R.D. Но то уже дела минувших дней, а "Feel Good Inc" здесь и сейчас, шума от него куда больше, и можно надеяться, что максимальную пользу из этого альянса De La Soul для себя извлекут. Что ж до преданий старины глубокой, то копаясь в истории De La Soul можно обнаружить немало интересного.
К примеру, считается, что именно с их подачи в хип-хопе появилось такое явление как скиты. Участник группы Stetsasonic, чудо-продюсер Prince Paul, решил, что атмосфера альбома "3 Feet High And Rising" должна быть максимально раскованной, если не разнузданой. Поэтому к бесстрашно засэмплированным кусочкам фанка, джаза и кантри, к обрывкам музыки из глуповатых мультиков 60-х, к фразам из телерекламы и фрагментам аудиокассет "Учим французский" он предложил добавить эти маленькие сценки, интерлюдии, вырванные из контекста фразы, со смыслом или без такового.
Еще одно явление, к рождению которого приложили свои руки участники трио De La Soul – движение Native Tongues, объединившее рэпперов-бессеребренников, ироничных и просто веселых, мыслящих и духовных, движимых социальными помыслами. Наверняка вы и так знаете этих блестящих артистов: A Tribe Called Quest, Jungle Brothers, Queen Latifah… De La Soul по праву занимают место в их рядах. А сегодня их прямыми наследниками являются Talib Kweli и Mos Def, Common и The Roots. Это время не зря называют золотой эрой хип-хопа. До разгула гангстеров начала и середины 90-х было далеко, еще дальше – до сегодняшних дней, с неограниченной властью гангстеров корпоративных. Тогда все носили кепки Kangol, вспоминали африканские корни и были исключительно позитивны. ("De La Soul. From the soul. Black Medallions, no gold…"). Верят ли сегодняшние 15-летние, что когда-то был рэп без пистолетов и платиновых зубов?
Вторая пластинка De La Soul называлась "De La Soul is Dead". Это была темная сторона группы – звук стал резким, грубым, грязным. А следующий, "Buhloone Mindstate", уже был мимо кассы. Конъюнктура рынка поменялась кардинально. Даже не говоря об успехе гангста-рэпа с Запада. На Востоке объявились новые идолы: Notorious B.I.G., Wu-Tang Clan, Onyx…Рэп позитивный сходил со сцены, и уже явственно слышна была суровая поступь хардкора. Но новые кумиры не забыли, на чьих песнях росли. Вспомним Jay-Z в треке "My 1st Song" с его последнего "Black Album": "Got left on some 'Me, Myself and I' / On some Trugoy shit…"
"Я всегда бухой на концертах. Только так и выступаю. Ну и, конечно, всегда в костюме сумасшедшей мыши". Уже за это стоит полюбить Danger Mouse. Пьяная мышь на сцене – это вам не один мс с кучей младших братьев
"Я всегда бухой на концертах. Только так и выступаю. Ну и, конечно, всегда в костюме сумасшедшей мыши". Уже за это стоит полюбить Danger Mouse. Пьяная мышь на сцене – это вам не один мс с кучей младших братьев, подтягивающих свои сползающие порты.
Хотя, если честно, Danger Mouse и не mc никакой. Он – один из самых замечательных музыкантов в хип-хопе. Про него не говорят "битмейкер", потому что он не делает биты, а пишет музыку, которая самодостаточна. А все почему? Потому что у него правильные тараканы в голове.
Впервые его имя прозвучало в хип-хопе с упоминанием дуэта DM & Jemini. Jemini – нью-йоркский рэппер, чье небогатое, но очень примечательное творчество привлекло внимание бармена из Англии. Брайан Бертон был настолько впечатлен синглами Jemini The Gifted One, что решил встретиться с ним и предложить работать вместе. Сказано – сделано, и вот уж Брайан сидит дома у Jemini и ставит свою музыку. Тот впечатлен. Появляется группа DM & Jemini. Британский паспорт Брайана приводит к тому, что контракт они получают не в Новом Свете, а у английского лейбла LEX Records. Эта контора вообще стоит отдельного разговора. Только про оформление их альбомов можно написать диссертацию – настоящие произведения искусства. Да и музыку они выпускают близкую к этому – Fog, Subtle, Boom Bip. В этом достойном ряду крайне интересных артистов нашли свое место и DM & Jemini. Несколько ипишек и о группе заговорили. Яркая, небанальная музыка, искрящаяся эмоциями и примечательная читка мс (не зря же из-за нее англичанин приперся в Америку!) Их единственный на сегодня альбом Ghetto Pop Life – прекрасный образец того, как отличный альбом не получает должного внимания. Впрочем, кому надо, те его отметили. Журнал SPIN назвал «выдающимся дебютом», а URB – «настоящей классикой». В гостях были тоже достойные персонажи - Tha Alkaholiks, The Pharcyde и Cee-Lo. И сами артисты были довольны. «Если это попадет людям в руки, то станет классикой». Но и у зарубежных подземных лейблов такие же проблемы, как у наших - в дистрибьюции.
А пока писался альбом, неутомимая Мышь сделала, пожалуй, один из самых важных поступков в своей жизни – скрестил ливерпульскую четверку и бруклинского мс. Результат являлся остроумным совмещением музыки The Beatles, а конкретно “White Album” и рифм Jay-Z с его “Black Album”. Если черную краску смешать с белой, то получится серая. Так и тут – вышел “Grey Album”. Работа была настолько же непринужденной безделкой, насколько оказалась успешной. Сначала Брайан отпечатал 3000 копий и распространил их, не заботясь о какой-либо отдаче. Подобным баловались многие: и RJD2, и Kno из Cunninlinguists, и много кто еще. Битлов скрещивали и с Beastie Boys и с Metallica, и это только то, что на поверхности. На любом американском музыкальном развале можно найти такие домашние эксперименты, но «мышиный» оказался самым успешным. Настолько, что компания EMI - хозяева наследия Леннона и Маккартни обратились к автору с вопросом, по какому это праву он пользуется их собственностью (А вот Roc-a-fella специально выпускала акапеллы Джиги для ди-джеев). Брайан оказался парнем законопослушным и прекратил все поползновения как-то заработать на этом проекте. Но он дал ему гораздо больше, чем могли бы дать проценты с продаж – известность и даже некоторый ажиотаж. Наслышанные о его мичуринских опытах, люди хотели найти этот альбом и не могли. Сам Бертон, посмеиваясь, говорил об этом так: «Когда людям что-то нужно, а найти не могут, то они подымают большой шум по этому поводу». Голубиная почта сработала на все 100, в пиринговых сетях на “Grey Album” стояли огромные очереди. Дело дошло до того, что около 200 сайтов решили устроить «Серый Четверг» - день, когда они, несмотря на официальный запрет EMI, выложили весь альбом для скачивания, предварительно проанонсировав. И в течении 24-ых часов альбом скачали более ста тысяч пользователей! Danger Mouse лишь потирал руки, формально оставшись ни при чем. Собственно, он и был непричастен к этим протестам, разве что сделал отличный проект. При этом, по своим словам, работает он по вдохновению и очень быстро. «Свои лучшие биты я сделал за 20-30 минут. Если я работаю над треком больше часа, то спрашиваю себя, «и зачем это мне?», бросаю и начинаю следующий».
Несмотря на то, что именно Интернет принес ему первоначальную популярность, Брайан находит в нем и отрицательные стороны: «Раньше, когда у молодого парня хватало денег только на одну кассету, он слушал ее вдоль и поперек. А теперь они могут скачать любой shit, а вот музыки у них нет. Хотя если какой-то студент качает мой альбом, только потому что у него нет денег купить, хрен с ним… Пускай качает».
Среди той сотни тысяч был и Дэймон Албарн – лидер одной из главных групп Англии – Blur (занятно, что лидер конкурентов Blur - Oasis, Ноэль Галлахер тоже очень высоко оценил Grey Album). Помимо основного его места работы, он подвизался еще и начальником Gorillaz – мультяшной хулиганской формации, пользующейся большой популярностью Впрочем, наверно, вы и сами это знаете. Дэймон всегда интересовался хип-хопом, а в Гориллах его (хип-хопа) доля всегда была высока – мс Del Tha Funky Homosapien и Dan The Automator в роли автора большей части музыки. Как уж случилось, неясно, но Дэн покинул мультфильм, а Брайан занял его место. Уж на что Automator уважаемый мастер хип-хоп дел, но Danger Mouse (кстати, Опасная Мышь – это тоже герой американских мультиков) заменил его вполне достойно. Альбом “Demon Days” моментально взлетел на первые строки хит-парадов нескольких стран, и немалой заслугой в том была работа Мыши. Он умеет написать так, чтобы понравилось всем. Не спуститься на примитивные ходы, а сделать так изящно и красиво. Ведь люди любят, когда красиво.
Теперь, когда с банковским счетом все в порядке, Брайан вернулся к подполью. Но уже с амбициями. Его работа с монстром андеграунд хип-хопа MF Doom’ом стартовала со второй позиции в Billboard's Top Independent Albums chart, а в обыкновенном чарте, куда попадают альбомы всех жанров – "The Mouse and the Mask" на сорок первой. И это, надо отметить, очень высокое место для таких артистов. При этом Danger Mouse успевал продюсировать друзей вроде Busdriver, Sage Francis, Murs. Пребывая в статусе «самородка, который всем люб» Брайан стал героем глянцевых журналов. Waxploitation назначил его Продюсером Года, GQ включил в число Людей Года, Spin обозвал «Эксцентричным гением года», английский NME, рэп не привечающий, считает его The Hottest Hip-Hop Producer in the World, а Entertainment Weekly посчитал “Demon Days” альбомом 2005-ого. Совсем неплохо дя человека, утверждающего, что если бы он не услышал Jemini, то вовсе не занимался бы хип-хопом. На такой волне успеха надо бы строчить музыку Mary J. Blige или постучаться в двери к самому Джигге, но нет. Буквально дня три назад MF Doom заявил, что рассчитывает на выход второго альбома проекта Danger Doom, а сам «грызун» анонсирует проект Gnarls Barkley, где за главного рэппера – Cee-Lo из Goodie Mobb. «Я рад, что могу сейчас вернуться к этим андеграундным делам, которые забросил», - говорит Брайан. Ну разве не замечательный человек?
Дискография:
DM & Jemini - Ghetto Pop Life / LEX Records / 2003
Danger Mouse presents The Grey Album / 2004
Gorillaz - Demon Days / EMI / 2005
Danger Doom - The Mouse And The Mask / Epitaph / 2005
Его оценивают как одного из величайших продюсеров не только в хип-хопе, хотя именно там он оставил большую часть себя. Dan Nakamura стал знаковой фигурой на срезе тысячелетий, и теперь с ним хотят работать все.
Dan The Automator – законспирированный пулемет концепций.
Очень хотелось начать эту биографию со слов "все, к чему он прикасается, становится золотом". К величайшему сожалению только один из разнообразных проектов этого, несомненно, знакового продюсера достиг отметки платинового. При этом мало найдется людей, которым незнакомо это имя, или тех, кто не имея ни малейшего понятия о нем, именно как о Dan The Automator, не знал бы хоть один из его проектов. Правда, забегая вперед, стоит отметить, что для многих это знакомство состоялось только благодаря тому единственному его платиновому проекту, о котором будет упомянуто в своё время. Но самое забавное, что изрядное количество людей, знающих тот проект, до сих пор не в курсе об отношении к нему Автоматора. Однако мы начнем издалека, как говорится, "от рождества Христова".
Итак, Dan Nakamura, ставший впоследствии еще и The Automator-ом, родился в Сан-Франциско. Его день и год рождения, как и все отрочество и юность по большей части покрыты мраком, и остается только гадать как именно в нем рос продюсерский талант, под чьим влиянием это происходило и чем он занимался до середины 90-х. Из того периода известно, что мальчик, родившийся примерно в 1970-м оду, получил классическое образование по классу скрипки, но с детских лет запал на менее высокую музыку, среди которой оказался и олд-скул рэп. Правда, самой первой его пластинкой стала купленная родителями Saturday Night Fever (знаменитейший альбом диско-группы Bee Gees). Будучи подростком, году этак в 1982-83, он стал крутить вертушки, находясь под впечатлением от диска "Do You Like Scratching" команды Worlds Famous Supreme Team. Уже через год-другой он сам стал появляться на школьных, и не только, вечеринках в роли диджея. Существует даже отрывочная информация о двух его малоизвестных релизах, выпущенных в младые годы: "Music To Be Murdered By" (1988), и "King Of The Beats" (Radioactive Records, 1990).
Настоящий старт карьеры Дэна произошел благодаря сотрудничеству с легендарным Kool Keith-ом, который под именем Sinister 6000 поучаствовал в его дебюте. Возможно, многие уже уловили, что некоторые известные в хип-хопе люди не ограничиваются одним именем или проектом. Так и тут - Kool Keith выпустил вместе с Дэном и диджеем Q-Bert релиз под именем Dr. Octagon. Альбом "The Octagonecologyst" благодаря футуристичному, похожему на саундтрек к страшилке, продакшену Дэна, смешавшему два хопа, хип и трип, стал заметным явлением и альтернативой мэйнстримному рэпу. Первый тираж этого альбома был выпущен в 1995 году на крохотном лейбле Bulk Recording, и колыхнув андергаунд на следующий год переиздался уже на DreamWorks.
Таким образом, до 1996 года работы Дэна были известны только кучке битокопателей, но благодаря активному присутствию на диджейской сцене Bay Area Дэну удалось дорваться до изготовления ремиксов таким громким товарищам как Depeshe Mode и Herbie Hancock. В этом же году он выпустил EP-шку "A Better Tomorrow" - уже от своего имени (в 2000-м был выпущен её ремастерингованный и ощутимо дополненный вариант - компиляция "A Much Better Tomorrow"). На этом релизе также поприсутствовал Kool Keith, продолжая оказывать поддержку восходящему таланту.
Продюсерские способности Дэна были по достоинству оценены, и вскоре он уже на своей студии Glue Factory работал над материалом для артистов, ставших впоследствии известными под общим названием Solesides. Для ориентации читателя назовем хотя бы Latyrx'a, DJ Shadow и Blackalicious. Через три года после сольного дебюта началось триумфальное шествие Дэна по совместным проектам.
1999 год выдался достаточно продуктивным. Во-первых, Дэн выпустил весьма любопытный релиз под названием "Bombay the Hard Way: Guns, Cars & Sitars". Альбом стал по сути ремиксованным саундтреком к индийской версии blaxploitation-фильмов. Эти остросюжетные подобия бондианы в изобилии снимали там два брата Anandji и Kalyanji V. Shah. В работе над проектом Дэну помогли DJ Shadow, с которым они сотрудничали еще на Glue Factory, и дополнительные наигрыши на ситаре в исполнении Nana Simopoulos. (вторая часть Bombay the Hard Way, уже без Автоматора, вышла в 2001-м). Во-вторых, в этом году родился один из самых заметных и уважаемых проектов Дэна Handsome Boy Modeling School.
Здесь сразу стоит пояснить некоторые моменты концептуального плана. Само название проекта взято из одного из эпизодов комедийного телесериала Chris'a Elliott'a "Get a Life" (1990-1992). Кроме него в проекте-дуэте принял участие еще один легендарный ветеран, который, как правило, не выпячивает себя – это был участник Stetsasonic, приложивший руку к первым трем альбома De La Soul и куче других проектов, Prince Paul. Спрятавшись за ширмой HBMS, они решили подстраховаться и, надев шляпы, костюмы, очки и приклеив усы, выступили под вымышленными именами Chest Rockwell (Пол) и Nathaniel Merriweather (Дэн). Их альбом, к счастью не оказавшийся единственным, как частенько бывает с концептуальными проектами, назывался "So…How's You're Girl?". Конечно же, на альбоме не обошлось без обилия надерганных из сериала цитат-семплов и замечательного, выдержанного в классических для себя тонах, хип-хопа, разбавленного по чуть-чуть почти всем на свете. Этот проект получил свое продолжение в прошлом году, и вы можете ознакомиться с отдельной рецензиейна него.
На следующий год Дэн, судя по всему не желая устраивать длительных пауз, как было после его дебюта, выпустил еще один совместный проект. На этот раз там поучаствовали небезызвестный диджей Kid Koala (обратите также внимание на его участие в проекте Bullfrog) и Del tha Funky Homosapien - лидер мощной андеграундной тусовки Hieroglyphics, а по совместительству еще и двоюродный брат Ice Cube'a. Здесь тоже не обошлось без дополнительных выдуманных имен (зачем вам знать наши настоящие имена, просто слушайте музыку и не важно кто там написан на обложке). Дэн выступил в личине Cantankerous Captain Aptos, Kid Koala в роли Skiznod The Boy Wonder, а Del как Deltron Zero. В соответствии с новой концепцией трио перенеслось в 3030-й год, когда немногие выжившие после апокалипсиса земляне отправились в путешествие через галактику в поисках нового дома. Одноименный с названием проекта альбом носил название "Deltron 3030" и был не только высоко оценен критикой, но и на самом деле является весьма особенным и специфичным хип-хоп релизом, который, хотя бы единожды, стоит послушать всем.
Спустя еще один год, в 2001-м, вошедший во вкус Дэн формирует еще один проект под названием Lovage. Кроме самого Дэна, воскресившего свое альтер-эго Nathaniel Merriweather, в него вошли еще Mike Patton (из Faith No More – их альбом Epic настоятельно рекомендован всем хопперам), "старый" знакомец Kid Koala, Damon Albarn (из Blur, кто-то уже улавливает запах платины?), Prince Paul и Jennifer Charles (из Elysian Fields). Этот проект выпустил в ноябре единственный альбом "Music To Make Love To Your Old Lady By", наиболее электронный и нечитабельный среди всех предыдущих концепций. Его обычно сравнивают с Tricky и Massive Attack. Но самое главное событие в карьере Дэна произошло в начале этого же года. Lovage просто оказался как будто в тени гигантской гориллы и прошел для большинства незамеченным.
Именно при создании этого затмившего Lovage проекта образовался тандем Дэна и вокалиста группы Blur Damon'a Albarn'a. Поначалу они думали записать просто совместный альбом, но тут появился автор комикса "Tank Girl" Jamie Hewlett и хитрый на выдумки, падкий до концепций Автоматор не мог устоять перед предложенной Хьюлеттом концепцией виртуальной группы, которая состоит исключительно из мультяшек. Кстати, никто из вас в мультфильмах не снимался? А вот им понадобились дополнительные люди для доукомплектации штата новой команды, названием которой стало, да-да – Gorillaz. Помимо постоянных спутников Дэна, Del'a и Kid'a Koala к проекту привлекли Ibrahim Ferrer (из Buena Vista Social Club), Miho Hatori (из Cibo Matto) и Tina Weymouth (из Talking Heads). Кстати последняя гражданка примечательна тем, что играет на басу, годится им всем в матери и имела опыт участия в полувиртуальной группе Tom Tom Club (кто видел их клипы – меня поймет).
Первый же релиз Горилл – одноименный "Gorillaz" - произвел эффект разорвавшейся бомбы и диск моментально разлетелся более чем миллионным тиражом по штатам (по миру пошло свыше трех с половиной). Дэн в очередной раз призадумался, что бы еще такого сделать, и вспомнил, что он же кроме всего диджей. В результате 2002 год ознаменовался появлением сразу трех обезьяньих релизов – два из них вышли в рамках Gorillaz, а третий микстейп лично от Dan The Automator. Гориллы выпустили сборник ремиксов "Laika Come Home" и сборник так называемых b-sides "G-Sides", куда вошли уже известные треки, но в импортном исполнении и с привлечением новых гостей, среди которых оказались весьма интересный р-н-б певец Soulchild и английские рэпперы Phi-Life Cypher. Микстейп же носил название "Wanna Buy a Monkey?: A Mixtape Session", и на его обложке Дэн появился с маленькой обезьянкой на руках, как бы говоря нам – не в размере дело. В качестве бонуса в том же году вышел совершенно самостоятельный сольный сингл "Bear Witness III (Once Again)".
В 2003-м Дэн решил ничего не выпускать, зато годом позже, помимо второго альбома от Handsome Boy Modeling School с кучей интереснейших гостей, состряпал очередной проект - Head Automatica. Этот проект стал очередным шагом в сторону, ибо второй его участник Daryl Palumbo был из рок-группы Glassjaw (кто хардкором назовет, кто панк-роком). При этом по предварительной договоренности они решили создать танцевальную музыку, и альбом "Decadence", по мнению многих, получился весьма неплохим и интересным, но, конечно же, не хоповым.
По каким-то причинам Дэн решил оставить проект Гориллаз, и на данный момент мы имеем вышедший в этом году второй альбом Горилл "Damon Dayz" уже без него, но зато с приглашенным DJ Danger Mouse и с приглашенными для гостевого участия рэпперами De La Soul, MF Doom, Roots Manuva и Bootie Brown из Pharcyde (у Del'a тоже оказались собственные, более важные дела).
Ну, и конечно, у Дэна помимо своих проектов хватает приглашений заняться продакшеном то там, то сям– он делал ремикс для Prodigy, открытие поп-рока прошлого сезона Franz Ferdinand договорились с ним о нескольких песнях ("Can t Stop Feeling" уже готова и ждет своего времени). За его плечами совместный альбом "Ruckus" с отличнейшей фанковой командой Galactic (настоятельно рекомендую) и сотрудничество с Beck-ом. И, конечно же, это не полный список.
Некоторые издания считают, что на границе тысячелетий Дэн стал знаковой фигурой в мире продюсеров, сравнимой с тем, чем был для музыки Phil Spector в 60-х, затем Brian Eno в 70-х и 80-х, или такие люди как Butch Vig, the Dust Brothers, или Steve Albini на протяжении 90-х.
Балтийский Клан устраивал массовые вечеринки в клубах города, одну за другой штамповал компиляции местных артистов – не всегда высокого качества. 108-ой и близкие ему исполнители называли конкурентов не иначе как "бакланами"
DA-108: Wack-style - чушь, бред и полный позитив
Парадокс, но DA-108, одна из старейших рэп-команд России, за без малого полтора десятка лет своего существования выпустила всего-то два альбома. Причем второй вышел только в прошлом году и по сути своей был сольником DJ 108-го. Но это и не удивительно: именно 108-ой все это время был стержнем этой оригинальной команды с самобытным и узнаваемым звучанием.
Павел "DJ 108" Пачкай родился в 1973 году в городе на Неве. Его дорога в хип-хоп началась в конце 80-х. И как у многих в те годы - с брейкданса. Ленинград-Петербург со времен Петра I числился окном в Европу, в которое время от времени тянуло заокеанским сквознячком. Железный занавес приподнялся и в Советский Союз - "по обмену" - поехали американские школьники. Общение со сверстниками из Америки и последовавшая турпоездка в США сделали свое дело: хип-хоп из хобби превратился в призвание 108-го.
108-ой начинал в те времена, когда живой рэппер был персонажем для Кунсткамеры. Даже в больших городах поклонников хип-хопа было немного, и почти все они друг друга знали. В 1991 году поступив в институт, DJ 108 познакомился с собратом по разуму по кличке Фукс. Как гласит легенда, знакомство состоялось на почве обоюдного пристрастия к творчеству группы Fat Boys. Начав с обмена кассетами, DJ 108 и Фукс пришли к идее совместного проекта. Который и получил название DA-108.
Происхождение названия 108-ой объяснял так: "108" было навеяно восточными разными прибамбасами: 108 ударов колокола японского, 108 человеческих грехов. А "да" это придумал Фукс как английскую частичку the. Когда нигеры говорят the, получается как "да". Ну и, в принципе, "да" – это плюс вроде положительный..."
Однако, участником DA-108 Фукс был совсем недолго, и скоро нашел себе какое-то другое занятие. В карьере же 108-го была работа ди-джеем в группе "Академия-2". Но в 1994-ом состав DA-108 снова приобрел полноту и законченность. Напарником 108-го стал Роман "Купер" Алексеев, с которым они пересеклись, играя в баскетбол.
Купер родился 4 сентября 1976 года. Как водится, начинал он с брейка. В 92-ом танцы сменила читка, и была образована андерграунд группа "SMD", исполнявшая "англо-бредовый фристайл". В феврале 1994-го Купер присоединился к 108-му. В таком классическом составе DA-108 и записали свой первый альбом "Дорога на Восток".
Одним из первых произведений группы считается трек "Московский гуляка" на стихи Есенина. Прочие тексты DA-108 тоже создавались под влиянием творчества питерского поэта-абсурдиста начала 20-го столетия Даниила Хармса. Такую манеру стихосложения окрестили wack-style (чушь). Стиль своей музыки DA-108 нарекли фольк-хоп, намекая на типично русскую музыкальную базу. Впрочем, сэмплов из типично американских команд De La Soul, House of Pain или A Tribe Called Quest там тоже было предостаточно.
Тем не менее, ставка на исключительно русскоязычную читку (не удивляйтесь, в начале 90-х многие рэпперы в принципе исключали возможность читать рэп на русском, предпочитая англоязычные тексты, за примерами далеко ходить не надо: возьмите D.O.B. или Big Black Boots середины 90-х) себя оправдала. Кому-то подобные тексты, напоминающие детские стишки могли не нравиться, но никто не поспорит, что DA-108 уже тогда обладали собственным лицом. Да и голос Купера не зря называли одним из самых ярких в русском рэпе.
DA-108 становится одним из лидеров питерского хип-хопа, формируя вокруг себя коллектив команд, объединяемых названием "горьковская туса". В будущем на этой базе возникнет DA 108 Flava. Однако во второй половине 90-х на главенствующие роли в Питере ненадолго выходит новое движение, Балтийский Клан, ведомое бывшим товарищем 108-го, Фуксом.
Вернувшись к хип-хопу, он первоначально сотрудничал со 108-ым, но затем по каким то причинам их пути разошлись. Балтийский Клан устраивал массовые вечеринки в клубах города, одну за другой штамповал компиляции местных артистов – не всегда высокого качества. 108-ой и близкие ему исполнители встали к ним в оппозицию и называли не иначе как "бакланами".
В 1998-ом году начался новый подъем интереса к хип-хопу в России. Молодежь, наевшись рэйвом, снова возвращалась к ломанным ритмам (а кто-то открывал их для себя впервые). В декабре 1998-го 108-ой и Купер завершают запись альбома "Дорога на Восток", в котором были собраны материалы 92-94 годов плюс более свежие ремиксы. В 1999 году альбом был издан питерскими компаниями Звезда Рекордс и Selecta.
Летом 98-го DA-108 участвовали в концертной программе "стритбола" на Красной Площади, где хедлайнерами были Run-DMC и Coolio. Группа начинает сотрудничать с лейблом Александра Толмацкого Миксмедиа.
DJ 108 переезжает в Москву, где занимается продакшном для артистов Bad B. Альянса. В списке клиентов Шеff, Децл, Белый Шоколад, Maybe Baby, Мисс-Ти, Жорик и другие. Там же, на Миксмедиа, выходит сборник питерского рэпа "Da 108 Flava", а на одном из сборников "Hip-Hop Info" выходит их самый заметный трек того периода "Праздник Эй-Тона (Say 26)", который по сути был сольным творением 108-го.
Начав с участия в альбоме Bad Balance "Каменный Лес", к следующему их релизу "Мало по малу" Купер становится постоянным участником этого коллектива. В связи с закрытием Миксмедиа, 108-ой возвращается в Питер, где продолжает заниматься хип-хопом, хотя его влияние на новое поколение питерского хип-хопа, скоре всего, незначительно. Группа DA-108 в данный момент представлена им одним. По существу сольным стал и второй альбом DA-108 "Комбинатор", который был выпущен в 2004 году.
Дискография
Дорога на восток / Звезда Рекордс / Selecta / 1999
Основателем D12 считается Proof. Именно ему приписывают идею создания коалиции детройтских mc. После недолгих раздумий о численном составе остановились на цифре 12.
Восьмая миля - вторая серия
Во времена, когда Эминем не был еще столь велик и ужасен, он жил в Детройте и запросто тусовался на улице. Преимущественно с черной братвой, поскольку увлечение хип-хопом, уже тогда очень серьезное, направляло молодого человека в определенный круг знакомых, а рэпперов, естественно, больше среди афро-американцев. Как все происходило, запротоколированно в фильме "Восьмая миля". Если на самом деле все было не совсем так (или совсем не так), все равно ничего не поделаешь - легенда об Эминеме давно зажила собственной жизнью. Там где кончается фильм, начинается совсем другая история, в которой есть место не только творческим исканиям молодого Маршалла Брюса Мэтерса Третьего, но и тем самым уличным друзьям-рэпперам, которые составили группу поддержки будущей рэп-суперстар.
Основателем D12 считается Proof. Именно ему приписывают идею создания коалиции детройтских mc. После недолгих раздумий о численном составе остановились на цифре 12. Название подобрали в соответсвтвии с концепцией: D12, что означает Dirty Dozen - "грязная дюжина". Однако во всем Детройте удалось наскрести только шесть достаточно грязных рэпперов. На тот момент, помимо Эминема и Пруфа, это были Eyе Kyu, Fuzz, Killa Hawk, со временем покинувшие команду и Bizzare. Половина мест оказались вакантными, название менять не хотелось и было найдено воистину нетривиальное решение: каждому рэпперу поручили обзавестись "вторым я", воплощением всех скверных привычек и неприличных желаний. В итоге такой вариант "дважды шесть" давал искомое число 12 - концепция не страдала. Страдала группа... Эм сосредоточился на сольной карьере настолько серьезно, что времени на сборную "Детройт-рэп-олл-старз" у него совсем не оставалось. Нужно было выпускать дебютный альбом, опускать конкурентов, "мурчать" с Dre… В милых хлопотах шли годы. Настоящая раскрутка D12 началась после того, как Эминем обрел статус первого номера в хип-хопе, выпустив в 2000 году сверхуспешный альбом " The Marshall Mathers LP ". На нем был представлен и трек от D12, и совместная работа с Bizzare. Прощупав таким образом почву, менеджеры Interscope назначили выход дебюта "грязной дюжины" на следующий год.
Провокация!
Первым делом было решено дать понять слушателям, что дюжина не зря называется грязной. И чтобы все знали, с кем имеют дело, участники группы сразу заявили прессе: "Мы пришли, чтобы вызывать у вас тошноту и отвращение". И слова свои подтвердили текстами песен, каждая из которых - похотливые стишки, садистский юморок, пропаганда алкоголя, наркоты и беспредельные издевательства над всем и вся. Чернуха, что там говорить! Выяснилось, что ребят горячо волнует все незаконное и неприличное. Ясное дело, с такими отморозками многие побаивались иметь бизнес. Например, радиостанции испугались ставить в эфир их главный хит с первого альбома. Пришлось даже менять его название с "Purple Pills" (розовые таблетки) на более политкорректное "Purple Hills" (розовые холмы), но поскольку текст не подвергся редактированию (видимо директора американских радиостанций полагают, что люди вслушиваются исключительно в названия песен), ода стимуляторам исправно звучала в эфире, шокируя пенсионеров и домохозяек.
Сравнив пути, которыми шли к успеху Эминем, D12 и 50 Cent, нужно заметить, что продвижение этих артистов обязательно сопровождалось скандальными выходками и постоянным провоцированием публики. И очевидно, что менеджмент этих артистов преуспел в такой тактике промоушна, все объективные показатели это подтверждают: альбом "Devil`s Night" оказался без преувеличения обреченным на успех, а хиты "Purple Pills", "Fight Music", "Shit on You", "Devils Night" подтвердили обоснованность претензий детройтских грязнуль на место в топ-обойме хип-хопа.
В том же 2001 году в актив D12 можно занести еще одно примечательное событие. Они затеяли запись совместного трека с английскими виртуальными приматами Gorillaz. Называлось это творение "911". А как вы, наверняка, знаете, американцы даты записывают наоборот: месяцы, потом дни. 11 сентября по-американски пишут 9-11. В общем, трек "911" был записан 11 сентября (9-11). И чтобы привлечь к нему побольше внимания, тем же солнечным днем пара самолетов врезалась в пару небоскребов. Вот что мы называем правильной пиар-акцией! Правда, некто Усама бин-Ладен, у которого был блат на телеканале "Аль-Джазира", нагло присвоил всю славу себе. Мол, это он все замутил. Тем самым доказав решающее значение современных средств массовой информации в любой пиар-компании. Ну да парни не расстроились, а взяли его в плен - в одном из клипов Эминема это зафиксировано. Злые языки, правда, утверждали, что это был сам Эминем, только в чалме и с бородой. Врут, конечно.
D12: Досье
В общем, как вы, наверное, догадались, дела группы пошли на лад. Каждый участник D12 обзавелся альтер эго (в переводе с языка ботаников - "второе я"). Объясняется это так: все они - нормальные такие, по крайней мере внешне, чувачки. Когда же они призывают мочить педиков и курить дурь, глумятся над полицией и ругаются матом, а других рэпперов мешают с дерьмом - это, в общем-то, делают вовсе и не они, а не их необузданные "вторые я", которые так распоясались, что ничего с ними поделать нельзя. А сами D12 хоть и черные, но пушистые, поэтому и винить их не в чем. Грамотный отмаз?! Блюстителям приличий оставалось лишь протоколировать их выходки и вести персональные досье на двуличных негодяев. Выглядят эти досье в крайне сжатом виде примерно так:
Eminem (он же Slim Shady) - голубоглазый бледнокожий блондинчик, про которого рассказано всё. ВСЁ УЖЕ РАССКАЗАНО И НЕ ПРОСИТЕ БОЛЬШЕ!!! Ну, пожалуй, можно упомянуть, что на альбомах D12 он проявил себя еще и как основной автор музыки. И по общим отзывам достиг на этом поприще серьезных высот.
Proof (он же Dirty Harry) - известен своими успехами в МС-баттлах. Готов соревноваться со всеми и каждым, и говорит, что это его стихия. Самый крутой и техничный в команде - может быть за исключением Эминема.
Kuniva (он же Rondell Been) - знаменит своими торчащими "кроличьими" зубами. Многие думают, что они у него фальшивые, но нет - мать-природа щедро наделила этого "грязнулю" прекрасными задатками для успешной работы в цирке. Пока он зарывает свой талант комика, но придет время и Kuniva перещеголяет и Олега Попова, и Юрия Никулина, не говоря уже об Уилле Смите с Джимом Керри.
Kon Artis (он же Mr. Denaun Porter) - крайне серьезный чувак и креативный гений. Он является сопродюсером команды, т.е. участвует в написании музыки. Причем не только для D12, ныне его клиенты крайне "респектабельные люди" - от 50 Cent до Method Man.
Swift (называет себя Swifty Mc Vay) - пришел в команду последним, на смену погибшему в перестрелке Багзу - одному из основателей группы.
Bizarre (известный также как Peter S. Bizarre) - это рэппер из супертяжелой весовой категории, клоун, каких поискать. Все видели, как этот толстый приколист зажигал в клипе D12 "My Band". Известно, что Bizarre обожает домашних животных и любит появляться на людях в резиновых шапочках для душа.
О серьезном... В жизни записных юмористов все не так уж забавно. У каждого из D12 на предплечье имеется татуировка. Это не дань моде и не простая прихоть. Это имя Багза, того самого участника группы, убитого в 1999 году. Парни крайне трепетно относятся к этому человеку и обращаются к нему перед каждым выступлением... На последнем альбоме ему посвящено сразу два трека. "Его последней просьбой было принять Свифта в группу" - говорит Пруф. - "Если вы послушаете нашу песню "Good Die Young" с альбома "D12 World", вы поймете как много этот человек значил для группы".
Ждем сольников!
"D12 World" появился в продаже в 2004 году. Новая работа оказалась не менее горячей, чем дебютный диск. Главным двигателем успеха оказался предшествующий релизу сингл "My Band". Фишка трека в противоречии: на момент выхода песни D12 были просто известной командой, в то время как их лидер Эминем - звездой планетарного масштаба. В песне и клипе они гениально осмеяли эту ситуацию, порадовав публику фирменным набором шуточек-прибауточек. В результате, клип оказался одним из главных номинантов церемонии MTV Video Music Awards, а продажи альбома медленно, но неумолимо приближаются ко второй платине. Помимо штатных битмейкеров D12, Эминема и Кон Артиса, серьезную работу над диском провели такие асы как Dr. Dre, Red Spyda, Kanye West, Hi-Tek и Trackboyz. Набор хитов впечатляет, на это звание кроме упомянутого "My Band" могут претендовать "40 Oz.", "How Come", "American Psycho II" с участием B-Real, "Get My Gun" и "D12 World". Точно так же как и дебютный, легко и без видимых усилий, второй альбом грязной дюжины взобрался на вершины хит-парада Billboard, еще раз доказав, что D12 пришли в мир хип-хопа всерьез и надолго. Лето 2004 проходит у группы под знаком бесконечных гастролей. Показательно, что выступают парни без своего вечно занятого лидера Эминема. Что же, у группы начинается взрослая, самостоятельная жизнь.
подобной направленности. Delinquent Habits выпустили свой дебютный одноименный альбом только в 1996 году на лейбле PMP. Sen Dog выступил исполнительным продюсером, а также поучаствовал в качестве гостя. Кроме него там засветилась Hurricane G – нью-йоркская рэп-исполнительница пуэрто-риканских кровей. Альбом был выдержан в стиле латинизированных ритмов со слабозаметным привкусом фанка и мексиканскими горнами.
снова активно помогал Sen Dog, но в этот раз к нему присоединился его брат Mellow Man Ace (кстати, этим дуэтом они наконец-то выпустили в октябре 2006 свой дебют как группа Reyes Brothers). "Here Come the Horns" не удалось установить новый личный рекорд по продажам, зато на нем окончательно сформировался стиль Delinquent Habits, что не прошло незамеченным критикой. Группа избавилась от небольшого флера Cypress Hill в своей музыке. Среди гостей альбома, к помощи которых старались не прибегать без надобности и которых всегда было по минимуму, появился Big Punisher.
"Merry Go Round", как и положено жаркой музыке, отправилась в путешествие к сердцам покупателей в самой середине лета. Кто-то, возможно, помнит видео "Feel Good", в котором делинквенты устроили маленькое уличное представление, призывая окружающих присоединиться к ним и забыть на время о текучке серых будней. Как водится, фигурировал там и отрицательный персонаж – яппи, бежавший от них как от чумы, стараясь даже не слушать, что ему говорят.
друга, не слышно ли от DH что-нибудь новое. Все пожимали плечами, и повспоминав их былые хиты, расходились. Четвертый альбом "Freedom Band" свалился в марте 2003 года как снег на голову. Именно таким образом выпустили свои релизы в прошлом году Public Enemy и Ice-T – безо всякой подготовки и информации. Выпускающим лейблом был снова Arc 21, но, судя по названию альбома и отсутствию каких-либо клипов и прочих соответствующих телодвижений, это было азревшее расставание деловых партнеров.
Отправившись в сольное плавание, он не долго тянул вола за хвост и уже на следующий год выпустил свой сольник "Simple Plan" на собственном лейбле Dead Silence Records. В том же 2004-м он отметился на компиляции латинских рэпперов "Imperial Latino", где появился один его сольный трек и один в сотрудничестве с Sick Jacken, участником еще одних протеже Сайпресов Psycho Realm. К слову сказать, Jacken несколько раз появлялся в качестве гостя и на альбомах DH.
носящий название "New and Improved", вышел 31 октября 2006 года. Правда, он оказался настолько независимым, что ни один известный музыкальный портал никак не прореагировал на его появление. Так бы им и пришлось ограничиться как в старые времена торговлей с колес, если бы не интернет. В цифровом виде альбом доступен на iTunes. Счастливым обладателям Visa и MasterCard стоит посетить http://delinquenthabits.net. В работе им помогали двое товарищей из замечательного проекта Ozomatli, и, по словам самих DH, этим альбомом будут удовлетворены абсолютно все поклонники коллектива. От тех, кто вместе с ними с самого первого дня, до недавно приобретенных.
