Сегодня речь пойдет о белом рэппере-еврее, считающем себя самым садистским среди MC. Рэппере, которого называют Бруклинским мастером ужаса. Рэппере, который обещал в своей песне зарезать Майкла Джексона при встрече (может быть в трудовую книжку поп-короля вкралась запись о работе в должности лодочника?). Его мрачные тексты об убийствах, сексе, насилии и наркотиках заставят съежиться самого Стивена Кинга, а Дина Кунца схватиться за валерьянку. Вот, например, пара совершенно обычных для этого исполнителя, можно даже сказать невинных строк: "After we finished with you kid you need a closed coffin" (когда, парень, мы с тобой закончим, тебя придется хоронить в закрытом гробу) или "A bullet in the back of your brain, simple and plain" (В тебя войдет пуля позади мозга – всё ясно и просто). Ознакомившись с его текстами поближе, невольно ловишь себя на мысли, давно ли его выпустили из психиатрической лечебницы? Некоторые моменты он живописует столь красочно, что кажется, все это было на самом деле… Автор, человек, известный под псевдонимом Necro, является одним из ярчайших представителей подземки Нью-Йорка.

Родился и рос Ron Braunstein на неприветливых улицах Бруклина, а в свободное время занимался музыкой (и как все-таки здорово, что ему не подарили скрипку). Потихоньку интерес к ней перешел в практическое русло. Произошло это примерно в возрасте 11-ти лет. Белому еврейскому мальчику из бедной семьи пришлись по духу такие группы как Sepultura, Napalm Death и Obituary. Под впечатлением от их творчества он стал сочинять и записывать музыку, и даже создал со своим братом, известным сейчас под прозвищем Ill Bill, death metal группу Injustice. Сам Necro комментирует это так: "Мы делали крутую тяжёлую музыку, записали довольно много демо-версий, отобрали лучшие и отослали их на все возможные лейблы. Но не пришло ни одного ответа! Мы решили, что легче будет пробиться в хип-хопе, тем более этот стиль нам тоже очень нравился'. И эти слова подтвердились через два года. Однако свою любовь "смертельному железу" артист пронес через года, и по его собственному признанию именно этой музыке его тексты во многом обязаны своим наполнением. Вскоре появились и первые фанаты творчества Necro. Для этого достаточно было выиграть в демо-баттле проводившимся в рамках радиопередачи "Stretch and Bobbito Radio Show". Благодаря этому успеху он стал чаще появляться на этом и других радио, что помогло добиться популярности среди части слушателей.

Каждому из нас доводилось слышать, что яблоко от яблони не далеко падает. Если поближе присмотреться к родственникам рэппера, окажется, что он не единственный оригинал в семье. Родственнички Рона тоже довольно интересные персонажи! Достоверно известно, что у его бабушки есть русские корни, а отец и мать – иммигрировавшие в США израильтяне. Его дядя Howie – наркоман со стажем, чье имя увековечено в названии инди-лейбла Uncle Howie Records, а брат Ill Bill – бывший участник известного любителям андеграунда коллектива Non Phixion (Ill Bill, Sabac Red, Goretex, Dj Eclipse) и по совместительству хозяин "дядя-лейбла". Все чинно и по-семейному. Сейчас Рону 30 лет и к настоящему времени он выпустил четыре полноценных альбома.

Дебютный "I Need Drugz" (с одноименным треком-пародией на старый хит LL Cool J "I Need Love") был до краев наполнен жестокостью и талантливым стёбом с тёмной стороны реальности. Несмотря на такой вызывающий подход, он всё же получил положительные отзывы и заложил первый кирпич в здание своей скандальной популярности. За последние годы Necro продал десятки тысяч компакт-дисков и винила (среди которых немалую долю занимают синглы и микстейпы). Каждое творение – это своя уникальная концепция, набор определённых идей и образов, выраженных в звучащих текстах.

В альбоме "Gory Days" речь идёт об уничтожении трупов, в "The Pre-Fix For Death" о каннибализме и суициде. Кроме того, он создавался в тесном сотрудничестве со многими heavy-metal группами (Hatebreed, Nuclear Assault, Obituary, Voivod), а также рэп-метал бригадой Skarhead. Надо сказать на каждом из своих альбомов рэппер уделяет внимание "тяжелым" исполнителям. Если они не появляются в трек-листе, то непременно создается хотя бы один железный ремикс. В последней работе "The Sexorcist" Некро снова предлагает нам очередную ершистую концепцию - он выступает в роли порно-продюсера и сутенёра, да и гости соответствующие. Многие из них сотрудничали с ним и до этого, только не в плане музыки.

Помимо всего Рон ещё и плодовитый продюсер. Только его музыка предназначена не для продажи на сторону – на его лейбле хватает своих артистов, которых он обеспечивает битами. Среди них Ill Bill, Mr. Hyde, Goretex, Sabac. Альбом "The Green CD" группы Non Phixion тоже его рук дело. Талантливый битмэйкер также является владельцем порно-компании "Sexpert" и режиссёром. Его видео на песню "White Slavery" пользуется большой популярностью в сети (ни один серьезный телеканал не согласится такое показывать). Те же, кому посчастливилось, или наоборот не повезло, могли видеть клип на песню "I Need Drugz", в котором в пробелах между речитативом, Uncle Howie рассказывает о жизни наркомана, при этом вводя себе под кожу очередную дозу героина. Слабонервным смотреть не рекомендуется.

Если вы относите себя к любителям клубнички и прочей экзотики, то можете оценить снятый Necro порнофильм ("Sexy Sluts: Been There, Done That") и так называемые "Bum Fight" – видео в которых бомжи и наркоманы за символическую сумму готовы порвать друг друга на куски в прямом смысле этого слова (администрация портала предупреждает: попытки воспроизвести увиденное в реальной жизни могут и должны привести к уголовной ответственности). Однако вернемся в лоно музыки.

Лейбл Psycho+Logical-Records выпустил около 20 релизов, причем был в его истории и период, когда он буквально кашлял дисками. Весной 2004-го был объявлен 12-месячный марафон, в течение которого Некро пообещал, что лейбл выпустит 10 полноценных работ своих артистов. Настоящий оригинал оригинален во всем. В том числе это относится и к оформлению продукции лейбла. Каждая обложка выдержана в лучших традициях death metal: яркие краски, черепа, кровь и прочие стильные мерзости. К счастью для заокеанских поклонников этого уникального персонажа дистрибуция дисков Psycho+Logical не ограничивается "четырьмя стенами" Нью-Йорка, а распространяется на Австралию, Южную Африку, Германию, Японию и Великобританию. В Европе Рон даже более популярен, чем в США.

В 2007 обещан релиз очередной пластинки Necro под названием "Secret Society". С этим творением вообще всё довольно интересно. Два года назад упоминалось, что в записи альбома примут участие Non Phixion, но коллектив распался, и теперь остаётся только гадать, какой сюрприз нам преподнесёт Necro. Судя по имеющейся информации, нас ждут захватывающие истории о пришельцах, от которых, конечно, кровь будет стыть в жилах. Нельзя не отметить, что в этой очередной концепции Рона чувствуется влияние Kool Keith с его альбомом "Mr. Nogatco Rd.". А уж Kool Keith не понаслышке знаком с тем как выглядит изнутри "дом с желтыми стенами". Но как бы там ни было, новый альбом Некро - стопроцентный must-have для поклонников его музыки.

Если вас интересует все, к чему прикоснулась рука рэппера - он по-прежнему не ограничивается лишь сольной карьерой. Окинем взором его совместные проекты. Necro участвует в группе Circle Of Tyrants (Necro, Ill Bill, Mr. Hyde, Goretex), выпустившей одноименный альбом в 2005г. Он же значится в рядах абсолютно нового проекта, характеризующего свой стиль как смесь hardcore hip-hop, gangsta rap, metal hip-hop, death metal и trash, под названием Jewish Gangsterz (Necro, Lord Ezec, Klee Magor, Benny Brahmz). От этого проекта ожидаются интересные релизы в ближайшем будущем.

В этом случае напрашивается еще одна забавная параллель. Если вас спросят, много ли вы знаете еврейских групп в хип-хопе, скорее всего вам в голову придет только одно название – Beastie Boys. И так уж забавно получается, что их тоже четверо и за всю карьеру в музыке этого квартета было место не только одному "голому" хип-хопу. Присутствовали и такие стили, как панк-рок и хардкор. На раннем этапе своего творческого пути они тоже прославились скандальными текстами. Кажется, потому эта группа и нравилась в детстве Necro. Но детство кончилось, и он превзошел кумиров молодости по отвязанности. До сих пор для многих слушателей остается загадкой, где в его творчестве работа воспаленного воображения, а где продуманный кич.

Рон - человек, как вы понимаете, хоть и занятой, но всё-таки человек. Есть у него свои пристрастия. Говоря о них, Necro первым делом называет автомобили: "Так получилось, что мне нравятся машины! Это для меня такой же наркотик, как и музыка! У меня был охренительный Cadillac Deville 1994 года… Черная кожа, шикарный цвет – чёрное на чёрном! Дьявол! Заднее сиденье как кушетка! Столько девочек там раздвигали ноги для меня! И, вот дерьмо, где он теперь? Я разбил его к чёртовой матери!"

Если речь заходит об оружии, можно услышать такие высказывания: "Вот прямо здесь у меня лежит дробовик (берёт его в руки). В принципе я сейчас могу наделать в тебе дыр, если будешь себя плохо вести! А вообще дробовик у меня для подстраховки! Я не парюсь по поводу того чтобы выстрелом отстрелить ногу какому-нибудь уроду, который проникнет на мою территорию. Знаешь, у нас здесь такой закон! Ты можешь грохнуть человека в качестве самообороны! Я спокойно пристрелю тебя без всяких церемоний. Один выстрел – ты труп!"

Известность Necro во всём мире растёт с каждым днём. У него уже есть маленькая армия фанатов, которая ждёт с нетерпением каждый очередной релиз. Многие из них даже набивают себе татуировки с его именем. Специально для поклонников выпускается одежда под маркой Psycho+Logical-Records (ну, не по походке же фаны должны узнавать друг друга). Коллекция не без изюминки. Каждый желающий может прикупить не только обычные в линиях хип-хоп одежки футболки, банданы и кепки, но и трусики-тонго (хотите - с фирменным логотипом в виде спиралевидной буквы "N", нет - с дизайном обложек дисков).

Рон занимается музыкой уже более 15-ти лет, и за это время у него сложилось свое мнение по поводу хип-хоп культуры. В одном интервью Necro сказал: "В рэп игре люди больше доверяют чёрным! К примеру на лейбл может прийти какой-нибудь негр, которому я в школе разбивал морду в кровь, и приду я… Так вот у этого негра намного больше шансов попасть на лейбл просто из-за цвета кожи! Или же в эту игру попадают такие куски дерьма, как Эминем! Такие ребята, которые стелятся под публику и поют под её дудку! Я не такой как они! Я знаю, что есть люди, которые любят моё дерьмо, люди которые уважают его по всему миру, начиная от Австралии, Канады и кончая Невадой. Вот он - наркотик! У меня есть свои "Стэны" (ссылается на песню Эминема "Stan" о безумном фанате). У меня сейчас 5 таких Стэнов!!! Да, есть люди, которые помешаны на моей музыке! Есть люди, которые просто больны ей! Они хотят пригласить меня на ужин, присылают деньги на порно… Люди говорят мне, что умрут, если не услышат мою музыку или они уже бы умерли, если бы её не было! И с каждым днём таких людей становится всё больше и больше! Я вижу славу впереди!"

(С творчеством коллектива Jewish Gangsterz можно ознакомиться тут - www.myspace.com/JEWISHGANGSTERZ).

Дискография:

I Need Drugz (2000)
Gory Days (2001)
The Pre-Fix For Death (2004)
The Sexorcist (2005)

FRAMEK

Обсудить

Naughty By Nature: Борзые от природы

Было время (лет 10-12 назад), когда для России существовало всего пять рэп-групп: Onyx, Cypress Hill, ледяная парочка Ice-T и Ice Cube, House Of Pain, Public Enemy и Naughty By Nature. Конечно, найдется немало охотников поспорить и вспомнить еще десяток команд, но в целом дело обстояло так. Даже Wu-Tang были экзотикой. Сейчас, когда те, у кого дата рождения обозначена концом семидесятых – началом восьмидесятых, начинают выискивать старые кассеты с 2Unlimited, E-Type и Ace Of Base, не грех и нам поностальгировать.

К Naughty By Nature отношение было особое. Они не пытались вас напугать грозными мордами, музыка не отпугивала соседей однообразной долбежкой, а лучшие хиты так и вовсе нравились всем без исключения. Примерно так же, как вам нравились хиты Aerosmith или U96, ведь нравились же? А какой красивый у них был логотип! В тряпках с бейсбольной битой под коряво написанным названием группы щеголяли все те, кому не нравился череп Cypress Hill или те, кому не досталась злобная рожица Onyx (против этого лого уж не попрешь!)

Отвлечемся от отечественных реалий и перенесемся в городок East Orange, NJ, год 1986. Учащиеся в одном учебном заведении Энтони Крисс (Anthony Criss), Винсент Браун и Кейр Гист (Keir Gist) меняют свои мирские имена на Treach, Vinnie и dj Kay Gee и собираются в группу под названием New Style. Несколько побед на местных конкурсах, альбом "The Independent Leaders" и их замечает тогдашняя главная женщина хип-хопа м землячка Queen Latifah. Три молодца приходятся ей по душе и она милостиво берет их с собой в турне, а заодно и рекомендует лейблу Tommy Boy.

Не стоит думать, что они тут же селятся в соседних с ней люксах - по воспоминаниям Трича, его основной заботой было таскать чемоданы мадам. Именно за этим творческим занятием он и познакомился со своем будущим лучшим другом Тупаком. Тот промышлял аналогичными заботами, только чемоданы были не Латифы, а участников взрастивших его Digital Underground. Думается, сейчас эти чемоданы можно продавать на e-bay.

Так прошло несколько лет и в 1991-ом, сменившие свое дурацкое название на теперь всем известное, ребята выпускают свой дебютный альбом "Naughty By Nature", который, выражаясь пошлыми фразами понтовых пресс-релизов "взорвал чарты и разошелся невиданным тиражем". Так и было – провокационный сингл "O.P.P." слупил 2 платины, а это, не устану повторять, для тех времен невероятно хороший показатель. Сэмпл из Jackson 5 + бит Kay Gee + быстрая, но мягкая считка Трича равнялись главному хиту того года.

К чести группы надо отметить практически полную ее автономность, ни тебе битмейкеров знаменитых, ни множества гостей с именем. Лишь та же Queen Latifah и несколько гораздо менее известных помощников. Не одним "O.P.P." хорош альбом, он разошелся в миллион копий благодаря и "1,2,3", и, пожалуй, единственной социальной песне на пластинке – "Ghetto Bastard". Легкость и даже душевность "Naughty By Nature", особенное мягкое настроение, неагрессивность и создали альбому славу классики.

Несмотря на успех именно такого звучания, нельзя было не учитывать общие тенденции все большего увеличения негатива и агрессии в хип-хопе. Достаточно посмотреть на обложку второго альбома, который не заставил себя ждать и вышел уже через 2 года – кулаки, сурово сжатые губки, руки в бока и бензопила – не шути с нами. Замысловато названный "19NaughtyIII", конечно же, отличался и тематикой и звуком пожестче, но, как отмечали зарубежные издания, dj Kay Gee удавалось писать такую хитрую музыку, а мс такие хитрые тексты, которые и на ТВ-радио всегда привечали, да и на улицах всегда ставили с удовольствием. А если по-нерусски, и radio-friendly и street credibility. Еще троицу отличал некий взгляд со стороны – да, мы видим всю грязь, что на наших улицах – наркотики, убийства, проституция и т.п., но нисколько не оправдываем и не украшаем это. Тем более не участвуем во всем этом.

К наиболее серьезным трекам стоит отнести "Daddy Was a Street Corner," "The Hood Comes First," и "The Only Ones". Но безусловным центром альбома надо считать песню "Hip-Hop Hooray", в которой нет ничего вышеупомянутого. Этот главный хит NBN за всю их карьеру дошел до самых далеких точек Земли и относится к золотому фонду хип-хопа.

Только безнадежный троечник не включит этот гимн в список лучших рэп-песен всех времен.

"Хип-хоп Ура" до сих пор слушается очень свежо и, уверен, будет слушаться так до тех пор, пока весь мир не покорят швейцарцы, а есть основания думать, что это случится нескоро. Миллион копий сингла и столько же альбома – все у группы было неплохо.

Заявленный темп "альбом раз в два года" они решили не сбавлять, и в 1995-ом желающие смогли приобрести себе в коллекцию третью работу группы "Poverty's Paradise". Он оказался не хуже предыдущих, но когда говорят "не хуже", подразумевается, что и никак не лучше. Главным его недостатком оказалось отсутствие безоговорочных хитов. На роль такового претендовал трек "Feel Me Flow" и 500 000 американцев поверили ему, обеспечив золото и синглу, а позже и альбому. Ровный, качественный, с редкими всплесками в виде "Craziest", "Clap Your Hands" и "Chain Remains", этот релиз группы явился последним из "золотого фонда" Naughty By Nature". Что интересно, именно он получил премию Grammy как лучший рэп-альбом года.

После этой работы участники группы слегка расслабились. Трич становился все ближе к тусовке лейбла Death Row, записывался с другом Тупаком (по его утверждениям, у них немало записанных вместе треков, только они все не выпущены). При этом он не забывал свою карьеру модели и актера, которую начал сразу после выхода первого альбома.

На последнем поприще у него удалось добиться ощутимых успехов: культовый "Juice", любовная мелодрама "Face", мягкая эротика "Love And A Bullet", "Jason’s Lyric", "OZ", "First Time Felon", "New York Undercover" и еще некоторые. В числе которых есть и настоящее порно. Что ж, творческая натура, она не приемлет границ и рамок. В 1999-ом он успел жениться на Pepa – девушке из приснопамятной группы Salt'N'Pepa (помните песенку Let's Talk About Sex?). Успел и развестись 2 года спустя.

Vinnie, он же Vin-Rock, как наименее ценный участник группы, тихонько промышлял торговлей фирменным обмундированием группы, открыл даже магазинчик, где продавалось все, на что можно было наклеить тот самый логотип. Но влияние старшего мс не прошло даром – сразу после выхода "Poverty's Paradise" их двоих арестовали за ношение оружия без разрешения.

Kay Gee очень неплохо чувствовал себя на стезе продюсирования. Queen Latifah, Next, Zhane и множество r'n'b-певичек охотно покупали у него музыку. Впоследствии это аукнулось всей группе. А пока они вместе основали Illtown Records, на котором выпустили альбом своих учеников Rottin Rascalz, несколько треков с которыми можно было услышать на третьем альбоме. Сама же группа перешла на мейджор Arista, этому немало поспособствовали связи Kay Gee – он продюсировал немало артисток этого лейбла. Там же и вышел в 1999-ом последний альбом группы в первоначальном составе – "Nineteen Naughty Nine: Nature's Fury".

Повторяя секрет успеха предыдущих работ – мягкий звук, отличная читка Трича, поп-ходы и 1-2 хита, эта пластинка вполне удовлетворила всех. Традиционное "золото" сингла ("Jamboree") и альбома. А слушать, меж тем, становилось все это скучнее и скучнее. Тем более, что начались очень серьезные разногласия в группе. Kay Gee прямо заявил, что заниматься рэпом до старости у него нет никакого желания.

"Хип-хоп – для детей", - заявил он в интервью, данном по случаю ухода из NBN. Ему было куда уходить, у подопечной его лейбла Divine Mill - Next очень неплохо продавались диски, и на Jaheim, Raine и Koffee Brown тоже жаловаться не приходилось. Arista, представители которой были свято уверены, что весь успех Naughty By Nature заключался в талантах Kay Gee, быстро расторгли контракт с оставшимися участниками группы, что, конечно, не могло их порадовать. Между Тричем и бывшим ди-джеем группы даже состоялась драка, в которой никто, по словам мс, не вышел победителем. Так, для успокоения души.

Оставшихся у разбитого корыта подхватил спаситель утопающих – лейбл TVT Records, при помощи которого и вышел последний на сегодняшний день релиз команды – "IIcons". Его продажам не помогло ни участие поп-старлетки Pink, ни мс с забавным именем Icarus. Также на нем отметились Bumpy Knuckles, Queen Latifah, Rottin Rascalz (эти не прекратили общаться и с Kay Gee, он до сих пор пописывает им музыку), Carl Thomas, 3LW и Redman с Method Man'ом. Надо сказать, что битмейкеры, приглашенные вместо бывшего друга постарались совсем неплохо и слушать "IIcons" вовсе не стыдно.

После некоторого творческого застоя дуэт вернулся к активным действиям. Винни поддерживает в родном городе образовательную программу по обучению молодых черных американцев премудростям телевидения, а также вместе с Тричем вовсю борется с распространением СПИДа. Также они много гастролируют по всему миру, вплоть до Нигерии, Австралии и Новой Зеландии, с успехом обкатывая свою программу лучших хитов. Как показывает практика последних лет, артисты подобного калибра вполне могут заехать и к нам в гости. Приезжайте, Трич и Винни, мы вас ждем!

Дискография:

Naughty By Nature / 1991 / Tommy Boy

19NaughtyIII / 1993 / Tommy Boy

Poverty's Paradise / 1995 / Tommy Boy

Nineteen Naughty Nine: Nature's Fury / 1999 / Arista

Iicons / 2002 / TVT Records

Greatest Hits / 2003 / Tommy Boy

Вот уже 15 лет женщины тают от его голоса, а мужчины наперебой зовут в свои треки, зная, что он вытянет почти любое фуфло. Но он не соглашается петь с теми, кто недостоин этого. Потому что именно он – лучший голос хип-хопа. И конкурентов нет и быть не может.

Родился Nathaniel Dawayne Hale там, где и должен был родиться такой человек – в солнечной Калифорнии, но вскоре переехал со своей семьей в городок Кларксдейл, что в штате Миссисипи. Там его отец, баптистский священник, получил свой приход, а маленький Натаниэль каждый понедельник, среду и пятницу пел госпелы в хоре. Кстати, родство со служителями Господа никогда не мешало рэпперам – вспомните хотя бы Guru из Gangstarr.
Это сейчас пятнадцатилетних ребят с голосом замечают продюсеры и открывают им двери студий, а тогда у парнишки не было таких возможностей, да он и не думал о шоу-бизнесе. Вернувшись в Калифорнию, Натаниэль сдружился со своим двоюродным братом Кальвином Броадусом и его одноклассником Уорреном Гриффином Третьим. Стоит ли говорить, что сейчас весь цивилизованный и часть нецивилизованного мира знает их как Snoop Dogg и Warren G?

Вместе с родственником и его дружком Nate поступает в колледж, но не учеба была главным в их времяпрепровождении. Ганджубас и рэп – вот что нравилось троице. Под влиянием своего тогдашнего кумира Richie Rich, чей коллектив назывался 415, они создали группу 213. Изначально туда входил еще один кузен Нэйта – Lil ½ Dead, но потом он пошел сольным путем. 213 – это код родной Калифорнии. Чуть позже Nate делает один из самых важных поступков в своей жизни – уходит из дома и идет в армию. «Хотел проверить себя, мужик я или нет», - говорил он впоследствии. Вернувшись через 3 года, морской пехотинец обнаружил, что сводный брат Warren’а – Dr.Dre стал одним из главных людей на стремительно восходящем лейбле Death Row. Заинтересовать его творчеством 213 было делом трудным, но даже когда Уоррен добился этого, все пошло совсем не так, как планировалось.

Официальный дебют молодого певца случился на эпохальном альбеме Dr.Dre "The Chronic" 1992-ого года. Его отметили и критики и слушатели, благодаря чему Шуг Найт, хозяин Death Row, подписал с ним контракт. Однако, Dre стал больше внимания уделял не Натаниэлю и даже не своему родственнику, а вечно укуренному доходяге Снупу, чей "Doggystyle" стал одним из лучших релизов лейбла. На нем, кстати, тоже можно расслышать рулады нашего героя. Время шло, сольный альбом затягивали, а тем временем Warren G купили на Def Jam (Кстати, изначально в 213 он не читал рэп, а лишь выполнял роль битмейкера). Первый же сингл с его дебюта "Regulate…G Funk Era" под названием "Regulate" стал платиновым и, положа руку на сердце, заслуга в том больше Nate Dogg'а, нежели его друга. Более того, эта песня достигла второй позиции в Биллборде и номинировалась на премию Grammy, причем, во внежанровой категории "Лучшая песня, исполненная дуэтом или группой". Для рэпа тех времен – большая честь. Песня изначально планировалась на альбомы обоих исполнителей, но на Death Row Нэйту недвусмысленно дали понять, что до конца 1995-ого сольника нечего и ждать. Он жадничать не стал и 3 миллиона слушателей купили "Regulate… G Funk Era", а не его релиз.

Год 1996-ой. На счету Nate Dogg несколько песен с Тупаком и всей гангста шатией-братией, участие в знаменитых саундтреках Above The Rim и Murder Was The Case. Альбома все нет, зато есть неприятности с законом. Певцу шьют дело о вооруженном ограблении закусочной Taco Bell. 3 недели длится расследование, в результате которого установлено, что задержание артиста – случайная ошибка свидетелей. Просто оказался похож на грабителя. Это не добавило хорошего настроения Нэйту, как и тот факт, что Death Row просто наплевал на его долгожданный релиз. "G-Funk Classics Vol.1" имел все возможности неплохо стартовать в продажах, но лейбл просто не стал допечатывать первоначальный небольшой тираж и спустя 3 недели после релиза альбом нельзя было нигде увидеть. Nate Dogg уходит с Death Row.
Его собственный лейбл The Dogg Foundation, созданный для личных нужд, смог лишь в начале 1998-ого года забрать права на альбом у Шуга Найта. К этому времени Nate записывает еще несколько треков и выпускает двойной "G-Funk Classics Vol. 1&2". 110 000 проданных копий – результат неплохой для независимого релиза с такой сложной судьбой, но, конечно, недостойный красивого, глубокого и харизматичного голоса, символизирующего собой стиль g-funk.

В 2000-ом году Nate Dogg'а арестовывают за то, что он не выпускал из своего дома подругу, а также сжег машину ее мамы, когда та приехала вызволять дочурку. Дело темное, но в интервью он оправдывался тем, что не смог потерпеть измены любимой. Его освободили под залог в 1 миллион долларов, а после девушка забрала заявление. Это была не последняя встреча певца с законом, спустя 2 года его гастрольный автобус обыскали полицейские и обнаружили марихуану и 2 пистолета, в свое время принадлежавшие лосанджелесской полиции. Все-таки воспитание армией и тем более Шугом Найтом там просто не проходит. На этот раз он отделался штрафом в 4 с половиной тысячи, 24 часами общественных работ и обязательным посещением врача-нарколога.

Через год после того, как сгорела машина потенциальной тещи, Натаниэлю наконец-то улыбнулась удача. Лейбл Elektra заключил с ним контракт и альбом "Music & Me" преодолел "золотую" отметку. Конечно, это не сравнить с тем, что суммарный тираж всех дисков, где поучаствовал Nate – свыше 65 миллионов, и 60 песен с пометкой "feat. Nate Dogg" побывало в американских хит-парадах. Но в том-то и изюминка творческой карьеры этого певца – он, как специя, без которой блюдо будет пресно. Количество приглашенных друзей на "Music & Me" превышало все возможные рамки, но это и неплохо. Nate Dogg – словно умелый рассказчик анекдотов и притч, знает свое место, и важное, надо заметить место! Вовремя рассказанная краткая история, умело спетый хук куда лучше долгих разжевываний современных r'n'b-певцов. Там где тщедушные мальчики жуют свои длинные сопли про нелюбовь, зрелый мужчина Nate Dogg вставит крепкое словцо и расскажет, кто тут почем.

Дальнейшая карьера этого склонного к полноте отца трех детей шла на своем уровне. Оставив честолюбивые помыслы, Nate был там, где он нужнее всего. Ludacris, Dr.Dre, Snoop Dogg,  Fabolous, Kurupt, Mos Def (кстати, свой хук в треке "Oh No" с ним и Pharoahe Monch Нэйт называет самым любимым), Eminem, 50 Cent и еще с десяток звезд первой величины знают, к кому обратиться, если что. "Я пытаюсь сделать треки со всеми. Я буду первым в мире, кто сделал песни со всеми". Лукавит – далеко не каждый может получить фит с ним. Разве Hush – белый мс из Детройта выпустил бы с ним свой первый сингл "Hush is Coming" без протекции Эминема?

Второй сольный альбом на Elektra, обещанный еще в 2003-ьем, так и не вышел на носителях – его можно лишь скачать за деньги на сайте лейбла. Зато поклонники мягких по исполнению, но жестких по смыслу рулад могут разыскать немало бутлегов на всевозможных маленьких лейблах. 2004-ый год ознаменовался воссоединением 213. Сольно продав к тому моменту более 25 миллионов дисков, троица решила все-таки оставить след в вечности и выпустила альбом "The Hard Way". Безумно стильный, 100%-калифорнийский, он перемещал слушателя на улицы Лонг Бич, где, если верить сказке, ходят только такие уверенные в себе мужчины и их красивые, но вздорные сучки. "Трудный путь" добрался до 4 места Биллборда, а также побывал в множестве других хит-парадах – от канадского до новозеландского.

Сейчас Nate Dogg продолжает свою неторопливую, размеренную жизнь единственного хип-хоп крунера. По-прежнему в фаворе – слушайте новый трек Эминема "Shake That". Он пообещал к старости записать альбом любовных песен без намека на "гэнгста". Может, тогда получит положенную ему долю сольного успеха? Но даже если этого и не произойдет никогда, все равно бывший морпех, отец троих детей, романтик и гангстер, вальяжный кот и суровый пес с печальным взором Nate Dogg - один из самых теплых образов West Coast и палочка-выручалочка для элиты американского хип-хопа. Другого такого нет.

Лучшие треки с участием Nate Dogg (версия rap.ru)
Westside Connection "Gangsta Nation"
Snoop Dogg ft. Xzibit "Bitch Please"
Dr Dre ft. Snoop Dogg "The Next Episode"
Dr Dre ft. Kurupt "Xxplosive"
Ludacris "Area Codes"
Tupac "Thugs Get Lonely Too"
50 Cent "21 Questions"
Warren G "Regulate"
Xzibit ft. Eminem "My Name"
Mobb Deep "Dump"
Mos Def, Pharoahe Monch "Oh No"
Freeway "All My Life" Freeway
Fabolous "Can't Deny It"

Дискография

G-Funk Classics, Vol. 1 / Death Row/ 1997
G-Funk Classics, Vol. 1 & 2 / Breakaway Records/ 1998
Music & Me / Elektra/ 2001
Nate Dogg / только в интернете/ 2005

213

The Hard Way / TVT Records / 2004

Уже с десяток лет мы наблюдаем эволюцию этого mc. Мальчишка Nasty Nas, философ Nas, криминальный делец Nas Escobar, пророк Nastradamus и даже Nasir Jones God`s Son (т.е. Сын Господа). Мы то знаем, чей он сын - джазовый трубач Olu Dara может гордиться своим отпрыском, сумевшим в обстановке типичного нью-йоркского гетто (согласитесь, мало похожей на оранжерею для молодых талантов) вырасти в легенду хип-хопа.

Первыми заметными шагами Наса было участие в проекте Main Source в 1991. Large Professor, продюсер этой группы, обратил внимание на 17-летнего паренька и пригласил его поучаствовать в записи трека "Live At The Barbeque". Nas стал что называется "широко известным в узких кругах". На этой волне его приглашают записать песню в саундтрек фильма Zebrahead. Получившийся трек "Halflife" стал заглавным в саундтреке. Все эти скромные, но очевидные успехи молодого mc вызвали интерес со стороны солидного лейбла Columbia Records. Менеджеры компании осознали, что в их руки попал алмаз, еще не подвергавшийся огранке. И при надлежащем с ним обращении он способен засиять в полном блеске. Что в общем-то и произошло после выхода в 94 году дебютного альбома "Illmatic".

"Illmatic"

Я прошерстил немало источников - и почти все словно сговорившись называют “Illmatic” "классическим дебютом Nas'a". Классика есть нечто незыблемое, независящее от моды и неподвластное времени. О том чтобы записать пластинку с таким статусом многие только мечтают. Nas сумел это сделать.

Славно потрудились такие уважаемые продюсеры как Large Professor, Pete Rock, DJ Premier (Gang Starr) и Q-Tip (A Tribe Called Quest). Свое дело они знали, Nas тоже не сплоховал, в результате - ни единой проходной темы. Всего 10 треков, но ведь бриллиант, легендарный альбом 90-х, чье место в сокровищнице хип-хопа не подлежит сомнению.

В чем была сила Наса? В первую очередь, в том что он был своим для аудитории. Ведь темы песен Нас нашел на улицах Квинсбриджа, здесь же он встретил и своих персонажей, главных и второстепенных героев. При этом, описывая суровые будни гетто (а кто, скажите, в Америке обошел стороной эту тему?), Нас оставался оригинальным и неподражаемым. Он не мифологизировал гангстеров, он равнодушен к их показному блеску и уголовной романтике. Нас называл вещи своими именами, и если видел на улице грязь, нищету и безысходность, то говорил об этом честно, не приукрашивая и не сгущая черных красок. При этом, рассуждения не по годам зрелые (а в момент записи альбома ему всего 20!), и полный порядок с литературной составляющей: вкус, слог, мысль, эрудиция - все при нем. Он не раз блеснул умением завернуть сюжет, каким не побрезговали бы голливудские сценаристы. Но если у киношников для его реализации есть полтора часа времени и широкий набор средств современной киноиндустрии, то в арсенале Наса голос, мысли, музыка и четыре минуты времени - поди уложись.

Дебютный альбом Nas'a "Illmatic" - это одно концептуальное полотно, единый уличный эпос. Отчаяние "NY State of Mind", грув "Represent", замысловатый сторителлинг "Memory Lane", несокрушимая вера в лучшее "World Is Yours" - из разрозненных стекляшек Нас выкладывал фантастической красоты мозаику. Невероятно, но успех Наса стал и его проклятьем. Отныне каждый следующий альбом был обречен на сравнения с "Illmatic", и хоть немного, но проигрывал в этом импровизированном споре.

"It Was Writtten"

Следующий альбом "It Was Writtten" Нас записывал, греясь в лучах всеобщего признания. В его адрес было произнесено столько похвалы, что усомниться в крайне благоприятном коммерческом исходе проекта было просто невозможно. Это сулило и некоторые изменения в стилистике второго альбома, ведь за дело взялся известный импресарио Стив Стаут, думавший не столько о почетном звании лучшего поэта в рэпе для своего подопечного, сколько о цифрах, которые будут обозначены в отчетах о продажах. Суровый "премьеровский" и "питроковский" саунд, по которому так легко узнать "Illmatic", уступал место более слащавой продукцией от Dr.Dre и Trackmasters. Ориентация на более широкий круг слушателей делала свое дело. Выяснилось, что вовсе не Пафф Дэдди обладает патентом на идею трансформации европопхитов в рэп-боевики. Хит "Street Dreams" сваяли из трека "Sweet Dreams" группы Eurythmics. А из композиции ветерана Kurtis Blow, подтянув очаровашку Лорин Хилл, удалось сделать главный боевик на альбоме - "If I Ruled The World (Imagine That)". Пожалуй, второй альбом постарались сделать чуть "повкуснее" для массового потребителя. И не прогадали первого места в чарте Биллборда он достиг без особого труда.

Тенденция становилась все более ярко выраженной: на следующих дисках звучание вплотную приблизилось к мэйнстриму.

"I Am... The Autobiography" и "Nastradamus"

После выхода "It Was Writtten" Nas взял продолжительную паузу - почти на три года. Так что следующий альбом стал о-о-очень ожидаемым! В какой-то степени ожидание оправдалось - в 1999, Nas дал поклонникам сразу два альбома, выпустив их с мизерным интервалом в полгода. Наивно было бы ожидать от этих работ той же чистоты, страсти и искренности, что и на первых двух альбомах. Как никак, прошел солидный срок, человек повзрослел, изменился образ жизни и круг общения. Но публика то ждала новый "Illmatic"…

Третий альбом великолепно продавался. Всего две недели потребовалось, чтобы достичь черты 700 000 копий. Горячие хиты "Nas Is Like" и "Hate Me Now" делали свое дело. Однако здесь признаки заболевания заметны даже неспециалисту. Симптомы таковы: стремление к коммерческому звучанию, привлечение таких лиц как Тимбалэнд (бесспорно, более чем достойный музыкант, но то что звучит здорово на альбоме Мисси, вряд ли будет подходящим товаром для Наса), заигрывание с модой, утрата собственного я, размывание стиля. Nas проявил непростительную для артиста такого уровня неразборчивость.

На "I Am..." он даже записал трек "Hate Me Now" с Пафф Дэдди, а ведь более противоречивую парочку трудно и вообразить: философ Nas и фигляр Паффи, во главу угла ставящий внешний эффект. Кстати, за клип "Hate Me Now" менеджер Наса, Стив Стаут был нещадно бит горячим джигитом Пафф Дэдди. При этом потерпевшему, говоря языком милицейских протоколов, были нанесены множественные удары телефоном, стулом и бутылкой. Вспышка гнева Паффи была вызвана несовпадением его и Стива взглядов на видеоряд клипа "Hate Me Now". Вот они, акулы шоу-биза в своем истинном обличии!

Осенью 1999 вышел "Nastradamus" - самый слабый альбом Наса. Он неплохо распродавался, но происходило это больше по инерции. Выше седьмого места в чарте он так и не поднялся. И это был уже не первый провал Наса. Амбициозный проект The Firm, в котором помимо Наса были задействованы AZ, Foxy Brown, Trackmasters и Dr.Dre, не снискал лавров. Выпуск в 2000 невнятной компиляции "QB Finest" только усугубил дело.

Конец 90-х можно назвать черной полосой Nas'a. Альбомы здорово раскупались, но представляли собой лишь тень того Наса, который покорил Америку от побережья до побережья. И все усиливались разговоры об "уличном поэте, которого мы потеряли".

Поправить сложившееся положение был призван пятый альбом Nas'a "Stillmatic". Фоном для этой пластинки стала развязавшаяся словесная пикировка между Nas и Jay-Z.

Кто в Нью-Йорке главный?

Это было нечто вроде европейской войны за испанское наследство. Кто наследники думаю и так понятно, а вот что делят? Да звание короля Нью-Йорка, освободившееся, после того как корона скатилась с головы погибшего Ноториуса. Начал все Джей-Зи, во время своих концертов неоднократно атаковавший Наса язвительными насмешками. Реакция Наса прозвучала на микстейпе "Stillmatic", содержавшем не вошедшие в альбом треки. Ответ Джигги последовал на альбоме "Blueprint" - трек "Takeover" задавал настроение альбома. Единственное, чем занимается на этом треке Джей, это пытается побольнее пнуть раненого льва. Nas услышал о себе много всякого, в том числе, что 4 альбома за 10 лет это маловато, что по-настоящему хорош из них лишь "Illmatic", и что продаются они не бог весть как (у Джея-то никогда не было проблем с плодовитостью: альбом в год выскакивал как пирожок из печки). Были там и упреки в полной профнепригодности, и просто упражнения в сквернословии. Но наверное самое обидное: фраза "…you know who did you know what with you know who but just keep that between me and you for now". В этой шифрограмме ("ты знаешь кто, делал ты знаешь что, ты знаешь с кем, но пусть это останется между нами") выставлялся на всеобщее обозрение намек на отношения между Джеем и женщиной Наса.

Ответ Nas'a, трек "Ether" с альбома "Stillmatic" отличается позицией "Сопляк, ты рос на моих глазах, учился у меня, а теперь вдруг вздумал грубить мне, с чего бы это?" и содержит ряд занятных моментов. В частности, Нас смешно превращает имя Джей-Зи в Гей-Зи, а название его лейбла - в Cockafella (типа, Хренофелла), насмехается над Джеем и Дэймом Дэшем ("А, я понял, ты Бигги, а он Паффи"), обвиняет Джиггу во вторичности ("Сколько рифм Бигги извергли твои жирные губы?") ну, и по-простецки кроет матерком по поводу и без. В общем-то, все прошло довольно весело и сыграло свою позитивную роль в увеличении спроса на альбомы обоих оппонентов, если не вспоминать, что такие словесные перепалки порой превращаются в перестрелки.

"Stillmatic"

Не зря в названии прослеживаются параллели с дебютом: люди упорно хотели еще один “Illmatic”, а возможность Nas'a дать им это вызывала серьезные сомнения. Людям свойственно с годами меняться, а артистам - еще в большей степени. И второй раз войти в одну и ту же воду может быть и возможно, но нужно ли?

На интро Nas расставляет точки над "I", заявляя - ребята, я не пытаюсь сделать еще один "Illmatic". Нас просто записал крепкий альбом, так необходимый ему после провального "Nastradamus". Продюсерами на этом диске выступили как ребята помоложе-помоднее (Megahertz, Swizz Beatz), так и те, от которых Нас уже никуда не денется, разделившие с ним успех еще первого альбома Large Professor и DJ Premier. К лучшим трекам можно отнести "Got Ur Self A...", вышеупомянутый "Ether" и "One Mic", клип на который был номинирован на Видео Года на церемонии вручения призов MTV Video Music Awards. Однако, при относительном успехе, "Stillmatic" все же не давал Насу оснований снова называться лучшим и с пафосом провозглашать: "Who's the best? Pac, Nas and Big".

ТОО "Убийство"

Еще один сомнительный шаг, который чуть было не совершил Нас, это его несостоявшееся присоединение к лагерю Murder Inc, известному своими звездами Ja Rule и Ashanti. Управляющий лейбла Irv Gotti уже громогласно объявил о прибавлении в их команде, но в последний момент Nas передумал. Возможно сыграло свою роль более чем пристальное внимание к делам Murder Inc. со стороны Федерального Бюро Расследований, обвинявшим лейбл в тесных связях с крупнейшим наркоторговцем 80-х Кеннетом "Supreme" Макгрифом. Так или иначе, Нас соскочил, оставив Gotti в недоумении.

В интервью для "The Source" Gotti заявил следующее: "Не хочу, чтобы думали, что мы с Насом ненавидим друг друга. Он мой брат, он мне нравится. Но вот что я скажу: он просил помощи и поддержки. Он хотел стать членом семьи. У нас происходили переговоры... А потом он просто... Не знаю... Я не знаю, что случилось. Я не знаю. Он просто исчез. Мы вместе делали "The Pledge", а потом он пропал. Такое ощущение, что он получил то, чего хотел, а потом исчез. Он странный парень, но я думаю, его это не волнует".

"God`s Son"

В конце 2002 вышел самый удачный после "Illmatic" и наиболее личный альбом Наса (не зря он подписан не очередным цветастым псевдонимом, а его настоящим именем Насир Джонс). За неделю до релиза Нас говорил о содержимом новом альбоме: "Узнайте мою семью, мою жизнь, мой мир и узнайте, как я смотрю на состояние хип-хопа". Отличные продюсеры: Alicia Keys, Salaam Remi, Alchemist. А в треке "Cross" над музыкой потрудился Эминем. Хитов очень много - к таким можно отнести и "Get Down", которым стартует альбом, и лид-сингл "Made You Look", и "Thugz Mansion", акустическую версию совместного трека с 2Рас. Хороша вещь "I Can" с детским хором. Nas пытается внушить детям, как важно не бояться следовать своим мечтам. В припеве они поют "I know I can be what I wanna be". Классный трек "Warrior Song" с быстрым битом, романтической басовой темой и чертовски приятным вокалом Алишии Кейс. В написании "Mastermind" и "Made You Look" поучаствовал отец Наса, а заключительные треки "Dance" и "Heaven", посвящены Энн Джонс, матери Nas'a, умершей незадолго до выхода альбома.

"God`s Son" снимает вопросы даже у завзятых скептиков. Nas в отличной форме. Его стиль проверен временем, техника отточена. Пожалуй, корона все же достанется кому-то другому, но второго Nas'a, человека близкого по поэтическому дару пока что на горизонте не видно.

В 2004 году исполняется 10 лет со дня выхода "Illmatic". В 2004 году исполняется 30 лет Насу. В 2004 году мы ждем его новый альбом "Street Disciple".

Обещают двойной альбом! Релиз назначили на 2 июля. Но впоследствии, дата выхода пластинки была перенесена на 14 сентября, день рождения Nas'a. Сейчас Nas и его менеджмент заняты непростым, но увлекательным занятием - решают, какие из 40 треков оставить в "Street Disciple". "Street disciple", уличный апостол - так он называл себя в том самом треке Main Source “Live At The Barbeque”, давшем старт его карьере. Намек ли это, что на диске будет "старый добрый Нас начала 90-х"? Пожалуй, больше похоже на подведение итогов. Неужели в полку рэпперов прибавляется пенсионеров ? Не хотелось бы, но все точки расставит только релиз. Ждать осталось не долго.

Дискография:

1994 Illmatic

1996 It Was Written

1999 I Am... The Autobiography

1999 Nastradamus

2001 Stillmatic

2002 God`s Son

2004 llmatic: 10th Anniversary Platinum Edition

2004 Street`s Disciple

2006 Hip-Hop Is Dead

2008 Untitled

Обычно принято считать, что товарищей называющих себя Лениными, Наполеонами, Горбачевыми можно встретить только в специализированных заведениях. Всех, кто вне стен этих заведений пытается себя называть подобным образом, быстренько отлавливают и водружают на специально предназначенные для них троны в палатах с желтыми стенами. Несмотря на это один человек все-таки умудрился существовать и творить с одним из таких прозвищ. Более того, он нашел близких себе по духу граждан носящих прозвища не менее известных деятелей. Все вместе, как вы, возможно, уже догадались, они назывались Outlawz. Здесь же речь пойдет об одном из них, носящем самое громкое имя – Наполеон (Napoleon).

Обладатель данного прозвища родился отнюдь не в 18 веке. Mutah Wassin Shabazz Beale - так звали будущего Наполеона, который появился на свет 11 октября 1977 года в городке Ньюарк, штат Нью-Джерси, США. Может быть, тень треуголки над его головой появилась благодаря мультирелиогозности его семьи. Его мать Aquillah Beale была христианкой, отец Salek Beale мусульманином. В их сыне слились испанские и афро-американские корни и как не трудно догадаться, он был не единственным ребенком в семье. Маленький Mutah при рождении уже имел двух старших братьев, а чуть погодя, и сам стал старшим братом для четвертого сына. Судьба была не только не благосклонна к их семье, а обошлась с ней весьма жестоким образом. В возрасте четырех лет будущий Наполеон стал свидетелем убийства своих родителей. Поговаривали, что к этому приложили руку представители организации Нация Ислама. На этом ужасы реальности не закончились, его старший брат Seike Beale покончил жизнь самоубийством опять-таки у него на глазах. В результате Наполеон остался с самым старшим братом Moonie Beale и младшеньким Kamil Beale (впоследствии известном как Muszamil). Оставшиеся три сына вынуждены были отправиться к их бабушке в Ирвингтон.

Mutah рос и начал помалу рэповать. Yafeu "Kadafi" Fula - другого участника будущих Outlawz он знал еще с детских времен. Они даже постоянно отмечали свои дни рождения вместе, благо даты попадали на одну неделю. На пару лет их пути разошлись и они не поддерживали контакты, но в 1994 оду они снова встретились. Оба они  занимались рэпом, но Наполеон тогда не знал, что крестным братом Кадафи стал знаменитый Tupac Amaru Shakur. Мать Кадафи Yaasmyn Fula рассказала Тупаку историю молодого Beale, растрогав его до слез. В результате, после личной встречи с Тупаком, Beale стал участником группы Dramacydal. Вместо того, чтобы взять себе псевдоним по образу и подобию остальных участников команды, он ограничился тем, что просто сократил свое имя до Mu.

Когда Тупак выпустил 5 апреля 1995 года свой альбом "Me Against The World", Beale уже фигурировал на фичеринге в треке "Outlaw". Чуть позже в том же году Тупак подтянул к себе Bruce "Fatal" Washington и сформировал группу Outlaw Immortalz, в которую помимо него самого вошли Mu, Kadafi, Kastro и EDI. Чуть позже название сократили до просто Outlawz. Исходя из того, что все участники группы имели прозвища, позаимствованные у тех, кто считался врагом Америки, Mu была присвоена кличка Наолеон, в честь французского императора. Судя по всему, Тупак руководствовался той логикой, что принято считать, что среднестатистические французы недолюбливают американцев. В выпущенном Тупаком в феврале 1996 года первом в истории рэпа двойном альбоме All Eyez On Me Наполеон поучаствовал уже в четырех треках"Tradin' War Stories", "When We Ride", "Thug Passion" и "Run Tha Streetz".

После того, как Тупак получил смертельное ранение в Лас-Вегасе и неделей позже скончался в University Medical Center, Outlawz вернулись обратно в Нью-Джерси. 5 ноября 1996 года вышел вызвавший наибольшую полемику альбом Тупака "The Don Killuminati: The 7 Day Theory". Наполеон там отметился в единственном треке "Life of An Outlaw". Причиной такого скупого участия в альбоме стала смерть бабушки Наполеона, которая случилась как раз во время записи этого альбома. Буквально через несколько дней после выхода этого альбома 10 ноября участник группы Kadafi был смертельно ранен, когда зашел в гости к своей подружке. Он был доставлен в Unversity Hospital, где умер на следующий день. Правда об этой смерти открылась только спустя четыре года в интервью Наполеона журналу Source. Оказалось, что виновником этого непредумышленного убийства стал его кузен Roddy. Хотя нельзя что-либо утверждать с полной уверенностью, но по одному свидетельству Кадафи сказал "если ты хочешь выстрелить в меня, лучше всего сделай один выстрел в голову". И точно известно, что именно Roddy нажал на курок.

В свое время Тупак неоднократно говорил парням из Outlawz, не подписываться на лейбл Death Row, но они не прислушались к его словам, сыграло свою роль громкое имя лейбла. В марте 1997 года четыре участника команды, Kastro, EDI, Napoleon и последний официальный член группы Young Noble, подписали контракт и переехали в Калифорнию. Они записали полновесный альбом Retribution, который так до сих пор и не вышел. Единственным, кто, прислушавшись к словам Тупака, не подписал контракт и выбрал иной путь развития своей карьеры, стал Fatal. В декабре 1999 Outlawz без Fatal'а выпустили свой дебютный альбом "Still I Rise", который менее чем за месяц разошелся миллионным тиражом. Вскоре команда создала собственный лейбл Outlaw Recordz, на котором они выпустили свои второй и третий альбомы. "Ride Wit Us Or Collide Wit Us" и "Novakane" вышли соответственно 7 ноября 2000 года и 6 ноября 2001-го. Брат Наполеона Hellraza aka Muszamil стал первым артистом, подписанным на этом лейбле. А сам Наполеон вскоре дебютировал в кино. Вместе с репперами Lady Of Rage и Willie D он снялся в фильме Thug Life.

Примерно в то время когда вышел посмертный двойник Тупака "Better Dayz" Наполеон вместе со своим младшим братом покинули стан Outlawz. Никаких ссор или скандалов не было, просто он решил пойти своим путем. Он открыл салон-парикмахерскую "Platinum Kuts". В 2003 году он совершил хадж (паломничество к мусульманским святыням в Мекке – прим.). Это путешествие он совершил вместе со своей женой Quierra, которую можно услышать вместе с ним в треке "Message To You". Кроме всего он запустил собственную одежную линию, названную в память о старшем брате Seike Clothing.

Последние годы Наполеон трудился над собственным альбомом, пытаясь сделать его на уровне Тупаковского "Me Against The World". Первый трек "Never Forget", появившийся 16 июня 2003 года, был посвящением Тупаку на его день рождения. В нем приняли участие певец Val Young, который также появлялся у Тупака в "To Live & Die in LA". Кроме этого к нему приложил руку Johnny J, который был правой рукой Тупака при создании его классического "All Eyez On Me". На дебютном сольнике Наполеона ожидаются гостевые появления таких людей как Jon B, Aman, Big Syke, Platinum, а также некоторые сюрпризы. Альбом, который должен был выйти в начале этого года, носит название"Have Mercy". Уже снято два клипа. Один из них на трек "Fast Life" снимался в Марокко и Лос-Анжелесе, и в нем принял участие именитый певец Barrington Levy. Второе видео - посвящение Тупаку - "Never Forget" было представлено в сентябре на сайте hitemup.com. Когда выйдет альбом, который полностью продюсировал Johnny J, может быть появится еще что-то. А пока добавить больше нечего.

Mystikal – никакой мистики!

Mystikal – один из наиболее одаренных рэпперов, когда-либо сотрудничавших с важным южным лейблом No Limit. С убийственной техникой, вечно простуженным (вариант - прокуренным) голосом и природным обаянием. C непростой жизненной историей. Рассказ о нем начнем с эпизода наиболее драматичного, который раскроет нашего героя с неожиданной стороны. А затем, в соответствии с заветами Квентина нашего Тарантино, продемонстрируем предысторию. Итак...

3 июля 2002 года многократно платиновый рэппер Mystikal, двукратный номинант Грэмми и просто одна из самых ярких звезд на небосклоне хип-хопа, предавался неге в собственных апартаментах. В десять утра к нему прибыла парикмахер, сорокалетняя дама, давняя знакомая Мистикла – поправить прическу. Но одной стрижкой не отделалась.

С порога Мистикл объявил даме, что она подозревается в краже чеков из его дома – на общую сумму 80 000 долларов. Парикмахер все отрицала, но идти в полицию тоже не хотела. И все же ее решили передать в руки правосудию, но Mystikal заявил, цитируя популярного переводчика Гоблина, "а вначале я ее огуляю". Далее – детям просьба отойти от мониторов.

Следуя рекламному слогану Фанты "Веселее вместе", Mystikal позвал своих охранников, 36-летнего Леланда "Поки" Эллиса и 34-летнего Верси "Ви" Картера. Три товарища пресекли все попытки женщины к сопротивлению и долго и методично получали то, что незабвенный Л.И. Брежнев метко окрестил чувством глубокого удовлетворения. Мало того, словно герои очередной комедии братьев Уэйанс про тупых темнокожих, засняли веселье на пленку. Опять же, как в плохом кино, именно эта запись послужила главной уликой и решающим доводом для присяжных. Полтора года спустя, в январе 2004-го, все трое отправились за решетку. Звезда хип-хопа получил шесть лет, стража – по три и четыре. И можно сказать, легко отделались – закон штата Луизиана наказывает насильников сроками до 15 лет. Кроме того, Mystical выплатил жертве порядка 300 000 долларов, которые он одолжил у лейбла Jive.

Нужно сказать, что Майкл Тайлер (таково настоящее имя Mystikal-a) не отличался устойчивой психикой. В армии (а Майкл участвовал в операции "Буря в пустыне" в Ираке, когда Джордж Буш-старший, папа нынешнего "ковбоя", пытался приструнить Саддама) он натурально набил морду своему сержанту. Будь это в российской вооруженных силах, он бы только поднялся в глазах сослуживцев. А в профессиональной армии США его укатали на пару месяцев в специальную тюрьму для военных (на российском армейском сленге – "дисбат" или "дизель"). "Отдизелив", он уволился и вернулся в родной Нью-Орлеан. Но и дома не все было здорово.

22 сентября, в свой 24-ый день рождения, Мистикл обнаружил сестру зверски исколотой ножом. Убийцей оказался ее бойфренд, который, тем не менее, остался на свободе. А в 1999-ом брат Мистикла попал в страшную автокатастрофу, и долгое время находился в коме. Такие вещи способны самого сдержанного человека превратить в законченного параноика.

Между тем, в подростковом возрасте Майкл Тайлер вовсе не был каким-то отмороженным персонажем. Несмотря на то, что рос без отца, он неплохо учился, увлекался брейкдансом и рэпом, играл на тромбоне в школьном оркестре и собирался стать архитектором. В конце 80-х с помощью местного продюсера KLC он записал свое первое демо и понял, что рэп привлекает его больше, нежели строительные чертежи.

Вернувшись из армии, он издал свой сингл "Not That Nigga" на независимом лейбле Big Boy Records. А в 1995-ом там же вышел его альбом "Mystikal". Несмотря на невеликие возможности выпускающего лейбла, диск разошелся тиражом 100 000 и имел большой успех в своем регионе. Это привлекло внимание мэйджора Jive, который выкупил у Big Boy контракт Мистикла и переиздал дебютный альбом талантливого новичка под названием "Mind Of Mystikal". Золотые продажи впечатлили начинающего нью-орлеанского рэп-магната Master P, который в те дни закладывал фундамент будущей рэп-империи No Limit.

Почему бы и нет, решил Mystikal, прельстившись обещаниями о молочных реках в кисельных берегах. Новый контракт сделал его бойцом армии No Limit – уж ему как ветерану Войны в Заливе милитаристская стилистика лейбла подходила как никому другому.

No Limit, конечно же, были гангстерами, но какого-то дешевого толка. Они напоминали персонажей криминальной комедии, где на начинающих мобстеров обрушиваются огромноые деньги, и они толком не знают, как ими распорядиться. Вроде бы и Снупа они пригласили, и дрянных фильмов наснимали, и продюсеров нашли плодовитых до безобразия – по альбому в месяц могли бы выпускать, правда похожих друг на друга настолько, что всем, кто обвиняет Лил Джона в однообразии его битов должно стать стыдно. Громко выстрелив в конце 90-х, No Limit обнаружили свою полную финансовую несостоятельность в новом тысячелетии. Да и к их творчеству принято относится скептически.

Mystikal был в этой армии родственников Мастера Пи приятным исключением. Поэтому, проведя в их компании несколько веселых лет (его альбомы "Unpredictable" и "Ghetto Fabolous" принесли "безлимитчикам" платину), в 2000-ом году он вернулся на Jive. Возвращение было ознаменовано бронебойным хитом "Shake Ya Ass" (в цензурной версии – "Shake It Fast"), который спродюсировали еще не столь ослепительно звездные Neptunes. Фантастический успех этого трека сделал альбом "Let's Get Ready" дважды платиновым. Два года спустя за альбом "Tarantula" Mystikal был номинирован на две премии Грэмми – лучший рэп-артист и лучший рэп-альбом. Тогда же, в мае 2002-го, он объявил об основании собственного лейбла Big Truck Records. Однако, о Больших Тачках ему скоро пришлось забыть – два месяца спустя состоялась роковая "стрижка". Его путь наверх был остановлен на самом пике. Время покажет так ли это, но похоже тюремное заключение способно сломать успешную карьеру этого самобытного артиста. Люди быстро забывают своих кумиров, когда те надолго исчезают из их поля зрения. Так и с Мистиклом – изданный прошлым летом сборник его хитов "Prince of the South" за шесть первых недель был продан ничтожным тиражом 17 000 копий.

Последние новости о нью-орлеанском узнике выглядят оптимистично. Очень похоже, что уже в конце декабря 2005-го – начале января 2006-го он выйдет на свободу. Mystikal ведет себя примерно и подпадает под досрочное освобождение. Большой вопрос, будет ли это все тот же Мистикл. Или незнакомый нам, изломанный тюрьмой человек с больной психикой. Последний исход вовсе не выглядит чем то невероятным, если вспомнить, каким вышел на свободу Ol' Dirty Bastard.

Трек-лист:

Mystikal / Big Boy / 1995

Mind of Mystikal / Jive / 1996

Unpredictable / No Limit / 1997

Ghetto Fabulous / No Limit / 1998

Let's Get Ready / Jive / 2000

Tarantula / Jive / 2002

Уважение. Пусть в последние годы основными пунктами в биографии стали продажи/статуэтки разнообразных премий/бифы, но самой весомой монетой в хип-хопе до сих пор остается (и надеемся, останется) респект. Весомый, наглядный, такой, чтоб не купить его. Такой, чтоб потерять его было самым большим позором для артиста. Жирный, тяжелый, крепко пахнущий… Заработать его – мечта всех мс, кроме разве тех, кого интересует только заработок. Ну да не будем о грустном.

Почему мы заговорили об уважении? Видимо, потому что, говоря о Mos Def, обойти эту тему никак нельзя. Mos Def, будучи совсем необласканным продажами, премиями и гостевыми участиями на альбомах поп-звезд, на данный момент является одним из самых знаковых и заметных персон хип-хопа.

Родился Dante Terrell Smith в районе Бруклин, что в Нью-Йорке, а случилось это 11-го декабря 1973-го. Уже с самого раннего возраста окружающие замечали в нем художественную одаренность: мальчик любил играть в домашний театр и пытался сочинять стихи. А в 9 лет он попробовал написать свой первый рэп-текст. Повзрослев и окончательно пропитавшись хип-хопом "золотой эры", Mos, его младший брат DCQ и сестра Ces создают группу “Urban Thermo Dynamics”, которым повезло получить контракт с Payday Records в 1993г. Молодые люди были очень воодушевлены этим, но дело закончилось выпуском лишь двух синглов, а готовый альбом "Manifest Destiny" так и остался лежать на полке (и пролежал там аж 10 лет, пока на волне интереса к Mos Def его не издали). Знатоки утверждают, что уже тогда Mighty Mos Def выделялся среди всех своим флоу и совсем небанальной лирикой. На пару лет рэппер немного отошел от хип-хопа и продолжил свою актерскую карьеру, которую начал в 14 лет в телевизионном сериале "Cosby Mysteries". Но в 1996-ом началось такое, что съемки отложились на долгое время.

К этому времени "гангстеризация" хип-хопа уже вошла в полную силу и лишь небольшой армии из разрозненных отрядов Native Tongues, Gangstarr Foundation и Public Enemy удавалось сопротивляться и продвигать рэп с более человеческим лицом. Благо, телеканалы и радиостанции пока предоставляли им для этого площадку. Новобранцы, конечно, приходили, но такого, чтобы дать новый толчок "сознательному" движению, не было. А ведь знамя начинало потихоньку крениться. И тут DJ Maseo из De La Soul встречает актера Mos Def, который занимался съемками на ТВ и о продолжении хип-хоп карьеры не задумывался. Maseo был впечатлен талантами рэппера/актера и уговорил его не зарывать свой талант в землю. Результатом стало появление куплета Моса на "Big Brother Beats" из легендарного альбома De La Soul "Stakes is High" 1996-го года и в треке Da Bush Babees "S.O.S.". В это же время Mos Def знакомится с Talib Kweli – знаковая для них и всего хип-хопа встреча. Их подписывает восходящий лейбл Rawkus, который к этому времени отметился альбомом Company Flow, и началась совсем другая история. Красивая и водушевляющая история о том, как лейбл, выпускающий только "правильный" хип-хоп добился успеха и признания. И надо сказать, что без Mos Def Rawkus таковым бы не стал. Его первый сингл "Universal Magnetic"/"If You Can Huh You Can Hear" был продан невиданным для маленького лейбла и малоизвестного артиста тиражем в 30 000. Потом была легендарная компиляция "Lyricist’s Lounge", где Def, вместе с Q-Tip и Tash, выдал еще одну свою "нетленку" "Body Rock.
 
Годом позже Mos Def и Talib Kweli скооперировались вместе и выдали, пожалуй, лучший свой релиз "Mos Def and Talib Kweli are Black Star", который стал образцом нового "conscious" рэпа. Не такой злой, как у PE, не такой беззубый, как у Arrested Development. Просто отличный хип-хоп от образованных, интелигентный и энергичных людей, которых совсем не устраивал тот образ хип-хопа, который сложился у обывателя. И их слушатели - молодые и не очень, сознательные, внимательные к слову, соскучившиеся по "теплому" звуку, благодарно восприняли их плновесный дебют.
Годом спустя Mos выпускает и полностью свой сольный альбом “Black On Both Sides”. Эта пластинка развивала все сказанное и услышанное в "Black Star": неприятие гангста-рэпа, упреки в сторону белого населения Америки, исламские настроения рэппера, джазовое и порой рок-н-ролльное звучание. Над альбомом порабтали Hi-Tek, Ayatollah, dj Premier, Beatnuts, а зачитали в совместных треках Busta Rhymes, Q-Tip и Talib. Это был первый релиз Rawkus, который получил "золото". Песни "Ms. Fat Booty" и
"Umi Says" помогли ему достичь этой планки, а буквально за месяц до этого "Black in Both Sides" допродался до миллионного рубежа.

В 1997-ом Mos Def возобновил свою актерскую деятельность. Сначала это были эпизоды в телевизионных сериалах, но потом появились и блокбастеры, а роли Dante Beze (под таким именем рэппер иногда снимается) становились все больше. Отечественный зритель мог его видеть в таких фильмах как "Monster's Ball" (Бал монстров - 2001), "Showtime" (Шоу начинается - 2002), "Brown Sugar" (Жженый сахар - 2002), "Italian Job" (Орабление по-итальянски - 2003), "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy" (Путеводитель: Автостопом по галактике - 2005) и недавно вышедшем в прокат "16 блоков" с Брюсом Виллисом в главной роли. Сейчас в производстве находится еще 4 фильма с Def – его актерская карьера явно на подъеме. Он не раз номинировался на независимые кино-премии, а за роль в  сериале "Something the Lord Made" его выдвигали на премию Emmy – аналог Оскара для тв-фильмов.

Занятый съемками рэппер не выпускал ничего аж до 2004-го. Одним из заметных его появлений был магнетический совместный трек с отцами трип-хопа Massive Attack "I Against I" на саундтреке к первому "Blade", вероятно, лучший на том сборнике, где знаменитые электронщики сливались в творческом экстазе с рэпперами.

В 2004-ом Mos Def возвращается с новым альбомом "The New Danger". Те, кто ждали прежнего звука, остались разочарованы, те, кто был готов к экспериментам (все-таки 5 лет прошло с предыдущего), не были удивлены. Еще на первом альбоме рэппер заявлял, что белые люди украли рок у негров, на "The New Danger" любовь рэппера к року вылилась в собственную группу Black Jack Johnson с культовыми черными музыкантами: клавишник Bernie Worrell (Parliament /Funkadelic),  гитарист Dr. Know (Bad Brains), барабанщик Will Calhoun (Living Colour) и басист Doug Wimbish (the Sugarhill Gang, Grandmaster Flash, Living Colour). К сожалению, коллектив не продержался долго. В таком составе они дали несколько выступлений в Нью-Йорке, а некоторые их песни вошли в этот релиз, что нельзя не заметить по аранжировкам.

Выпуск пластинки сопровождался двумя громкими скандалами. Для начала Mos Def наехал на лидера Limp Bizkit Фреда Дерста. "Он очень хочет котироваться в гетто, но при этом совсем не умеет рифмовать". При этом он вообще выступал против смешения рока и рэпа. "Я против того, чтобы хип-хоп заигрывал с роком. Я слушаю Black Sabbath, Bad Brains, Fugazi и Pantera, но не хочу ничего слащавого или гламурного".

Второй скандал также был связан с невоздержанностью рэппера на язык. Будучи поборником прав мусульман, чернокожих и хип-хопа вместе, он не боится выглядеть шовинистом. Так, на предложение Jay-Z перейти на Roc-a-Fella он ответил так: "Jay-Z и Roc-A-Fella никогда не позволят мне выпустить те песни, которые я хочу. Я не хочу быть причастен к такой коммерциализации, а то на следующем альбоме у меня появятся всякие фальшивки от George Bush до 50". А на первом издании "The New Danger" был трек "The Rape Over" – пародия на "The Takeover"  от Jay-Z со следующим текстом:

"Старые белые мужчины управляют рэпом,
Корпоративные отряды управляют рэпом,
Один худой израильтянин управляет рэпом,
Мы подставляем наши жопы, чтобы получить выгоду.
Кокаин управляет рэпом, 
Гидропон, коньяк и таблетки управляют рэпом,
MTV управляет рэпом,
Viacom управляет рэпом,
AOL и Time Warner управляют рэпом,
Гомосеки управляют рэпом".

Досталось, как видите, всем: и хозяину The Island Def Jam Music Group - Lyor Cohen ("tall Israeli"), и крупным медиакомпаниям и всему современному хип-хопу. На следующих изданиях альбома этой песни не было.

Летом 2005-го, Mos Def, по слухам, женился на канадке Allana, бывшей невесте канадского же рэппера Saukrates, и продолжил свою борьбу с "неправильным" хип-хопом.
На этот раз под его прицел попал сам Suge Knight. Во время своего выступления в Калифорнии он задал вопрос Шугу (которого, конечно, не было в зале): "Кто убил Тупака, Шуг? Просто скажи, кто сделал это?! Хватит уже этого дерьма. Скажи, мы не боимся". Реакция начальника Death Row неизвестна. В сентябре рэппер выпустил сингл "Katrina Clap", критикующий действия президента и его администрации в связи с ураганом "Катрина". Минусом послужила музыка к "Nolia Clap" Juvenile – рэппера из пострадавшего от урагана Нового Орлеана. Досталось недавно и Paris Hilton за то, что она привлекла для записи своего альбома Fat Joe и Jadakiss

На 26-ое сентября этого года заявлен выход третьего сольника Mos Def под названием "True Magic". Конечно, хочется, чтобы волшебство действительно свершилось. Ведь, насилие, культ денег и прочие радости рэпа никуда не делись и прекрасно себя чувствуют в текстах хип-хоп звезд. Так может, Boogie Man, все-таки сможет помочь, а? Как когда-то смог?

Дискография:

Black Star (Mos Def & Talib Kweli) / Rawkus Records / 1998

Black on Both Sides / Rawkus Records / 1999

The New Danger / Geffen / 2004

Обсудить статью

Заокеанских рэпперов вряд ли можно застращать псевдопатриотами, такие персонажи как Prodigy и Havoc сами напугают любого хранителя чистоты белой расы. Эти парни негромко и размеренно пообещают устроить вам ад на земле и наглядно продемонстрировать, что такое убийственная музыка.

Как создавался стиль

Prodigy и Havoc встретились в стенах престижной школы искусств в Манхэттене. Надо думать, тупым упырькам-отморозкам в художественной школе места не нашлось бы. Так что обойдемся без штампов об ограниченности и поголовной криминальности чернокожих рэпперов. Пи и Хэв вне рамок этого клише.

Первая половина 90-х была странным временем для Америки. Пока отцы праздновали победу в холодной войне, их дети пребывали в жестокой депрессии. И если белые подростки убивались героином под рычание гранджа, то их черные сверстники предпочитали крэк и мрачнейший рэп. Альбом Mobb Deep "Juvenile Hell" был одним из первых, уловивших это настроение отчаяния и опустошенности. Отточненный стиль, приобретенный группой в середине 90-х еще не просматривается, порой, порой были не лады с темпом, но общие очертания будущего Mobb Deep уже прорисовываются. Родной район Квинсбридж щедро дарил идеи, Пи и Хэв воплощали их в стихи, от которых наиболее впечатлительным слушателям становилось не по себе.

Молодые дарования попали под опеку квинсбриджских товарищей по оружию - тех, кто постарше. В числе опекунов был, кстати и Large Professor, немало сделавший для продвижения Квинсбриджа - в успехе первого альбома Nas`a есть немалая доля заслуг этого человека. Результат их труда в 1993 был издан лейблом 4th & Broadway и имел, скажем так, локальный успех. Расшифровывая - почти никаких денег и крайне мало внимания слушателей. Ничего удивительного, учитывая юношескую незрелость материала и малые возможности лейбла.

Так что большой удачей следует признать последовавшее подписание контракта с ныне легендарной звукозаписывающей компанией Loud, сделавшей имя на альбомах Wu-Tang, а в те годы совершавшей первые шаги в рэп-бизнесе. Большой удачей для Mobb Deep, получивших с подачи Loud широкую известность, и большой удачей для лейбла - ведь последующие альбомыотменно продавались. Выгода была обоюдной.

Стопроцентная чернуха

В 1995 году Mobb Deep выпустили феноменальный альбом "Infamous". На этот раз они самостоятельно написали всю музыку для диска, за исключением пары треков, продакшн которых - дело рук Q-Tip из A Tribe Called Quest (кстати, годом раньше он поработал с легендарным дебютом Nas-a, альбомом "Illmatic"; похоже, парень отличается хорошим вкусом и участвует только в проектах, которым суждено "менять стиль").

"Infamous" оказался одним из самых реалистичных гангста-альбомов. Жесткие страшилки про окружающие неприятности - мусора, злобные подонки из квартала… Натуралистично воспроизведенная враждебная атмосфера Квинсбриджа, где каждый квартал - зона боевых действий. Только дегтярно-густые темные тона, мрачная музыка и душераздирающие истории с улиц родного района. Практически как в песне - "В черном-черном городе черными ночами/ неотложки черные с черными врачами…" - стопроцентная чернуха!!! Размеренная читка Продиджи и Хэвока - негромкая и почти без интонирования стала их отличительным знаком. В сочетании с четко выраженным ритмом (благодаря "торчащим" барабанам) и минимумом инструментов, она оказывала гипнотическим воздействие. Хит "Shook Ones, Pt.2" получил статус настоящего манифеста своего времени. Обреченность и отчаяние запутавшегося поколения: "Sometimes I wonder do I deserve to live/or am I going to burn in hell for all the things I did".

Золотой век

Чем дальше, тем больше начинаешь разделять веру китайцев в золотой век, уже существовавший на земле, от которого с каждым годом жизни человечество непреклонно отдаляется. Ну, как быть с тем фактом, что все великие хип-хоп-альбомы уже записаны и остаются непревзойденными? Так было со многими, так было и с Mobb Deep, потому что "Infamous" был безоговорочно лучшим, а дальше все-таки постепенно шел спад. Не явно выраженный, но все же…

В 1996 году фэны Mobb Deep, а их было немало, выстроились в очереди за новым релизом королей Квинсбриджа. Благодаря их усилиям, альбом под названием "Hell on Earth" взобрался на 6 место в чарте Биллборда - в общем чарте, где их продажи сравнивали с разными майклами джексонами и мадоннами. Результат впечатляющий. Впрочем, после успеха "Infamous" иначе и быть не могло. Продиджи и Хэвок продолжали нагнетать мрачняк, рассказывая об усталости от "такой жизни" и о превращении рэпа в кровавый спорт. Для пущей коммерческой привлекательности были записаны треки с Nas`ом (собратом по району), Method Man`ом и Raekwon`ом (единомышленникам по хардкор-стилистике).

Следующего альбома пришлось ждать долго - пауза была взята на три года. Не все было ладно: дата релиза неоднократно переносилась, затем рабочая версия диска с тремя десятками треков попала в руки пиратов. Поклонников Mobb Deep не смутило низкое качество звучания, и бутлег начал стремительно распространяться по Штатам. Тут уже пришлось торопиться и скорее выпускать "Murda Muzik" в продажу. И несмотря на все усилия пиратов, диск достиг третьего места в чартах и принес дуэту "платину". Хит "Quiet Storm" с этого альбома считается одним из программных треков Mobb Deep, отлично звучит "It's Mine" с участием Nas. Несмотря на то, что продюсерские способности Хэвока на "Murda Muzik" достойны самой высокой оценки, этот релиз стал первым, где Mobb Deep начинает активно обращаться к помощи сторонних битмейкеров. Тем не менее, это не мешает им сохранять свое фирменное звучание - строгий бит Mobb Deep к тому времени уже стал торговой маркой. От которой они играючи отказались на следующем диске.

Свободные агенты

Вышедший в 2001 диск "Infamy" шокировал поклонников дуэта. Это был совсем не Mobb Deep. Куда-то исчезает смертоносный реализм, звучание становится мягче, а главный хит альбома - мелодичная баллада "Hey Luv (Anything)" с участием соул-квартета 112, известного по работе с артистами лейбла Bad Boy - "предательство Родины". Все это называлось расширением аудитории, на самом деле - смена ориентиров в творчестве, подгонка под более актуальный формат. Если вы присмотритесь внимательно к хардкор-сцене, то поймете, что не одни Mobb Deep поступили так. Дуэт квинсбриджских душегубов оказался в числе первых хардкор-ренегатов.

Еще один интересный факт - удивительная терпимость, проявленная участниками Mobb Deep в отношении Jay-Z. Бруклинский рэппер смешал их с грязью в треке "Takeover", обнародованном незадолго до релиза "Infamy". Раньше Пи и Хэв уже попадали в подобные ситуации и всегда давали достойный ответ, даже 2Pac получил свое в треке "Drop a Gem on 'Em" с альбома "Hell on Earth". А тут - смолчали...

Незадолго после выхода "Infamy", прекратил свое существование лейбл Loud и группа осталась, как говорят в спорте, свободным агентом. Те, кто интересуются к примеру баскетболом знают, что свободным агентом хорошо быть, когда ты молод, полон сил и только что стал MVP регулярного чемпионата. Тогда тебя возьмут в осаду агенты всех ведущих клубов (в нашем случае - лейблов) и завалят многообещающими предложениями. Но если твои достижения в прошлом, а годы близки к пенсионным - открываются совсем иные горизонты…

В 2003 Mobb Deep замутили издание микстейпа, в котором и провозгласили себя свободными агентами: "Free Agents (The Murda Mixtape)". Диск содержал почти четыре десятка треков и обнадеживал перспективой возвращения на брошенные позиции. Но этим надеждам не суждено было оправдаться, да и два раз в одну и ту же воду не войти. По крайней мере, из заявлений участников группы, сделанных перед выходом альбома, следовало, что группа стремится всячески расширять свою аудиторию. Что следует понимать как, "мы хотим нормально зарабатывать". Естественное желание, кто ж не хочет.

На смерть хардкора…

Альбом "Amerikaz Nightmare" появился в продаже 10 августа 2004 года. Известно, что на новом релизе главную часть продакшна составляют биты Хэвока. Кроме того, присутствует Alchemist, без которого не обходится ни один альбом Mobb Deep начиная с "Murda Muzik". А также люди, с которыми сегодня принято считаться - крутые перцы Lil` Jon и Kanye West. В качестве гостей на треках "Американского кошмара" засветятся Jadakiss, Nate Dogg, Lil Jon и Twista. Уже сейчас обозреватели предсказываеют мега-продажи (в первую же неделю продано около 150 тыс. экземпляров диска).

Времена меняются - Ghostface и Method пишут веселенькие песенки с Missy Elliott, Mobb Deep сотрудничает с Lil Jon и Twista... Осталось увидеть в списке участников следующего альбома Wu-Tang каких-нибудь Usher`a и Chingy. И тогда гроб с нью-йоркским хардкором можно заколачивать гвоздями и опускать на положенную глубину в 6 футов.

Дискография:

Juvenile Hell / 4tn&Broadway / 1993

The Infamous / Loud / 1995

Hell on Earth / Loud / 1996

Murda Muzik / Loud / 1999

Infamy / Loud / 2001

Free Agents (The Murda Mixtape) / Landspeed / 2003

Amerikaz Nightmare / Jive / 2004

Blood Money / G-Unit / 2006

Сольные работы:

Prodigy - H.N.I.C./ Relativity / 2000

Начнем традиционно - Мисси Эллиотт - ярчайшее явление в современном хип-хопе. Эта женщина с замечательным творческом потенциалом сумела кардинально изменить расклад сил в современном рэпе. Плодовитая прима, результатами работы которой воспользовались многие артисты, имеет полное право называть себя зажигателем звезд. К любому ее альбому можно безошибочно применить эпитет "успешный". Что-то продавалось лучше: "Supa Dupa Fly", "Under Construction", что-то хуже - "Da Real World", "This Is Not a Test!", но... Мисси всегда получала платину!!! А когда речь идет о таких тиражах...миллионом больше, миллионом меньше...

Девочка из провинции

Мисси - редкий пример женщины на сцене, которой удалось стать звездой без "торговли фэйсом"; ее сильными сторонами всегда были огромная работоспособность, недюжинный талант композитора, поэта и mc. Наконец, она просто супер-баба!!!

Вряд ли родители Мелиссы Эллиотт пророчили ей карьеру в шоу-бизнесе. Родилась Мелисса в маленьком городке в штате Вирджиния. Аграрная глубинка, захолустье, живя в котором, певицы и кинозвезды кажутся существами с других планет. Можно ли было надеяться, что девочка в недалеком будущем будет регулярно номинироваться на Грэмми и собирать неслабые коллекции золотых и платиновых дисков, а также обретет немалый вес в обществе этих "инопланетян"?

Я уже отмечал как-то, что в полных семьях звезды рэпа не растут. Мисси подтверждает эту аксиому: папаша-морячок возложил бремя воспитания ребенка на хрупкие женские плечи ее матери, Патришии Эллиотт. С детства Мелисса получила урок - женщина должна быть сильной. С ранних лет самым большим ее увлечением была музыка. Сначала она распевала чужие песенки, перемежая их с рэпом от Salt-N-Pepa, потом начала сочинять сама. Получалось весьма неплохо, а главное продуктивность была высокой, "хит за хитом". В соответствии с марксистской диалектикой, количество постепенно переходило в качество. Качество требовало зрительского внимания. Значит, необходимо было найти единомышленниц и замутить проект.

Сестра? Сестра!

Группа с названием Sista появилась на свет, когда Мисси была еще школьницей. Она и ее товарки балансировали на грани мелодичного рэпа и традиционного соула. Ради Sista, Мисси отказалась от продолжения учебы и после окончания школы с головой окунулась в творчество. Помимо других участниц группы, в творчестве Sista принимал участие еще один знакомый Мисси, Тим Мосли. С этим парнишкой они сидели в школе за одной партой, ныне все хорошо знают его под псевдонимом Timbaland (интересно, установлен ли во дворе школы маленький бюстик?!). Из своего простенького синтезатора он выжимал все возможное и невозможное. В 1991 году со всеми своими песнями они пришли к продюсеру группы Jodeci, на которого произвели настолько сильное впечатление, что он предложил парочке незамедлительно заключить с ним контракт. Соглашение с лейблом Swing Mob было вскоре подписано, однако релиз дебютного альбома Sista, все откладывался и откладывался, несмотря на то, что Мисси, выполняя условия контракта, аккуратно продолжала сочинять песни для Jodeci. Прошло пять лет до события, заставившего всех поверить в таланты Мисси. Речь идет о втором альбоме Aaliyah, юного R&B-дарования.

Timbaland и все-все-все...

Как известно, Aaliyah дебютировала на сцене в 15-летнем возрасте и с ходу вошла в элиту R&B. Через два года пришел черед второго альбома, над которым трудилось немало именитых продюсеров. В их числе были и Мисси с Тимбалэндом, которым удалось написать самые впечатляющие хиты этого диска - песни "If Your Girl Only Knew" и "One in a Million". В итоге они принесли альбому "One in a Million" две платины и громко заявили о себе всему рэп-сообществу. О дуэте Missy-Tim заговорили как о впечатляющих дебютантах и талантливых хитмейкерах. Главным итогом этой победы стали два обстоятельства: телефоны Мисси и Тимбалэнда раскалились от звонков артистов и их промоутеров с предложениями о сотрудничестве, а лично Мисси лейбл Electra предложил контракт на несколько сольных альбомов.

Супа Дупа Флай

Дебютом Мисси Эллиотт стал диск 1997 года "Supa Dupa Fly", после которого талант Мисси засверкал всеми своими гранями. Люди узнали, что она не только одаренный мелодист, поэт и аранжировщик, но еще и неплохо поет, отлично держится на сцене и здорово читает рэп. Звучание альбома, за которое отвечал Тимбалэнд, критики назвали футуристическим. Действительно, саунд Тимба для того времени был более чем новаторским. Он содержал элементы брейкбита и драм-н-бэйса, отличался высоким темпом, сверхнизкими басами и сугубо электронным звучанием без традиционного сэмплинга. Во главе угла стоял ритм, и этот ритм заставлял пускаться в пляс самого унылого "буку" на вечеринке.

Нельзя отрицать, что Тим и Мисси изменили звучание хип-хопа. Нельзя не признать, что не все были рады этому обстоятельству. Но прогресс не остановить, свежие идеи возникают постоянно и если они оказываются коммерчески успешны, противостоять им невозможно. "Supa Dupa Fly" выдержал испытание на пять с плюсом, получив платину и первые места чартов. Хиты "The Rain", "Sock It 2 Me" и "Beep Me 911" получили тяжелую тв-ротацию, а Мисси и Тимбалэнд с тех пор вместе и порознь стали желанными продюсерами для таких артистов как Christina Aguilera, Aaliyah, Mariah Carey, Janet Jackson, Destiny`s Child, Beyonce Knowles, Jay-Z, Whitney Houston, Mya, Monica... Как Чип и Дэйл они спешили на помощь тем, кто мечтал о звездной карьере в рэпе и рнб, кто готов был не постоять за ценой, но хотел твердых гарантий. Бонни и Клайд хип-хопа, они безжалостно опустошали карманы звезд и старлеток, ведь популярность стоит дорого, тем более эти деньги неминуемо возвращались благодаря росту продаж. Так что к работе над следующим альбомом удалось приступить не скоро - только через два года.

"Реальный Мир"

В 1999 вышел диск "Da Real World", поддержавший звездное реноме Мисси стенобитными хитами "Hot Boyz" и "She`s a Bitch". Кроме того, диск ознаменовался дуэтом с таким противоречивым и не похожим по стилю исполнителем, как Эминем. К этому же периоду относятся первые серьезные появления Мисси в рекламе: Sprite и Gap делают толстушку одной из своих лиц.

В 2001 году на свет появился следующий диск Мисси - альбом "Miss E... So Addictive", с яркими хитами "One Minute Man" и "Get Ur Freak On". Последний трек был номинирован на Грэмми - еще один гигантский успех! Здесь, стоит сделать ремарку. Мисси, не смотря на все таланты, по нашему мнению никогда бы не достигла столь выдающихся успехов, если бы не её фееричные видеоклипы. "Get Ur Freak On" не стал исключением. Насыщенная картинка, бесподобная игра Мисси - королева, право слово! Но и у коронованных особ бываю черные дни. В авиакатастрофе погибает Алийа.

Спустя месяц после выхода своего третьего альбома, Алийа отправилась на Багамы для съемок клипа "Rock the Boat". Съемки прошли успешно и самолет с певицей и ближайшим окружением взял курс "на базу". Двухмоторная "Сесна" врезалась в землю сразу после взлета. 22-летняя певица и актриса скончалась в больнице города Нассау. Это происшествие стало большим испытанием для Мисси, ведь они с Алией были настоящими друзьями, что в шоу-бизнесе случается не часто. В память об этом трагическом случае Мисси совместно с родственниками Алийи (не последними людьми в музыкальном бизнесе) сняли клип на ее песню "Miss You". В кадре - Lil` Kim, Queen Latifah, DMX, Quincy Jones, Lil` Jon и Missy губами проговаривают слова, которые поет Алийа. Выглядит трогательно и трагично.

Реконструкция

В 2002 году увидел свет четвертый и пожалуй наиболее успешный альбом Мисси Эллиотт “Under Construction”. “У этого альбома был трудный старт. - рассказывает Мисси, - Тимбалэнд долго не могут почуствовать правильного звучания для него. Он долгое время расхаживал со словами: "Я не могу почувствовать его", а я думала: "О, Господи, только не сейчас". Помог случай. Однажды Тим посетил стрип-клуб, и, никто не знает, что с ним сделали, но после этого все стало на свои места. Он начал делать биты с такой продуктивностью, что скоро пришлось говорить: "Эй, чувак, слишком много для одного альбома. Расслабься!".

На написанном "под жарким воздействием" "Under Construction" нашлось место обжигающему хиту “Work It”, прочно занявшему верхние позиции в чартах. Попали на диск и треки с участием Method Man, Jay-Z, Beyonce, Ludacris. На альбоме, как впрочем и в жизни, Мисси продемонстрировала острый язычок, на который не следует попадаться. Посмеяться над собой - не вопрос. Мисси никогда не маскировала лишние килограммы, а напротив, относилась к ним с улыбкой - да, есть проблема, но она исчезает, если кавалер пропустит рюмку-другую алкоголя. Идея наглядно проиллюстрирована в клипе “Work It” - после очередного дринка на месте толстушки Мисси сквозь дно бокала проступают черты кинокрасавицы Халли Берри. Мисси всем видом показывает - принимайте меня такой какая есть. У нее не было модельной внешности, зато имелся избыточный вес. Вместе с тем, это не мешало ей выглядеть секси. Опять же, никуда не денешь ум, талант и задор, которых в избытке.

Худеющая

Правда, не так давно Мисси пришлось все же изрядно похудеть. Врачи обнаружили у нее гипертонию, поэтому в жизни Мисси свое место заняли диета и режим, плюс модные тренера. Сама Мисси говорит, что не хочет повторить судьбу Лютера Вандросса и Биг Пана, которых лишний вес в сочетании с повышенным давление свел в могилу. Занятно, что ей еще и пришлось извиняться перед толстыми поклонниками: в клипе "Pass That Dutch" с альбома 2003 года "This Is Not a Test" она позволила себе похихикать над крупногабаритными дамочками, что, естественно, не прошло незамеченным и вызвало возмущение.

После выхода "This Is Not a Test" в жизни Мисси свободных минут стало еще меньше. Она не должна понижать планку: новые клипы обязаны оставаться по-хорошему безумными, шоу - яркими и массовыми, туры - поражающими воображение. О том, что песни должны быть "супер-пупер" я не упоминаю - без этого все остальное теряет смысл.

Характерная деталь - недавно менеджеры линии Adidas Original заключили сделку с Мисси о выпуске специальной женской серии одежды. Контракт сродни тому, что был у Run-DMC, навсегда вписавших три полоски Adidas в имидж хип-хопа. Мисси будет щеголять (уже щеголяет) в этих шмотках в клипах и на живых выступлениях. Характерно название этой линии одежды - Respect Me. Как будто специально для Мисси.

Жизнь, творчество и карьера этой женщины проходят под девизом "Уважай меня!". Она доказывает, что черные женщины - не суки, не безмозглые существа, пригодные лишь для скорого удовлетворения похоти. Они могут добиваться всего и Мисси Эллиотт лучший тому пример. Сильная, независимая, уверенная в себе - такие люди во все времена вызывали только уважение.

Дискография

Supa Dupa Fly Goldmind / Electra / 1997

Da Real World Goldmind / Electra / 1999

Miss E... So Addictive Goldmind / Electra / 2001

Under Construction / Electra / 2002

This Is Not a Test! / Electra / 2003

Cookbook / Goldmind/Atlantic / 2005