Около года тому назад продвинутые пластокопатели начали озвучивать свежее заклинание – Sa-Ra Creative Partners. Что же это за зверь такой и при чем тут Канье? На второй вопрос ответить проще
Около года тому назад продвинутые пластокопатели начали озвучивать свежее заклинание – Sa-Ra Creative Partners. Что же это за зверь такой и при чем тут Канье? На второй вопрос ответить проще. Похоже, Канье пытается дать возможность достойным артистам быть услышанными. Этакий американский аналог музыкального театра Аллы Пугачевой. Только что он подтолкнул на большую сцену Rhymefest'a. И вот мы слышим: "Следующий, войдите"!
На самом деле проект Sa-Ra Creative Partners отнюдь не новички, просто пока у них не было возможности достаточно громко заявить о себе широкой аудитории, хотя специалистам это название, безусловно, знакомо. Проект состоит из трех Sa-Raтников: Taz Arnold, Shafiq Husayn и Om'Mas Keith. До сих пор они всё больше занимались продюсированием и изготовлением ремиксов, хотя между делом успели недавно выпустить и парочку мелких релизов. Но пусть эта недавность вас не обманет – участники коллектива имеют за плечами немалый стаж студийной работы и впечатляющий список имен артистов, с которыми им доводилось так или иначе сотрудничать.
Если бы Shafiq писал резюме для приема на работу, оно впечатлило бы любого владельца хип-хоп лейбла. "Родился в Лос-Анджелесе, в данный момент проживаю в Нью-Йорке. Работал на Sony. В качестве продюсера сотрудничал с такими артистами, как Ice-T, Body Count (когда работал на Rhyme Syndicate Records), Lord Finesse, Grand Mixer D.X.T., Afrika Bambaataa. Ваял ремиксы на творчество Prince и Duran Duran. Работал над саундтреками к фильмам "New Jack City" и "Thicker Than Water". Неплохо, правда? Не зря товарищ носит такие вызывающие титулы как Zulu King и Record Guru. Ну, и вся троица помимо прочего имеет честь обращаться друг к другу не иначе как Master Teacher. Это их духовные титулы для внутреннего пользования. Ведь и само название группы не с неба свалилось. Если не вдаваться в исторические, мистические и нумерологические подробности, то можно считать, что Sa-Ra по древнеегипетски означает "дитя космоса". Сама их музыка тоже достаточно необычна, есть в ней что-то не от мира сего.
Еще один Master Teacher, также именуемый Street Fashion Icon, урожденный и до сих пор попивающий сок в лос-анжелесском районе South Central – мистер Taz Arnold. Taz уполномочен заявить, что последний альбом доктора Дре "Chronic 2001" не в последнюю очередь обязан своим названием именно ему. Taz в то время сотрудничал с доктором в качестве главного консультанта по креативу и поиску талантов… и нашел ему Hit Man'a. В последствии логичным продолжением их отношений стала контрактная работа Таза на народной здравнице Aftermath Records.
Третий Master Teacher коллектива - Om'Mas - в отличие от первых двух является постоянным обитателем Нью-Йорка и свой сок изначально попивал в Квинсе, в районе Hollis, который дал миру Run DMC. Еще в 15-летнем возрасте парнишка работал стажером на лейбле RCA Records. Чуть позже он помогал в работе Jam Master Jay-ю как менеджер по персоналу. В конечном итоге он стал принимать непосредственное участие в создании музыки. В качестве продюсера и инженера ему довелось поработать с Onyx, Run DMC, Lauryn Hill и тогда еще совсем молодым 50 Cent. После этого он стал домашним продюсером на лейбле Suavehouse Records, во время работы на котором прикладывал свои таланты к творчеству 8Ball & MJG, Mobb Deep, Foxy Brown, Coolio, Charlie Baltimore и Ice Cube.
Как видим, все три участника Sa-Ra являются вполне состоявшимися профессионалами, а этот их совместный проект родился на почве схожих взглядов на создание музыки. Shafiq рассказывает как к ним пришла первая популярность: "Мы нарезали одну болванку, на которой было порядка двадцати дорожек и стали подсовывать её то там, то сям, чтобы люди могли что-то услышать. Следующее, что с нами случилось, это то, что нас безжалостно запиратили в интернете. Информация растеклась так широко, что в Европе случилась настоящая эпидемия нашего имени. Мы стали получать звонки и письма по электронной почте. Тогда мы запрыгнули в самолет и оказались там, где должны были быть, чтобы не пропустить движение. Мы просто пытались делать вещи основательно, не оглядываясь на то, кто чем сейчас занимается из прочих артистов".
Официально проект Sa-Ra Creative Partners родился в 2001 году. Отметившись синглами на лейблах ABB и Ubiquity, и пригласив погостить на своих записях Pharoahe Monch и J Dilla, SRCP заставили дернуться в свою сторону уши многих индустриальных котов. Одним из них оказался и Канье, который подписал троицу на свой, входящий в империю Sony, подлейбл G.O.O.D. Music. Благо коллектив своим творчеством стопроцентно соответствовал его названию. Но это решение не было сиюминутным порывом. Очень многие сильные мира сего поучаствовали в битве предложений.
Слово Taz-у. "Перед тем, как мы поставили свои подписи, Pharrell проявлял интерес, чтобы прибрать нас к себе на Star Trak. Jay-Z и L.A. Reid на Def Jam также изъявляли желание. Один из наших адвокатов имел аналогичную беседу с Jermaine Dupri. Craig Kallman из Atlantic приглашал нас в свой офис, чтобы поднять на борт лейбла". В конечном итоге единственно верным решением, по мнению участников, стала сделка с G.O.O.D. Music. В течение восьми месяцев, прежде чем была поставлена последняя точка, шло обсуждение. Стороны пытались понять, как оценят этот материал на улицах, и насколько он может быть востребован в других слушательских кругах.
Примечательно, что группа никогда осознанно не пыталась добиться контракта на крупном лейбле, они просто частенько шутили об этом между собой. Каждый из них нашел себя задолго до создания проекта, а звезды на небе расположились так, что всем трем было суждено пересечь свои пути. Taz и Shafiq однажды встретились в мечети, в которую оба захаживали. Когда Shafiq бывал в Нью-Йорке, он останавливался в Гарлемском районе Sugar Hill, где проживал в одной студии с Om'Mas. Когда они однажды отправились в Лос-Анджелес, то остановились у Таза. Таким образом и сошлись пути всех трех продюсеров, которые в один прекрасный момент решили создать супергруппу. Опыт и стремление к новаторству стали основополагающими составляющими проекта.
В своем творчестве троица пытается сочетать сразу всё: фанк, соул, хип-хоп, джаз. Некоторые отмечают заметное влияние одного из любимейших советскими джазменами коллективов Steely Dan. Другие могут обнаружить в их звучании общие моменты с группами Platinum Pied Pipers и Black Eyed Peas (с которыми троице тоже довелось поработать). Taz описывает занимаемую коллективом нишу следующим образом: "Мы можем видеть много парней стоящих по углам. На одном углу тусуются гангста-рэперы, на другом более артистичные персонажи, на двух следующих мы найдем R&B и соул. Мы же хотим быть сразу во всех четырех углах, даже если около четвертого из них мало кто трется и он не сильно популярен. Мы тусанем и там, чтобы вызвать больший интерес". Далее он уточняет: "Мы понимаем, что, прежде всего, музыка должна быть конкурентоспособна и уникальна, чтобы обратить на себя массовое внимание. Ты не можешь просто повторять то же самое, что делает вон тот парень. Наше творчество можно посчитать не преступающим определенного уровня, но все это всегда очень хорошо продумывается. Каждый раз мы нарочно делаем это либо так, либо этак". Shafiq к этому добавляет: "Мы идеальная смесь того, что хотят улицы и того, что им по-настоящему не хватает. Это требует тончайшей сбалансированности, но мы готовы принять такой вызов".
В данный момент их уже многие знают по оба берега Америки. Среди их клиентов были Heavy D, Jurrasic 5, Common и Jill Scott, сейчас ими могут стать Roberta Flack и Jennifer Lopez. Om’Mas проясняет философию группы и причины таких разношерстных коллабораций: "Мы находимся на мосту и заполняем пространство между обоими мирами, доставляя радость и тем, и этим. В нашей политике нет места дискриминации. Нам нужны поклонники Coldplay и Daedelus, равно как и любители 50 Cent и Madvillain".
На их будущем альбоме нам обещают гостевые появления от Nas, Kanye (что выглядит естественным), а также Iggy Pop (что могло бы показаться весьма удивительным, если бы было написано в начале статьи).
Для любителей все раскладывать по полочкам у Shafiq-a есть определение и термин для их стиля. Термин вам понравится больше всего. Это звучит так – Афромагнетический Электронный Спиритуализм. А определение является насколько простым, настолько и всеобъемлющим – Черная музыка, ни больше, ни меньше.
Дискография:
Синглы Glorious / Rosebuds - 2004, ABB Double Dutch (Co Co Pops) / Death Of A Star (Supernova) - 2004, Ubiquity Records The Second Time Around - 2005, Sound in Color
Микстейпы Dark Matter and Pornography (Japan) – 2005, Tube Records
RZA (в русской транскрипции Риза) - искусный создатель магически простых и завораживающих ритмов, абсурдных сэмплерных коллажей, оставляющих слушателя в недоумении, что это - эксперименты новичка или насмешка гения, лет десять считается одним из самых оригинальных хип-хоп продюсеров.
Музыкант и бизнесмен, стоявший у истоков двух великих рэп-команд, давший толчок десятку успешных сольных карьер, он на короткой ноге с киногениями Джимом Джармушем и Квентином Тарантино. Новатор и первооткрыватель, харизматический лидер нью-йоркского хардкора, в чьем полуприкрытом от рождения правом глазе видится мудрый прищур восточного философа.
До того как прославиться с Wu-Tang, RZA входил в состав группы All In Together Now, а также творил сольно под именем Prince Rakeem. Если о плодах работы с группой нам мало что известно, то персонально для себя он сумел пробить контракт на культовом лейбле Tommy Boy и даже выпустить EP-шку под названием "Ooh, We Love You Rakeem" (к сожалению, держать в руках этот раритетный релиз доводилось немногим, поэтому трудно объяснить тот факт, что порой эту пластиночку называют "Ooh, I Love You Rakeem"). Больших дивидендов выход этого диска не принес, музыкальная политика лейбла Ризу не устраивала. Попса махровая, маз никакихю Такая нескладуха по всем фронтам привела к тому, что сольное творчество на время было законсервировано, и Бобби сосредоточился на другом проекте, собственно и принесшем ему мировую известность - Wu-Tang Clan.
Clan, коалиция MC со Стэйтен-Айленда, кардинально измененил звучание хип-хопа. Риза возглавил этот отряд, состоящий из его друзей и родственников. Ухватившись за эстетику Древнего Востока, наполнив ее мистическими мотивами учений нумерологии, "Нации ислама" и "5% Nation", подтверждая философские теории уличной практикой, "ву-тэнгеры" создали своё, уникальное ответвление в рэпе, несущее в себе столько скрытых смыслов и подтекстов, что Борис Гребенщиков может покурить в сторонке.
В 1993 году пробивной хит "Protect Ya Neck", изданный на инди-лейбле, заинтересовал дельца Стива Рифкинда (ныне возглавляющего Street Corp.). Почувствовав золотую жилу, Рифкинд предложил группе контракт, оставлявший им полную свободу в плане сольной деятельности. Таким образом лейбл Loud заполучил свою звезду.
Дебютный альбом "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)" вписал имя Wu-Tang в скрижали хип-хопа. Революция в хип-хопе? Пожалуй, это не будет большим преувеличением. И её идеолога не устраивали полумеры - RZA занялся продюсированием альбомов своих подопечных Method Man, Raekwon, ODB, Ghostface. Их дебютные альбомы, записанные в промежутке с 94 по 96 год, относят к золотому наследию Wu-Tang. Помимо работы с Wu, RZA может гордиться причастностью к созданию треков для Cypress Hill, Notorious B.I.G. и Big Pun.
Еще один известный проект, к которому RZA непосредственно причастен, это Gravediggaz. В состав группы вошли такие лица как Prince Paul, продюсировавший De La Soul, а также Frukwan и Poetic. Основатель Wu-Tang фигурировал в этой компании под именем Rzarector. Тяжелое звучание, тексты о насилии и потусторонняя обреченность - вот из чего сформировался фирменный стиль нью-йоркских "гробокопателей", получивший звучное определение "horrorcore". Классический дебют "6 Feet Deep" взял в 1994 году золото и продемонстрировал еще одну грань музыкального и поэтического дарования RZA.
В 1997 году RZA руководит записью двойного альбома Wu-Tang "Forever", после чего продюсирует таких участников Wu-Fam как Killarmy, Sunz Of Men, Shyheim. На подходе вторая серия сольников от участников Wu-Tang. Первым на очереди оказался сам RZA.
Работая долгое время в качестве сапожника без сапог, занимаясь карьерами других исполнителей, RZA достаточно долго откладывал свой дебют. Пока, наконец, в 1998 году не состоялся релиз его альбома "RZA as Bobby Digital in Stereo". И здесь Риза снова не подписывает альбом своим именем, представая слушателям своё альтер-эго. Считается, что сольные работы "ву-тангеров" - вещь, призванная обеспечить им материальное благополучие. В то время как, собираясь для записи очередного альбома, они оборудуют настоящий творческий полигон, обеспечивая себе душевный комфорт. Сольные работы RZA резко контрастируют как с альбомами Wu, так и с другими ву-сольниками. Неформатное звучание, неожиданные сбивки, нарочито неровные и небрежные лупы, очень своеобразное, очень индивидуальное сведение. RZA снова оказался первопроходцем и экспериментатором.
Ближе к 2000 году популярность Wu-Tang, пошла на убыль. Во-первых, появилось немало продюсеров, копирующих стиль Ризы; во-вторых, возникали новые звезды. Но RZA и на этот раз находит новое применение своим талантам: кинематограф. Он всегда демонстрировал стойкий интерес к этому жанру, предоставляя для звуковых дорожек различные треки собственного производства. Его кинодебют состоялся в неполиткорректной комедии "Не грози Южному Централу попивая сок у себя в квартале", в которой прозвучал трек "Winter Warz". А в 2000 он целиком готовит саундтрек для фильма "Пес-призрак: путь самурая" культового режиссера Джима Джармуша. Плоды труда оформленные в виде пластинки были изданы лейблом Koch.
Финансовый крах, постигший лейбл Loud в 2002 году, поставил жирное многоточие в финале карьеры Wu-Tang. Сам факт существования группы был поставлен под вопрос, после альбома 2001 года "Iron Flag" началась затяжная полоса молчания. RZA тем временем продолжал сольную деятельность: в 2001 вышел альбом "Digital Bullet", в 2003 - "Birth Of Prince". Обе пластинки отличались подчеркнуто некоммерческим звучанием. Возможно, этот факт и предопределил выбор Квентина Тарантино, подыскивавшего композитора для своей пятой картины "Убить Билла". Интерес со стороны одного из самых популярных режиссеров современности еще более упрочил статус RZA, как культового музыканта и продюсера.
Еще один необычный релиз был выпущен под именем RZA в том же 2003 году. Компиляция "The World According to RZA" содержала работы европейских рэпперов, спродюсированных отцом Wu-Tang. Ее возникновение продолжает "политику экспансии", проводимую Ризой в отношении "стран третьего мира", каковыми для хип-хоп-Америки являются абсолютно все страны. Эта политика выражается также в его активной гастрольной деятельности по странам Европы и Азии. В 2003 году RZA подобрался к границам России, выступив в Риге, а в следующем - пересек ее, что вызвало настоящий восторг фанатов Wu и ценителей сольных работ Ризы. Выступления в Москве и Петербурге стали одним из самых ярких событий в российской хип-хоп-истории.
Дискография:
RZA as Bobby Digital in Stereo / Gee Street/ 1998
The RZA Hits / Epic / 1999
Ghost Dog: The Way of the Samurai / Razor Sharp /2000
Средь высоких пальм Ямайки затерялась небогатая деревня Банановая Дыра. Именно ей обязан большей частью шумихи весь английский хип-хоп - там познакомились и поженились папа и мама Родни Хилтона Смита
Roots Manuva: "Чем больше люди любят Funkmaster Flex, тем дальше они от меня".
Средь высоких пальм Ямайки затерялась небогатая деревня Банановая Дыра. Именно ей обязан большей частью шумихи весь английский хип-хоп - там познакомились и поженились папа и мама Родни Хилтона Смита. Жизнь в населенном пункте с таким романтическим названием не слишком привлекала молодую семью, и они перебрались в Стоквелл, район на юго-востоке Лондона. Там родились у них 3 сына: старший - машинист, младший - студент, а средний - Roots Manuva. Будущая звезда британского хип-хопа росла в бедной и набожной семье, отцу приходилось совмещать портняжное ремесло и проповеди в церкви пятидесятников, светская музыка была если и не под запретом, то, по крайней мере, отношение к ней было самым прохладным. Родни был послушным мальчиком. "Школа мне всегда нравилась". Но однажды, как рассказывает Manuva, произошел случай, перевернувший его жизнь: "Это было в детстве. Я тогда даже и не знал о существовании саундсистем. Мы с мамой шли по Стоквеллскому скейт-парку, я держал ее за руку. И тут мы услышали звуки, кто-то настраивал аппаратуру, пробовал свои колонки. Я помню, мама была просто в ужасе. Как будто стена баса исходила от них! Худющий парень просто стоял и играл на басу, словно сам удивляющийся тому, что он делает. Это звучало так хорошо, так жирно! Это был какой-то животворящий бас".
Эта встреча с искусством не прошла бесследно, подросток стал интересоваться той музыкой, что поразила его. Первой купленной кассетой Родни стал альбом группы UB40 - самой известной британской рэгги-группой с колоритным белым (!) вокалистом Али Кэмпбеллом. Потом в его коллекции появились Eek-A-Mouse, Asher Senator - известные на тот момент растаманы - все-таки Банановая Дыра давала о себе знать, да и потом только ленивый не отмечал в музыке Манувы духа даба и рэгги. Он стал пытаться читать toasting сам, но вскоре, после того, как услышал Rakim, понял, что есть кое-что еще.
Впервые Смит появился в составе группы IQ Procedure в 1994 на известном брейк-битовом лейбле Suburban Base, на котором в свое время записывались DJ Hype, Sonz Of loop Da Loop Era, Pascal. Но его дебют именно как Roots Manuva состоялся на сингле Black Twang "Queen Head", а через год вышел его собственный сингл "Next Type of Motion", потом еще и еще (один совместно со Skitz - битмейкером большинства английских рэпперов, другой сольно - на лейбле участника прославленных Scratch Perverts Тони Вегаса). Подобные метания ему порядком поднадоели, и тут снова Случай помог ему выйти на дорожку, которая и привела его с сегодняшнему успеху. В 1997 году хип-хоп журналист Уилл Эшон и известный лейбл Ninja Tune договорились о создании подлейбла Big Dada, сконцентрированного исключительно на хип-хопе. Хип-хопе, конечно, не абы каком, а непременно с вывертом, что с успехом подтверждают артисты лейбла, среди которых Busdriver, TTC, Lotek HiFI, King Geedorah, Infesticons и другие, не менее оригинальные по звучанию и лирике. Но это сейчас в активе Big Dada такие культовые персонажи, начиналось все с тогда малоизвестных Mike Ladd, Asylem, New Flash 4 Old. Уилл предложил Родни записать сингл, но тот, уже имея в запасе изрядный опыт, заявил, что меньше, чем на альбом, не согласен. Итогом этого спора стал все-таки вышедший в феврале 1999 сингл "Juggle Ting Proper", который авторитетный журнал DJ определил как "Some dark real shit", а через месяц все музыкальные и не только СМИ Англии, захлебываясь, писали об альбоме "Brand New Second Hand". Он стал альбомом недели, месяца, года, его называли лучшим британским дебютом после Soul II Soul в черной музыке, "смесью Mobb Deep и Massive Attack" и т.д. и т.п. Действительно, подобная каша из мрачных трип-хоповых битов, дабового звучания и низкого голоса не могла оставить никого равнодушным: выпущенный изначально тиражом в 3000 экземпляров, "Brand New Second Hand" на сегодняшний момент продан в количестве 50000. Название альбому дала мама Родни - так она называла нечастые, преимущественно не первой свежести, подарки детям. Особенную популярность альбому принес хит "Clockwork", вышедший также в известной компиляции от Ninja Tune "Funkongfusion". Такой успех сразу дал свои плоды: Manuva отправился в тур, а в промежутках между концертами записался с грандами электронной сцены Leftfield, а также с 23 Skidoo и Mr Scruff. Получив за этот альбом награду премии MOBO как Best Hip-Hop Act of the year, новоявленная звезда хип-хопа ея Величества королевы Англии в марте 2000 года уселся за работу над новым. За год работы Родни записал более 30 песен, 17 из которых вошли на "Run Come Save Me". В интервью сайту urbansmarts.com, он так описывал процесс записи:
Как отличался процесc записи первого альбома от второго?
После записи последнего альбома у меня не было сумасшедшего подрыва записывать музыку. Я просто сидел, оглядывался и ждал результатов от альбома – мое начальство с лейбла всегда могло застать меня в студии.
На альбоме много идей и концепций. Вы намеренно пытались вложить какое-то послание в каждую песню?
Нет, я думаю альбом само по себе послание. Я хотел сохранить баланс между грувом и словами, найти другие слова. Сделать так, чтобы запись качала и одновременно сказать простые вещи, но сделать это с волшебством. Я хочу быть как ODB или Redman – если бы вы знали, как много я их слушал – ты не совсем понимаешь, что они говорят, но тебе это нравится.
Как много идей, не вошедших в первый альбом, попали во второй?
Я делал альбом, пока люди не остановили меня – работники лейбла, мои друзья – сам я не останавливался. Я мог сделать гораздо более сумасшедший альбом. Это было действительно сложно не съехать с катушек.
Первоначально альбом должен был называться по одному из треков - "Stone The Crows", но потом Родни решил использовать фразу из этой песни. "Run Come Save Me - это что-то вроде выражения чувств, когда мне очень хорошо".
"Run Come Save Me" окончательно утвердил Roots Manuva в статусе лучшего английского хип-хоп проекта. Проданный только в Англии в количестве 100 000 копий, альбом номинировался на престижнейший Mercury Music Prize, а количество хитов превысило все возможные показатели. Жесткая электро-тема Witness (1 Hope), вошедшая в число лучших британских хип-хоп треков за все время, нежнейшая "Dreamy Days", боевая "Join The Dots" c большим любителем совместных работ Chali2na из Jurassic 5, и, конечно, провокационная "Sinny Sin Sins", напоминающая о религиозном воспитании. "Родители до сих пор хотят, чтобы я занимался чем-нибудь другим. Мои песни их порой шокируют".
Второй альбом стал шагом вперед и в сторону. Музыка, определяемая Манувой как "lo-fi boogie" стала более разнообразной, но не отошла от ямайских корней (хотя сам Родни отмахивается от частых сопоставлений с рагга-традициями: "Это из-за моего голоса, он похож на голос Bounty Killer и Merciless"), в лирике обозначился переход от сторителлинга к абстрактным картинам, прибавилось жесткости и даже циничного юмора. Однако, британский стиль остался неизменным – "I love to sample Radiohead".
Через год вышел релиз "Dub Come Save Me" - альбом даб-ремиксов на "RCSM" плюс несколько не вошедших на его треков из тех записанных 30, в том числе еще один трек с Chali2na, записанный в те три дня, когда он приезжал в гости к Мануве.
Чуть позже на лондонском лейбле Ultimate Dilemma вышел микстейп Roots Manuva из серии "BadMeaninGood", в которой хип-хоп-деятели представляют черную культуру именно так, как считают нужным. Родни представил ее широким спектром от Eric B & Rakim и N.W.A. до соотечественников Braintax и Soul II Soul. К слову, в этой серии вышли миксы его друзей Skitz и Scratch Perverts, а также Peanut Butter Wolf.
Roots Manuva стал настоящей звездой. Обзавелся живым составом в десять человек, делает ремиксы на треки молодых артистов, ему же их делают такие люди как Royksopp, David Holmes, Super Furry Animals, теперь у него "жирный" сайт, а понтовый американский журнал XXL сравнивает его с Busta Rhymes. Однако, он говорит, что "слава никогда не интересовала меня, я имею в виду все эти обложки для журналов и тому подобное. Пресса, видео - это все хорошо и полезно, но меня больше интересует радость и уважение слушателей".
Он не употребляет наркотики, предпочитая хорошую кухню и вино. "Что касается таблеток, грибов и всего такого, я - настоящее ископаемое. Никогда не пробовал. Хотя раньше я, выпивая, мог послушать обдолбавшихся людей, а потом сочинять на тему их рассказов тексты".
В конце января Roots Manuva разродился новым альбомом "Awfully Deep", моментально окрещенным прессой его лучшей работой. Ждите на rap.ru рецензии на этот "kind of gangsta Pet Shop Boys", а вот авторитетнейший Observer свой выбор уже сделал: "Если у вас есть альбом The Streets, выкиньте его, и купите первый великий альбом 2005 года".
Дискография:
Brand New Second Hand / Big Dada / 1999
Run Come Save Me / Big Dada / 2001
Dub Come Save Me / Big Dada / 2002
Awfully Deep / Big Dada / 2005
Синглы и микстейпы:
Next Type Of Motion (single) - 1995 - Bluntly Speaking Vinyl
Where My Mind Is/Blessed Be The Maner (single) - 1996 - Ronin Label
Feva (single) - 1997 - Wayward
Juggle Tings Proper (single) - 1999 - Big Dada
Motion5000/Skivers Guide(single) - 1999 - Big Dada
Музыка Roots - это не "минуса" и "инструменталы", а действительно музыка. Она ближе к джазу, более открыта и нешаблонна, в ней больше фантазии, выдумки и импровизации. При этом на счету Roots немало и "сэмплерных хитов".
The Roots - ядро сопротивления. Да-да, сопротивления. Существование групп, подобных Roots - это единственный выход для тех поклонников хип-хопа, кому не симпатична показная агрессия и невысокий интеллектуальный уровень гангста-рэпа. Roots всегда уделяли серьезное внимание музыкальной составляющей хип-хопа, отвергая распространенную формулу "бит + луп".
Музыка Roots - это не "минуса" и "инструменталы", а действительно музыка. Она ближе к джазу, более открыта и нешаблонна, в ней больше фантазии, выдумки и импровизации. При этом на счету Roots немало и канонических, "сэмплерных" рэп-хитов, а если они берутся играть рок, то получается так задорно и драйвово, что монстрам вроде Limp Bizkit и Linkin Park не стыдно поучиться.
Итак, мы уяснили для себя, что Roots - это живая группа. Во всех смыслах. Начиная с визитной карточки команды - живого звучания - и заканчивая гибким подходом в отношении состава группы, готовностью к экспериментам и мощным шоу на сцене. Ядром группы, созданной в Филадельфии, стали Tariq "Black Thought" Trotter и Ahmir Khalib "?uestlove" Thompson. Оба они живо интересовались джазом и роком, но рассказывать свои зарифмованные истории начали под хип-хоп-стандарты на ударных в исполнении ?uestlove (искаженное "Questlove" - любитель загадок), между прочим, весьма мастеровитого барабанщика. Как вы, наверное, догадались, Black Thought выполнял функции МС. Через некоторое время состав Roots расширился. К ним присоединились басист Hub и рэппер Malik B. Очень скоро джаз-рэповые пассажи Roots зазвучали в клубах Филадельфии и Нью-Йорка, сделав группу этакой диковинкой, любимой игрушкой продвинутых поклонников рэпа. Дело шло к дебютному альбому.
В 1993 году таковой был записан и под названием "Organix" выпущен в продажу. Независимый лейбл Remedy распространил его крошечным тиражом, однако те, кто хотел, заполучили этот релиз. Те, кому интересно, как могут отлично дополнять друг друга джаз и речитатив - добро пожаловать в "Organix". Это классика Roots. Пластинка отлично передает расслабленную "репетиционную" атмосферу, царившую при записи: атмосферу дружеской посиделки джаз-бэнда и рэп-банды, закончившейся беспредельным джем-сэйшном. На "Organix" с командой впервые поработал продюсер-мультиинструменталист Kamal, ныне известный под своим настоящим именем Скотт Сторч, как преуспевающий рэп- и поп-продюсер. А несколько позже - к третьему альбому - в творчество Roots отлично вписывается битбокс, этот побочный сын МС-инга и ди-джеинга. Причем, если многие команды легко обходились вообще без битбокса, то в состав Roots вошли сразу двое звукоимитаторов. Два битбоксера одновременно? Ну, да. Никого же не удивляли два басиста в составе московских хардкорщиков I.F.K., главное - грамотные партии. Scratch и Rahzel четко разграничили сферы деятельности. Если Scratch своим голосом выполнял функции еще одного музыканта или ди-джея (он ко всему еще и на тромбоне играл), то Rahzel "Godfather of Noyze", как правило, имитировал всевозможные немузыкальные шумы. Нередкими были и работы с привлеченными музыкантами - скажем, духовая секция неплохо вписывалась в фирменный "корневой" стиль.
Второй альбом "Do You Want More?!!!??!" и третий "Illadelph Halflife" вышедшие с интервалом в год на лейбле "побогаче" только укрепили альтернативный статус группы. Roots приглашают на знаменитый джазовый фестиваль в Монтре (Швейцария), воспетый в приснопамятной "Smoke on the water" ветеранов хард-рока Deep Purple. И на не менее престижный американский фестиваль Lollapalooza. Произведения Roots впервые попадают в национальные чарты, группа подписывает контракт с лейблом MCA, где и выходит их самый известный альбом "Thing Fall Apart". Этот диск оказался наиболее успешным в истории Roots с коммерческой точки зрения, что на скупом языке цифр означало более полумиллиона проданных копий. А трогательная история "You Got Me" с вокалом Эрики Баду в припеве получила Грэмми - фантастический для убежденных альтернативщиков успех. Успех альбома "Thing Fall Apart" позволил Roots существенно расширить аудиторию. По словам Common, еще одной звезды некоммерческого хип-хопа, внезапно среди поклонников Roots оказалось много "белых чуваков и цыпочек из кофеен". Да, они внеклассовая и внерасовая группа, и имеют армию верных поклонников - пусть не такую большую как у 50Сent. Но Roots здесь с нами, а вот посмотрим, где будет модный Полубакс через 10 лет.
Используя живые инструменты на концертах, Roots все чаще стали прибегать к компьютерам и сэмплам в студийной работе. Тенденция возникает на "Illadelph Halflife" и очерчивается более четко на "Thing Fall Apart". Для компенсации недостатка "живаго" на номерных альбомах, вдогонку за четвертым альбомом выходит концертник "The Roots Come Alive", собранный из фрагментов живых выступлений в Нью-Йорке и Париже. После чего группа устраивает передышку. В ее составе происходят небольшие подвижки. Вскользь упоминалось о нарко-траблах отошедшего от дел Malik B, Rahzel концентрируется на соло-карьере и не принимает значимого участия в делах группы (хотя, по словам ?uestlove, "он все еще наш "корешок"). Black Thought засветился на альбомах коллег по цеху Guru, Pharcyde и DJ Crush. ?uestlove преуспел на поприще продюсирования, поработав с рэп-, соул- и рок-проектами, в числе которых Common и Dilated People. А Kamal осчастливил своими хитами не только Jay-Z, Снуп Догга и Баста Раймса, но и Pink, Limp Bizkit, Кристину Агилеру и Джастина Тимберлейка.
В 2002 году Roots дозрели-таки до новой работы. На шестом своем релизе "Phrenology" они порезвились на полную. Сделав внушительную паузу, после которой поклонники ждали новой пластинки, как не ждут зарплату, Roots выдали непредсказуемый замес из рэпа, гараж-рока, соула, панка и драм-н-басса. Настоящие хиты "Rock You", "Water" и "Thought @ Work", соул от Jill Scott, поп от Nelly Furtado, рэп Talib`a Kwely и панк от Bad Brains; безбашенные названия треков, вроде непроизносимого "!!!!!!!" и вдохновенный хит на все времена "The Seed", записанный с соул-певцом Коди Чесснатт. В общем, потеряли всякий страх и играючи записали, возможно, лучший свой альбом.
После такого взлета, как правило, неминуем спад. Последняя их работа "Tipping Point" не получилась столь однозначно успешной, но в целом не выбилась из канвы их творчества. Это в первую очередь цельный, законченный альбом, тщательно продуманный и логически выверенный. Как всегда эксперимент со стилями, включая регги и электро - органично вплетенные в ткань альбома, заслуживающего пристального внимания не только рэпперов, но и вообще любителей музыки как таковой.
История Roots продолжается. Несмотря на полтора десятка лет, проведенных на разных этажах здания по имени "хип-хоп", они не потеряли страсти и не утратили мотивации. Black Thought и компания изначально отдавали себе отчет, что их диски никогда не станут десятикратно платиновыми. Ведь стопроцентный андеграунд! Но при этом, не стучали исступленно кулаком в грудь: "Ух, мы андеграунд, как нам херово, смерть попсе!". Сдержанней себя вели, интеллигентней. Почему бы ни учиться у этих людей толерантному отношению к такому неизбежному явлению как мэйнстрим? Равно как и более свободному взгляду на хип-хоп. The Roots Is Commin`!
Rock Steady Crew по достоинству занимают свой пьедестал. Мало кто может претендовать на их роль популяризаторов брейк-данса. Начав с 4 человек в группе, за 30 лет они стали транснациональной корпорацией би-боинга
Так уж выходит, что далеко не всегда истинные пионеры какого-либо начинания, обретающего в дальнейшем бешеную популярность, могут похвалиться заслуженными почестями. Зачастую лавры достаются их более удачливым и/или талантливым продолжателям. Я это говорю не для того, чтобы расшатать пьедестал, на котором стоят основатели Rock Steady Crew – они занимают его по достоинству, ибо мало кто может претендовать на их роль популяризаторов брейк-данса. Просто с тех пор прошло слишком много времени, сменилось не одно поколение, и не хотелось бы, чтобы кто-то считал, будто до RSC практически ничего не было. Особенно, если учесть, что у нас не совсем профильный ресурс и не факт, что все читатели слышали о брейке достаточно. Поэтому, прежде чем перейти непосредственно к жизнеописанию RSC, тезисно пробежимся по предшествующим их появлению событиям.
Считается, что основным вдохновением всех на свете брейкеров, а когда-то весь свет брейка сосредотачивался в одном только южном Бронксе, был Джеймс Браун. Те фортеля и коленца, которые он выкидывал, исполняя свой хит 1969 года "Get on the Good Foot", вызвали волну подражателей, и его манера танца логичным образом получила название good foot. Однако на улицах все всегда выглядит несколько иначе, чем по телевизору, и good foot, преломившись через сотни линз, которыми стали уличные танцоры, стал чем-то большим, чем просто танец Джеймса Брауна. Вскоре посетители, собиравшиеся на вечеринках первых хип-хоп диджеев, перешли от потасовок к групповым подтанцовкам. Конечно, набор движений первых брейкеров был не столь впечатляющ, но и с имеющимся в их распоряжении арсеналом па они успешно боролись за звание королей танцпола.
Самыми известными среди родоначальников движения стал ведомый Africa Bambaataa коллектив The Zulu Kigs, но в доступных источниках звание самых первых оставляют за The Nigga Twins. Брейкеров было много, и в результате их "броуновского" движения постоянно появлялись все новые и новые группы, которые примерно с той же скоростью распадались, переформировывались и брали новые названия. Наиболее известными стали The Seven Deadly Sinners, Shanghai Brothers, The Bronx Boys, Rockwell Association. Именно они были у истоков и представляли первую волну.
Наши сегодняшние герои Rock Steady Crew вышли из пены второй волны и тогда большинство из них были еще совсем детьми. Самый знаменитый на данный момент брейкер Crazy Legs начал танцевать в возрасте 10 лет, а в группу попал через два года после её создания. Тогда ему было 13. Отцами основателями коллектива являются Jimmy-Dee и Joe-Joe, которые в 1977 году во время очередных домашних посиделок решили создать новую группу и придумали название. Правда, звучало оно как "Untouchable Four B.Boys". Дело в том, что на тот момент с ними были еще Easy-Mike и P.Body 170th – итого четыре человека. Числа в прозвищах тогдашних деятелей от хип-хопа были весьма распространенным явлением, связанным с их занятием граффити (в те времена, как правило, каждый совмещал в себе несколько элементов культуры).
Это название продержалось недолго, поскольку отбоя от желающих к ним примкнуть не было, а увеличение состава хотя бы на одного человека шло вразрез с четко обозначенным количеством брейкеров (four - четыре). В итоге группа была переименована в ставшую легендарной Rock Steady Crew. Слово Rock символизировало городские тротуары, о которые парни набивали себе синяки и шишки во время выступлений. В те времена ни о каких матах или картонных подстилках они и не слыхали. Steady обозначало постоянство их любви к искусству би-боинга. Crew тоже появилось не просто так. В это понятие они вкладывали именно работу всей командой и усилия, которые каждый из них вкладывал в общий успех. Тогда же родилось и правило, согласно которому стать новым членом RSC можно было только после танцевального поединка с ее участниками. Подразумевалось, что претендент должен был выйти победителем из дуэли, или как минимум произвести неизгладимое впечатление.
Crazy Legs, считающийся представителем третьей волны брейкеров (сами основатели RSC относятся ко второй), и его кузен Lenny Len попали в группу в 1979. Чуть раньше Crazy Legs уже пробовал примкнуть к Rockwell Association, но там ему дали от ворот поворот. Свое место он с Lenny заслужил в битве против дуэта Jimmy-Dee (первоначальный президент RSC) и Jimmy Lee. Тогда Crazy Legs проиграл, но группе нужна была новая кровь, а 13-летний парнишка выглядел весьма перспективно. Как оказалось, выбор был сделан верно.
Со слов Joe-Joe, кроме четверки основателей, оригинальными участниками коллектива за все время его существоваия являлись следующие люди: Jimmy Lee, Chrome, Boo-Ble, Pauly, Lime-5, Rubberband, l-Mack (Weebles), Doctor Ace, Slick Rick, Popeye, Trace 2, Trac 2, Rim 180th, Tito 183rd, Me 2, Green Eye Joe, Braces, C.N., Les, Angel Rock, Bon 5. Однако неофициальный список участников даже в те времена был побольше. Mr. Wiggles, Frosty Freeze, Pee-Wee, Baby Love, Buck 4, Kuriaki, Doze и Prince Ken Swift – все эти люди тоже сыграли свою роль как в истории RSC, так и в истории брейк-данса в целом. Ken Swift, примыкавший ранее к The Young City Boys, заработал свое место, одолев Crazy Legs, а с учетом темпов профессионально роста последнего, это была задача не из легких.
Вскоре Crazy Legs переехал на Манхеттен, и ему стало затруднительно мотаться через весь город, чтобы принимать участие в жизни группы. Он успешно занимался популяризаторством танца на новом месте, ведь, несмотря на то, что противников-конкурентов хватало во всех пяти округах Нью-Йорка, на каждого соперника находился десяток парней, желающих сражаться на стороне RSC.
Вскоре Crazy Legs решил создать филиал группы на Манхеттене, но так вышло, что тогдашний президент Jimmy-Dee куда-то запропал, и Легз не смог испросить высочайшего позволения на осуществление задуманного. Тогда он по совету Lenny Len обратился к Rockwell Association (тоже из Бронкса), которые в этот раз уже имели дело не с мелким пацаном, а с авторитетным брейкером. Они согласились считать подшефных Крейзи Легзу манхеттенцев своими. Правда, продолжалось это не долго. Jimmy-Dee вскоре нашелся, и договор отыграли назад. Так появился дублирующий состав RSC.
Вскоре многие базирующиеся в Бронксе члены группы, по разным причинам стали выбывать из состава. Пара человек погибла, кто-то переехал. Со временем отошли от дел и Joe-Joe с Jimmy-Dee. В результате новым президентом стал деятельный Crazy Legs – кто бы мог подумать, когда он пришел в группу 13-летним пацаном, что ему уготована такая судьба? К настоящему моменту у RSC есть филиалы в нескольких городах США, в том числе на западном берегу Штатов, в Японии, Британии и Италии. Однако все претенденты по-прежнему должны зарабатывать членство в Нью-Йорке, в соответствии с установленным в самом начале правилом.
Но мы немного спешим. Главные свершения и неудачи были еще впереди. Манхеттенское отделение расцветало все больше, и в 1981 году произошла знаменитая битва Rock Steady Crew против Dynamic Force (из Квинса). Ведомые Crazy Legs брейкеры при поддержке оригинаторов из Бронкса в лицах Joe-Joe и Jimmy-Dee сошлись перед Линкольн Центром. Этот поединок транслировали местные телестанции и он освещался в таких изданиях как The New York Times, The Village Voice, The Daily News и даже National Geographic. Брейк получил свою порцию внимания средств массовой информации и с тех пор начал становиться мейнстримом. Тогда Jimmy-Dee, впечатленный организаторскими способностями Crazy Legs, передал ему президентство над всей RSC. На должности вице-президентов Легз назначил Frosty Freeze и Ken Swift.
В 1982 году в клубе Ritz состоялось шоу среди участников которого были RSC и Africa Bambaataa. Парни произвели сильное впечатление на хип-хоп пионера. Crazy Legs и Frosty Freeze обратились к нему с просьбой разрешить им стать членами Zulu Kings – наиболее уважаемой брейк-группы. Встреча закончилась тем, что он позволил им и всем остальным членам RSC стать частью Zulu Kings, что автоматически включало их в состав его организации Zulu Nation.
Популярность группы росла как на дрожжах. Она превращалась в большую семью. У них появился менеджер, которой стала Kool Lady Blue. Дама включила их в евротур, спонсируемый Europe One Radio. Помимо RSC, в рамках The Roxy Tour по Лондону и Парижу прокатились Afrika Bambaataa, Fab Five Freddie, The McDonald Double Dutch Girls, диджеи и граффитчики.
В 1983 году состоялся кинодебют представителей RSC в фильме "Flashdance". Несмотря на то, что брейк не являлся лейтмотивом этой ленты, появление Mr Freeze, Ken Swift, Crazy Legs и Frosty Freeze в нескольких эпизодах сослужило хорошую службу всему движению. Некоторым другим членам коллектива повезло меньше. Они снялись для картины "Portfolio", которая так и не была выпущена.
В ноябре того же года брейкеры были приглашены английской королевой для участия в патронируемом ей благотворительном мероприятии. Там же представители лейбла Charisma Records обратились к парням с предложением выпустить запись. Подписание контракта стало одновременно и продолжением восхождения звезды RSC и шагом в пропасть, из которой им потом пришлось долго выбираться.
Они выпустили сингл "Hey You, The Rock Steady Crew", который взлетел в британский Top-10 и был продан только там более чем миллионным тиражом. В Штатах он получил золото и добрался до 36 места в одном из топов Billboard. Альбом "Ready For Battle" появился годом позже (тогда же вышел и фильм "Beat Street" с участием RSC). Основная неприятность состояла в том, что теперь по условиям контракта парни не могли танцевать когда и где им захочется. Вскоре лейбл вышел из бизнеса и был приобретен Virgin Records, которые просто положили контракт на полку, препятствуя при этом функционированию группы в своей первоначальной ипостаси. Одним из последних знаменательных выступлений RSC в тот период стало участие в шоу закрытия Олимпиады 1984 в Лос-Анджелесе. Так уж выходит, что вместе с этим выступлением закрылась не только Олимпиада.
В результате состав группы начал таять. Люди уходили в сольные проекты или вообще неизвестно куда. Возрождение произошло только в 1991 после неоднократных просьб поклонников коллектива. Представители трех групп: Rhythm Technicians, Magnificent Force и RSC, объединились для создания видео, посвященного почившему Buck 4 "So, What Happens Now?". В результате их сотрудничество вылилось в создание проекта Ghettoriginal Production Dance Company. В 1992 танцоров пригласили в Кеннеди Центр выступить на чествовании братьев Николас, на котором присутствовал и президент Джордж Буш старший. Если вы не в курсе, именно Николас отжигали в популярнейшем фильме "Серенада солнечной долины" (среди поклонников которого был и Сталин), а также засветились в клипе Джэнет Джексон "Alright".
Однажды вернувшись Rock Steady Crew в строю и по сию пору. Они подобно Zulu Nation стали многожанровым сообществом, объединяя в своих рядах представителей всех срезов хип-хоп культуры (Q-Unique, Rakaa из Dilated Peoples, Mad Child из Swollen Members, DJ JS1, DJ Rettmatic, Rahzel). Естественно, что брейк остается основным стержнем и движущей силой этой организации. За прошедшее время мир узнал достаточно новых имен, среди которых Teknyc, Venom, Servin' Ervin, Denote, Heps Fury, Fever One, Jeromeskee, Floor Rock. И наверняка будут и новые.
Да простят меня мужчины, разговор сегодня пойдет о женщинах. Каково их место в музыке? О, явно не на кухне у плиты. Да половина мужчин не стали бы слушать музыку вовсе, если бы на сцене не было женщин
Да простят меня мужчины, разговор сегодня пойдет о женщинах. Каково их место в музыке? О, явно не на кухне у плиты. Да половина мужчин не стали бы слушать музыку вовсе, если бы на сцене не было женщин. Некоторым из них и петь-то не обязательно. Как говорилось в том анекдоте, "ты просто ходы туда-суда".
Да простят меня феминистки, но навскидку процентам 90 женщин со сцены красота заменяет все остальные таланты – сочинительский, исполнительский и прочие. Нет, я конечно не настаиваю на цифре 90 – быть может на самом деле таких артисток 89,5 процентов или ровно 88. Но сотношение примерно обозначено.
Исключением среди других жанров популярной музыки является хип-хоп. Нет, у актрис из клипов с внешними данными все в норме. Но много ли вам доводилось видеть красавиц среди исполнительниц рэпа? Согласен, у темнокожих американцев своя эстетическая шкала. И не исключено, что не вписывающиеся в европейские каноны красоты Lil Kim или Jackie-O в Америке – дамочки на выданье. И все-таки, женщина в рэпе – почти никогда не нежное ранимое создание. Вспомните Trina, Khia, Shawnna, Missy Elliott. Оранжерейных растений среди них нет – сплошь репьи да колючки. Женщина в американском рэпе похожа на ту, что в русском шансоне – сильную, жесткую, способную за себя постоять.
Я НАЧАЛ ЖИЗНЬ В ТРУЩОБАХ ГОРОДСКИХ
Вот посмотрите на Remy Ma, урожденную Реми Смит. Скажет ли кто-то, что перед нами идеал женской красоты или нуждающаяся в защите и опеке крошка? Да она сама кого хочешь защитит и опечет.
Родом Реми из Бронкса, что логично – откуда еще может быть подопечаня Big Pun'а и Fat Joe, как не из родного района. Биографы Реми нагоняют страха, сообщая, что на радости жизни вроде наркозависимости, детской проституции и СПИДа ей удалось насмотреться еще в детстве. Реми была старшей дочерью в семье, поэтому повседневная работа по дому и уход за четырьмя другими братьями/сестрами не оказались для нее чем-то неизведанным.
В общем, жилось ей не сладко. В таких ситуациях творческие натуры сталкиваются с желанием выражать свои эмоции и переживания – в живописи, музыке, литературе. У Реми для этого существовали стихи, которые как-то незаметно оказались рэпом. А рэп этот зазвучал в школьном кафетерии, на импровизированном фристайл-баттле, а затем и на улице. Вскоре вести о девчонке, которая "убирает" одного соперника по баттлу за другим начали расходиться по Бронксу.
И дошли известно до кого – до Big Pun. Впечатлившись ее навыками МС, Punisher взял ее под свое крыло. Позднее Fat Joe сделал Remy Ma первой и единственной девушкой в составе своего соединения Terror Squad.
НА ВОЛЬНЫЕ ХЛЕБА
Смерть Big Pun в 2000 году стала трагедией не для одной Remy. Неизвестно, какие там планы относительно ее карьеры были у вожака отряда Terror Squad… Но после его ухода в мир иной дела перестали двигаться.
Самым зрелищным моментом карьеры Remy долгое время было участие в ремиксе на "Ante Up" MOP. Хотя, не будь в числе участников Busta Rhymes, неизвестно, как бы еще все обернулось. Не столь уж велик вклад Remy Ma в другой, еще более монструозный хит с ее участием. "Lean Back", спродюсированный Скоттом Сторчем и вошедший в альбом Terror Squad "True Story" рвал колонки и взрывал танцполы, так что свою толику внимания Remy ухватила. Наставало время показывать, что она умеет делать сама.
К записи альбома "There's Something About Remy: Based On True Story" были привлечены не самые дешевые битмейкеры как Cool & Dre, Scott Storch, Alchemist, Swizz Beatz, Scram Jones и David Banner. Но все это, равно как и дуэт с набиравшим обороты Ne-Yo, равно как Keyshia Cole, равно как и архивные пленочки Big Pun'а; все это не помогло Remy познать настоящий успех. Альбом вышел... Каким? А вот это узнали немногие, ибо в неделю релиза платежеспсобное желание ознакомиться с ним выказали 75 000 человек. А дальше он и вовсе свалился куда-то в подвалы чартов.
Видимо, совместная работа не вдохновила ни представителей SRC/Universal (спайка, ответственная за релизы Akon'а и Wu-Tang Clan), ни саму Реми. Контракт был расторгнут, и рэп-дива из Boogie Down отправилась на вольные хлеба. Впрочем, эпитет "вольный" сейчас можно ставить под сомнение.
GANGSTA BITCH
Рэп, ну или большая его часть, начиная с благославенных времен Ice-T и NWA приравнивается к гэнгста-рэпу. Но гэнгста то он гэнгста, а все же таких рэпперов, которые лично кого-нибудь там нашпиговали свинцом, да чтобы их потом осудили, да наказали – много ли вы знаете таких рэпперов? Да, 2pac и Snoop по молодости пылили, но вот нынешнее племя такими подвигами не отличается. Shyne, C-Murder… Кто еще из известных?
К чему мы это? Да все к тому же, к произошедшей в середине июля 2007-го истории, в ходе которой Remy Ma наглядно показала, кто тут гэнгста, и вообще есть ли таковые среди рэпперов (или это все фэйк, чтобы побольше дисков продавать?). Поздней ночью или ранним утром, как пожелаете, развеселая компания друзей Remy Ma вывалилась из заведения Pizza Bar в Манхэттене. На улице Remy поняла, что ее наличность кто-то проредил. Не хватало, по разным свидетельствам, от двух до трех тысяч долларов.
Неизвестно, были ли у Remy веские основания обвинять свою давнюю, с детства, подругу Македу Барнс-Джонс. Говорят, подружка была нечиста на руку и раньше прихватывала у Remy плохо лежащие ценности. Да и смыться она почему-то пыталась. Так или иначе, подозрение пало на нее. Remy потребовала сумочку воровки к осмотру.
Далее была истерика с метанием сумочки, призыванием в свидетели всего святого и финалом в виде двух выстрелов, которыми Remy завершила спор. Македа позднее вспоминала, что бессердечная подруга рылась в ее кошельке над истекающим кровью телом. Затем вместе с сопровождающими рэп-дива прыгнула в кадиллак, который разбила буквально через квартал от места преступления. Ну что поделать, не в институте благородных девиц барышня воспитание получала.
ТАК ЧТО ТАМ С РЕМИ?
Перспективы у уголовного дела Remy Ma вряд ли кто-то возьмется оценивать. В связи с этим непонятно, теряем ли мы ее из виду на неопределенный срок, или же суд выносит оправдательный вердикт, а инцидент только помогает ей в дальнейшей карьере. В последнее время дамочка усиленно работала над вторым альбомом "PUNISHer", и сразу двумя микстейпами – "Shesus Khryst" и "BX Files". И логика подсказывает: каким бы результатом не закончился суд, сейчас работу над всеми этими записями стоит ускорить.
Дискография
There's Something About Remy / SRC/Universal / 2006
Он один из последних остающихся в строю ветеранов Def Jam. Многие его знают по придурковатым клипам с Method Man. Повеселиться он любит – этого у него не отнять. Также как и того, что все его альбомы минимум золотые.
Reggie Noble родился 17 апреля 1970 в Ньюарке, штат Нью-Джерси. Конечно, он не мог знать, что ему суждено прославиться. Нет, это не он учредил Нобелевскую премию, но он стал одним из тех, кто озолотил Def Jam. А начинал он, как и многие другие – фристайлил на разных мероприятиях. На одном из них на Реджи обратил внимание Эрик Сермон из EPMD. Встреча оказалась судьбоносной. EPMD как раз недавно стали группой лейбла Def Jam, дебютировав на нем своим третьим альбомом. Надо сказать их релизы демонстрировали завидное постоянство, раз за разом покоряя золотые рубежи продаж. В общем Ред оказался в нужное время в нужном месте и смог себя достойно показать. Тогда Def Jam бурно развивался, на тот момент это был лейбл, создающий историю. 3rd Bass, LL Cool J, EPMD – все они помогли детищу Рассела Симмонса и Рика Рубина встать на ноги. Протекция Эрика привела под знамена флагмана и Реда. Одновременно он попал в группировку рэпперов, известных как Hit Squad, в которую входили EPMD, Das EFX и K-Solo (для тех, кто следит исключительно за отечественными исполнителями, немаловажным фактом может стать то, что в алфавите после буквы Кей, идет буква Эл).
Дебютный альбом Реджи выпустил в 1992 году и не оплошал. Надо сказать, тогдашние графики продаж заметно отличались от теперешних. Альбомы, как правило, продавались подолгу, не было вариантов, что если за пару месяцев ты не добился своей платины, то можешь смело идти в сад. Появившись на прилавках 22 сентября, "Whut? Thee Album" достиг золотой отметки только летом следующего года, точнее 11 июня. Дебют можно было считать состоявшимся. Redman моментально стал одним из топовых МС восточного берега и в 1993 году удостоился звания "Артист года" от журнала Source.
Музыкальной частью этого альбома, как, впрочем, и всех остальных, заведовал Эрик Сермон, и его подход к созданию треков уже неоднократно до этого доказал свое право на существование. Здесь он снова не подвел, плотно замешав в инструментал густой фанк групп P-Funk и Zapp. Ред более чем достойно выступил на этом фоне. Здесь все было хорошо взвешено. Достаточно жесткая, уличная подача, немного секса и насилия, но, в первую очередь, это было развлекалово. И, что немаловажно, тексты делались с юмором. Как ни удивительно в эпоху бурного развития гангста-рэпа шутили больше, чем сейчас. В лучших традиция Слика Рика Ред пообщался сам с собой в треке "Redman Meets Reggie Noble" (шикарная вещь). Отдельный трек был посвящен искусству скручивания косяков - "How to Roll a Blunt". На этой почве, они впоследствии и нашли общий язык с Method Man. В композиции "A Day With Sooperman Lover" Ред дал волю своей сексуальной фантазии, и за ним моментально закрепилось одно из его многочисленных прозвищ - Soopaman / Soopaman Luva. Также ярчайшими хитами альбома стали треки "Time 4 Sum Aksion" и "Blow Your Mind", побывавшие на первой позиции среди горячих рэп-синглов. Хочется отметить и "Tonight's da Night" – трек хорош и сам по себе, а в завершающем альбом ремиксе, сделанном в эстетике группы The Pharcyde, получается просто волшебно. Что еще сказать – золотой альбом из золотого века.
Часто бывает, что первый альбом исполнителя остается его лучшей работой в карьере. И это резонно, ведь зачастую к этому моменту артист уже имеет достаточно нереализованных наработок. Первый альбом - это возможность выплеснут себя полностью, отдать все, что накопилось в жизни до этого момента. Некоторые критики считают первый альбом Реда лучшим его творением. Однако, если рассматривать его карьеру с финансовой точки зрения, он стал только одним из остальных, не менее удачных творений Реджи. В любом случае, не вздумайте обсуждать этого исполнителя, не послушав "Whut? Thee Album", на котором только один, характерный для рэпперов минус – Ред попытался самостоятельно спеть несколько нот.
Удостоверившись, что публика оценила его как нужно, и собравшись с творческими силами, Redman выпустил свой второй сольник "Dare Iz a Darkside" в 1994 году. Забегая вперед, скажем, что зачастую артисты, попадавшие на Def Jam, оставались с этим лейблом надолго, если не навсегда. Так LL Cool J начав свою карьеру именно там, в прошлом году отметил 20-летний творческий юбилей. Все это время он не покидал Def Jam. То же самое можно сказать и о Редмэне. Правда, стаж у него заметно меньше. Второй его альбом продавался не хуже и смог побывать на первом месте в R&B/Hip-Hop чарте Биллборда. С этого момента каждая его сольная работа неминуемо проходила через эту позицию. Однако первые места в чартах этого журнала со времени первого альбома уже никогда не покорялись отдельно взятыми синглами. Махнулись не глядя.
Для одних важны исключительно подробности формального выражения успеха, других интересует только музыка. "Dare Iz a Darkside" оказался хорош и тем и другим. Как первый и как третий с четвертым, этот альбом получил свое золото на следующий год после выхода. Ключевыми словами в характеристике этого релиза стали "темный" и "безумный". Наверное, если совместить ODB и Busta Rhymes, то вы сможете получить представление о манере и содержании большинства треков. Здесь же была заложена основа триумвирата Def Squad. В треке "Cosmic Slop" сошлись Redman, Eric Sermon и Keith Murray. Также на этом альбоме обращал на себя внимание трек Rockafella. Остается только гадать, связан ли с ним выбор названия знаменитого лейбла Jay-Z и Dame Dash, который они основали годом позже. На этом альбоме Реджи внес свою лепту и в продакшен, равно как и представил миру пару малоизвестных на тот момент имен – продюсера Rockwilder и рэппершу пуэрто-риканских кровей Harricane G.
Выдержав еще раз двухлетнюю паузу Redman выпустил "Muddy Waters". Альбом повторил судьбу двух предыдущих практически с точностью до запятой. Разница только в том, что тут было заметно меньше прямых семплерных заимствований у известных фанкатиров. При этом альбом выдержан в балансе между хардкором ист-коста и густым фанком его дебютного релиза. Как и на предыдущем, тут тоже был заложен кирпичик в формирование еще одного нового проекта. В треке "Do What Ya Feel" появился Method Man. Эта пара отлично сочеталась подчеркивая друг друга. Тут уже звучал привычный нам сейчас стиль Редмана, без той принудительной истошности, что расцвечивала его предыдущий альбом.
Прошло еще два года, на горизонте мелькали последние отблески золотой эры хип-хопа, а Ред, заглядывая на два года в будущее, выпустил "Doc's Da Name 2000" (вслед за этим и Dr. Dre по удивительному стечению обстоятельств тоже накинул в названии своего альбома 1999 года пару лет). Из наступающих перемен в подходе к этому альбому заметно в первую очередь обилие гостей, как известных, так и новичков. Присутствовали и уже проверенные рецепты в лице Метода и пары Сермон-Мюррей. Глубокое удовлетворение вызвало появление Басты Раймса, у которого с Редманом достаточно точек соприкосновения в манерах. Музыку к этому треку делал сам Ред и он удивительно напоминал по стилю Q-Tip-овский "Breath and Stop", который стал хитом годом позже. Было на альбоме и три новичка, отметившихся тут не раз и не два – Chris Tricarico, Nasty Naj и Te Te. Кроме того, здесь можно насчитать еще восемь зашедших на огонек в студию человек. Из достаточно известных стоит упомянуть Tame (из Artifacts) и Dave Hollister (из Blackstreet).
Альбом вышел на удивление качающим после несколько надоедающего в процессе прослушивания предыдущего творения. В нем чувствовалась какая-то свежесть, сравнимая разве что с его дебютом. Это не прошло мимо внимания как критиков, так и общественности и, вот оно - с четвертой попытки Ред наконец-то покорил платиновый рубеж (как у него было заведено, на следующий год после релиза). Ранее в том же году, кстати, его сотрудничество с Эриком Сермоном и Китом Мюрреем привело к появлению единственного официального альбома Def Squad "El Nino". Внимательные слушатели уже давно ждали чего-то подобного. Альбом в тот же год освоил золото и (вот она – нестареющая классика) запомнился в первую очередь кавер-версией знаменитого хита конца 70-х "Rapper's Delight". Очевидно, этот опыт вдохновил Реджи на создание "Beat Drop" – коротенького кавера на "It's the New Style" Beastie Boys.
Вскоре на голову Дока (Funk Doctor Spock -еще одно его прозвище) свалилась еще одна платина. В этот раз за созданный дуэтом с Метод Мэном знаменитый "Blackout!". До этого они погостили на предыдущих альбомах друг у друга, и им понравилось до такой степени, что новообразованный дуэт замахнулся на полновесный релиз. Здесь гости появились только на двух треках и выглядело это почти как у нас на свадьбах должности свидетелей. Со стороны Реда был LL Cool J, со стороны Мета Ghostface. И кто, думаете, еще затесался в эту компанию? Ja Rule. Продакшен тоже делался обоими сторонами - Эрика Сермона поддержали RZA и Mathematics. Результат вам известен - слава, почет и хорошие продажи. Даже странно, как это все совпало.
Это был триумф, и Реда стали звать на совместные треки не только рэпперы, коих можно считать десятками. Он записался с Offspring и даже Кристиной Агилерой. Не обошли его вниманием и De La Soul, когда готовили свой альбом-возвращение – всем памятен их совместный "Oooh!". Не стояла в стороне и киноиндустрия. С 1999 года он успел сняться уже в десятке картин, среди которых "Очень страшное кино 3". К фильму "How High" был записан саундтрек, который позиционировался Def Jam как второй совместный альбом Реда с Метом, но это не совсем так. Да, их там много, но есть и другие артисты лейбла с самостоятельными треками.
Вместе с саундтреком в 2001 вышел последний на данный момент сольный альбом Реда "Malpractice", и тут автор явно в чем-то просчитался. Нет, свое золото релиз взял, но после предыдущего пика карьеры это больше походило на провал. Такого же мнения придерживались и критики – данный альбом считают худшим в карьере исполнителя. Все это явно заставило его задуматься. Он размышляет до сих пор, и, возможно, многие посчитали, что Баттхед хип-хопа готов сойти со сцены. Но нет. Во-первых, он подогревает слушателей своими микстейпами серии "Ill at Will". Во-вторых, судя по всему, уже близок выход его очередного номерного творения. Сможет ли он вернуть свои позиции, или окончательно их сдаст, мы, возможно, узнаем уже этой осенью. Осень вообще наиболее подходящее для него время. Четыре самых удачных альбома выходили в сентябре и ноябре. Его шестой сольник "Red Gone Wild Thee Album", если звезды на небе примут удачное расположение, мы увидим уже скоро. Правда, уже есть предпосылки считать, что будет это все же не осенью, а в начале следующего года.
Дискография:
Whut? Thee Album (1992, Def Jam) Dare Iz a Darkside (1994, Def Jam) Muddy Waters (1996, Def Jam) Doc's Da Name 2000 (1998, Def Jam) Blackout! (1999, Def Jam) Malpractice (2001, Def Jam) How High OST (2001, Def Jam) Red Gone Wild Thee Album (____, Def Jam)
Роберт Сильвестр Келли уже давно не мальчик – через полгода, в январе 2007-го, ему стукнет сорок лет. И за эти сорок лет он успел сделать столько, на что многим из нас потребовалось бы хотя бы две-три жизни
Роберт Сильвестр Келли, которого мы привыкли величать мальчишеской кличкой R. Kelly, уже давно не мальчик – через полгода, в январе 2007-го, ему стукнет сорок лет. И за эти сорок лет он успел сделать столько, на что многим из нас потребовалось бы минимум две-три жизни. А за один только "I Believe I Can Fly" он заслуживает памятника – где-нибудь в родном Чикаго, поближе к монументу Майкла Джордана. Один из титанов жанра R&B, оставивший свой след и в хип-хоп-культуре, преуспевший и как композитор, и как исполнитель, награжденый тремя премиями Грэмми и не раз обвиненный в совращении несовершеннолетних, противоречивый и гениальный R. Kelly – настоящая городская легенда. Это без преувеличений.
Папы Роберт никогда не видел – типовой случай для черных музыкантов, печальная история про сиротку. Мать-одиночка, четверо детей (Боб - старший), улицы Чикаго и – а вот тут новинка, вовсе не торговля крэком. R. Kelly увлекался баскетболом, и больше спорта любил только музыку.
Мы мало что знаем о его успехах на спортивном поприще, но про музыку наслышаны. К примеру, в 1987 году он выиграл престижный конкурс молодых дарований (в составе группы MGM). В ее же составе он издал свой первый сингл "Why You Wanna Play Me" – но это не так интересно. Интереснее, что вскоре Боб познакомился с Барри Хенкерсоном, очень влиятельным человеком в музыкальной индустрии, по совместительству – родственником (дядей) певицы Aaliyah.
Хенкерсон стал его менеджером (очень вовремя – предыдущий как раз получил пожизненный срок). Под его руководством R. Kelly издал альбом "Born Into The 90s" – пока что с группой Public Announcement. Это был фальстарт – какой-то миллион проданных CD. Потому что следующий альбом "12 Play" R. Kelly записал сольно (хотя он и в группе-то исполнял все ведущие партии) и разошелся он тиражом 5 миллионов. И всем стало ясно кто в R&B есть кто.
Даже не в деньгах дело (равно как и счастье) – не было на американском музыкальном небосклоне столь одаренного композитора, и столь волшебного голоса. Есть в соул-музыке икона – Марвин Гей, чье имя принято произносить с придыханием. Так вот если соул-исполнителя с ним сравнивают, или тем более нарекают титулом "новый Марвин Гей", то либо у него великолепная пиар-служба, либо сам он кое чего стоит.
Далее была работа над дебютным альбомом Aaliyah – композиторская, продюсерская – с которой R. Kelly справился блестяще. Он вообще на все руки мастак, этот R. Kelly – в том же 1994-ом он и Aaliyah поженились. Нелегально, ибо девочке было только 15 и совершеннолетия, сами понимаете, она не достигла. Роберту на тот момент исполнилось 27; живи он в России, стал бы уже невоеннообязанным. Такой вот мизальянс. Просуществовал он совсем недолго. R. Kelly не продержался долго ни в роли супруга, ни в роли продюсера – Aaliyah заменила его на Missy Elliott и Timbaland. Но эту историю ему еще вспомнят!
В 1995 R.Kelly издал второй сольный альбом, который он, не мудрствуя лукаво, назвал "R. Kelly". Он отличался более зрелыми и не столь откровенными текстами (первый-то альбом позволял считать, что R. Kelly помешан на сексе), принес 7 платиновых дисков и заставил американских артистов выстроиться в очередь у дверей R. Kelly, чтобы заказать у маэстро хит. В числе прочих это был Майкл Джексон, для которого Роберт сочинил "You Are Not Alone".
А год спустя все вспомнили, что R. Kelly родом из Чикаго и в детстве очень уважал баскетбол. Потому что в фильме "Space Jam" (в русском переводе – "Космический баскетбол") с самым выдающимся игроком в истории этого вида спорта Майклом Джорданом прозвучал трек "I Believe I Can Fly". Он мало того, что принес R. Kelly три статуэтки Грэмми, так еще и стал почти национальным гимном баскетбола. Большой успех!
В 1998 году R. Kelly издает "концертник" с лаконичным названием "R.". Этот двойной альбом стал самым успешным в его карьере – 8 платин в одной только Америке. Какая-то битломания – казалось, на чем не напиши слово R. Kelly – все расхватают. В 2000-ом Келли выпускает свой альбом "TP-2" (название отсылает к дебютному "Twelve Play"). Это еще 4 платины в копилку. Неужели это не кончится никогда? Кончилось очень быстро.
В 2002 году свет увидел интересный проект "The Best of Both Worlds" записанный R. Kelly и Jay-Z. Слушатели его не распробовали, продажи были уже куда ниже – 1 платина. Да и сам Jay-Z, говорят, сильно переживал по поводу своего присутствия на одном альбоме с человеком, который вляпался в скандал. В жуткий сканадал! В чудовищный скандал о детской порнографии.
В 2002 году чикагская газета Sun Times взорвала эту бомбу – кто-то продал редакции кассету с записью любовных утех R. Kelly и 14-летней девочки. Видео мгновенно стало хитом интернета, а за его пределами отлично распространялось через многочисленные black markets. В Чикаго устроили настоящие манифестации, а боссы радио спешно исключили R. Kelly из плейлистов. Свидетели опознали и певца, и девочку, но родители малолетней стали яростно отрицать, что на кассете их дочь. А вы бы как вели себя на их месте? Камера запечатлела несколько соитий, после одного из которых R. Kelly еще и мочится на малолетнюю партнершу. Тут то ему припомнили и сексуальную лирику, и брак с Aaliyah – и поволокли в суд.
Где логика, спросите вы. Если родители "жертвы" отчаянно отказываются признать ее таковой, если потерпевшей нет, то где состав преступления и за что же человека судить? "В растлении малолетних мы его обвинить не можем", загрустили судьи. "А! О! Пришьем-ка ему ... изготовление и хранение детского порно!" Фемида, ты чудо.
Судебная волокита продолжается четвертый год и конца ей не видно. Из последнего: летом 2006-го обвинение предложило устроить просмотр видео прямо в зале суда. Где купить билет?
Так судебные иски прочно вошли в жизнь певца. Караванами тянулись в судебные учреждения США повзрослевшие девочки с заявлениями "Вы удивитесь, но когда я была маленькой, меня тоже поимел R. Kelly". Все это напоминало травлю и настолько издергало певца, что в 2005-ом на него написала заявление даже жена: R.Kelly сорвался и поколотил ее. Как можно в таких условиях заниматься творчеством – совершенно непонятно.
Но он как-то занимался, поскольку альбомы исправно издавались. В 2003 это был "Chocolate Factory", год спустя – пуританский, начисто лишенный привычных строчек о сексе "Happy People/U Saved Me". В том же году вышла вторая часть проекта с Jay-Z "Unfinished Bussiness", а еще через год – альбом "TP-3: Reloaded", содержавший любопытный проект, мини-оперу в пяти частях "Trapped In The Closet". А следующим летом R.Kelly объявил, что меняет имя на Mr. Showbiz и так вот поедет в американский тур. Было ли это чудачество гения, либо R.Kelly просто хотел привлечь побольше внимания к своим гастролям – мы пока сказать не можем. Подождем, под каким именем выйдет его следующий альбом. Что он будет из себя представлять – знает только этот сорокалетний романтик и певец любви.
Дискография
Born Into the '90s (R. Kelly & Public Announcement) / Jive / 1992 12 Play / Jive / 1993 R. Kelly / Jive / 1995 R. / Jive / 1998 TP-2.com / Jive / 2000 The Best of Both Worlds (R. Kelly & Jay-Z) / Jive/Roc-A-Fella / 2002 Chocolate Factory / Jive / 2003 Happy People/U Saved Me / Jive / 2004 Unfinished Business (R. Kelly & Jay-Z) / Def Jam / 2004 TP-3: Reloaded / Jive / 2005 Double Up / Jive / 2007
Public Enemy относится к тем редким коллективам, о которых трудно едко шутить и желчно жечь. За всю их долгую историю всегда все было серьезно. Они до сих пор в строю и продолжают свою борьбу с системой.
Public Enemy - самые стойкие революционеры от музыки.
Группа Public Enemy относится к тем редким коллективам, о которых трудно едко шутить и желчно жечь. Осилившие интро узнают сокровенное.
За всю их долгую историю всегда все было серьезно, даже несмотря на принудительную клоунаду одного из их участников. Эта визуальная экспрессия была скорее лимоном в кофе, чем гелием в легкие. Когда рэп миновал стадию party-рэпа и уличную сублимацию длины детородного органа на остроту слова, настало время социального протеста. Мир развивается по спирали и сейчас снова в моде вечеринки и гангстеризм. Люди поднимающие с серьезным видом серьезные темы не находят адекватной реакции. И только Public Enemy с самого своего рождения оставались тем стержнем, вокруг которого вилась спираль хип-хопа, не затрагивая его прямоты и честности. Такие коллективы, как правило, оказываются достаточно жизнеспособными, что Public Enemy лишний раз доказали, выпустив в этом году весьма достойный альбом и пообещав еще один в марте. Отсутствие шумихи по этому поводу объясняется тем, что современной музыкальной индустрии не нужны такие неудобные артисты с активной гражданской позицией и несгибаемой волей.
История команды берет свой старт в начале 80-х годов (официально 1982 год). Лидер и идеологический вдохновитель проекта Карлтон Дуглас Риденауэр (Carlton Douglas Ridenhour), более известный как Chuck D, родился 1 августа 1960 года и рос на Лонг-Айленде в Нью-Йорке. Его первой рэп-группой стала Spectrum City, куда также входили братья Хэнк и Кит Боксли (Hank Boxley, и Keith Boxley), которые более известны под своей второй фамилией Шокли (Shocklee). Когда Chuck D закончил Roosevelt High School и пришло время выбирать, на кого пойти учиться, он поступил в районный Adelphi University, чтобы совершенствоваться в графике и дизайне. Как и положено ответственному человеку, Чак подрабатывал параллельно учебе. В одном фотоателье он работал проявщиком пленок, в другом курьером. Кроме того, он занимался доставкой фурнитуры для V-Haul - компании своего отца.
Параллельно Чак вел передачи на местном студенческом радио WBAU под началом главы Stepsun Entertainment Билла Стефни (Bill Sephney), где на пару с Хэнком сотрясал радиоволны миксами из треков таких исполнителей как Run DMC, L.L. Cool J., Beastie Boys, разбавляя передачи своими фристайлами. В результате именно благодаря работе на этом радио и состоялся проект, теперь известный как Public Enemy. Именно там он сошелся со многими будущими участниками группы и людьми находившимися за кулисами проекта. Чак был одним из первых представителей СМИ, кто брал интервью у Run DMC и именно он с Хэнком в конечном итоге уломал группу Disco Three поменять свое название на Fat Boys. Свою первую нарезку агрессивных хип-хоп треков Super Special Mix Show Чак с Хэнком создали в январе 1983 года.
Со своим будущим основным партнером по группе Чак познакомился тоже в радиостудии. Однажды к нему на передачу пришли парни из команды Townhouse Three (позднее известной как Sons of Bazerk) и с ними за компанию затесался Вильям Дрейтон (William Drayton, родился 16 марта 1959 года), ранее носивший прозвище Rico, а на тот момент гордо именуемый MC DJ Flavor. В те времена вообще хватало забавных прозвищ, в природе существовал, например, исполнитель с псевдонимом MC Micker G. Знакомство Чака с Флэйвором началось с того, что Чак сказал ему: "Здесь нельзя курить, тебе придется выйти наружу". Тем не менее, такое неудачное начало знакомства переросло в дальнейшем в крепкий творческий союз. Флэйвор отирался вокруг да около станции до тех пор, пока в 1984-м не стал дополнительным ведущим в шоу Чака. Кстати, почему то мало кто знает, что Флэйвор хороший музыкант. Мало того, что благодаря своей маме он стал классическим пианистом, он также нормально рубит на барабанах, басу и гитаре, да и вообще владеет семнадцатью инструментами. В этом могли убедиться все, кто пришел пару лет назад на концерт PE в ДК Горбунова. Он даже участвовал в записи альбомного материала The Roots, вряд ли что-то сможет отрекомендовать его лучше, чем этот факт. Однако его псевдоним резал глаз и Хэнк Шокли однажды предложил "накинь имя на свое имя, как это сделал Melle Mel". Так Flavor лишился приставки MC DJ и стал Flavor Flav-ом.
Он же довел до сведения Чака, что многие местные рэпперы хотели бы с ним побаттлиться, чтобы убрать Чака своими куплетами. Когда пришло осознание этого факта, Чак стал воспринимать себя как врага номер один для окружающих его людей. В результате на свет появился трек под названием Public Enemy #1 (первейший враг народа). Вслед было записано еще порядка трех композиций, в одной из которых опять проскакивало это выражение. Так оно вошло в обиход коллег и немудрено, что, когда пришло время придумывать название для образовавшегося коллектива, далеко ходить не пришлось. Инициатором переименования Spectrum City в Public Enemy снова выступил неугомонный Хэнк Шокли. Ну, а как только группа получила свое название, то и само выражение Public Enemy номер один, приняло по-рэпперски бравурный дополнительный смысл.
В то время редкий исполнитель обходился без собственного диджея. Появился такой и в PE. Знаменитый теперь Terminator X, в миру Норман Ли Роджерс (Norman Lee Rodgers, родился 25 августа 1966 года) до своего появления в PE носил прозвище DJ Mellow D. Терминатором он стал с легкой руки Чака, который нарушил монополию Хэнка на переименования. Чак мотивировал выбор этого псевдонима тем, что "этот парень разрушал все, во что мы верили, показывая, что мы на самом деле далеко не все об этом знаем. Символ Х, здесь обозначает непознанное, мистерию". Судя по всему, в столь критичном взгляде на окружающую действительность Терминатору помогла его страусиная ферма, где он трудился, не покладая рук, до появления в PE.
Учитывая социально-политическую направленность группы, желание открыто говорить обо всех проблемах американского общества в целом и черных его граждан в частности, неудивительно, что к группе примкнул радикальный Professor Griff. Настоящее имя этого участника коллектива, носившего в нем неофициальный титул Министра Информации, Richard Griffin. По забавному стечению обстоятельств он родился в тот же день и год, что и Чак. Будучи участником организации Нация Ислама, Griff привнес в коллектив идеологическую составляющую, а также привел с собой группу товарищей известных на тот момент под названием Unity Force. Они были одновременно и подтанцовкой и охраной. Вы могли в дальнейшем частенько видеть их за спинами фронтменов PE на концертах и наблюдать их в клипах. Это те самые люди в военизированной униформе и с макетами автомата "Узи" в руках. Вскоре они тоже поменяли название на S1W (Security Of The First World).
Однажды босс знаменитой компании Def Jam Рик Рубин услышал в радиотрансляции трек "Public Enemy #1" и немедленно предложил Чаку подписать контракт. На дворе был 1986 год. Надо сказать, что в тот период времени, который пришелся на появление на сцене и расцвет PE, Def Jam безбожно рулил в рэпе. Причем не по каким-то номинальным показателям, а по факту, открывая миру одного за другим ярчайшие имена, ставшие впоследствии безусловной классикой хип-хопа. Надо отдать должное Чаку, он не потерял голову от столь лестного предложения и согласился подписать контракт только на том условии, что он будет подписан со всей группой целиком. Таким образом, Public Enemy предстали перед миром в составе Chuck D, Flavor Flav, Professor Griff, Terminator X, S1W и Bomb Squad (продюсерский дуэт братьев Shocklee, о котором будет сказано отдельно).
Как у каждого уважающего себя коллектива у PE появился собственный шрифт и эмблема (помните черный силуэт в прицеле?), которую Чак нарисовал самолично. причем силуэт оказался не с потолка взятым, а срисованным с конкретного человека. В качестве натурщика выступил парень по прозвищу E Love, который тогда был приятелем LL Cool J'я - коллеги PE по лейблу. Вы ведь помните, что Чак специализировался по части графики? Свои первые художественные работы он делал еще в колледже, создав пару мультиков под названиями "Tales of the Sky" и "College Madness".
Наконец в 1987 году вышел первый альбом группы "Yo! Bum Rush The Show". В него вошло 12 треков и длился он около 47 минут – распространенный на тот момент формат. Альбом можно было уместить на одну сторону "хорошей" 90-минутной кассеты. Несмотря на некоторую угловатость и сырость альбома, он произвел должное впечатление своим напористым битом и многослойными шумовыми коллажами. The Bomb Squad возглавляемый Хэнком Шокли смогли создать в результате уникальную узнаваемую музыку, которая стала впоследствии фирменным знаком команды - густой замес из фанковых семплов, вскриков духовых, воя сирен, визга свистков и скретчей. Начиная с этого дебюта, каждый следующий альбом вносил в списки хитов на все времена все новые и новые треки, но первыми стали "You're Gonna Get Yours", "Miuzi Weighs a Ton" и, конечно, "Public Enemy No. 1". Традиция же политических заявлений PE была положена треком Rightstarter (Message To A Black Man). Однако этот альбом не смог сходу завоевать сцену, и свой золотой статус получил только в 1994 году после выхода четвертого LP группы. Во время создания этого альбома к Bomb Squad примкнул Eric "Vietnam" Sadler, чей талант ярко засиял на следующий год.
Теперь PE обладали материалом для выступлений и их первые гастроли состоялись в рамках тура Beastie Boys "Licensed to Ill". Тогда же Флэйвор благодаря Чаку обзавелся своими первыми часами на груди, которые впоследствии быстро увеличились в размере и стали его персональным атрибутом. Тогда просто было стильно носить часы на цепи, надетые через голову, и Чак запас с собой в тур три экземпляра, предложив один Флэйвору, "чтобы было также, как и у меня".
В том же 1987 году PE создали встряхнувший всю Америку сингл "Fight The Power". Прямо вначале трека прозвучали слова "Elvis, was a hero to some but he never meant to shit to me" (Элвис является героем для кого-то, для меня он ничего не значит ровным счетом). Professor Griff пошел еще дальше и в своем интервью Вашингтон Таймс летом следующего года он сказал, что евреи несут ответственность за "большую часть всего зла, которое творится повсюду на земном шаре" (the majority of the wickedness that goes on across the globe). Своим радикализмом Griff оказал товарищам медвежью услугу. Моментально со всех сторон посыпались обвинения, которые докатились до нас в виде расхожего штампа, что PE являются черными расистами. На самом деле своими текстами они всего лишь боролись за справедливость, за права черных в своей стране и против уродливых проявлений системы США. Но мы слегка забегаем вперед.
Следующий альбом PE "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" вышел в 1988-м. Он удался на славу и даже побывал в Британском Топ-10. Почти сразу после выхода он был назван "лучшим рэп–альбомом из когда–либо записанных", а в течение следующего после своего выхода года заработал первую в истории команды платину. Альбом подарил слушателям такие хиты как: "Don't Believe The Hype", "Night of the Living Baseheads", "Rebel Without a Pause", вдохновивший на творчество тогда еще старшеклассника по прозвищу Buster Rhymes. В этом треке Terminator X вовсю блеснул своим талантом диджея. И, наконец, этот альбом содержал в себе знаменитую коллаборацию с металлистами Anthrax "Bring The Noise", которая стала стержнем этого релиза. Когда две группы выступали в поддержку альбома в Мэдисон Сквер Гарден, многие боялись, что черные музыканты будут просто сметены со сцены горячей публикой Anthrax. Все оказалось как раз наоборот, и это выступление закрепило связь между белым "металом" и черным рэпом. "Bring The Noise", вслед за "Walk This Way" Run DMC с Aerosmith, стал вторым ярким и более жестким примером успешного сотрудничества, казалось бы, непримиримых стилей музыки – рэпа и "метала".
Надо сказать в дальнейшем PE неоднократно гастролировали с такими рокерами как U2, Anthrax, Primus и Sisters of Mercy, а сам Чак впоследствии создал два достаточно "тяжело" звучащих проекта. В Confrontation Camp, первом из них, вместе с Чаком участвовал Griff, но широкой известности им добиться не удалось – мэйджор-лейблы просто отказывались их распространять. В рамках этого проекта в 2000-м году вышел единственный альбом "Objects in Mirror Are Closer Than They Appear". Вторым стал проект Fine Art Militia, который выпустил альбом "We Are Gathered Here" весной 2003. В обоих этих проектах Чак сотрудничал с Hardgroove-ом - бывшим бас-гитаристом и продюсером участника легендарных Parliament Bootsy Collins'a.
В 1989 году группа активно гастролировала, и в результате на свет появилось их концертное видео "Fight the Power...Live!". Оказывая поддержку активной гражданской позиции группы, режиссер Спайк Ли (Spike Lee) использовал "Fight The Power" как заглавную музыкальную тему в своем фильме "Do The Right Thing". Эта композиция вошла в третий номерной альбом "Fear of a Black Planet", который вышел в 1990 году и имел еще больший успех, моментально отхватив платину. Он попал в 50 лучших альбомов года по версии Биллборд и стал самым успешным альбомом в истории группы. Здесь Чак вынужден был позиционировать группу как жертву преимущественно белых СМИ устроивших на нее гонения. Чаку, отдуваясь за демарши Griff'a, заранее пришлось озвучить ту мысль, что у команды нет никакой анти-белой направленности. Некоторые считают этот альбом не столь жгучим как его предшественник, но тем не мене треки "911 Is A Joke" и "Burn, Hollywood, Burn" побывали соответственно в пятерке лучших в Англии и в десятке Америки. Помимо упомянутых, слушателям надолго запомнились такие жемчужины альбома как "Welcome to the Terrordome", "Power to the People", "Who Stole the Soul?" и некоторые другие.
На следующий год набравшие обороты PE выпустили альбом "Apocalypse '91...The Enemy Strikes Black", а к команде присоединилась исполнительница Sister Souljah, скрасив своим вокалом трек "By The Time I Get To Arizona". В нем был сделан выпад в сторону правительства, за их отказ сделать день рождения Мартина Лютера Кинга национальным праздником. В другом треке - "One Million Bottlebags" - Чак акцентировал внимание на тяге черного сообщества к саморазрушению. Этот альбом взял третью и последнюю в истории группы платину. Еще одно отличие состояло в том, что из группы пришлось временно отчислить Griff'a, от которого было больше головной боли, чем толка. 1991 год вообще был одним из самых напряженных в истории Public Enemy. Помимо записи альбома, в этом году группа много путешествовала с концертами. Позже на основе материалов, записанных во время выступлений, были сделаны видеофильмы "Tour Of A Black Planet" и "The Enemy Strikes...Live".
На следующий год команда поехала концертировать вместе с ирландскими рок-революционерам U2 в их Zoo TV Tour. Вслед за этим Флэйвору пришлось утрясать свои трения с законом, вызванные его тягой к беспорядкам и периодическими увлечениями наркотиками. Кроме всего, в то время в музыкальной индустрии развернулась масштабная кампания по борьбе с нелегальным семплированием. PE пришлось потратить изрядное количество времени и нервов на "очищение" использованных ими ранее семплов.
1992 год обошелся без номерных альбомов. Однако PE выпустили гибридный релиз "Greatest Misses 1986-1992" в который вошло шесть новых треков и столько же ремиксов на старые "добрые" их вещи. При этом релиз все-таки заработал честное "золото" продаж. Из примечательного – Sister Souljah выпустила свой единственный альбом "360 Degrees of Power", который подвергся личным нападкам Билла Клинтона. Трудно переть против президента, если он имеет против тебя что-то личное.
Очередной номерной альбом "Павликов" Muse Sick-n-Hour Mess Age" появился в 1994 году. Здесь Чак принялся разносить призывный бриллиантовый свет гангста рэпа, чей негатив и бессмысленность нашли отражение в треке "So Watcha Gonna Do Now". Многие, возможно, помнят клип на трек "Give It Up", в котором был выброшен за шкирку из Белого Дома Билл Клинтон над зеленью чахнущий. Здесь же прозвучали призывы сменить угол улицы и пузырь пива на книгу. Были спародированы "воннабиз" (те, кто пытается изображать из себя то, чем не является. В данном случае псевдогангстеры и псевдорэпперы). Под занавес клипа нам продемонстрировали шикарные кадры двух суровых лиц смотрящих с ненавистью друг на друга, после чего камера отъехала, и все увидели, что парни играют в шахматы. Во всем этом читался явный призыв "побеждай в первую очередь умом". Музыкальные критики разнесли альбом в клочья, в том числе и в таких изданиях, как Rolling Stone и Source. Однако многие поклонники PE одновременно считают этот альбом лучшим за всю карьеру группы, хотя он получил только золотой статус. Альбом действительно стал пиком карьеры команды, и одновременно началом спада. На этот альбом не было выпущено ни одного сингла, и Чак отказался от гастролей в 1995 году, напрягая тем самым свои отношения с Def Jam. Вместо этого он сосредоточился над собственным лейблом и издательской компанией.
Очередного творения группы поклонникам пришлось ждать аж четыре года. За это время Флэйвор успел отсидеть за нападение на соседа на почве ревности, а Чак выпустил сольник "Autobiography of Mistachuck" и книгу "Chuck D with Yusuf Jah, Fight the Power" (Delacorte Press, 1997). Как только Флэйв вышел из тюрьмы, их давний друг Спайк Ли пригласил группу для создания одноименного саундтрека к его фильму "He Got Game". Этот релиз по концепции отличался от всего, что делали PE ранее. Хотя он был сделан неплохо, с особенным настроением, поклонники слабовато голосовали за него долларом. Альбом не смог заработать ни одного сертификата продаж и стал последней работой группы на Def Jam. Усугубляя разрыв со взрастившим их лейблом, PE выпустили интернет-мегамикс BTN 2000. Они так долго боролись с системой, что система наконец решила побороться с ними. Их следующий альбом "There's A Poison Goin On" (1999) был бойкотирован розничной сетью и стал первым чисто он-лайновым релизом, приобрести который можно было либо за пределами США, либо в виде бонусного переиздания, которое вышло только в прошлом году на собственном лейбле Чака Slam Jamz. В это же время Terminator X покинул коллектив, а его место за вертушками занял DJ Lord. Свою революцию PE осуществляли сразу по нескольким направлениям. Их ,бывший штатный диджей Terminator X привнес в диджеинг свое видение, которое ярко проявилось в треке "Rebel Without a Pause". PE стали первой группой выпустившей интернет-альбом, а Флэйвор стал пионером среди нынешних платиновозубых рэпперов. Правда, его железный оскал не был платиновым, но, тем не менее, именно он оказался первым рэппером с по-настоящему лучезарной улыбкой, если вы понимаете, о чем я.
Чак всегда симпатизировал интернету и предоставляемым им возможностям. Если несколько мэйджоров, поделивших рынок, пытаются диктовать свои условия, в интернете можно обрести свободу. Поэтому свою деятельность Чак продолжил на созданной им интернет-радиостанции bringthenoise.com. И здесь он тоже добился успеха – его сайт в 2000-м году был признан лучшей интернет-радиостанцией по версии Yahoo. Кроме того он активно участвовал в проекте независимого лейбла Guerrilla Funk. Многие уже не надеялись увидеть новый альбом от легендарной группы, но в 2002 они, собрав свой старый состав, выпустили настоящий альбом "Revolverlution". Поклонники возликовали, хотя, положа руку на сердце, это уже было несколько не то. Тем не менее, снова не обошлось без ярких треков и демонстрации активной политической позиции. Ярчайшим примером стал трек "Son of a Bush".
Казалось, это был последний всплеск активности покидающих нас ветеранов, но не тут-то было. Нынешний год ознаменовался выпуском крепкого альбома "New Whirl Odor" на Slam Jamz (при участии Sister Souljah). А в марте обещают еще один - "Rebirth of a Nation" совместно с рэппером Paris на его лейбле Guerrilla Funk (хотя, если верить пиратам, уже его выпустившим, он несколько слабее). Название последнего из существующих альбомов произносится точно так же, как если бы там было написано New World Order. Так что, всем сомневающимся стоит запомнить – Chuck D, олицетворяющий группу, которую многие называли черными Sex Pistols, по прежнему в строю. Он еще не все сказал и его товарищи тоже рядом.
Дискография:
"Yo! Bum Rush The Show" – 1987 / Def Jam "It Takes a Nation of Millions to Hold Us Back" – 1988 / Def Jam "Fear of a Black Planet" – 1990 / Def Jam "Apocalypse '91...The Enemy Strikes Black" – 1991 / Def Jam "Greatest Misses 1986-1992" – 1992 / Def Jam "Muse Sick-n-Hour Mess Age" – 1994 / Def Jam "He Got Game" – 1998 / Def Jam "There's A Poison Goin On" – 1999 / Play It Again Sam "Revolverlution" – 2002 / Koch "There's A Poison Goin On" (переиздание) – 2004 / Slam Jamz "New Whirl Odor" – 2005 / Slam Jamz "Rebirth of a Nation" – (ориентировочно март 2006) / Guerrilla Funk
Сольные альбомы:
Chuck D: "Autobiography of Mistachuck" – 1996 / Mercury
Terminator X: "Terminator X & the Valley of the Jeep Beets" – 1991 / Def Jam "Terminator X & The Godfathers of Threat: Super Bad" – 1994 / Def Jam
Professor Griff: "Pawns in the Game" – 1990 / Luke "Kao's II Wiz-7-Dome" – 1991 Luke "Disturb N Tha Peace" – 1992 / Luke "Blood of the Profit" – 1998 / Blackheart "And the Word Became Flesh" - 2001 / Right Stuff
Сайд-проекты:
Confrontation Camp "Objects in Mirror Are Closer Than They Appear" - 2000 / Artemis
Fine Art Militia "We Are Gathered Here" - 2003 / Koch
"Наши треки – это музыка в документальном стиле. Она играет, а мы рассказываем о том, что сейчас творится на улицах. Мы сами переживаем этот опыт и потом записываем его для вас" - Jacken.
Psycho Realm - История войны...
В 1988 году, в Пико-Юнион, Лос-Анджелес, Калифорния, некто Jacken начал писать стихи, основой для которых послужили его чувства и ощущения от общения с миром и окружающими. В отличии от обычного гангста-рэпа (банды, перестрелки, женщины, власть) наш юный (тогда еще) друг писал символичные рифмы. Мрачные, резкие, слишком откровенные. Речь шла о том, каким он видел окружающий мир на личном уровне, о преступности, нищете, жизни бандитов. Без лоска!!! Не так знаете ли: “Чиста сегодня вечером ограблю богатого лоха, потом на лимо повезу телок в клуб, нанюхаюсь кокса, потрахаюсь и завтра вновь на дело…” Все, что окружало Jacken’a в сумасшедшем мире получило концепцию “Psycho Realm”. Брат Jacken’а, Duke (на 4 года старше) проникся тем, что делал малый и приблизительно году в 1990 они объединили свои таланты и официально предстали пред ясны очи матушки-Америки как сформировавшаяся группа Psycho Realm.
Спустя 3 года, когда братаны давали концерт в поддержку прекращения войны между местными бандами, к ним подошел B-Real (Cypress Hill), которого это выступление очень тронуло. Дальше, как обычно, хорошие люди нашли общий язык и через какое-то время B-Real стал третьим участником группы, конечно, не забывая о “Кипарисах”. Связи, которыми он обладал, позволили группе записать первый альбом на Ruffhouse Rec., в 1997 году.
Альбом носил название группы и быстро разошелся среди фанатов. Шестьдесят минут мрачнейшего хард-кора, сюрреалистические тексты, испанский язык – они были плоть от плоти улиц. Музыка в первом альбоме была всем, о чем мечтал Jacken. “Это был саундтрек для улиц. Наши треки – это музыка в документальном стиле. Она играет, а мы рассказываем о том, что сейчас творится на улицах. Мы сами переживаем этот опыт и потом записываем его для вас”. Случалось, что поклонники приписывали участникам группы сверх-способности, как-то возможность предвидеть будущее. “Мы заговорили о стычках с полицией в районе Рампарт еще до того, как были обнародованы сами факты. Мы говорили о терроризме еще до событий 11 сентября. Может это и совпадение, но отрицать факты было бы глупо.”
Лирика Psycho Realm политическая и символичная. Вместе, музыка и слова, помогают создать образ улицы, с ее углами и тупиками, - своеобразные джунгли, где вместо зверей ходят люди, только вряд ли они представляют меньшую опасность; связь этих улиц и высших чинов, их жадные, бредовые мысли о том, как переделать мир. Постоянно звучат сравнения политики улиц и политики на глобальном, национальном уровне. По словам Jackеn’а, они вовсе не читают проповедь, просто говорят все как есть. “В наших песнях есть послание, в отличие от большинства того, что делают сейчас хип-хопперы, это не просто коммерческие хиты о том, как круто жевать жвачку”.
После релиза первого альбома, выплыли наружу разногласия группы и рекординговой компании, поэтому второй альбом решили выпускать независимо. Участие B-Real во втором альбоме свелось к написанию текста для одной песни, Cypress Hill отнимали все его время. Но это не помешало альбому “A War Story”, вышедшему в 2000 году, стать популярнее дебюта, хотя критики и талдычили о том, что он “провальный, интересный только для фэнов C.H. и т.д.” Фанаты группы называли себя “Psycho Realm солдатами”, их становилось все больше, не только в Штатах, но и в России, Чехословакии, Мексике…
Вскоре после второго альбома, когда вовсю кипела работа над третьей пластинкой, группу постигла ужасная трагедия. Дьюк, попав в перестрелку на одной из улиц Города Ангелов, был парализован. Единственное, на что он был способен - с трудом вращать головой... Известие о болезни брата подкосило Jacken’а и с тех пор его постоянной спутницей стала бутылка. Казалось, группе пришел конец. Jacken вспоминает это время как “темные века”.
Cудьба улыбнулась Дьюку: благодаря современным технологиям он смог научиться использовать свой рот, чтобы давать команды персональному компьютеру. Вплоть до сегодняшнего дня он отвечает за сайт группы, ведет переписку с фанами и координирует запись битов для новых треков!!!
В конце прошлого года закончились и “темные века” Jacken’а. Он смог таки собраться и выпустить тот самый третий альбом группы “A War Story – Book II” . В него вошли совместные записи самих братьев и организованной ими группы “Street Platoon” (при участии Crow и Cynic).
По словам Jacken’а успех третьего альбома стал потрясением для него. Фанаты как-будто и не ждали ничего другого. “Этот альбом они могут крутить постоянно, не пропуская ни одного трека”, говорит он.
В настоящий момент готовится к выходу альбом “Psycho Realm Presents: El Chavo El Ferruco”, полностью англоязычный. Следующим в очереди стоит сборник “Sick Symphonies”. Если же просто хотите узнать о ребятах что-то новое и выразить свое почтение, заходите на их сайт psychorealm.com.
Дискография:
Psycho Realm / Ruffhouse Records/Columbia / 1997
A War Story / Menstreet / 2000
A War Story – Book II / 2003 / Perjes Esponda Music
