Про них часто говорят, что они сделали хип-хоп снова интересным, что они оживили олд-скул. Эту группу, принято считать андеграундной, но при этом на земле осталось мало людей, кто совсем ничего про них не знает и не слышал
Про них часто говорят, что они сделали хип-хоп снова интересным, что они оживили олд-скул. Эту группу, принято считать андеграундной, но при этом на земле осталось мало людей, кто совсем ничего про них не знает и не слышал. Все привыкли, что обычно рэп-команды состоят из двух-трех человек. В данном случае можно сказать, что их целая толпа. Итак, встречайте: Лос-Анжелесская группа Jurassic 5 состоящая из четырех эмси и двух диджеев. MC: Chali 2na, Zaakir (он же Soup), Akil и Marc 7; диджеи Cut Chemist (Lucas McFadden) и Nu-Mark (Mark Potsic).
Корни создания группы уходят в лос-анжелесское движение L.A. Underground, и центральным местом, вокруг которого в начале 90-х крутились наиболее инновационные коллективы, было Good Life Café. Оно находилось в самом сердце джазового района города South Central. В этом кафе располагалась сцена с открытым микрофоном, и там постоянно собиралось множество мастеров слова и винила. Два основных принципа, которым нужно было непременно соответствовать, чтобы попасть на сцену, это не иметь ничего общего с тем, что называлось вест-кост гангста-рэпом и не пытаться кому-то подражать. Например, Fat Joe, когда только начинал карьеру и обзавелся хитом "Flow Joe", был изгнан со сцены Good Life за свою излишнюю жесткость. Позитивные творцы соревновались и совершенствовались в моментальном овладении словом - фристайле. Именно оттуда появилась группа Freestyle Fellowship, которая стала первой ласточкой данной тусовки, кто сделал Это. Chali 2na так описывал то время: "Я был там и был свидетелем многого. Не могу сказать, что я впервые появился в Good Life Café вскоре после начала движения, но стал регулярно посещать и делал это до самого его закрытия. Это была Школа. Мы как будто были там постоянно, смотрели на людей, учились у них, совершенствовались, потом сами учили других. Было здорово. Мы самосовершенствовались, оттачивали свое мастерство как живые исполнители. Именно поэтому большинство групп, которые выросли из LA Underground, отлично работают живьем".
Тут же следует иллюстрация из прошлого: "Это пожалуй были самые лучшие времена. Мы тогда сделали вещь под названием "7 O’Clock Bus" вместе с несколькими нашими друзьями. Мы расселись в креслах так, как будто мы сидим на автобусной остановке и ждем автобус, и кто-то постоянно выходил из себя, потом вставал, чтобы посмотреть, не идет ли опаздывающий автобус. В этом месте постоянно была куча народу, там был даже John Singleton (фильмы Boys N The Hood, Higher Learning, Shaft, 2 Fast 2 Furious – прим.) и ему понравилось то, что мы делаем".
Там же в один прекрасный день, а может быть и вечер 1993-го года, пересеклись пути двух групп Rebels of Rhythm (Zaakir и Akil) и Unity Committee (Charlie Tuna превратившийся в Chali 2na, Marc S.E.V.E.N ставший Marc 7even и Cut Chemist). (В 2003-м году появилась еще одна группа Rebels of Rhythm, не имеющая к нашей никакого отношения). Если быть совсем точным, то следует упомянуть, что в команду Unity Committee помимо уже упомянутых будущих участников Jurassic 5 входили еще 5 человек, которые после раскола команды стали группой Darkleaf и разродились единственным пока альбомом только в 2002 году. Некоторые треки UC – "New Years Explosion", "U.N.I.T.Y.", "Who's Gonna Be The Next Victim?", а также джэмы того времени - можно посмотреть и послушать на сайте Cut Chemist'a. Там же можно ознакомиться с неизданным треком Darkleaf "Tales From The Darkside".
В 1991 году Unity Committee выпустили одноименный кассетный альбом, а в 1993-м их трек "Who's Gonna Be The Next Victim?" попал на кассетный же сборник "Please Pass The Mic…" в компании с Big Al и Mac 10. Их стали приглашать на выступления в неплохие компании. Например, 7 июня они выступали вместе с Illegal и Beatnuts, а 3 сентября вместе с The College Boyz разогревали публику на концерте 2Pac'a. Это мероприятие памятно тем, что хоть Тупак и выпустил к тому моменту уже второй альбом и вроде бы поимел популярность, на афише его обозвали 2-Pac Shukar.
Поскольку обе команды (RoR и UC) были постоянными посетителями проводившихся в кафе мероприятий, их пути просто не могли не пересечься, поначалу они нашли в лице друг друга достойных соперников для словесных спаррингов, но вскоре общими усилиями выпустили сингл "Unified Rebelution". Би-сайдом шел трек Cut Chemist'a "Lesson 4: The Radio", который был одновременно и посвящением и продолжением трека пионеров хип-хоп движения Double Dee & Steinski "Lessons 1-3". На дворе шел август 1995-го года и рота красноармейцев. Результат этой коллаборации произвел впечатление на заинтересованную хип-хоп общественность, и участники обоих групп решили продолжать свое дальнейшее существование уже как один большой дружный коллектив под названием Jurassic 5.
Пробивая себе дорогу своими силами, парни основали собственный независимый лейбл и в 1997 году выпустили через дистрибьюцию TVT Records дебютную EP-шку, которая как это сплошь и рядом бывает, носила простецкое название "Jurassic 5". Продав самостоятельно более 200 000 копий, группа добилась внимания со стороны сильных мира того и была приглашена на лейбл Interscope Records, который в 1999-м переиздал их творение. Такой успех тем более удивителен, что группа не выпускала никаких клипов и обрела популярность только за счет множества выступлений и молвы людской. Критика оценила эту работу как один из самых новаторских релизов года. В 1998 году на лейбле Pan вышел "Jurassic 5" LP. К трек-листу EP-шки были добавлены еще пять позиций. Трек под названием "Lesson 6: The Lecture" продолжил серию уроков, начатую на дебютном сингле. Группу начали по праву ставить в один ряд с такими мастерами как A Tribe Called Quest и The Roots. И действительно, их биты прокачивали каждый метр кишок, речитатив ложился как впаянный, усиливая и подчеркивая ритм, а музыкальный вкус позволял вплетать в аранжировки джазовые и фанковые фрагменты. Подозреваю, что канадцы Swollen Members учились создавать свой драйв именно на примере Джурассиков.
В 2000-м году парни выпустили альбом "Quality Control". Если оформление первого альбома состояло только из одного логотипа на синем фоне, то дизайн второго сам по себе стал посланием и катализатором мозговой деятельности. Пень многолетнего дерева, на который поставлен звукосниматель от вертушки, и годовые кольца которого выступают в качестве дорожек, производит неизгладимое впечатление. В музыкальном плане альбом продолжил уже сложившиеся в команде традиции. Треки подобраны один к одному. Если кто-то со стороны захочет узнать, что такое настоящий хип-хоп, можно смело ставить этот диск. Кроме прочего, многие вещи, если не большинство, отлично подойдут и для любителей ломких танцев. Диджеи команды никогда не забывают радовать уши скретчами, которые подавляющее большинство нынешних рэпперов незаслуженно игнорируют.
В одном из интервью Chali 2na рассказал, как шла работа над созданием этого альбома, и произошли ли какие-то изменения в их методах с того времени, когда команда была напрочь независима. "Нам сильно помогло то, что теперь у нас была своя студия. Мы никогда не ходили в большие студии, на чем неслабо сэкономили. Quality Control мы писали самостоятельно. Nu-Mark прикупил домишко и переоборудовал гараж под студию. Там отлично работалось. Мы могли в любой момент сделать паузу и отдохнуть в доме. Было замечательно забыть о волнениях, и не париться по поводу студийного времени. Мы работали и индивидуально и совместно. Устраивали саундчеки, дурачились и периодически притормаживали на чем-то, что потом превращалось в звук. Творческий процесс на самом деле никогда не прекращался".
Отсутствие гостей на альбоме весьма доходчиво объяснил Nu-Mark: "Мы хотели, чтобы народ понял, что из себя представляют именно J5, поэтому и не было четырнадцати тысяч гостевых участий. Иначе просто было бы невозможно выкупить истинный вкус команды. Я думаю людям интересно, каковы мы вместе, а не этот, тот или другой парень по отдельности".
Свой третий и на данный момент последний альбом "Power in Numbers" они выпустили в 2002 году. Когда вместе работают люди с различными вкусами, если они не перессорятся, то результат получается многогранным. Если говорить о любимых исполнителях, то у Akil'а это будет Jill Scott, у Cut Chemist'a – Fred Jones, у Chali 2na – англичанин Omar, а у Zaakir'a – Al Green. На "Power in Numbers" впервые появились приглашенные звезды – Nelly Furtado, Juju (из Beatnuts), ветеран Big Daddy Kane и Percy P. Сам альбом уже отличался от привычного стиля команды. Он стал пожестче, поразнообразнее, но это не значит, что он получился хуже или произошла кардинальная смена стиля.
Как это частенько происходит с творческой личностью, полностью реализоваться в рамках одного проекта не всегда выходит. У некоторых участников коллектива креатив бил таким тяжелым ключом, что рамок одной команды, а может и целого мира, было мало. Например, диджей Cut Chemist с рэппером Chali2Na стали участниками огромного живого проекта Ozomatli, который исполнял латинскую музыку с вкраплениями фанка и хип-хопа. Сам Chali 2Na так часто стал появляться в качестве приглашенной звезды, что вскоре мог бы поспорить по этому показателю со SnoopDogg'ом или Method Man'ом. На его счету Swollen Members, Black Eyed Peas, Blackalicious, Tre Hardson и Fatlip (из The Pharcyde), Graffiti Kings, Roots Manuva, Rasco, Spooks, T-Love и Long Beach Dub Allstars. Chali 2na в результате решил свести все свои успехи на стороне в один альбом "Fish Market: The Official Mixtape", но дальнейшая судьба этого релиза покрыта мраком, хотя он вроде бы как существует. Сам Chali 2na говорил, что планируется вторая часть микстейпа, а также, что вот-вот должен появится его нормальный сольник "Fish Out of Water" (забавно, у Grand Agent'a тоже есть альбом "Fish Outta Water"). Только вот, когда произойдет этот вот-вот, непонятно.
Интересная ситуация получилась с командой Linkin Park. Zaakir в каком-то интервью рассказывал, что они познакомились на одной из церемоний VMA (Video Music Awards). Парни из Linkin Park выразили Джурассикам респекты, сказали, что им очень нравится их творчество, и что неплохо было бы замутить что-то совместное. Однако спустя какое-то время вдруг оказалось, что из всех Джурассиков был приглашен только Chali 2na. Он, конечно, фронтмен команды и вообще самый активный коллаборционист, но что за нафиг – это похоже на кидалово. Так что теперь у кое-кого появился в лексиконе слоган "Fuck Linkin Park", а в группе, возможно, образовалась трещинка.
Тем временем Cut Chemist плотненько занимался продюсированием сторонних проектов и гостевыми появлениями. Еще в 1997 году он поучаствовал на диджейском сборнике Deep Concentration в компании таких людей как Prince Paul, Babu, Lyrics Born и Lateef. Этот серийный сборник уже насчитывает четыре изданных тома - при возможности стоит обязательно ознакомиться со всеми. Также он не забывал выпускать миксы. В тандеме с DJ Shadow были выпущены "Brainfreez" (1999) и "Product Placement" (2001 - очень ограниченный тираж), с Shortkut-ом "Live at the Future Primitive Sound Session" (запись выступления в Сан-Франциско), а в 2004-м "The Litmus Test" (все треки идут без названий, только порядковые номера).
Akil в начале 1998-го исполнил свой куплет в композиции "Raise Up off These Nuts" вышедшей полугодом раньше в исполнении 2Pac'a, Dwayne Wiggins'a и Silky. Версия с Akil'ом вышла на сборнике "Oakland Soul", а оригинал был на сборнике малоизвестных треков известных исполнителей "Heat".
В 2003-м Akil с Chali 2na погостили на замечательном ремиксовом альбоме группы Soulive (по концепции альбом напоминает исторический диск команды The Brand New Heavies "Heavy Rhyme Experience", открывший миру группу The Pharcyde). Точно таким же тандемом они поддержали DJ Format'a на его альбоме "Music for the Mature B-Boy" (этот трек вошел также в "Deep Concentration, Vol. 4: Wreckin' the Floor"). Прихватив с собой Mark7, они поддержали релиз первого сольника знаменитого фристайлера Supernatural, в который вошел его бойцовский материал 1992-2000 годов.
В 2004 году наступила очередь Nu-Mark'a. Воспользовавшись наступившим в группе затишьем он наконец-то отметился собственными официальными релизами. Кстати Nu-Mark начинал свой творческий путь именно как продюсер, а уж потом стал диджеем в отличие от Cut Chemist'a, который пилил с детства, а в четвертом классе даже занимался игрой на кларнете. Первым инструментом Nu-Mark'a были барабаны, за которые он сел в шесть или семь лет. Первым релизом стал не спеша прокачивающий микстейп "Hands On", в котором помимо джазово-фанковых ритмов появились некоторые сытные рэп-композиции, а также эксклюзивный трек с коллегой Chali 2na. Вторым стал совместный проект Blend Crafters, в котором принял участие Pomo – битмейкер из Лос-Анжелеса, с которым Nu-Mark познакомился еще в середине 80-х. Здесь уже рэпперам слова не давали. Альбом по большей части инструментальный, с периодическими вкраплениями какой-нибудь в клочья разодранной фразы, плюс парочка ремейков всемирно известных песен. Nu-Mark использовал материал, который по разным причинам не попал на релизы J5. Получился отличный инструмент для оттачивания сторонними рэпперами своего мастерства на готовых минусах. Кстати сами Джурассики тоже выпустили чисто инструментальные версии двух своих последних альбомов. Кроме того пара Джурассиковских диджеев-продюсеров известна в определенных кругах под названием "Less Than Six".
В 2003-м году команда приняла участие в знаменитом фестивале Lollapalooza. Путь от одного из городских кафе до фестиваля с мировым именем, говорит сам за себя. Выражение "Lollapalooza generation" стало синонимом ярлыка "Generation X". Так что Jurassic 5 оставили свои след для целого поколения. Будем надеяться, что команда, не рассыпется на множество соло и еще не раз порадует нас.
Rap.ru уже писал о главе отряда Дипломатов – Cam’Ron’е, пришло время пройтись по другим представителям этйо клики. Проходиться будем по Juelz Santana, правой руке большого розового босса… одной из правых рук
Rap.ru уже писал о главе отряда Дипломатов – Cam’Ron’е, пришло время пройтись по другим представителям этой клики. Проходиться будем по Juelz Santana, правой руке большого розового босса… одной из правых рук. Примечателен он тем, что первым из Dip Set (после Killa Kam, конечно же) выпустил соло, имеет собственный магазин одежды и (барабанная дробь!) контракт с Def Jam. Но, как вы сами понимаете, со всем этим добром он так прямо сразу не родился. Сначала, конечно же, было тяжелое детство в ужасном, полном опасностей черном гетто, а точнее в Гарлеме, и первые провалы.
Появился на свет Сантана 18 февраля 1982 года, но совсем не Джуэлзом назвали его родители… они подошли практичнее и одарили его именем LaRon Louis James. Надо думать, что тут сыграли роль их карибские корни.
Джуелз начал увлекаться интересующим нас делом в 96 году, в возрасте 14 лет и не просто увлекаться, а именно принимать непосредственное участие. Со своим другом Malik’ом они основывают группу Draft Pick, которая, кстати, имела определенный успех. Много ли рэперов удостоились чести быть репрезентованными журналом The Source в возрасте 14 лет? А LaRon и Malik удостоились. А почему бы и нет? Они-то к Eminem’у отношения никакого не имеют.
Но шутки шутками, а молодые таланты, тем временем, делали немало успехов, за что были награждены контрактом с Priority Records, тем самым "пристанищем всех талантливых гангстеров". Кроме того, Draft Pick побеждали на Amateur Nights в Apollo Theatre две недели подряд! Для тех, кто не знает, разъясню. Apollo Theatre это знаменитый клуб в Нью-Йорке/Гарлеме, который рекламируется, как место, "where stars are born and legends are made" (где рождаются звезды и становятся легендами). Он действительно сыграл немалую роль в поп-музыке, дав старт таким легендам, как James Brown и Jackson’s Five, а мы скромно припишем к ним еще и нашу хип-хоп-звездочку Lauryn Hill (Fugees).
Но вернемся к Draft Pick. Удачно начав, они вскоре затухли. Своего JD, чтоб продюссировать подростков, они так и не нашли, а может и не искали. Priority сначала отложил релиз дебютного альбома, а потом и вовсе расторг контракт. Знал бы Брайан Тернер, босс Priority Records, какое золото (в самом прямом смысле этого слова) выбрасывает. Он бы, наверное, десять раз подумал! Но он не знал, да и никто не знал и вряд ли вообще кто-то, кроме Малика, ЛаРона и его мамы, которая никогда не была против музыкальных пристрастий сына, пожалел. Неизвестно как бы сложилась судьба будущего Джуэлза Сантаны, выпусти они этот альбом, зато известно, как она сложилась, когда они его все-таки не выпустили. А сложилась она самым интереснейшим образом.
Чуть подросший LaRon James образца 1999 года был представлен своим же собственным кузеном на суд восходящей звезде – Cam’Ron’у, с которым тот был в дружеских отношениях. Примерно в это же время ЛаРон стал звать себя более привычно для нас – Juelz Santana. Уже в первую неделю знакомства с Killa Kam он помогал ему кое-где с лирикой и записал куплет для трека "Double Up", который впоследствии появился на альбоме Кэма "S.D.E." (Sex, Drugs, Entertainment), а Сантане-то всего 16 годков стукнуло. Альбом ждал успех, Cam’Ron получил контракт с Roc-a-Fella. В это же время образовалась тусовка Harlem Diplomats, которую теперь мы знаем как Dip Set, но это все замечательно описано в биографии Cam’Ron и смысла еще раз повторять нет.
Пойдем дальше. В 2003 году выходит еще один альбом босса Dip Set – "Come Home With Me", успех которого во многом зависел от Juelz'a Santana. Именно он принял участие в двух вышедших синглах – "Oh Boy!" и "Hey ma" и показал себя, если и не лучше Кэмрона, то уж никак не хуже.
И вот, наконец, и первый, долгожданный сольник – "From Me To You" с битами от Heatmakerz и Jhazze Phizzle и гостевыми участиями собратьев из Dip Set – Cam’Ron, Jim Jones, Freeky Zeeky. И то ли кто-то постарался не на славу, то ли просто время не то выбрали, но альбом провалился. И не только в коммерческом плане: критики уверенно воротили нос и ставили "троечку с минусом", так что винить плохую дистрибьюцию Roc-a-Fella не получается. "Оукей, подумаешь, с кем не бывает? Первый блин всегда комом" – подумал Сантана и пошел клепать микстейпы. Оных у него (как у всякого порядочного "дипломата") невообразимо много. На общем фоне выделяются три части "Back like Cooked Crack", записанные критиками, чуть ли не в классику микстейп-произведений.
А далее имел место быть скандал Roc-a-Fella vs. The Diplomats и прекращение сотрудничества. И вот на дворе 2005 год, Дипломаты, занимаясь сольной деятельностью, разбежались кто куда: Cam’Ron отправился на Warner Music, Jim Jones нашел себя на падком на все, что плохо лежит, Koch Records, а Santana получил место на Def Jam. И, несмотря ни на какие бифы босса Diplomats с боссом Def Jam, уходить оттуда не собирается. Все еще бытуют слухи, что Juelz избил Jay-Z, что Juelz подрался с кем-то из работников лейбла, но слухи на то и слухи.
Теперь бывший LaRon стал суперстар. Услышать его можно почти на каждом втором хип-хоп альбоме, будь то легенды, как LL Cool J или E-40, или зеленые новички, как Chris Brown. Его второй сольный альбом "What the Game Been Missing" побывал на первой строчке Billboard и продался золотым тиражом, а синглы "There It Go (The Whistle Song)" и "Oh Yes" оказались платиновыми. Сантану по-прежнему любят улицы, он по-прежнему выпускает микстейпы и по-прежнему живет в Гарлеме, кормя всю семью, состоящую из двухлетнего сына – LeRon Jr., жены, трех братьев и матери. А встретить его можно в собственном магазине "Santana’s Town" по адресу NY 1809 Amsterdam Ave Bet. 149th & 150th Street, в котором он время от времени появляется, чтоб раздать автографы.
Удивительная вещь – везение. Кто за него в ответе? Что за шестеренки запускает чья-то невидимая рука? Почему один человек выигрывает миллион, а другой пластается под колесами грузовика?
Герою сегодняшней статьи удача улыбнулась во все свои тридцать два зуба, хотя совершенно ничего к этому не предрасполагало. Но трек "We Fly High" и слоган "Balling!" вытащили Джима Джонса за шкирку – открыв зажмуренные глаза, он понял, что уже на вершине.
Удивительно! – учитывая средний уровень его предыдущих альбомов. Курьезно – имея ввиду, что Jim Jones прежде антрепренер, агент и продюсер, и уже где-то потом – рэппер.
Уроженец Гарлема Jim Jones в паспорте имел запись Джозеф Гильермо Джонс. В старших классах он познакомился с Cam'ron, с которым в паре они и основали движение Diplomats, сегодня столь же прочно ассоциирующееся с Гарлемом, как Jay-Z с Бруклином или Wu-Tang со Стэйтен-Айленд.
"Дипломаты" славятся своими микстейпами и имеют в составе столь ярких представителей, как Cam'ron и Juelz Santana, издававшихся прямо на Def Jam. Jim Jones все три свои альбома выпустил всего то на Diplomats / Koch, но лейбл Diplomats возглавил именно он. Jones же и получил угрожающую кличку-титул Capo, что в итальянской мафиозной традиции означает "глава организованной группировки, входящей в состав преступного клана".
В 2002 Cam'ron и Juelz Santana уже наслаждались успехом хитов "Oh Boy" и "Hey Ma". О рэппере по имени Jim Jones планета по прежнему оставалась в неведении. Capo стартовал год спустя, появившись на микстейпе "Diplomatic Immunity". Не содрогнулся мир и после выпуска дебютного альбома "On My Way To Church", случившегося в 2004 году. Заглавный хит "Certified Gangsta" с участием Game, в ту пору представлявшего G-Unit, помог создать Джонсу репутацию, но не отразился на продажах. За два года альбом оказался у 200 тысяч покупателей – скромно.
Год спустя заслуги продюсера Джима Джонса и его вклад в продвижение Diplomats были по достоинству оценены представителями мейджор-лейбла Warner Music Group. В январе 2005-го Джим получил на лейбле пост Director of A&R (A&R – артисты и репертуар – прим. Rap.Ru). Вдобавок он выторговал открытие собственного саблейбла Byrdgang на "дочке" Warner, лейбле Asylum.
В отличии от своего альтер эго, рэппер Jim Jones оставался в категории "весьма средние", что и подтвердил его второй альбом "Harlem: The Diary of a Summer". Jones-предприниматель тем временем запустил линию ликеров "Sizzurp", ставшую предметом гордости всех представителей Dipset.
Все изменил 2006 год, когда Джонсу наконец-то повезло. Сошлись звезды, сцепились зубья неведомых шестеренок и из-под пера 30-летнего Джима вышел хит "We Fly High".
"Я предполагал, что он будет популярен в Нью-Йорке. Но я не думал, что он приобретет такую известность по всей стране", - скромничает Jim Jones в интервью. Незатейливый клубный трек достиг невиданного для Джонса седьмого места в чарте Billboard R&B/Hip-hop Songs. Клип "We Fly High" в какой-то момент был самым ротируемым на телеканале BET, кроме того трек стал самым ротируемым на хип-хоп-радиостанции номер один Hot97.
В Нью-Йорке этот трек и в самом деле чертовски горяч. В клубах стало обычным делом копировать движение из клипа "We Fly High" (видео) и всей толпой подпрыгивать, изображая бросок баскетболиста в тот момент, когда Jim Jones выкрикивает свое "Baaaalliiinnn!".
Мания оказалась заразной – защитники команды по американскому футболу New York Giants стали делать "Balling!" прямо на поле (видео). Таким образом они отмечали успешные захваты соперника. Удивленный Jones не растерялся и сделал ремикс, посвященный защите Giants. Вскоре "Balling!" стали делать даже спортивные комментаторы.
На этой волне альбом "Hustler's P.O.M.E." за одну неделю был продан тиражом 100 000. Сравните с 200 000 копиями первого альбома, который продавали два с лишним года. Всего месяц спустя Jones обещает выпустить следующий, "рождественский" альбом. Он активно поддерживает Cam'ron в его бифах с Mase и Jay-Z и на данный момент в глазах зрителей является не менее значимым представителем Dipset, чем Juelz Santana или тот же Cam'ron.
Дискография
On My Way To Church / Diplomats/Koch / 2004
Harlem: The Diary of a Summer / Diplomats/Koch / 2005
Hustler's P.O.M.E. (Product Of My Environment) / Diplomats/Koch / 2006
Свой первый текст он написал в возрасте десяти лет. Со временем его голос окреп и мастерство выросло. Его теперешний стиль - это паровой молот впечатывающий слова в мозг слушателя
Этот коренной бруклинец не обладает какими-либо регалиями, за которые можно зацепиться и возвести его на пьедестал. Не было в его карьере первых мест в чартах, не было и драгоценных сертификатов продаж. И, тем не менее, это имя относится к разряду тех, что должен знать каждый. Достойных эмси слишком много и не каждому суждено в жизни побывать на пике славы, стать царем горы или дотронуться до неба рукой. Одним из таких формально непризнанных артистов является Kendrick Jeru Davis более известный как Jeru The Damaja.
Практически вся его жизнь связана с хип-хопом. Их знакомство состоялось, когда Кендрику было семь лет. В то время хип-хоп еще обитал на улицах и в местных парках. Мальчишка видел его истинное лицо, застал истоки и вскоре начал рифмовать сам. Свой первый текст он написал в возрасте десяти лет. Со временем его голос креп и мастерство росло. Поначалу Кендрик примерял на себя образ плохиша – не редкое среди рэпперов явление. Мы помним "злодея" MF Doom, вряд ли кто-то не знает, кто такой Old Dirty Bastard. Джеру же своим первым псевдонимом составил ему достойную конкуренцию. Какое-то время он гордо себя именовал D. Original Dirty Rotten Scoundrel. Свое нынешнее прозвище он получил благодаря тому, что далеко не каждый микрофон мог выдержать его напор. Не каждому эмси доводилось угробить майк во время выступления. Манера исполнения Джеру напоминала работу парового молота. Он обходился без впечатляющей демонстрации скиллзов, но благодаря убедительному тембру голоса словно впечатывал произносимые слова в мозг слушателя.
В конце 80-х легендарные Gang Starr перебрались в Нью-Йорк, и вскоре произошло их знакомство с Джеру. Артистическая убедительность и сознательность текстов привели его в ряды членов Gang Starr Foundation. Первое появление перед значительной аудиторией состоялось в 1992 году на треке "I'm The Man" со второго альбома Gang Starr. Став соратником этого дуэта, Джеру автоматически нашел продюсера для своего большого дебюта. Как вы понимаете, им стал DJ Premier. Именно он несет ответственность за два первых альбома Джеру. В 1993 году вышел сингл "Come Clean", ставший настоящим хитом в андеграундой среде. Это означало признание улиц. Вышедший годом позже альбом "The Sun Rises in The East" добрался до 36 места в альбомном чарте Billboard.
В 1996 появился второй альбом "Wrath of the Math", который не только повторил успех дебютного сольника, но и слегка его превзошел (35 место).
Этот год ознаменовался не только альбомом, утвердившим Джеру в статусе звезды андеграунда. На него же приходится и два небольших бифа с его участием. В общем-то ничего серьезного. В треке "Whatever" он обвинил группу Blahzay Blahzay в заимствовании своего стиля. Это, впрочем, не помешало ему принять участие в их клипе на трек "Danger". Вторым объектом нападок стали The Fugees. В ответ на "Black Cowboys" они вернули перчатку треком "Zealots". Впоследствии Джеру сам говорил, что в общем-то не рассматривает эту ситуацию как биф. Он подумал, что какие-то слова в их треке были адресованы ему. Ответил сам, дождался их ответа. Обычная ситуация в стиле хип-хоп.
Еще одним ярким моментом стал снятый на трек "Ya Playin' Yaself" весьма оригинальный клип. Впервые хип-хоп видео смотрелось как гонг-конгский боевик. Джеру специально ездил в Гонг-Конг и привлекал к работе над видео постановщика кинодрак Dion Lam. В то время Dion имел только региональную популярность. Настоящее признание к нему пришло после появления на мировых экранах Матрицы. Впоследствии его привлекали к работе над обеими сериями продолжениями и над фильмами Ромео должен умереть, Сквозные ранения и Спайдермен 2. Так что Джеру фактически опередил всю американскую киноиндустрию.
Ему это удалось сделать благодаря давней любви к фильмам о кунг-фу. При этом Джеру не ограничивался только лишь созерцанием членовредительских сцен, он сам несколько лет занимался Таэквон-До и Тай Чи. Самое любопытное, что при этом он является вегетарианцем. Еще одной страстью артиста является чтение книг. Ему мало одного лишь рэпа, Джеру из тех людей, которые постоянно самосовершенствуются и ставят перед собой новые цели. Не так давно он взялся за изучение испанского языка и в дальнейшем намерен овладеть еще несколькими. И нет ничего удивительного, что получив достаточную известность как исполнитель, Джеру решил проверить себя и как продюсер.
Создав собственный независимый лейбл KnowSavage, он выпустил на нем третий альбом "Heroz For Hire". В этот раз всю работу он сделал сам - от и до. Результат оказался достаточно плачевным. Альбом не пошел. Но, как известно, не ошибается тот, кто не работает. Джеру сделал соответствующие выводы и для своего очередного альбома пригласил двух дружественных продюсеров - Ed Dantes и Sabor. Также он создал новый независимый лейбл Ashenati, поставив крест на предыдущем провальном проекте. Однако и в этот раз триумфального возвращение не получилось. За прошедшие с выхода первого сингла десять лет в индустрии многое поменялось. Сменилось поколение слушателей, и сейчас даже выход работ от таких безусловных звезд 90-х как Flavor Flav и Ice-T запросто может пройти незамеченным.
Не исключено, что его расставание с Gang Starr стало главной стратегической ошибкой. Выход в одиночное плавание не привел к открытию новых горизонтов, скорее сузил уже существующие. Однако не возникает никаких сомнений, что такая целостная личность как Джеру, относится к своим взлетам и падениям по-философски. Самое главное, что он всегда остается честен перед собой и слушателем. 16 октября выходит его новый альбом, подробностями о котором нас не балуют. Джеру не сошел со сцены, а значит ему есть, о чем нам поведать. К настоящему моменту он расстался со своей шевелюрой и окладистой бородой, которые были его фирменным знаком в прошлом. При этом название альбома "Still Rising" отсылает нас к его дебюту. Если солнце все еще всходит, значит пока ничего не потеряно. За это время он успел исколесить с гастролями весь мир от Африки до Японии. Что нам поведает Jeru The Damaja после четырнадцати лет, прошедших со времени его первого релиза?
Дискография: The Sun Rises in The East (Payday) 1994 Wrath of the Math (Payday) 1996 Heroz For Hire (KnowSavage) 2000 Divine Design (Ashenati) 2003 Still Rising (Ashenati) 2007
Can't Stop The Prophet
Me Or The Papes
DJ Hazu feat. Jeru The Damaja & Nipps - Sword Heads
За ней ухаживали рэп-магнат Пафф Дэдди и голливудский красавчик Бен Аффлек. Она сотрудничала с Fat Joe и 50 cent, а продюсеры воровали сэмплы для ее суперхита "Jenny From The Block" у рэппперов Beatnuts. Наконец, она из Бронкса.
Jennifer Lopez: Дженни из квартала
Популярность Дженнифер Лопес приносит прибыль не только ее лейблу и ей самой, но и пластическим хирургам. Как рассказал журналу Blender нью-йоркский хирург Брюс Надлер, к нему постоянно обращаются женщины с просьбой имплантировать им в мягкое место силиконовые вставки. По словам Надлера, поначалу его это чрезвычайно удивляло. Еще год назад американки выкидывали тысячи долларов на то, чтобы стать постройнее, а теперь они вдруг стали мечтать о тучных задницах. Поговорив с клиентками, хирург выяснил, что причина столь неожиданного изменения в пристрастиях женщин – желание быть похожими на Дженнифер Лопес. Такое вот нестандартное для рубрики "Лица" вступление.
Джен из Бронкса
Дженнифер Лопес родилась в Бронксе (Нью-Йорк), в бедной семье пуэрториканских эмигрантов. В доме хватало голодных ртов – кроме Дженнифер, это были ее сестры Линда и Лесли. Список профессий, которые гетто предлагает своим жительницам, невелик. Чтобы представить его, не нужно особой фантазии. Естественно, родители с раннего детства пытались оградить ребенка от "тлетворного влияния улицы". Рецепт был найден – католическая школа. В учебном заведении царили строгие нравы, так что отдушиной для юной пуэрториканки стали занятия бальными танцами. Уже в 7 лет Джен танцевала фламенко на городских концертах и принимала участие в постановках школьного театра.
Песни и танцы – это здорово, решили родители, когда дочке исполнилось семнадцать, но зарабатывать на жизнь надо более прозаическими вещами. Твердой рукой они правили жизненный вектор дочери – колледж, факультет правоведения, карьера юриста. Джен пытается найти компромисс – трудится в адвокатском бюро, а после работы занимается в танцевальной студии. Одинаково хорошо делать два столь разных дела – задача для титанов, а Дженнифер была всего лишь хрупкой юной девушкой, правда с сильным, мужским характером. В 18 лет Дженнифер бросает работу и колледж. И уезжает из дома.
Путешествие на шестом поезде
Дорога, проделанная этой женщиной, внушает уважение. От копеечных танцев в дешевых клипах и настойчивых, но одинаково тщетных поисков работы – к участию в бродвейских мюзиклах – ролям в сериалах – и, наконец, к большому экрану. Увезший Дженнифер из дома поезд номер шесть, сделал остановку в Голливуде.
Ее дебютом в кинематографе стала роль в комедийном боевике 1995-го года "Денежный поезд" ("Money train"), где по сюжету Дженнифер становится объектом ухаживания Вуди Харрельсона и Уэсли Снайпса (белый и черный актеры играют в фильме родных братьев). Затем были фильмы "My Family, Mi Familia" и "Selena", сделавшие ее звездой. Но сама она похоже таковой не ощущала, потому что поспешила выскочить замуж за официанта из Майами. Мезальянс продолжался примерно год.
1996-1998 – золотые годы в кинокарьере Лопес. Она снимается только в успешных картинах: "Анаконда" с рэппером Айс Кьюбом (Ice Cube), "Кровь и вино" с Джеком Николсоном, "U-Tum" режиссера Оливера Стоуна – с Шоном Пенном, "Вне поля зрения" с Джорджем Клуни. Дженнифер Лопес становится самой дорогой латиноамериканской актрисой Голливуда. И настоящей иконой для латиносов – а в Штатах это более чем внушительная диаспора.
Красивая, знаменитая, поет, танцует – таким прямая дорога на сцену. В 1998 году Дженнифер решает, что в музыке без нее не обойтись. Она начинает работу над дебютным диском "On The 6". Название неслучайно: на шестом поезде она десять лет назад уехала из дома навстречу своей мечте о блестящей карьере. Одним из продюсеров альбома становится модник и миллионер Пафф Дэдди.
Диск выходит в 1999 году и попадает в яблочко. Латиноамериканские баллады, соул, r`n`b и рэп – такой замес принимается на ура. "If You Had My Love" и "Waiting For Tonight" занимают причитающиеся им первые места в чартах. Трек "Feelin’ So Good", в котором приняли участие Big Pun и Fat Joe (тоже, кстати, латиноамериканцы), стал первым, но не последним случаем сотрудничества Дженнифер Лопес со звездами хип-хопа.
Бриллианты для Джей Ло
В кинокарьере Дженнифер была сделана внушительная пауза, продолжавшаяся два года. Джен отдыхала, упиваясь плодами побед. У нее возникает бурный роман с рэп-магнатом Пафф Дэдди, который буквально ссыпает к ногам красотки дорогие подарки. Парочка под прицелом папарацци, газеты трубят о каждом новом шаге влюбленных. Следить за ними интересно – Паффи и Дженифер дают массу поводов, чтобы покрасоваться на первых полосах. Например, скандальная стрельба в клубе, грозившая Пафф Дэдди тюремным сроком.
Впрочем, Паффи оказался страницей, которую Дженнифер довольно быстро перевернула. Забегая вперед, скажем, что многолетние отношения ей как-то не удавались. В 2001 она возвращается к активной певческой и киношной деятельности. Второй альбом "J.Lo" подарил певице новый псевдоним, под которым ее сегодня знают полмира. Альбом повторил успех дебюта – баллада "Love Don’t Cost A Thing" стала популярной как в Америке, так и в Европе, а трек "I’m Real", записанный совместно с нью-йоркским рэппером Джа Рул (Ja Rule), стал своеобразным прощальным приветом экс-бойфренду. Новым избранником дивы стал танцор Крис Джадд. От него вряд ли можно было ждать лимузинов и бриллиантов, но, кажется, для Джей приобретение подобных безделиц уже не становилось великим событием.
Все та же девчонка
В начале 2002, желая ковать железо, пока оно остается горячим, рекорд-компания Джей Ло издает альбом ремиксов "J to Tha L-O: The Remixes". Поклонники 50 cent могут удивиться участию Полтинника в ремиксе "I`m Gonna Be Allright". А осенью в свет выходит третий альбом “This Is Me… Then”, проданный тиражом свыше пяти миллионов копий.
Главным хитом пластинки стал знаковый трек "Jenny From The Block", рассказывающий о том, что, несмотря на свой сегодняшний статус, Джей Ло остается все той же Дженни из квартала. В треке поучаствовали Jadakiss и Styles (парни с Ruff Ryders), они же снялись и в великолепном видео, где помимо них и Джей присутствовал новый бойфренд певицы, голливудский красавчик Бен Аффлек. Продюсеры трека, Trackmasters, не постеснялись позаимствовать сэмпл у группы Beatnuts – чрезвычайно интересной латинской рэп-команды, которой, разумеется, никогда не грозила популярность Джей Ло. Тем не менее, дабы немного понежиться в лучах славы, Beatnuts пожурили Джей за столь неприкрытое воровство. Из других персонажей хип-хоп-культуры, на альбоме задействован LL Cool J, нестареющая звезда лейбла Def Jam.
Побывав лицом компании L`Oreal, Джей Ло занялась собственной линией парфюмерии, что естественным образом привело к идее выпускать собственную одежду и аксессуары. И то, и другое, и третье получается у нее очень здорово, так что фото Дженнифер можно увидеть не только на страницах светской прессы, но и в солидных бизнес-изданиях.
Взгляд вперед
К Рождеству нам обещан новый альбом, большинство треков на котором спродюсировал Кори Руни (Corey Rooney), бессменно работавший с Дженнифер начиная с первого альбома.
История прекрасной женщины с сильным характером продолжается. Впереди немало звездных ролей, хитовых альбомов, громких романов и всего, из чего состоит жизнь: полная тайн, переживаний, бытовых драм и коротких секунд счастья. Самая обыкновенная звездная жизнь.
Если в обычной жизни вы любите носить за спиной рюкзак, слушать музыку через большие наушники и хорошо относитесь к малоизвестным артистам, то вы заглянули по адресу. Jedi Mind Tricks, горячо любимы бэкпэкерами нашей страны
Если в обычной жизни вы любите носить за спиной рюкзак, слушать музыку через большие наушники и хорошо относитесь к малоизвестным артистам, то вы заглянули точно по адресу. Сегодня мы продолжим знакомить наших читателей с подземными представителями рэпа. Речь пойдёт о филадельфийской группе Jedi Mind Tricks, горячо любимой бэкпэкерами нашей страны.
Их альбомы не продаются огромными тиражами, их клипы не показывают по модным молодёжным каналам, и у них тем более нет контракта с Interscope или Universal. Зато у них есть отличная музыка, которую они делают на протяжении более чем 15-ти лет, есть своя небольшая аудитория слушателей и есть своё, чётко сформировавшееся отношение к этой музыке. Это не пустые рассказы о тачках, тёлках, блингах и т.д. Это сильнейшая лирика людей, которые живут во времена войн, гнева и терроризма. Они говорят о проблемах Ирака, Израиля и Палестины. Они чтут таких лидеров как Мартин Лютер Кинг и Махатма Ганди. Они сами пытаются донести до людей веру и надежду через музыку.
Давайте поподробнее поговорим об этих товарищах. Коллектив состоит из трёх человек. Это: Vinnie Paz (aka Ikon the Verbal Hologram), Jus Allah (aka Megatron) и Stoupe the Enemy of Mankind. Агрессивный андеграунд рэп пульсирует в венах этих людей на протяжении многих лет. Заниматься музыкой ребята начали ещё в раннем детстве. Vinnie Paz комментирует это так: "Читать я начал в возрасте 11-ти лет, в 1988 году. Участвовал во всевозможных рэп-баттлах, а через некоторое время познакомился со Ступом. Мы учились в одной школе и у нас был общий знакомый. От него я узнал, что Ступ делает музыку, а Ступ узнал о том, что я пишу тексты и читаю. Мы познакомились. После продолжительного общения решили создать группу. До творческих успехов было ещё три года, до этого нас преследовали провалы и неудачи. Настоящий старт произошел только в 1991 году. И вот, до сих пор мы занимаемся музыкой".
Подача, лирика и флоу Vinnie Paz (настоящее имя Vincenzo Luvineri) показывают всю его безбашенность, так похожую на M.O.P. и Necro. Главной фишкой его лирики являются разного рода сравнения. Музыка Джедаев – это всегда что-то яркое и бодрящее. Stoupe (Kevin Baldwin) обладает точностью DJ Premier и музыкальным новаторством как Kanye West, его биты такие же сочные, как у Pete Rock, а терпением и выдержкой он может поспорить с самим RZA. В то время как большинство рэп продюсеров удовлетворяется использованием одного, максимум двух скучных лупов, Stoupe рассматривает разные варианты, и использует для создания одного бита огромное количество сэмплов, живых инструментов и других звуковых эффектов, что в итоге образует его неповторимый стиль. Примечательно, что всё это он делает на потрёпанном сэмплере ENSONIQ ASR-10. Не зря с ним стал сотрудничать Canibus. К его альбому “Rip The Jacker” весь продакшн был сделан Stoupe’ом. Эта пластинка в итоге получила хорошие отзывы критиков и стала одной из лучших работ Canibus’a. В творениях Ступа иногда можно расслышать даже сэмплы из старых советских песен, например Эдиты Пьехи, что уж точно не может не радовать нас с вами.
Третий участник группы, рэппер из Нью-Джерси Jus Allah (James Bostick) присоединился к коллективу только во время записи второго альбома (Violent By Design), в 2000 году. Поучаствовав в группе 2 года, Jus покинул её. Наш портал вкратце освещалданное событие. Напомним, что в 2002 году, после долговременных колебаний, James Bostick перестал быть участником JMT, сославшись на желание работать сольно. Это не лучшим образом отразилось на творчестве «Джедаев», но всё же и без его участия было выпущено два альбома (Visions of Gandhi (2003) и Legacy of Blood (2004)). В 2005 Jus вернулся и по сей день входит в состав Jedi Mind Tricks (о причинах его возвращения история умалчивает). Однако сольное плавание не прошло бесследно, – в 2006 г. им была основана группа The Devilz Rejects, вторым участником которой стал Bomshot.
На данный момент родным лейблом для JMT стал Babygrande Records, артистами которого также являются GZA, 7L & Esoteric, Apathy, Hi-Tek, Purple City и многие другие. Контракт был заключен ещё в период полураспада, в 2002 г. Вот что об этом говорит Vinnie Paz: Владельцем Babygrande является Chuck Wilson. Он раньше работал на Priority Records, с которыми мы на тот момент хотели подписать контракт. Как-то Чак прилетел на одно наше шоу в Лос-Анджелес. Оно ему очень понравилось, мы пообщались, рассказали о себе, о своих планах и Priority. Он посоветовал не торопиться с подписанием контракта. Оказалось, тогда у него были далеко идущие планы. Вскоре он ушёл из Priority и открыл собственный лейбл. Мы оставались с ним и в итоге заключили сделку с Babygrande.
За свою карьеру ребята выпустили пять полноценных альбомов, огромное количество синглов и EP. Им удалось поработать со многими рэпперами подземелья такими как Esoteric, Bahamadia, Tragedy Khadafi, Louis Logic, Mr. Len и другими артистами, чьи имена немало известны любителям подземки. Но главной своей заслугой они считают работу с Guru (Gangstarr) и Kool G Rap, который, кстати, является любимым эмси Vinnie Paz'a: "Я очень уважаю его! Он живая легенда. Я слушаю Kool G Rap с 86 года, и он не перестаёт радовать меня хорошей музыкой. Мы вместе работали над песней 'Animal Rap' и это было очень круто! Kool G Rap настоящий мастер своего дела".
На концертах Jedi Mind Tricks всегда царит дружеская обстановка. Пришедшие на выступление, могут попросить исполнить их любимую песню из репертуара "Джедаев", и что самое интересное, их просьба будет удовлетворена. Также не обходится без слэма и прыжков со сцены в толпу.
Столь интересное название группы объясняется тем, что Vinnie Paz большой поклонник "Звёздных Войн". Jedi Mind Tricks – это так называемый эффект умственной остроты, с помощью которой Джедай Мастер может передвигать предметы, людей и так далее. Vinnie: Я обожаю этот сериал! У меня есть два племянника, мы пересматриваем старые эпизоды, обсуждаем их, ищем интересные факты. Моя любимая часть – "Империя наносит ответный удар". Можете спросить меня о чём угодно относящемся к этому фильму, и я дам вам ответы на все вопросы! В этом плане я как ходячая энциклопедия. Второе хобби Винни – бокс. Его псевдоним был позаимствован как раз у боксёра из Род Айленда.
Участники группы весьма религиозные люди. Stoupe The Enemy of Mankind – пуэрториканский буддист, а Vinnie Paz раньше был римским католиком, но сейчас практикует масульманство. Не смотря на это, их лирика довольна мрачна, да и сам Винни может сказать что-нибудь такое, жесткое, что выдаёт в нем тру андеграунд рэппера. К примеру, в одном интервью ему задали такой вопрос: "Винни, какую бы надпись ты хотел видеть на своём надгробном камне?" Он ответил так: "Это конечно довольно глубокий вопрос, если ты понимаешь о чём я… Наверное… Здесь Лежит Vinnie Paz, настоящий сукин сын, который никогда не сдавался и никогда не боялся говорить правду в лицо. Вот что я хочу видеть. Это то, что есть. Это то, что говорят обо мне люди. Это то, чего я хотел бы пожелать каждому!"
Ну и на десерт сообщаем, что скоро у Jedi Mind Tricks выходит новый альбом, под названием "A History of Violence". На нём вы сможете услышать всё трио в полной боевой готовности.
Дискография: The Psycho-Social, Chemical, Biological & Electro-Magnetic Manipulation of Human Consciousness (1997, Superegular Records) Violent By Design (2000, Superegular Records) Visions of Gandhi (2003, Babygrande Records) Legacy of Blood (2004, Babygrande Records) Servants In Heaven, Kings In Hell (2006, Babygrande Records)
Я не хотела бы, чтобы маленькие девочки подрастали, думая, что не могут выбирать сами, о чем им говорить. У нас есть право выражать всю свою многосторонность, даже если вы всего это и не видите в СМИ
Jean Grae – она обожает двусмысленности
Часть 1. - Что? Что?
"Я не хотела бы, чтобы маленькие девочки подрастали, думая, что не могут выбирать сами, о чем им говорить. У нас есть право выражать всю свою многосторонность, даже если вы всего это и не видите в СМИ."
Несмотря на то, что она родилась в Южной Африке в Кейптауне, она всегда была частью Нью-Йорка. При рождении она получила имя Tsidi Ibrahim, а её родители были джазовыми музыкантами: мать (Sathima Bea Benjamin) – певицей, отец (Abdullah Ibrahim) - пианистом. Именно благодаря этому она научилась понимать разную музыку в достаточно раннем возрасте. В Нью-Йорк семья переехала, когда Tsidi было всего три месяца. Она посещала Высшую школу Искусства и Музыки Fiorello H. LaGuardia (так называемую школу "Славы" – школа послужила моделью для съемок нашумевшего фильма "Fame" - прим) на Манхэттене по классу вокала, и при этом увлекалась классическим танцем, да так, что оказалась в составе филиала американского театра танца Alvin-a Ailey. Tsidi тогда было 13 лет, и она была самой юной участницей коллектива.
Впоследствии Tsidi была принята в Университет Нью-Йорка, где обучалась по специальности "музыкальный бизнес". Быстро разочаровавшись в выбранной специализации, она поняла, что она может быть больше, чем ученик-практик. Она научилась аранжировать музыку и изучила классические и хоровые аранжировки, что как раз и заложило в ней тот фундамент, благодаря которому она стала одной из наиболее талантливых и впечатляющих хип-хоп композиторов и продюсеров.
Примерно в то же самое время, когда она училась в Университете (в период 16-19 лет), Tsidi стала активно тусоваться в West Village (популярный район Нью-Йорка расположенный на Манхэттене - прим), где познакомилась с множеством МС, поэтов и продюсеров, включая Talib'a Kweli и Mos Def'a. Тогда же она начала пробовать писать биты, украдкой пользуясь аппаратурой своего брата, и тренировать свой слог в жанрах rap и spoken word.
С учетом творческой натуры Tsidi, и её экспериментов с написанием текстов, нет ничего удивительного, что один из многочисленных её друзей - Rhythm - предложил ей организовать с ним группу Ground Zero. Но, то ли Tsidi прогрессировала быстрее, чем нужно, то ли по какой другой причине, но её присутствие в данном проекте было весьма кратковременным.
В конечном итоге она примкнула к группе Natural Resource. Tsidi работала под именем "What? What?", когда была приглашена в группу рэппером Ocean (Kobie Jawara Dixon). Третьим участником группы был DJ Aggie (James Hassan Barrett).
Столь странный выбор сценического псевдонима Tsidi объяснила так:
"Когда я с кем-то знакомилась в тусовке и называла свое имя, почти всегда следовал вопрос "What?" (что? – прим.), а если там было несколько человек, то это говорили почти все, и выходило what? what? what? what?. В конце концов мне это надоело и я стала так и представляться – "What? What?".
Сама группа существовала с середины 90-х, а в 1997 организовала собственный лэйбл Makin' Records и выпустила сингл “Negro League Baseball". Сингл вскоре стал классикой подземного хип-хопа, благодаря эфиру в программе Abbott & Costello's "Who's on First?. За ним последовало еще несколько синглов: “I Love This World", “They Lied" и “Bum Deal", и, кроме написания треков для Natural Resource, Tsidi стала заниматься продюсированием других артистов лэйбла - Pumpkinhead, Don Scavone и Bad Seed. Дабы не смущать мужчин битмейкеров, узурпировавших этот вид деятельности, "и чтоб никто не догадался", кто на самом деле осуществлял продакшен, Tsidi в качестве авторской подписи пользуется прозвищем Run Run Shaw. Позднее в одном из интервью она описала причины этой шифровки следующим образом:
"Я думаю это та самая ситуация, когда никому не нужен бит, сделанный девушкой. И не важно первые ли это твои шаги или тебе уже стукнул тридцатник. Мужчины определенно дадут шанс друг другу, прежде чем позволят девушке подойти близко, до тех пор, пока ты не согласишься играть по их правилам."
Кстати, возвращаясь к оригинальному выбору имен. Одним из самых любимых писателей Tsidi с детства был Льюис Кэррол, который отличался крайне творческим лингвистическим переосмыслением английского языка. Об истинных причинах формирования прозвища Run Run Shaw остается только гадать, но неплохой гипотезой представляется гибрид известного хита группы Queen "The show must go on" ("Шоу должно продолжаться" – 1991 год – прим.) и названия фильма "Run, Lola,Run" ("Беги, Лола, беги". Вышел в 1998 году.– прим.).
Конечно же, не обходилось и без выступлений, благодаря которым появились почитатели.
Тем не менее, группа распалась в 1999-м в результате творческих разногласий, но работа в ней оказалась для Tsidi весьма полезной и успешной, и в андеграунде за ней закрепилось прозвище "Cameo Queen".
Что примечательно, все эти проекты распадались без ссор и скандалов, как это обычно бывает в мэйнстриме, когда люди начинают перетрясать грязное белье друг друга или устраивать так называемые beef-ы. Tsidi же, со всеми своими бывшими коллегами осталась в по-человечески нормальных отношениях. Разница только в том, что теперь не получается с некоторыми из них часто видеться.
После того как Tsidi завершила свое участие в проекте Natural Resourse, она решила поменять и сценический псевдоним (такими вещами очень любили заниматься небезызвестные Kool Keith и MF Doom). Когда пришло время выбирать новое имя, которое в достаточной степени отражало бы всю её комплексную индивидуальность, и не было бы похоже на чужие и вполне обычные, она обратила свои взоры к книгам комиксов, хотя с детства была весьма начитанной девочкой, научившись читать в возрасте 3 года. По поводу своих литературных пристрастий она сказала:
"Моя мама также была и школьным учителем, поэтому я научилась читать очень рано. Больше всего мне нравились The Jabberwocky (Баллада Льюиса Кэррола, построенная на непереводимой игре слов – "Варкалось, хливкие шорьки…"- прим. ) и Little Women (классическая новелла о четырех сестрах, росших во время Гражданской войны. Автор - Louisa May Alcott. – прим.). Я обожала слова. Даже сейчас я до сих пор шучу о том, как было бы забавно дать своему ребенку имя Jabberwocky. Он бы тогда был супер крутым, достаточно крутым, чтобы быть в состоянии защитить себя от всех тех детишек, что попытались бы устроить с ним драку".
Так или иначе, после придирчивого анализа Tsidi взяла себе имя Jean Grae, слегка изменив написание имени героини комикса X-Men. Сама она в одном из интервью так прокомментировала выбор своего нового имени:
"Я не хотела быть Storm-ом, этот выбор слишком очевиден. А Jean Grey хоть и не умела летать, но так даже лучше, потому что я боюсь высоты. Зато тут больше силы разума. Обладание способностью держать целую толпу под контролем, или на худой конец, закидать всех креслами."
На подколы по поводу выбора области заимствования прозвища, Jean обычно отвечала "По крайней мере я ничего не заимствовала из Dungeons and Dragons", чем всегда разряжала ситуацию (Dungeons and Dragons – легендарная настольная ролевая игра – основоположник целого жанра компьютерных игр – прим.).
Вслед за сменой своего имени как МС, она поменяла и своё имя как продюсера, став Nasain Nahmeen примерно в 2000-м году (по крайней мере, именно тогда было замечено её последнее появление как Run Run Shaw и первое как Jean Grae – оба в марте). К сожалению, всю подробную информацию о данной своей инкарнации Jean держит под покровом тайны. Ну, тайна, так тайна, по крайней мере, первая ассоциация, возникающая в связи с этим именем - это созвучие с сокращенным произношением фраз "you know I'm sayin'?" и "you know what I mean?", которыми постоянно грешат практически все рэпперы подряд. Заодно осталась нетронутой концепция двухсоставных имен, которая видна во всех её именах.
В одном из интервью ей задали вопрос по поводу всех этих имен:
В этом интервью мы говорили о пяти твоих разных именах. Они отражают разные аспекты твоей личности? Или это просто способ напустить туман? Или что-то еще?
Я просто не думаю, что могу носить какое-то одно имя. Я продолжаю появляться в разных местах под новыми именами. Так что не волнуйся, у меня есть еще несколько прозвищ на подходе, так что скучать тебе не придется. Я не хотела бы, чтобы люди одобряли конечный продукт только потому, что они знают, что это была я, или потому, что это "неплохо для девчонки". Это и есть основная причина для смены прозвищ. Просто любите музыку вне зависимости от того, кто её сделал. Люди слишком заморачиваются на раскладывании всего по полочкам с именами, вместо того, чтобы просто получать удовольствие от того, как оно сделано.
Часть 2. – Вот! Вот!
Примерно тогда же, когда произошел перелом в карьере и смена артистического и продюсерского псевдонимов, благодаря своему бывшему коллеге по Nature Resource, Ocean-у, Jean познакомилась с двумя участниками группы "The Roots" Ahmir-ом и Tariq-ом. И это знакомство в результате привело к созданию совместных треков. Вот только пришлось подождать до 2004 года. Но не будем забегать вперед.
Судя по всему, многие рэпперы попали в плен дара, которым обладала тезка Jean из комикса X-Men, и её достаточно часто звали поучаствовать в качестве дорогого гостя. Она появилась на релизах таких исполнителей как Herbaliser (которые оказались первыми в этой длинной череде), High & Mighty, the Mumia 911 Project, Mr. Len, Da Beatminerz и Masta Ace, в проекте Hip-Hop For Respect.
На следующий год после появления в трех треках на альбоме Mr. Len'a (из группы Company Flow) "Pity the Fool", она выпустила свой первый сольник "Attack of the Attacking Things", удостоившийся обилия похвальных комментариев. Свой вклад в полученный результат внесли также Da Beatminerz, Mr. Len, и Masta Ace. Было продано примерно 10000 экземпляров альбома, и это при том, что не было ни одного видеоклипа, и известие об этом альбоме можно было получить либо из прессы, либо от кого-то услышать.
По поводу пришедшего к ней тогда успеха на андеграундной сцене, Jean недавно поделилась:
"1996-97 года и 2004-ый настолько разные времена для того, чтобы сделать себе имя. Тогда нас была кучка, и ты знаешь, кто мы, а сейчас за день появляется по 800 групп. Тогда не было такой конкуренции, и интернет не был развит так широко. Для андеграундной музыки тогда была совершенно другая эра. Именно тогда была вымощена дорога для того, что происходит теперь. И я не уверена, что это однозначно хорошо. Я имею ввиду, что не было ничего удивительного в том, что видео какого-то подземщика попадало на Rap City или трек в ротацию Hot 97. Но сегодня... Остается только пожелать удачи"
В 2003 она выпустила EP-шку "The Bootleg of the Bootleg", где помимо пары её постоянных творческих спутников был совместный трек с Cannibal Ox. Релиз также был хорошо воспринят публикой, но при этом многие задавались вопросом, какой смысл заложен в выпуске этого полуальбома. Сама Jean это откомментировала так:
"В большинстве случаев такие релизы служат мостиком к следующему нормальному альбому. В данном случае это был мостик, ведущий к мостику, к по-настоящему длинному бутлегу перед следующим альбомом. Улавливаете? Просто, чтобы поддержать шумиху и заодно довести до сведения общественности, что я сменила выпускающий лэйбл, ну и прочий порожняк в таком духе."
На самом деле, конечно, смена лэйблов имела причину. Её первый альбом, вышедший на Third Earth Music имел почти нулевой бюджет. Поэтому выпуск этой ипишки на Babygrande был шагом вперед. Для самых любознательных, последний трек "Chapter One: Destiny" выполнен в виде 45-минутного мегамикса, куда включены фристайлы Jean на минуса многих знаменитых рэпперов и её старые треки времен Natural Resource.
К великому сожалению поклонников эти два релиза практически невозможно найти в магазинах. Ситуация с The Official Bootleg вообще не понятная. Можно найти трек-лист и информацию, что он выходил на Orchestral Music в 2004 году, но где он продается или продавался остается большой загадкой.
На прошлогоднем альбоме "This Week" ей уже помогали два продюсера-тяжеловеса Midi Mafia (работал с 50 Cent) и 9th Wonder (работал с Jay-Z), с которым она познакомилась во время совместного с The Roots концертного тура Okayplayer Winter Break Tour.
И раз уж снова зашла речь о The Roots, стоит непременно отметить тот факт, что Jean Grae записала два эксклюзивных трека для первого релиза лэйбла Okayplayer "True Notes vol.1". Этот сборник вышел за четыре месяца до "This Week". Но кое-что свЕжее, еще свежЕе её последнего альбома, сейчас можно найти на микстейпе известного Нью-Йоркского диджэя Kay Slay-я. Микстейп, полностью посвященный Jean, называется просто и со вкусом - "Jean Grae Files". Там есть несколько очередных неожиданных коллабораций, например новый трек с The Roots и совместник с Lil Jon-ом.
В результате у Jean уже появились первые награды. Она стала победительницей в номинации "Лучшая женщина-артист года" по версии Plug (независимая музыкальная премия). Чтобы чуть лучше прочувствовать момент, следует обратить внимание, что в этой категории нет никакого разделения по стилям, и хоть среди номинанток не было известных имен, от этого победа не становится менее сладкой.
Среди планов артистки на будущее, по крайней мере, тех, которые хоть как-то озвучены, совместный полноразмерный альбом вместе с 9th Wonder-ом "Jeanios". Единственное, что озадачивает – это дата релиза. Они планируют его выпустить в январе 3000-го года.
Судя по всему, такую уверенность в своем долголетии (если не рассматривать вариант здорового чувства юмора) Jean почерпнула из своего опыта озвучивания компьютерных игр. В 2002 году она была голосом Anna Price aka "Libra" - главной героини в игре State of Emergency, а также озвучивала эпизоды телесериала и DVD-изданий Tommy Boy Films "Kung Faux" (нарезка классических фильмов о кунг-фу переозвученная на свой лад различными хип-хоп артистами – прим.). Есть и более бытовое объяснение такой непонятой даты релиза на официальном сайте лейбла. По слухам этот альбом был записан за пять дней в конце прошлого года, но произошла утечка материала в интернет, что нарушило все планы.
Если продолжать о планах Jean, то в одном из интервью она поделилась, что мечтает поработать вместе с Bjork и The Bomb Squad. Правда непонятно о каком именно The Bomb Squad идет речь – о легендарных рэп-продюсерах поднимавших Public Enemy, или о популярном нынче фанк-рок коллективе, выпустившем в 2002 году свой первый сольник. Она всегда любила двусмысленности.
Что касается интернета, то для Jean оказалось недостаточно быть просто исполнителем, автором текстов, автором музыки. Она распространила свой креатив и на интернет, правда, относясь к этому как к хобби. Jean написала несколько материалов для сайта allhiphop.com, под логотипом которого всегда красуется надпись "самый опасный сайт в мире". В результате Jean, у которой там было что-то вроде редакторской колонки, оказалась еще опаснее, написав статью, где разносила в пух и прах музыкальную индустрию в весьма непарламентских выражениях.
В свои 28 лет жительница Williamsburg-а (район Бруклина, Нью-Йорк – прим.) обладает достаточной квалификацией и потенциалом, чтобы стать лучшей из когда-либо существовавших в рэпе женщин, даже если она и не готова для этого одевать минишорты и вести вагинальные монологи. Скромная, обаятельная и помолвленная со своим женихом и менеджером Colin-ом Afflick-ом, Jean определяет свое кредо так: "Не стоит относиться ко мне как к женщине-МС, даже несмотря на то, что по ту сторону я все равно остаюсь женщиной". Стоит добавить, весьма неординарной женщиной во всем. Так, например, к 2000-му году она уже набила себе девять татуировок.
В качестве финальной точки хочется привести слова Talib'a Kweli о Jean, которые весьма точно описывают её статус:
"Она заставляет меня думать о Lauryn Hill, только она более жесткая. Lauryn одна из лучших МС в мире, но она не испытывает любовь к МС-ингу. Если бы она испытывала это чувство, она была бы как Jean Grae".
Don Scavone, проект Hip-Hop For Respect, Brooklyn Academy, Ancients, M-Boogie, Truth Enola, Tek 9, Skeme Team, Lord Sear, Beatminerz, Immortal Technique, Mr. Len, Masta Ace, Mr. Lif, Prince Paul, Black Panther, The Herbalizer, Roosevelt Franklin, Diverse, Mr. Lif, DJ Spinna, The Roots, Sharkey, Block McCloud, PackFM, Rasco, Vordul Mega, Songodsuns, Talib Kweli, Lil Jon.
Знаете, это почти невероятно. Слишком похоже на сказку, на пресловутый миф об американской мечте – мелкий жучок, зарабатывавший свой нечестный кэш на улице становится настоящей звездой, удачливым дельцом, зарабатывает первый миллион.
За ним еще один, и еще, становится вхож в богемные круги, в общем, преображается до неузнаваемости. Не в одночасье, иначе был бы полный Голливуд. И тем не менее – кто бы десять лет назад предсказал такую метаморфозу, послушав в 1996-ом первые опусы молодого человека из Бруклина, читающего рэп в перерывах между торговлей наркотиками?
Официальная биография гласит, что Шон Картер (Shawn Carter) родился и вырос в квартале Marcy, Brooklyn, New York, где царили весьма и весьма жесткие нравы. Подросток рос без отца и носил погоняло Jazzy, которое (согласитесь, крутому рэпперу не к лицу такая смешная кличка) и переросло со временем в более оригинальное Jay-Z. Среди первых учителей Jay-Z числится крепко подзабытый сегодня рэппер Jaz-O, он же Big Jaz. Командой, в которой Jigga делал первые шаги, была группа Original Flavor. Но таланту Джея было тесно в рамках группы.
У юного джентльмена удачи были свои козыри – яркий голос, бойкий слог, трезвый ум. Когда первый альбом не сумел пробить дорогу к владельцам ведущих звукозаписывающих лейблов, было принято соломоново решение – основать свой. В организации компании, что прославилась под именем Roc-A-Fella Records, большую роль сыграли друзья Шона Картера, Дэймон Дэш (Damon Dash) и Карим Бурк (Kareem "Biggs" Burke), парни более опытные и поднаторевшие в такого рода делишках. Договорившись о дистрибьюции с лейблом Priopity (впоследствии эта роль перейдет к легендарному рэп-лейблу Def Jam), святая троица выбросила на рынки бомбу, пошатнувшую устои хип-хопа. Альбом "Reasonable Doubt" оказался самым первым успехом в щедрой на достижения карьере Jay-Z, заработав платиновый статус. Релиз признали классикой мирового хип-хопа, а бруклинского эмси единогласно зачислили в разряд небожителей.
Машина под названием Jay-Z заработала с суровой мощью германской сборной по футболу: альбом в год и обязательная платина (лучше - две). Второй диск "In My Lifetime, Vol.1" оказался более доступным по форме и содержанию, хотя особых бонусов это не принесло: все та же платина. А вот к третьему альбому формула успеха была отшлифована: "Vol.2: Hard Knock Life" развеял все сомнения относительно коммерческого потенциала Джиггамэна, продавшись тиражом свыше пяти миллионов экземпляров. Начиная с 1998 года Jay-Z – сертифицированная суперзвезда.
Лейбл Roc-A-Fella становится серьезной величиной в рэп-игре, Джигга вместе с Дэймом Дэшем представляют миру новых артистов, среди которых Memphis Bleek, Beanie Sigel, Freeway и Young Gunz. Дэш на полную использует открывшиеся возможности и открывает массовый выпуск "сопутствующих товаров": одежды Roc-A-Wear – возможно самой массовой модной линии в хип-хопе.
Еще один заметный факт в карьере Джей Зи – война, нет, скорее войнушка с Насом. Потому что война – это когда расстреливают автомобили оппонентов из автоматического оружия; а если о чем-то там прикольно пи*дят в микрофоны, а потом жмут друг другу лапки, то это нечто из разряда кухонных ссор или нетрезвых разборок дворовой шпаны. Счет оказался 2-1 в пользу Джиггамэна – он записал два рифмованных пасквиля на своего противника, в то время как Nas ограничился одним и формально может считаться проигравшим. Прошли годы, но треки "Ether" и "Takeover" Наса и Джей Зи соответственно по-прежнему пользуются любовью их почитателей и встречаютс на ура. Правда, на открытом выступлении в Центральном Парке Нью-Йорка Nas выбросил из "Ether" куплет посвященный Джигге – мол, мир, я люблю этого парня и все такое.
После издания "Black Album" Джей Зи объявил, что со сценой он расстается и с рэпом завязывает: и под эту тему продал пару миллионов копий "прощальной" пластинки. Однако поступил бессовестно, как настоящий Киркоров – в следующем году выпустил сразу два совместных альбома (надо сказать, сделанные одной левой, не в напряг) – с популярным r`n`b-вокалистом R.Kelly и поп-рок-группой Linkin Park. А также покатался по стране с масштабным гастрольныи туром.
Начиная с весны 2004 вокруг Roc-A-Fella и Джей Зи крутилась масса слухов. Муссировались разговоры о перестановках в рядах Def Jam (совладельце Roc-A-Fella), о создании Шоном Картером собственного лейбла... Все разрешилось через полгода, в декабре 2004: Def Jam выкупил у Дэйма Дэша и Карима Биггса их долю акций Roc-A-Fella и трудоустроил формально отошедшего от дел Шона Картера – он стал управляющим этой рэп-империи, попутно возглавив и родной Roc-A-Fella Records. Сейчас на Def Jam и Roc-A-Fella ждут серьезных перестановок – по-крайней мере сплетни о том, что тот или иной рэппер покидает Def Jam или присоединяется к мистеру Шону Картеру занимают весомую долю с сводках новостей на хип-хоп-сайтах.
Итак, по иронии судьбы мистер Шон Картер возглавил ту самую компанию, которая когда-то отвергла его дебютный альбом, не разглядев в нем коммерческого потенциала. Помимо рэп-империи, новоявленный олигарх имеет собственную линию обуви (совместно с Reebok), владеет элитным клубом 40/40, а также прикупил по случаю баскетбольную команду NBA New Jersey Nets. Одной из главных звезд команды является свежеприобретенный Винс (вы не поверите) Картер.
Дискография:
Reasonable Doubt / Roc-A-Fella / 1996
In My Lifetime, Vol.1 / Roc-A-Fella / 1997
Vol. 2 :Hard Knock Life / Roc-A-Fella / 1998
Vol. 3 :Life and Times of S. Carter / Roc-A-Fella / 1999
Dynasty Roc La Familia 2000 / Roc-A-Fella / 2000
Blueprint / Uptown/Universal / 2001
MTV Unplugged / Roc-A-Fella / 2001
Blueprint 2: The Gift & The Curse / Roc-A-Fella / 2002
В рождественскую ночь люди ждут чудес. Даже самые законченые циники и те дают слабину – а вдруг? И с точки зрения веры людей в добро чертовски плохо, что день перед католическим рождеством навсегда стал для нас немного другим
В рождественскую ночь люди ждут чудес. Даже самые законченые циники и те дают слабину – а вдруг? И с точки зрения веры людей в добро чертовски плохо, что день перед католическим рождеством стал немного другим. Именно 25 декабря 2006 года скончался великий Джеймс. Джеймс-наше-все.
"Диско это Джеймс Браун, хип-хоп это Джеймс Браун, рэп это Джеймс Браун, понимаешь о чем я? Ты слушаешь всех этих рэпперов, но 90 процентов их музыки - моя", - говорил он три года назад. Кто осмелился бы поспорить?
Крестный Отец Соула родился 3 мая 1933 года в Южной Каролине в эпоху Великой Депрессии. Ребенком он гнул спину на хлопковых плантациях и чистил обувь. Став повзрослее, отправился... воровать – и в 16 угодил в подростковую тюрьму за вооруженное ограбление. Освободившись, Джеймс попробовал себя в полупрофессиональном боксе и бейсболе. Травма ноги поставила крест на спортивной карьере, но не помешала впоследствие зажигательно отплясывать на сцене.
Джеймс Браун пел госпелы в группе своего приятеля Бобби Берда, но в 1956 году под впечатлением от Fats Domino обратился к нецерковной музыке. Они открыли для себя блюз, а их бэнд стал называться Famous Flames. Подписать контракт оказалось делом плевым – не сложнее, чем сочинить первый хитище "Please, Please, Please". Каким-то образом миллион пластинок с этим синглом смели с прилавков, и все поняли, что на хлопковое поле мистер Браун уже не вернется.
Так группа Famous Flames превратилась в James Brown & Famous Flames. Аранжировки и инструментовки, поначалу весьма тривиальные, получили все больше простора для импровизации. Ритм утяжеляется и усложняется – рождается предтеча того, что мы называем фанком.
Если в 50-ых Браун стал звездой в южных (читай – "черных" штатах), то в 60-х он достиг национальной популярности. "I Got You (I Feel Good)", "It's a Man's Man's Man's World", "Papa's Got a Brand New Bag" – сами эти названия звучат как музыка. Он занимает первые места не только в R&B-чартах (ритм-н-блюз, только так это расшифровывалось и тогда, и сейчас), но и в поп-чартах. В музыке Брауна все большую долю начинают играть духовые – и ударные; ритм и еще раз ритм.
В конце 60-х истеричный вокал Брауна все чаще граничит с декламацией – впоследствие это дает ему основания называть себя прародителем рэпа. В 1968 он пишет "Funky Drummer", который называют наиболее часто сэмплируемым треком в современной музыке. Да и "по совокупности" именно его треки чаще других становятся добычей охочих до хитовых сэмплов музыкантов (и не только рэпперов). В текстах Джеймса все больше места занимают социально-политические аспекты. "Скажи это громко – я черный и горд этим", "Не хочу ничего просить (Откройте дверь, я возьму все сам)" становятся настоящими гимнами, пробуждающими черное самосознание, но отталкивают от Брауна часть его белой аудитории.
Браун не отчаивается – некогда. Он ударяет еще одним нетленным хитом "(Get Up I Feel Like Being a) Sex Machine", он переманивает басиста Bootsy Collins, которому еще доведется вписать свое имя в историю фанка, он скупает радиостанции – даже в том городе, где ребенком чистил ботинки. Он заключает контракт с мейджором того времени Polydor и под его крылом создает лейбл People, издавший немало "фанк соул бразерс". В конце 70-х Браун отвешивает реверансы в сторону диско, в 80-х его привлекает набирающий обороты хип-хоп.
Брауна многие называли своим кумиром – от Дэвида Боуи до Мика Джаггера. Лидер Rolling Stones вспоминал даже, как организаторы концерта поставили им, звездам, на разогрев молодого Джеймса Брауна. Джаггер тогда мрачно курил за кулисами, глядя как этот черный певец буквально сминает зал в гармошку и рвет на куски.
Майкл Джексон позаимствовал у Брауна целый ряд его вокальных и танцевальных приемов. Майлс Дэвис отмечал влияние Джеймса на джаз, а Chuck D – на хип-хоп. Kurtis Blow даже назвал его трек "Give It Up Or Turnit A Loose" национальным гимном хип-хопа – настолько популярен он был на вечеринках у би-боев тех лет.
При всем при этом идол и кумир был далеко не идеалом, и отнюдь не ангелом, и никогда не чурался плотских удовольствий. Песня "Sex Machine" в его устах звучала чертовски убедительно. Наркотикам, немного поразмыслив, он сказал твердое "Да!" Не говоря уже об алкоголе... Третью жену (а она была моложе на 17 лет) Джеймс поколачивал. Не раз и не два. А когда она умерла от передозировки, женился на молоденькой бэк-вокалистке.
В 55 лет Браун загремел в тюрягу. Под PCP он угрожал кому-то пистолетом. Полчаса полиция гналась за его тачкой по дороге в Южную Каролину, а потом обратно в Джорджию, пока не открыла стрельбу (и прострелила колеса).
Джеймса осудили на шесть лет, отсидел он три. А сразу после освобождения дал трехчасовой концерт, и миллионы американцев заплатили деньги, чтобы увидеть его по кабельным сетям. А он умирал для них на сцене, выкладываясь без остатка. Кто видел концерты Брауна - никогда не забудет.
Пытаясь сосчитать его детей, биографы путаются и называют цифры от четырех до семи. Зато Браун более менее точно знал, сколько песен он написал – 800. Каждая десятая из них продавалась миллионным тиражом. И мы говорим об этом, не для того, чтобы свести разговор к деньгам. На родине Брауну установили статую, но многие ли из нас ей полюбуются? А песни – вот они, бери, живые и нерукотворные памятники этому удивительному человеку.
В 1992 году его уже причисляли к мертвым – ошибочно. Сообщение дикторов впоследствие засэмплировали L.A. Style в техно-композиции "James Brown Is Dead". Очень скоро кто-то записал песню "James Brown Is Still Alive" и даже "Who the Fuck Is James Brown?"
В 2004-ом врачи нашли у Брауна рак простаты, однако успешная операция спасла его жизнь. Но два года спустя медицина ничем не смогла помочь.
Браун до конца своих дней сохранял поразительные жизнелюбие и трудоспособность. Он вкалывал как проклятый – в его репертуаре было свыше 800 песен! Порой казалось, он будет жить всегда...
Это звучит пошло, но – чудес не бывает. И горько лишний раз убеждаться в этом в предрождественскую ночь, которая в самых взрослых и черствых людях хоть не на много, но пробуждала веру в чудо. Горько и грустно.
50 Cent обвинял Ja в копировании Тупака (Джа в ответ упрекал в этом же 50), а у DMX было иное мнение – он считал, что Ja Rule крадет его стиль.
Ja Rule – имя бога, слава грабителя
Ja Rule (Джа Рул) не имеет отношения к божеству ямайских растаманов. Ja – сокращение от Jeffrey Atkins. Уроженец Квинса известен не только хитами, достойными попадания в зал славы хип-хопа, но и бифами с DMX, 50 Cent и всем лагерем Shady/Aftermath. 50 Cent обвинял Ja в копировании Тупака (Джа в ответ упрекал в этом же 50), а у DMX было иное мнение – он считал, что Ja Rule крадет его стиль.
Зловещее начало
Впервые вы могли услышать о Ja Rule в 1995 году в составе команды Cash Money Click (не путайте с нью-орлеанскими "миллионерами" Cash Money). Его ангелом-покровителем стал битмейкер Ирвинг Лоренцо, ставший известным в мире хип-хопа под кровавым псевдонимом Irv Gotti (Готти – один из легендарных персонажей истории криминальной Америки, и Лоренцо, создавая лейбл с угрожающим названием Murder Inc., решил, что и его никнэйм должен быть достаточно зловещим).
Молодой парень из нью-йоркских трущоб прошел непростую дорогу из глубин андеграунда через мясорубку бутлегов и микстейпов к самой вершине – в конце 90-х возникли очертания проекта супергруппы Murder Inc., в состав которой должны были войти DMX, Jay-Z и Ja Rule. В 1998 это трио записало совметный трек для фильма "Streets Is Watching". Но проект остался только проектом. Единственное, что из него сумели выжать Джа и Готти, это хит "It's Murder", записаный звездной троицей для дебютного альбома Ja Rule "Venni Vetti Vecci".
Радио-шансон
Диск принимал подачу с Западного побережья – Джа представал перед слушателями ярым сторонником стиля жизни thug life. Пластинка получилась резкой и по-хорошему злой. Но Ja не повезло – он оказался вторым. Саунд, тематика и даже тембр голоса – все заставляло людей вспоминать DMX. Поэтому на втором альбоме "Rule 3:36" крутой парень Ja уступил место ранимому и чувственному джентльмену.
Трансформация пошла Джа на пользу – его песни показались радиостанциям весьма приемлемыми и треки "Between You and Me", "Put It on Me" и "I Cry" зазвучали в эфире. Поскольку "воровские баллады" формата радио-френдли были приняты на ура, на третьем альбоме решено было продолжать двигаться в избранном направлении. Это позволило издать в 2001 году диск "Pain is Love", который принято считать лучшим альбомом Джа.
Заглавным хитом стал мелодичный трек "Livin` It Up", основой которого стал сэмпл из Стиви Уандера. Весьма хорош был ремикс на "I`m Real" Дженнифер Лопес, куда были аккуратно имплантированы слова Джа. Запомнились треки "Smokin And Ridin", "Always On Time" с Ашанти, и "So Much Pain" с Тупаком.
Убийцы и Nas
Успех альбома "Pain is Love" сделал Ja Rule паровозом, который, набрав хороший ход, вывез на себе еще множество других артистов лейбла. В большей степени это относится к Ashanti, в меньшей – к Caddilack Tah, Black Child и прочим проектам Murder Inc. О росте статуса этой рекорд-компании говорит тот факт, что в 2002 году в ряды "убийц" чуть было не вписался такой динозавр как Nas.
После того, как знаменитая рэп-радиостанция Hot 97 не поддержала Наса в его конфликте с Jay-Z, король Квинса нашел поддержку у своих земляков – Джа и Готти. Распространились слухи, что следующий альбом Наса будет издаваться Murder Inc. Насир даже поучаствовал в треке "Pledge" для альбома Ja Rule "The Last Temtation", но на этом сотрудничество завершилось. "God`s Son" вышел без участия The Inc. – на Columbia/Sony.
Сам Ja тем временем начал свою кинокарьеру. Начал популярным фильмом "The Fast and the Furious" (в российском прокате – "Форсаж"), но ничего выдающегося не показал. Из остальных его ролей можно отметить также фильм "Scarry Movie 3" ("Очень страшное кино-3").
Ja против Полтинника
Конфликту Ja Rule и 50 Cent было отведено немало места и времени в средствах массовой информации. Поводом (как обычно) стала неразборчивость Полтинника в словах – в песне "Your Life's On The Line" он посмеялся над Ja, включив в рефрен строчку "murder/I don`t believe you" (Убийца, я тебе не верю). Прекрасно понимаю Джа – обидно, досадно. С другой стороны, никто же не заставлял мелкого жулика из Квинса становиться первым лицом лейбла с названием "Убийство Инкорпорейтед" и в каждом втором треке выкрикивать "murda…yo!". Тут-то Полтинник, который вообще никогда не испытывал пиетета даже к тяжеловесам хип-хопа, и нашел чем подколоть "не следящего за базаром" Джа.
В активе парочки: две потасовки между Джа и Фивти (в обеих Джа победил по очкам), а также взаимный обмен колкостями, обвинениями, непристойной руганью и прямыми угрозами. В общем, не скучают сами и не дают другим.
Полный провал
Белая полоса для Ja закончилась после выхода альбома 2002 года "The Last Temtation". В 2003-ем неприятности посыпались на Ja Rule, как удары молодого Рокки Марчиано на голову сорокалетнего Джо Луиса. Обыски офисов Murder Inc. сотрудниками ФБР – это только полбеды. Хотя они уронили статус лейбла до уровня плинтуса. Пришлось даже менять название с Murder Inc. на The Inc., что для понимающих людей равноценно безоговорочной капитуляции. Самой большой неприятностью для Ja и его братвы стал феноменальный успех дебютного альбома 50 Cent "Get Rich Or Die Tryin`".
2003-ий стал годом 50, а его оппонент Ja Rule был растоптан. Фивти называл Джа подражателем Тупака – и был прав. Он обвинял его в написании поп-рэпа – и после многочисленных дуэтов с Ashanti и иже с ними Ja нечего было возразить. Все что он мог сделать – разразиться серией оскорблений в адрес 50 и его «солагерников» по Shady/Aftermath. Что он и сделал на альбоме "Blood in My Eye". Досталось всем, за исключением Дре; персона Эминема тоже не была обойдена вниманием. Альбом оказался возвращением к традициям 1999-го года – более жестким и суровым. Но ощутимых дивидендов из такой трансформации Джа не извлек – материал диска удивлял бездарностью. Скучно и безыскусно. Полный провал.
Снова в игре
Альбом 2004 года, вышедший в конце ноябре, похоже, станет шансом для Джа Рул вернуться в большую игру и выбраться из ямы, по привычке вытаскивая на себе весь отряд The Inc. Диск "R.U.L.E." называют самым большим успехом Джа со времен "Love is Pain". Хит "Wonderful" с R. Kelly, горячий продакшн от Cool&Dre (об этих битмейкерах, сделавших последний альбом Terrorsquad, говорят, что парни способны подвинуть Neptunes) в треке "New York", при участии Jadakiss и Fat Joe; наконец, трек "Life`s Going On" в стилистике 2pac (от себя не убежишь) – все это заставляет поверить, что Ja снова с нами.
