Они отгремели в первой половине 90-х. Группа, оставившая свой след в истории хип-хопа, имеет на своем счету только один золотой альбом. Теперь участники коллектива просто спокойно занимаются любимым делом
The Pharcyde – хип-хоп без шума и пыли
В то время как на востоке США сформировалось содружество позитивистов от рэпа Native Tongues, аналогичные энергетические вибрации происходили и по другую сторону континента. В лос-анжелесском районе South Central было много всего. В том числе там обреталась и четверка будущих участников коллектива, известного теперь как The Pharcyde. В те времена многие приходили в хип-хоп через брейк и танцы вообще. Три будущих участника группы Tre "Slimkid" Hardson, Imani Wilcox и Romye "Booty Brown" Robinson были именно танцорами. Даже более того, они занимались и постановками танцев, то есть являлись заодно и хореографами. Их пути пересеклись в конце 80-х, и на свет появился тогда еще просто танцевальный коллектив "242". Поначалу с ними был еще один их товарищ Robert Vincent, но вскоре он избрал свой собственный путь и покинул квартет би-боев. Они успели в этом качестве поучаствовать в телешоу "In Living Color". Четвертый участник The Pharcyde - Derrick "Fatlip" Stewart - до встречи с троицей пытался пробиваться сольно, выступая по местным клубам. Когда они сошлись вчетвером и решили организовать рэп-группу их первым наставником стал Reggie Andrews. Под его руководством они осваивали азы работы в студии, и вообще что почем в нелегком ремесле артиста.
Надо сказать, парни очень быстро набили руку (или вернее сказать языки?). Благодаря участию в телешоу они обратили на себя внимание и получили приглашение поучаствовать в клипе известного в джазовых кругах музыканта по имени Herb Alpert. Попав в ящик в ипостаси танцоров, вскоре они получили шанс засветиться и как эмси. Парни непривычно резко стартанули и моментально привлекли внимание компании Delicious Vinyl. Их речитативный дебют состоялся не абы где. Они были приглашены в проект эсид-джазового коллектива The Brand New Heavies. Те как раз решили объединить свое высокое мастерство музыкантов с речитативами различных интересных, знаменитых и не очень, рэпперов. Посудите сами: The Pharcyde исполнили свой трек "Soul Flower" в одном проекте с Kool G Rap, Black Sheep, Ed O.G., Masta Ace, Jamalsky, Gang Starr, Main Source и Grand Puba. Не самая плохая компания для дебюта.
В работе над их первым альбомом им помогал продюсер J-Swift. В 1992 дебютный альбом "Bizarre Ride II" появился на прилавках, и снова фортуна благоволила к исполнителям. Их задорный и юморной рэп был благосклонно воспринят публикой. Не в последнюю очередь благодаря хиту "Passin Me By" продажи грели душу и добрались к 1996 году до золотого сертификата. К этому моменту пути группы и продюсера разошлись. Участники коллектива решили освоить еще одну область деятельности и спродюсировать новый альбом самостоятельно. Спустя три года после "Bizarre Ride II" вышел второй их релиз "Labcabincalifornia". Стоит отметить, что без гостевых продюсеров дело все же не обошлось. Jay Dee и Diamond D внесли каждый свою лепту. Если Diamond D поучаствовал в создании только одного трека, то Jay Dee приложил свою руку к семи композициям. Одна из них - "Runnin'" - попала в число хитов альбома и была выпущена синглом. Через год вышел второй сингл "Drop". Именно с ним у большинства слушателей ассоциируется название группы. Дело в том, что на "Drop" был снят весьма любопытный видеоклип, аналогов которому, кажется, как не было, так и нет до сих пор. Основная идея состояла в том, что видеоряд выполнен как бы одним дублем, причем пленка крутилась в обратную сторону. Сами же исполнители двигались таким образом, чтобы скрыть тот факт, что все события происходят задом наперед. В результате получилось настоящее произведение искусства. С музыкальной точки зрения "Labcabincalifornia" тоже удалась на славу и стоит особняком среди всех когда-либо выпущенных рэп-альбомов. К сожалению, покупатели не оценили по достоинству эту шикарную работу, и дебютный альбом The Pharcyde так и остался их единственным релизом, обладающим хоть каким-то сертификатом.
По крайней мере, коллектив добился известности и мог достаточно плотно гастролировать, так что денюжка у парней водилась. Однако, пришедший последним в коллектив Fatlip, настолько увлекся студийной работой, что стал пропускать выступления. Кроме того, в тот период времени распространились слухи о его наркотической зависимости. Не пытаясь накопать по этому поводу грязного бельишка, отметим, что в результате Fatlip ушел в сольное плавание по волнам шоу-бизнеса, которое только в прошлом году вылилось в его собственный альбом "The Loneliest Punk". Звучание этого сольника заметно отличалось от фарсайдовского, да и общий настрой оказался далек от привычного позитивчика. В треке "Freaky Pumps" засветился единственный гость – Shock G из Digital Underground. Материал получился неровным, так как в его создании принимало участие сразу несколько продюсеров. Тем не менее, альбом, судя по отзывам, получился неплохим. Слушатели особо выделяют композицию "What's Up Fatlip?", появившуюся в виде сингла аж за пять лет до выхода сольника, который в те времена носил рабочее название "Revenge of the Nerd". Кстати, сам этот сингл представляет дополнительную ценность тем, что только его титульная композиция оказалась на упомянутом LP. Два дополнительных, присутствующих на сингле трека не вошли в финальную версию альбома.
Релизы Fatlip'a выходили на том же самом лейбле, что и первые два альбома The Pharcyde. Среди его продюсеров был и работавший с группой на заре их карьеры J-Swift. Хотя контракт, заключенный группой с Delicious Vinyl, оставлял за парнями право заниматься сольными проектами, оставаясь в составе группы, имя Fatlip'a не значится в их рядах примерно с 1997 года. В какой-то момент везение кончилось, фортуна стала все чаще демонстрировать свою тыльную сторону. Третий релиз группы - EP "Karma" не был выпущен. По официальной версии, у лейбла не нашлось средств на его дистрибьюцию. Вскоре The Pharcyde распрощались с Delicious Vinyl, и в марте 2000 года на свет появился EP "Chapter One: Testing The Waters", который вышел на их собственным лейбле Chapter One. В ноябре этого же года на Edeltone был выпущен полноразмерный альбом "Plain Rap". Хотя в работе над этим материалом принимали участие все три оставшиеся члена команды, к моменту его появления в продаже Tre Hardson успел заявить о том, что покидает коллектив. На дворе стоял 1999 год. Это стало сильным потрясением для Imani и Romye. Во-первых – данное известие застало их врасплох, во-вторых – трудно было ожидать такого поступка от человека, долгие годы бывшего им другом. Tre являлся основной движущей силой коллектива и его уход не мог не сказаться на творческом потенциале группы.
На границе тысячелетий оставшийся дуэт пробовал себя в различных совместных проектах, результатом которых явилось некоторое количество синглов, не вошедших пока ни в один их альбом. В рамках Soul Unit группа активно работала с продюсером и изредка эмси SpaceBoy Boogie X. Их сотрудничество началось в 1999 с сингла "Technical Difficulties" (при участии Souls of Mischief, с которыми SpaceBoy периодически сотрудничает с конца 90-х), потом были "The Soul Unit", "Skammin'" (при участии Ced Twice) и "Can't Give In" в 2003-м. "Can't Give In" вышел как дуэт Booty Brown'a и SpaceBoy'я под общим названием Pitch Hitters. От этого проекта была еще пара синглов - "Get Dat" и "Still Got Love". Сотрудничество с Souls of Mischief тоже было продолжено, и новообразованная группа получила название Almighty Mighty Pythons, или сокращенно AMP. Сингл "AMP" вышел в 2001 году. К сожалению, этот проект продолжение не получил. В 2002-м был записан совместный трек с Jurassic 5 "Hard Times" (опять с продакшном SpaceBoy'я).
Работа бок о бок со SpaceBoy Boogie X логично привела к тому, что он стал одним из основных продюсеров очередного номерного альбома The Pharcyde. Не смотря ни на что, оставшийся дуэт все же выпустил его четыре года спустя после "Plain Rap". Альбом получил название "The Humboldt Beginnings" и, естественно, заметно отличался по стилю от всего, что группа выпускала до того. По крайней мере, Imani и Romye доказали, в том числе и себе самим, что в состоянии это сделать. Достаточно ожидаемо отсутствие двух основных фронтменов привело к тому, что этот альбом не стал откровением для публики, и продавался ни шатко, ни валко. Покинувший группу Slimkid тем временем записывался под своим настоящим именем Tre Hardson и к данному моменту выпустил два отличных альбома (второй совсем недавно). Оставшиеся же Imani и Romye тоже подумывают разродиться собственными сольниками в рамках их лейбла Chapter One. Альбом Imani планируется выпустить этим летом. Что касается Booty Brown'a, то он раньше 2007 года ничего не обещает. Для самых истовых любилей группы в прошлом году был выпущен альбом ремиксов классических хитов The Pharcyde "Sold My Soul".
Сейчас дуэт активно гастролирует. В феврале-марте был европейский тур, завершившийся выступлением на музыкальном фестивале в Ирландии, где парни исполнили старые и новые свои хиты при поддержке живых музыкантов. 14 июля стартует их американский тур, в рамках которого они дадут 25 концертов. Кроме того, в этом году Booty Brown, благодаря своему участию в треке Gorillaz "Dirty Harry", оказался в числе номинантов на Грэмми и Брит Авард. Как видим, по прошествии 14 лет с момента своего дебюта, все при деле, и скучать им особо некогда.
Дискография:
Bizarre Ride II - 1992 (Delicious Vinyl) Labcabincalifornia - 1995 (Delicious Vinyl) Chapter One: Testing The Waters (EP) - 2000 (Chapter One) Plain Rap - 2000 (Edeltone) The Humboldt Beginnings – 2004 (Chapter One) Sold My Soul (ремиксы) – 2005 (The Funky Chemist)
Fatlip: What's Up Fatlip? (сингл) - 2000 (Delicious Vinyl) The Loneliest Punk - 2005 (Delicious Vinyl)
Рэппер, диджей, продюсер, хозяин лейбла. Ему пришлось пройти долгий путь, чтобы исполнить свою мечту и сдержать данное себе слово. Теперь он помогает реализовать чужие мечты и восстановить историческую справедливость
Сейчас, наверное, уже каждому понятно, что рэпперы сами по себе не оказали бы столь большое влияние и о многих из них мы бы никогда не услышали, если бы не изрядное количество других участников хип-хоп движения, чьи имена мы постепенно начинаем узнавать. Точнее сказать, на чьи имена сейчас обращается большее внимание. В силу особенностей сегодняшней рэп-сцены продюсеры освещаются в достаточной степени. Точнее их имена употребляются с достаточной частотой, чтобы вписываться к вам на подкорку мозга. Чуть меньше звучат имена диджеев, и в основном это те, кто вписывается в современную бизнес-модель музыкальной индустрии. Они ощутимо влияют на формирование вкусов аудитории, но известность получают в основном "удобные" или "полезные" с репертуарной точки зрения. Также на слуху имена главных воротил, управляющих политикой мейджор-лейблов.
Мы же сегодня говорим о человеке, который не может похвастаться удачной карьерой эмси, как диджей не считается топовым, а также не рулит Интерскопом. Однако он давно в деле и много сделал для хип-хопа. Его зовут Chris Manak, но нам он в первую очередь известен как Peanut Butter Wolf, как тот, кто создал лейбл Stones Throw и вывел его в разряд наиболее значимых игроков независимой сцены. Этот человек интересен во многом. Большинство нынешних героев достаточно молоды. Те же, кто заметно старше возраста среднестатистического слушателя, обычно вызывают досадливую гримасу. Мол, что они тут до сих пор делают?
Крис родился в 1969. По нынешним меркам достаточно давно. Во власть музыки он попал в середине 70-х. Тогда для многих детишек все ограничивалось циклом образовательных передач Schoolhouse Rock, в которых в игривой музыкальной форме, ребятне и подрастающему поколению вещали как об экономике с политикой, так и об истории и грамматике. Первым треком, который оставил неизгладимый отпечаток в памяти Криса стала композиция"What's Goin On" в исполнении Marvin Gaye. На телеканале, с которого он обычно начинал свое утро, существовала музыкальная передача, которая шла перед мультиками. Мальцу нравились не только музыка и вокал, он также внимал и содержанию песен. По его словам, дети, как правило, понимают намного больше, чем им позволительно понимать с точки зрения взрослых. Когда он учился во втором классе, их учитель по пятницам устраивал прослушивания диско-музыки. Первые пластинки у Криса появились примерно в возрасте шести лет. Их как правило дарили на день рождения или Рождество. Самыми любимыми тогда были песни "Saturday Night Fever", "Boogie Nights" и "YMCA".
В 1979 году, когда замаячил первый юбилей – 10 лет – мальчик получил первую порцию свободы, которая выражалась в том, что он мог сам покупать себе диски. Карманных денег ему хватало только на синглы-сорокапятки, но его и это вполне устраивало. Каждые выходные он пополнял свою коллекцию, а по праздникам мог зацепить что-то и посерьезнее. Так у него появился 12" сингл "Double Dutch Bus" от Frankie Smith, который прославился активным использованием в своих текстах сленгового инфикса "izz" (так что shizzle my nizzle отнюдь не рэпперский новояз). Кроме того, он экономил на школьных завтраках, отъедаясь потом дома. Благодаря получаемым таким образом дополнительным финансам он периодически замахивался на целые альбомы, например, знаменитой р-н-б группы Cameo (которая, кстати, существует и по сей день). В результате у него сформировался неплохой вкус и чутье на все талантливое и необычное.
Он неоднократно отмечал, что многие становившиеся впоследствии известными артисты, привлекали его интерес еще задолго до своего звездного часа: LL Cool J c "I Need a Beat" или Schooly D с "Gucci Time". Так, например, он был единственным в своей школе и, возможно, во всем городе, фанатом Beastie Boys еще до выпуска ими дебютного альбома. Крис обзавелся их синглами "Cookie Puss" и "Rock Hard", а также сольным треком MCA "Drum Machine". Отправившись в Окленд на проводимый в рамках тура Raising Hell концерт Run DMC, где должны были на разогреве выступать Beastie Boys, он был немало удивлен тому, что там продавались их футболки. Естественно он прикупил себе одну и отправился в ней в школу. Как только учителя рассмотрели надпись на спине "Get Off My Dick", ему указали на дверь, и это стало единственным разом, когда Криса выгнали с занятий.
Когда лейбл Sugarhill Records начал рэп-революцию в индустрии, Крис уже пристально следил за новинками музыкальных магазинов. Он открыл для себя, что все издания этого лейбла, которые он приобретал, отлично друг с другом сочетаются. Чуть позже мимо его зоркого ока не прошел выпущенный Tommy Boy Records хит "Planet Rock". Среди других треков, которые с лихвой оправдывали потраченные на себя пять долларов, оказались "Pack Jam", "Play That Beat", "Space Is the Place" и "Play At Your Own Risk".
Потихоньку он превратился в домашнего диджея, в его сферу интересов попали такие лейблы как Sunnyview Records, Vintertainment, Beauty & the Beat Records и, наконец, Def Jam. Крис делал микстейпы для своих школьных друзей. Логичным продолжением стали попытки создать что-то свое при помощи одолженной им драм-машинки. Первая его группа называлась The Slobs. В 1986-м он всерьез задумался о создании своего лейбла и посвятил этой теме школьное эссе. Он даже решил не продолжать обучение в колледже, поскольку это не сможет помочь его музыкальной карьере. К счастью тогда его мечты не зашли слишком далеко, иначе неудачная попытка могла поставить под вопрос появление впоследствии Stones Throw. Вскоре он понял, что к чему, и в результате получил степень в области делового маркетинга.
Свой первый трек "You Can't Swing This" Крис спродюсировал в 1989 году для проекта Lyrical Prophecy. Сингл вышел на лейбле PMR Records, которым рулила Kim Collett. В то время эта барышня играла заметную роль в родном для Криса Сан-Хосе, а сам он в тот момент работал вместе с ней диджеем на местной радиостанции. Чтобы выпустить этот релиз – всего пятьсот копий – Крису пришлось обратиться за помощью к отцу. Тот субсидировал проект, выделив необходимые полтысячи долларов. Распространить получилось всего лишь около половины тиража. Что-то разошлось по родственникам и друзьям, а также местным радиостанциям. Кое-что удалось распространить через локальные магазинчики. Однако тогда целью был сам факт выпуска этой работы. Был получен первый опыт и, в общем, достигнута поставленная цель.
Тогда же он начал работать с рэппером Charizma (Charles Hicks) и вскоре дуэт был подписан на свежеобразованный лейбл Hollywood Basic. На тот момент Крис уже носил свой странный псевдоним Peanut Butter Wolf (волк из арахисового масла), которым обязан маленькому братику своей подружки. Мальчонка испытывал иррациональный страх перед выдуманным им монстром, которого называл именно так. Крис решил по приколу взять это прозвище, и как мы знаем, оно за ним закрепилось навечно.
Попав на Hollywood Records, дуэт оказался в компании таких исполнителей как Organized Konfusion и DJ Shadow. Они съездили с гастролями в Европу, получили множество положительных откликов в прессе. Поначалу им обещали участие в саундтреках, роли в фильме "Сестры в действии 2", вместе с тогда еще неизвестой Лорин Хилл. Но в итоге общение с персоналом лейбла не заладилось. Парни не привыкли, чтобы их в чем-то ограничивали и что-то навязывали. По словам Криса на поп-ориентированном лейбле, принадлежащем Walt Disney, люди не имели опыта работы с хип-хопом. В результате альбом "Big Shots" был положен на полку. Все, что они успели выпустить на Hollywood, был кассетный сингл "Red Light, Green Light". Кроме него в 1992-м лейблом Bomb был издан "Jack The Mack" на гибкой пластинке. В 1993-м году хип-хоп подразделение Hollywood закрылось. Два месяца спустя, в декабре 1993, Charisma был убит. Ему тогда было всего двадцать лет.
Крис испытал сильнейший шок от потери компаньона и друга и на какое-то время выпал из реальной жизни. Первый этап жизни и карьеры окончился, оставив непреодолимое желание, не смотря ни на что, издать работу своего покойного товарища. В течение нескольких следующих лет PBW занимался сольным творчеством. Его трек появился на "Return of The DJ" – компиляции, которая дала старт карьерам таких диджеев, как Q-Bert, Cut Chemist и DJ Z-Trip. Он выпустил инструментальный релиз "Peanut Butter Breaks" и две EP: "Step On Our Egos" и "Lunar Props". Последние относились скорее к коллекционным изданиям. Во-первых – они существуют только на виниле, во-вторых – тираж "Lunar Props" составил всего 1500 экземпляров.
В 1996 году PBW спродюсировал первый сольный сингл Kool Keith "Wanna Be A Star" и основал наконец Stones Throw Records. Это словосочетание часто употребляла мать Криса и они с Чарльзом любили по этому поводу над ней подтрунивать. Первым релизом нового независимого лейбла стал трек Charisma "My World Premiere". Памятуя о своих первых шагах и отношениях с лейблом, Крис предоставлял своим артистам творческий карт-бланш. Однако при этом он выпускает только ту музыку, которая нравится ему самому. Точнее ту, что по его мнению является хорошей музыкой. Если он понимает, что какой-то артист может выстрелить, но не испытывает симпатий к его творчеству, он предпочитает издать того, кто находится на одной с ним волне, даже если это будет тираж всего лишь в тысячу копий.
За время существования лейбла на нем выпустили свои дебютные альбомы Rasco, Lootpack и DJ Babu. С ним тесно сотрудничали покойный J Dilla и Madlib. В случае последнего, львиная доля релизов с его участием выпущена именно под логотипом Stones Throw. Крису пришлось потихоньку завязать с продюсированием и заняться исключительно делами лейбла, периодически выпуская лишь компиляции раритетного, по большей части, материала. Но самое главное, Крис выполнил данное себе слово, выпустив в 2003 году тот самый неизданный альбом Charisma.
За прошедшие со своего основания одиннадцать лет лейбл значительно окреп. Сейчас его ряды насчитывают несколько десятков артистов, многие из которых, благодаря Stones Throw, уже сделали себе имя на андеграундной сцене. Те же, кто только дебютирует, уже обеспечены повышенным вниманием. Правда, для Криса стало неприятным открытием, когда оказалось, что Pharrell, с которым он как-то пересекся за кулисами, ничего не знает о таких проектах как Quasimoto или Yesterdays New Quintet. Отдышавшись, он сделал для себя единственно верный вывод - ему нужно больше работать. Нам же остается пожелать ему успехов в этом нелегком деле и не забывать поддерживать рублем.
Papoose вспоминает, что вдохновлялся такими именами, как Big Daddy Kane, Rakim, Kool G. Rap, LL Cool J и Slick Rick – безукоризненный список. Но удивительно, что дебютировал-то он как раз на альбоме одного из этих титанов
Papoose – это не сценическое имя, которое уроженец Бруклина Shamele Mackie выбрал для своей рэп-карьеры. Papoose на языке индейцев-алгонкинов означает "ребенок", "малыш". Так уж вышло – бабушке будущего рэппера казалось, что ребенок похож на индейца, и вместо традиционного baby она называла его papoose.
Большинство биографий рэп-артистов схожи в одном – неполная семья. Это, впрочем, не значит, что безотцовщина лучше рифмует. Такова распространенная проблема больших городов, темнокожие жители которых чаще растут в неполных семьях.
Тем не менее уроженец Bed-Stuy вписал свое имя в криминальные летописи этого района, о чем упоминает, не вдаваясь в подробности. Разве что отмечает, что когда друзья один за другим стали избирать в качестве своего пристанища городское кладбище, сделал правильные выводы и стал больше внимания уделять музыке. "Это был жесткий опыт, - делится Papoose. – но в то же время очень ценный. Узнаешь цену доллару, чести и дружбе. Он сделал меня тем, кем я являюсь сейчас".
Papoose вспоминает, что читал рэп еще подростком, а вдохновлялся такими именами, как Big Daddy Kane, Rakim, Kool G. Rap, LL Cool J и Slick Rick – безукоризненный список. Но удивительно, что дебютировал-то он как раз на альбоме одного из этих титанов.
"Один из моих чуваков, звали его J. Swift, делал продакшн для G. Rap, - вспоминает Pap, как все призошло. – Я как-то зачитал поверх одного из треков Kool G, и тот поставил ему эту запись. В результате меня пригласили в студию – я что-то прочитал, и оказалось, что я уже участник "Home Sweet Funeral Home"
Дорога Papoose к славе началась на микстейп-сцене. Что ж, всякий рэппер сейчас начинает оттуда. Но не каждому удается создать такой ажиотаж вокруг себя одними лишь микстейпами. Поправьте меня, если сможете, но, видимо, последним был 50 Cent. И дело здесь не только в отменных поэтических способностях Papoose – уроженец Бруклина нашел правильного союзника. DJ Kay Slay, ведущий радиошоу на Hot 97 и один из самых крупных игроков на микстейп-рынке, принял его под свое крыло.
"В 2004 году он пытался прорваться ко мне в студию на Hot 97, - рассказывает об этой встрече Kay Slay. – Просто чтобы передать мне демо. Он был более настойчивым и агрессивным, чем прочие ему подобные. Он был реально злым. "Послушаю, когда вернусь домой", - пообещал я ему. Хорошо бы, чтобы это и вправду было так круто, как ты расписал". Но когда я поставил диск, то сказал только: "Oh, shit! Как же засранец крут!"
Чтобы эти же слова могли произнести люди в самых разных уголках мира, Pap и Kay Slay как следует потрудились. За неполные три года "маленький индеец" выпустил 17 микстейпов, 220 треков – сколько это могло быть альбомов? Работоспособность и плодовитость бруклинского МС была такой, что его, естественно, стали сравнивать с другим великим трудоголиком Тупаком.
"Я не могу даже представить себя на его уровне, – комментирует это Papoose. – Но слышать такие сравнения для меня большая честь".
Следующим шагом по логике должен был стать контракт с мейджор-лейблом. И тут-то за перспективным новичком началась настоящая охота. Его опекун DJ Kay Slay, громогласно заявил, что контракт будет заключен с тем лейблом, который предложит 1 миллион зеленых. А некоторое время спустя ставки поднялись. "Когда мы хотели миллион долларов, никто не мог предложить нам эту сумму, - объясняет Kay Slay. – Сейчас есть желающие заплатить миллион за Papoose, но мы уже хотим чуть-чуть больше. Мы заслуживали этой суммы, но лейблы этого не признавали. Сейчас они признали справедливость наших требований, и я думаю вы согласитесь, что мы имеем право потребовать небольшую моральную компенсацию".
Мы вряд ли когда-нибудь узнаем, действительно ли Pap получил неслыханные для новичка полтора миллиона. Но даже если это лишь трюк для привлечения внимания прессы, то нужно отдать должное – он сработал. Не зря же Papoose стали называть $1.5 Million Dollar Man.
"У меня была возможность подписаться на любой из ваших любимых лейблов – от Def Jam до Interscope, – рассказывает Pap. – Все они сделали мне предложения. Но мы выбрали Jive. Там просто больше места, а ведь нынешние лейблы переполнены. Мой проект для Jive приоритетный. К тому же, на Jive мы общались не с менеджерами по артистам и репертуару (A&R), а с владельцами компании. И достигли полного взаимопонимания, чего больше не было нигде". Расскажите это участникам дуэта Clipse, и они покрутят пальцем у виска. Однако, у Papoose нет опасений, что их злоключения могут повториться с ним. Нужная это вещь – вера в хорошее.
Papoose поделился как-то, что не собирается писать ни на кого диссы, поскольку его не интересует подобная популярность. И пока он не противоречит своим словам – его поэтические навыки помогают создавать просто "песни, которые у всех на устах" – несмотря на то, что это не дисс и не радиохит. Один из таких примеров – "Alphabetical Slaughter", о котором ходил слух, что "индейчик" писал его пять лет. Papoose этот слух опровергает – рэповать в алфавитном порядке ("Cockin' caliber chromes, creatin' casualties, compensatin'/Dominatin', devoted, dealer-devastatin"), действительно, непросто, но не настолько.
Еще один громкий трек – "Change Gon’ Come" известный также как "50 Shots". Песня посвящена нашумевшему случаю полицейского произвола, когда безоружного преступника убили (расстреляли – это был натуральный расстрел) пятеро офицеров полиции. Они выпустили 50 пуль, причем некто Майк Оливер нажал на спусковой крючок 31 раз. То есть, даже перезарядил пистолет и продолжил стрельбу. Такое служебное рвение просто шокировало Америку.
Появление трека, посвященного этому событию, заметили самые разные СМИ – от радиошоу скандалиста Говарда Стерна до максимально респектабельного издания New York Post. А на BBC News трек даже ставили в эфире.
"Как уроженец Bed-Stuy Brooklyn, я не вижу в полицейской жестокости ничего нового. – комментирует Pap. – Но я писал трек вовсе не для того, чтобы спровоцировать ответную волну насилия. Я обратил внимание, что люди будут действительно рассержены, если сделавшие это копы останутся безнаказанными, либо если наказание будет формальным".
Впрочем, этих уличных хитов на альбоме не окажется. Pap собирается включить туда только новый материал, а вышеназванные треки рассматривает как легкую закуску перед основным блюдом – дабы пробудить в нас аппетит. Разве что запишет новую версию "Alphabetical Slaughter" – теперь с Z до A, в обратном порядке.
Рассказывая о первом настоящем альбоме, который выйдет в середине весны, Papoose уверяет, что это будет классический и исторический альбом. Среди продюсеров будут Scott Storch, DJ Premier, Swizz Beatz, Pharrell, Focus. А вот о совместных треках говорить еще рано – альбом в стадии формирования. Хотя со всей уверенностью можно предполагать присутствие Busta Rhymes, который вовлечен в проект в качестве со-продюсера. Ну и братки из тусовки Thugacation вряд ли останутся в стороне. Впрочем, все списки приглашенных гостей пока предварительные – все может поменяться.
Слово "Nacirema" в титуле пластинки – это "American" наоборот. "Люди во всем мире знают, что такое американская мечта, - поясняет происхождение названия Papose. – И те, кто на работе с девяти до пяти, и те, кто рискует жизнью, проворачивая свои дела в гетто – все, включая и меня, гонятся за американской мечтой. Все мы хотим успеха, хотим что-то иметь, хотим прокормить свою семейку. Я через все это прошел – плюс попытался покорить музыкальную индустрию, и это определенно американская мечта. Так что ни одно другое название не смогло бы точнее охарактеризовать мои переживания".
"Альбом – новый уровень, - подчеркивает Рар важность происходящего. – Микстейп это аттестат об окончании школы, альбом – диплом института. Развитие в чистом виде".
"Мои микстейпы на улицах разбирают как наркотики", - рекламировал он себя пару лет назад. DJ Kay Slay называет его просто и со вкусом - future of hip hop. Будущее хип-хопа, не меньше.
Впрочем, будущее имеет свойство очень быстро, почти незаметно становиться настоящим.
По-моему, у людей сложилось не совсем правильное представление о нас. Поэтому мы просто разбили Outkast изнутри, вновь объединили эти фрагменты и сделали себя вновь. Хотите услышать каждого по отдельности? Да пожалуйста!
Big Boi (Antwan Patton) – в Атланте человек более чем значимый. За его серебристым Range Rover на стоянке присматривают парни из его личной службы безопасности. В Gucci его обслуживает персональный продавец, знающая на зубок все его размеры. Не последние в Штатах клубы при его появлении заводят церемонии с торжественным разрезанием безумно пафосных красных ленточек. В то же время другой участник Outkast – пользующийся всенародной любовью Andre Benjamin – часто остается незамеченным на тех же самых вечеринках.
Правда, расслабиться Бой может крайне редко – ему постоянно приносят чьи-то демки, и ничуть не огорченный тем, что для него вечеринка закончилась раньше, он отправляется в офис. Во всем, что касается ATL, Бой выкладывается на все 100%.
В сравнении со своим другом астро-хиппи Андре, Бой кажется более земным: никаких причудливых причесок и одежек (Бой затоваривается в сети оптовых магазинов Costo, за наличку). «Мне нравится всегда быть «свеженьким», - признается он. – У меня не было такой возможности в юности, поэтому сейчас я отрываюсь на всю катушку». В подтверждение этих слов, с энтузиазмом, присущим лишь детям, Бой устраивает показ своих бесчисленных кепок и кофт самых невероятных расцветок.
Биг Бой носит XL, но не потому, что таков его размер. Достаточно стройный, он уверен, что зрелость обязывает его отказаться от висящих на жопе штанов и экстравагантных шорт . «Я из тех артистов, которых по-модному величают софистами, - поясняет Бой. – Ничто не может помешать мне заниматься искусством, но вместе с этим необходима и обратная его сторона – бизнес. Какого черта что-то создавать, творить, если в один прекрасный день все может рухнуть из-за нехватки пары баксов?!»
Нынешняя студия Outkast – Stankonia Studios – находится буквально напротив офиса Aquemini и раньше принадлежала Bobby Brown’у, но не это стало решающим фактором в выборе места. Пройдя по лабиринту модных улочек мимо всех магазинчиков пластинок и бутиков, утыкаешься в здание, в подвале которого молодые тогда еще Антуан и Андре записывали свой “Player`s Ball” – более привлекательную студии тогда они не могли себе позволить.
Но это все печали прошлые, а вот в 1995 году Source Hip-Hop Music Award, как лучшей новой группе досталась этим молодцам из Атланты.
Антуан утверждает: «Музыка – та нить, которая связывает меня и Дре. И чтобы написать хорошую музыку, нам вовсе не обязательно находится в одном помещении». Некоторые музыкальные критики склонны ссылаться на астрологию, когда речь заходит о причинах успеха этого дуэта. Мол, неспешность творческого процесса и эксцентричность Близнецов (Дре) уравновешивается энергичностью, порой торопливостью и глубиной Водолея (Бой). Несмотря на диаметрально противоположные стили жизни, Дре и Боя объединяет еще и врожденная потребность в творчестве, причем творчество это не может происходить под давлением со стороны так называемого мейнстрима.
Концепция их творчества может показаться даже радикальной: «По-моему, у людей сложилось не совсем правильное представление о нас. Поэтому мы просто разбили Outkast изнутри, вновь объединили эти фрагменты и сделали себя вновь. Хотите услышать каждого по отдельности? Да пожалуйста! Все равно это будет безумием!»
Боя считают фундаментом, на котором держится чуть ли не вся Arista, по крайней мере, так заявляет ее президент Antonio “LA” Reid. Бой же отводит ему значительную роль: «Несмотря на всю нашу самодостаточность, именно LA нажал на нужные кнопки, и все завертелось. Он нам как старший брат. Так и должно все работать – без принуждения, но с чьей-то помощью».
«Провал музыканта начинается тогда, когда он загоняет себя в рамки какого-либо жанра или направления, пропадает искренность. У Outkast не было ни одного просчитанного или надуманного альбома. Занятая ими ниша практически неисчерпаема», - уверен Рейд. Бой же все объясняет еще проще: «Просто у нас с Дре столько идей и задумок, что подобные ограничения - жанры, стили, направления – не для нас».
Бой раскрывает еще один свой «рабочий» секрет: «Нет никакого смысла выжимать из себя песню, работа над которой не идет. Ничего хорошего из этого не выйдет – ты не сможешь уловить нужный ритм и найти нужную гармонию. Получится пшик, обманка. Все должно идти от души – тогда и мелодия, и правильные слова соединятся в песню».
Антуан рассказывает, что страсть к музыке передалась ему от бабушки: «Помню у, у нее постоянно звучал Parliament, Bob Marly. Они собирались всей компанией, слушали музыку, танцевали, пили водку с белыми (русскими), играли в карты… Черт побери, они умели веселиться!»
На фоне рассудительного Боя, Андре кажется витающим в облаках. Ему больше по душе разговоры про всякого рода человеческие отношения. Он безумно влюбчив и неисправимый романтик, хотя сам утверждает обратное: «Весь мой романтизм погиб на работе».
С улыбкой глядя на фотографию своего пяти летнего сына Seven, Дре рассказывает: «Мне кажется, я неплохой отец. Мне просто необходимо потренироваться, больше времени проводить с сыном». Seven с матерью – на минуточку, Эрикой Баду – и ее новым мужчиной живет в Техасе. Но Дре спокоен: «Конечно, жалко, что другой человек гораздо больше времени проводит с моим ребенком, чем я. Но я не в праве ревновать, поэтому просто счастлив за Ерику. Она замечательная, но она мне не подошла. Как и я ей. Ей нужен абсолютно другой человек, который поможет ей реализовать все ее таланты и задатки».
Роман Андре и Эрики продлился всего два года, но Дре до сих пор ведет себя очень осторожно с девушками: «С самого начала я открыто заявляю своей очередной пассии, что не ищу новых отношений. Я могу не звонить ей два-три месяца, но не потому, что с девушкой что-то не так. Просто у меня не все в порядке с девушками. Какие-то настройки слетели…»
Возможно, из-за этого и пошли слухи, что Дре – педик. «Никто никогда не заявлял мне это в лицо, но разговоры такие ходят, я знаю, - Андре качает головой. – Я чувствую на себе эти похотливые взгляды парней. Наверное, меня считают психом».
Нет, Андре не голубой и не сумасшедший, просто он все еще не может определиться: «Я словно заблудился. Я понятия не имею, кто я, что я делаю, и чем буду заниматься следующие пять лет».
Проще простого все списывать на «сошлись по гороскопу», но вряд ли это хороший аргумент. «Мы с Дре – родственные души и были вместе задолго до Outkast. Я нашел своих людей и знаю, что у меня надежный тыл. Мы с Дре – единое целое: я могу продолжить любую его фразу, он – любую мою, - Бой замолкает и задумывается, словно вся жизнь Андре (он называет его своим «братом от другой матери») промелькнула перед его глазами – десять лет – это достаточно долгий период».
В России середины 90-х они стали синонимом слова рэп. Надпись ONYX украшала подъезды и заборы мегаполисов на равных правах с культовыми брендами Prodigy, Nirvana и Depeche Mode.
Move back mothafucuz, Onyx iz here!
В какой-то мере Onyx – группа-загадка. В середине 90-х они совершенно непостижимым образом обрели в России культовый статус, став чуть ли не синонимом слова рэп. Да, на тот момент уже все знали, что есть 2pac, Snoop, Dr. Dre, Ice Cube, но рэп Onyx-ов не затерялся на их фоне. И ведь не было никакого промоушна, не было сегодняшнего количества информации, не было интернета и канала MTV. А были: пиратские кассеты (передававшиеся из рук в руки), непонятного качества видео (вообще раритеты) и злая эмблема Onyx – топорная, но эффектная, украсившая горы черных маек и балахонов, заполонивших страну и ставших на какой-то период времени, чуть ли не униформой хип-хопа. Была концентрированная агрессия, сгусток злобы в каждом слове и взгляде. Это впечатляло и подкупало. Фантазия тут же рисовала их в студии, у микрофона, яростно плюющих словами (а могли бы и пулями). А надпись "Onyx" украсила подъезды и заборы мегаполисов на равных правах с культовыми брендами Prodigy, Nirvana и Depeche Mode.
Квартет обитателей Квинса сформировался в 1990 году. Fredro Starr, Sticky Fingaz, Big DS, и DJ Suave Sonny Caesar объединились, чтобы убийственными рифмами нокаутировать слушателей. Они начали с улиц и маленьких клубов и, благодаря взрывному стилю и сверхтемпераментной подаче, получили известность в своем районе. Пропаганда насилия? Ну уж нет, скорее чересчур натуралистичное изложение пережитого на улицах Квинса.
О четверке из South Suicide (таким милым названием окрестили их район) узнал Jam Master Jay из Run DMC, уже в те времена считавшийся одной из легенд хип-хопа. Ему в руки попал сингл Onyx. Это была одна из первых студийных записей, но она давала представление о богатом потенциале этих парней. Впечатленный Jam Master Jay стал настоящим крестным отцом команды, выбив для Onyx контракт с влиятельным лейблом Def Jam. В 1993 году был издан дебютный альбом Onyx "Bacdafucup" и белая Америка схватилась за головы. Над страной прозвучало угрожающее предупреждение: "Move back mothafucuz, Onyx iz here". Такого она еще не слышала.
Просто, безыскусно, но очень достоверно Onyx рассказывали, что плевать они хотели на все законы и порядки, пока в мире есть столько богатых белых расистов, а черное население живет в гетто, где грязь, нищета, преступность и наркомания. А законы для себя они установят сами. Надо заметить, что слова у этих парней не расходились с делом: что такое криминал, закон и тюрьма они знали на своей шкуре.
Успех был массовый. Песни Onyx запретили транслировать по радио, но в магазинах их диски уходили коробками. На концерте Onyx погиб зритель, и об этом все трубили газеты. Боссы Def Jam потирали руки. Миллионную планку продажи преодолели за месяц – просто фантастика. Лучшим номером на пластинке был угарный хит "Slam" – такие пишут раз в жизни. Эта песня получила и еще одну версию, более тяжелую. Для этого Onyx сконнектились с уважаемыми нью-йоркскими хардкорщиками "Biohazard", и этот дуэт также имел большой успех. Парни вряд ли ожидали такого груза славы, что свалился на них в один миг. Концерты, гастрольные туры по Америке, первые выступления в Европе, где сами Onyx были шокированы размерами беснующейся толпы перед сценой.
В 1995 году выходит второй альбом Onyx "All We Got Iz Us" выдержанный абсолютно в том же ключе. Злобные тексты и истеричный вокал по-прежнему остаются визитной карточкой группы. В последующем эту фишку освоят многие – да тот же DMX. Но тогда, в 95-ом, где был DMX, и где были Onyx? "All We Got Iz Us" не повторил успеха своего предшественника, став "всего лишь" золотым. Это заставило озаботиться менеджмент группы. Причиной слабых продаж они посчитали отсутствие клипов Onyx в ротации музыкальных каналов. И постарались примирить бескомпромиссное трио (к тому времени Big DS уже покинул команду, сейчас его нет в живых – он скончался от рака) с телевизионным форматом.
Случилось это на третьем альбоме "Shut 'Em Down". К этому моменту былая слава Onyx изрядно потускнела. Освежить ее решили парой клипов. В "Shut 'Em Down" засветился молодой талант DMX (он только что выпустил свой дебютный диск), органично вписавшийся в стилистику группы. Второй клип "React" оказался суперпровокационным. В течение четырех минут черные хоккеисты Onyx предельно жестко обходятся со своими бледнолицыми соперниками. Это было наглое вторжение на исконную территорию белой расы, ведь в США хоккей был только их любимой игрушкой. И все же это не помогло Onyx вернуться на вершину. Руководство лейбла посчитало дальнейшее сотрудничество с группой невыгодным. И контракт продлевать не стало. Тем самым, переведя Onyx из разряда активно функционирующих групп в число живых легенд.
В дальнейшем карьера участников Onyx была укрыта от пристального взора прессы. Верные поклонники покупали их новые релизы, равно как и сольные работы Fredro Starr и Stiсky Fingaz. Оба они начали кинокарьеру – достойны упоминания фильм Спайка Ли "Clockers" и знакомый поклонникам баскетбола и хип-хопа "Sunset Park". Для поклонников Onyx в нашей стране их история будет неполной без еще одного события. В декабре 2003 Onyx совершили визит в Москву на фестиваль "Наши Люди". Живые легенды делали то, чего от них ждали: словно сбросив десять лет, они с неподражаемой энергией и все тем же молодым задором исполняли старые проверенные хиты. Собравшейся толпе этого было более чем достаточно, чтобы на время их выступления сойти с ума.
Если вы слышали Ol` Dirty Bastard, но не знакомы в деталях с его биографией, скорее всего вы скажете: "Он ненормальный, он псих, он клоун". Если вы хорошо осведомлены обо всех его выходках, скажете "ебанутый"...
Грустный клоун Ol` Dirty Bastard
Если вы слышали Ol` Dirty Bastard, но не знакомы в деталях с его биографией, скорее всего вы скажете: "Он ненормальный, он псих, он клоун". Если вы хорошо осведомлены обо всех его выходках, то я не жду от вас иной реакции кроме как "Он просто ебанутый!". Псих для O.D.B. - это слишком мягко. Он уникальный и неподражаемый, разнузданный и невоспитанный большой ребенок (не зря же второй его псевдоним - Big Baby Jesus). Всю свою жизнь он шокировал людей. Последним шоком стала его внезапная смерть - 13 ноября в студии 36 Records.
Старый грязный ублюдок
Уроженцу Бруклина Расселу Джонсу здорово повезло с родней. Нет, он не из семьи олигархов - просто у него было два двоюродных брата, оба чрезвычайно творческие и увлеченные хип-хопом. Не будем особо вдаваться в детали - все и так поняли, что речь о Бобби Дигсе и Гари Грайсе. Вместе с Расселом они заложили основу легендарного формирования mc, вошедших в историю под названием Wu-Tang Clan, а именовать их стали не иначе как RZA(Prince Rakeem, Bobby Digital), GZA (Genius) и главный герой нашей истории - Ol` Dirty Bastard.
В Wu-Tang он всегда был на виду. Пусть никогда не играл ведущей роли и не был на первом плане в группе, но его шизанутый стайл и безумные выходки очень быстро полюбились поклонникам Wu. Поэтому, после революционного дебюта Клана "Enter the Wu-Tang (36 Chambers)", когда настало время для сольных карьер, ODB стал одним из первых кандидатов на сольник. Отправив в одиночное плавание Метод Мэна, вождь всех ву-тэнгеров RZA вплотную занялся альбомом ODB. RZA середины 90-х звучал за редким исключением гениально. Намеренно ограничивая себя минимально необходимым набором инструментов, он создавал жесткий, выхолощенный и гипнотически привлекательный саунд. При этом RZA как правило избегал симфоничности, каких-то сложных инструментальных пассажей и зачастую получалось так, что чуть-ли не единственная мелодическая линия (как например простенькое пианино в суперхите “Shimmy Shimmy Ya”) делала песню узнаваемой с первых нот. Скупое звучание еще и подчеркивало серьезную смысловую нагрузку, характерную для большинства произведений Wu-Tang.
Позже, в конце 90-х, такой стиль вышел в тираж. Возникло бесчисленное множество команд Wu-Fam, продюсеры копировали фирменные приемы "шаолиньского хардкора". А в описываемые времена продукция Ризы тщательно дозировалась: в 93 году - Wu-Tang "Enter the Wu... ", в 94 - Method Man 'Tical', а в 95 - Ol` Dirty Bastard "Return to the 36 Chambers". Альбом O.D.B.не уронил марки. Два стопроцентных попадания в цель - суперхиты "Shimmy Shimmy Ya" и "Brooklyn Zoo"
Мне кажется эти строчки помнят все, кто слушает хип-хоп хотя бы последние лет пять:
"…Ooh, baby, I like it raw...
Yeah baby, I like it raw!!!
Shimmy shimmy ya, shimmy yam, shimmy yay,
Gimme the mic so I can take it away…"
Было еще много треков не столь однозначно хитовых, но в полной мере соответствующих вкусам поклонников и представляющих "шиз-рэп" во всей красе. Никто до Ol` Dirty не исполнял такой болезненный речетатив, переходящий как в ямайском ragga toasting в протяжное пение-завывание. Презирая всевозможные правила (а может просто не зная о них?), ODB не чурался рифм в стиле "ботинки - полуботинки", швырял слова мимо бита, шокировал беспрецедентным количеством непотребщины и неадекватным поведением на сцене и за ее пределами. В общем, он был хорош и люди его полюбили. Слава эксцентричного mc раскатилась по планете, и даже в далеком от Стэйтена Ростове-на-Дону юный Шым однажды зачитал своим компаньонам по "Касте": "Shimmy Shimmy Ya, Шимми - это я".
ODB пил-курил-развлекался, замутил модную линию "My Dirty Wear", с успехом поучаствовал в треке Мэрайи Кэри. А там подоспел и двойник "Wu-Tang Forever", с бенефисом O.D.B. - "Dog shit". За первую неделю продаж диск купили 600 000 человек, видимо не зря заглавный трек назвали "Triumph". Что и говорить, это были золотые деньки Wu-Tang!
Второй альбом ODB издан в 1999 году и получил название "Nigga please". Диск получился ничуть не хуже дебютного, хотя и выдержанным в несколько ином ключе, за счет привлечения к работе над альбомом продюсеров, не принадлежащих к Клану, таких как Irv Gotti, глава Murder Inc. и набирающих обороты The Neptunes. Фаррелл сыграл на множестве инструментов, а Чад написал главный хит "Got Your Money", отличающийся подчеркнуто "антивутэнговским" грувом. RZA тоже присутствовал, продолжая линию "Return to the 36 Chambers"... Один ODB не менялся, он продолжал зажигать на своей волне. Гневно вопрошал “Why you don`t want fuck with me”, завывал “I want pussy”...
Бухал-курил
Думаю, где-то здесь у читателя должны возникать вопросы типа: "Так в чем же заключалась ненормальность поведения Dirty, о которой так часто здесь упоминается?". Ну, что же, вкратце рассказав о творческих экзерсисах ODB, можно перейти к более занимательной части его жизнеописания.
Для затравочки - вы в курсе, что у него 13 (!!!) детей?! Как в анекдоте: "Я хоть и очень люблю курить, но все же иногда вынимаю сигару изо рта". Поскольку дети эти от совершенно разных женщин, Ol` Dirty заслужил славу злостного алиментщика. Причем, алименты он выплачивал на редкость нерегулярно, так что в дело приходилось вмешиваться правосудию. Впрочем, юристами, прокурорами и прочими полицаями Ol` Dirty не напугать. Этот крепкий орешек коллекционировал передряги. Судите сами.
Его пытались убить, но ранение в живот оказалось несерьезным. Его арестовывали за неуплату алиментов - Ol` Dirty отказывался посещать заседания суда. Будучи приглашенными на церемонию Грэмми (Wu-Tang был номинирован на альбом года за "Forever") совершил прорыв на сцену, где зажег в своем стиле, провозгласив, что Ву лучше чем Пафф Дэдди (а он-то и отобрал премию у Клана), потому что "Wu-Tang is for the children…". Он пытался избить бывшую жену и вновь динамил заседания суда. Потом его снова подстрелили, пуля прошла навылет, но посчитав ранение несерьезным, он самостоятельно ушел из больницы. И видимо ушел довольно резво и без обуви, потому что уже через неделю ему срочно понадобились новые кеды, которые ODB подрезал в магазине - и был пойман. Но поскольку неотложные дела снова не позволили ему посетить заседания суда, его пришлось арестовать.
Некоторое время спустя ODB отжигал в клубе на концерте Des`ree, был изрядно подшофе и вел себя вызывающе. Охрана пыталась вывести пьяного дебошира, но тот не унимался. Когда же его вышвырнули, Ol` Dirty вернулся и угрожал перестрелять всех секьюров в клубе. Не прошло и двух недель после его освобождения под залог, как он уже в Берлине расхаживает голым по балкону отеля. Следующие приключения ждали его в Нью-Йорке - за нарушения правил дорожного движения его остановил полицейский. Bastard решил проблему кардинально - достал пистолет и открыл стрельбу по надоедливому "гаишнику". Правда, доказать ничего не удалось - не нашли ни оружия, ни даже гильз от пуль, но история вышла шумная. Дальше - больше.
Лагеря, этапы…
С правосудием штата Калифорния у Ol` Dirty особые счеты. Стоило штату ввести закон о запрещении ношения пуленепробиваемых жилетов, как ODB тут как тут, расхаживает в "бронике". Естественно его вяжут - он один из первых задержанных по законодательной новинке. Это не остановило обезумевшего клоуна. Он водил машину пьяным, у него находили марихуану и крэк. Наконец, когда он сбежал от правосудия Калифорнии, чтобы принять участие в концерте Wu, ему удалось незамеченным проехать через всю страну, проникнуть сквозь полицейское ограждение у сцены, и выступив, так же незаметно исчезнуть. Арестовали Ol` Dirty только через пару дней, на стоянке в окружении толпы поклонников, берущих автографы. Дальше была тюрьма с попыткой суицида, а потом и психиатрическая клиника, принудительное лечение от наркомании. Скандирование лозунга "Free ODB!" стало неотъемлемым атрибутом концертов как его коллег по клану, так и просто знакомых рэпперов.
Во время отсидки вышли еще два релиза Ol` Dirty. В первом случае боссы звукозаписывающей компании Electra продемонстрировал редкое умение выкручивать кисоньку-лапоньку до последней капли. Они издали "The Best..." артиста, за плечами которого всего два альбома! Причем к моменту релиза было ясно, что лейбл не станет продлевать отношения с непредсказуемым психопатом, но как напоследок не навариться! Следом вышел альбом "The Trials and Tribulations of Russell Jones", изданный на крошечном лейбле D3 . Диск оказался редкой халтурой, от приобретения которой хотелось бы всячески предостеречь. Издатели набрали старых и неизданных вокальных партий ODB, где-то добавили партии других рэпперов, где-то поменяли музыку (написанную бездарными музыкантами)…
Let`s ROC!
Принудительное лечение ODB завершилось 1 мая 2003 года. Почти одновременно с заявлением об освобождении, была распространена информация о переходе Ol` Dirty в ряды Roc-A-Fella Records. Как и положено, Дэйм Дэш разразился целой серией пафосных высказываний для прессы, ник Ol` Dirty Bastard сменился новым Dirt McGirt, а шею неофита украсила платиновая цепь с медальоном Roc. Располневший и одряхлевший, но все еще полный сил, O.D.B. вернулся в бизнес!
Событие вызвало полярные отзывы. Если братан RZA выразил свое одобрение не только словом, но и делом, поскольку без подписи Ризы, имеющего личный контракт с Ol` Dirty, сделка не могла состояться, то другой член Клана, Inspectah Deck отреагировал иначе. "Многие называют это предательством", - сказал Rebel Ins. - "И я придерживаюсь такого же мнения. Это все равно что воевать в Ираке и вдруг сказать - я устал сражаться за Америку и присоединяюсь к Саддаму. Не представляю, что мог бы поступить так же". В ответ RZA заявил: "Я знаю, что многие члены клана расстроены произошедшим. Их расстройство базируется на эгоизме. Это лучший шанс для него. Мы способны делать историю". Тут же общественность была проинформирована, что выход альбома не за горами, а RZA сообщил что у него уже готово множество треков для ODB со специальным "трущобным" звучанием.
Шокирующий финал
Действительно, либо Dirty вылечили, либо обкололи до беспамятства лекарствами, но первый год на свободе он вел себя чрезвычайно спокойно. Прежний оторвила куда-то исчез, как пропали и его страшные кривые зубы. Взамен нам подсунули студийного отшельника, блистающего рядами золотых фикс. Он сконцентрировался на студийной работе. Летом был издан его первый трек под именем Dirt McGirt, записанный для диска Neptunes "The Clones". Выпуск альбома несколько раз откладывался – первоначально запланированный на 2003 год, релиз был перенесен на март 2004. Боссы Roc-a-Fella даже объявили, что партнерами по лид-синглу будут Missy и Fabolous, и обещали присутствие на альбоме Mariah Carey, Ludacris, Busta Rhymes, а также продюсеров Swizz Beatz и Neptunes. Наконец, появилась информация, что диск ODB выйдет в 2005.
В субботу 13 ноября, за пару дней до своего 36-го дня рождения, Рассел Джонс находился в звукозаписывающей студии в Манхэттене. Внезапно он почувствовал боль в груди, ему стало трудно дышать, и он потерял сознание. Рэппер был помещен в больницу, но реаниматоры оказались бессильны – не приходя в сознание, Ol` Dirty скончался.
Злоупотребления наркотиками и алкоголем сыграли свою печальную роль в трагедии этого грустного комика. Хип-хоп общественность была шокирована. Уважаемые люди произнесли подобающие ситуации слова, но, наверное, к подобным речам мы уже привыкли – мы слышим их всякий раз, когда этот мир оставляют большие таланты – будь то Тупак, Бигги, Jam Master J, Aaliyah или Ol Dirty Bastard. Но вот слова Черри Джонс, матери Ol` Dirty, они куда искренне и трогательнее. "Сегодня вечером мне позвонили, и я услышала самые страшные слова, какие только может услышать мать. Мой сын, Рассел Джонс, умер. Публика знала его как рэппера Ol Dirty Bastard, но для меня он был просто Расти…"
Дискография
Return to the 36 Chambers / Elektra / 1995
Nigga Please / Elektra / 1999
The Trials and Tribulations of Russell Jones / D3 / 2002
Компиляции
The Dirty Story: The Best of Ol' Dirty Bastard / Electra / 2001
Свое приобщение к хип-хопу Трайс начал с банального караоке, подаренного мамой, когда мальчику исполнилось 11 лет. Только пел он репертуар не Wham! или Pet Shop Boys, а Run DMC и Big Daddy Kane
“Obie Trice, real name, no gimmicks” – с такого сэмпла начинается один из хитов Eminema. Чтобы у инопланетян, которые рано или поздно уничтожат все население Земли, при изучении культурного наследия нашей планеты не возник вопрос, что же это значат эти слова, пишется нижеследующее.
Возможно вы не поверите, но Оби Трайс – это настоящее имя Оби Трайса (об этом и речь идет в сэмпле). Понимаем, что это негоже нормальному рэпперу, но такое звучное имя менять на что-либо глупо. Всю свою жизнь Оби прожил в Детройте, чему, скажем прямо, и обязан своим нынешним положением.
Свое приобщение к хип-хопу Трайс начал с банального караоке, подаренного мамой, когда мальчику исполнилось 11 лет. Только пел он репертуар не Wham! или Pet Shop Boys, а Run DMC и Big Daddy Kane. Такое воспитание не могло пройти бесследно и вот уже все в Детройте знают Оби как отличного рифмоплета, кассеты ходят по рукам, а его треки "Respect", "My Club", "Dope Jobs Homeless" и "The Well Known Asshole" звучали на радио автомобильного города.
В городе, где всего миллион жителей (из которых 82% - афроамериканцы), нетрудно быть знакомым с другими рэпперами. Например, Трайс знал пухляша Bizarre, друга и коллегу Эминема, который к 2000-ому году поднимался на Олимп такими же темпами, как когда-то их землячка (по штату) Мадонна. Маршалл был уже на вершине и присматривался к окружающим – кого можно сделать своим протеже, как расширить Shady Records. Оби пришелся ко двору и его подписали, но до собственного релиза промариновали как следует. Сначала Eminem выпустил еще 2 своих альбома, дебют D-12 и занялся 50 Cent. И там и сям скромный Оби принял небольшое участие: записал скит для «Devil’s Night», для “Without Me” отдал сэмпл из своего трека «Rap Name». Эти небольшие ходы + постоянное участие в микстейпах от официального (тогда) ди-джея Shady Records Green Lantern + саундтрек к «Восьмой миле». Он сыграл и небольшую роль в этом фильме, впрочем, вычислить его в сцене на парковке почти нереально. Кстати, свою актерскую карьерку он продолжил в фильме «Life Goes On», премьера которого состоится на Каннском фестивале в мае этого года.
"Меня постоянно спрашивают: «Где Эминем?», «Когда придет Эминем?!», «Эм, Эм, 50 Cent, 50 Cent….» Ребята, а как насчет Оби?"
Помимо музыкальных дел при Эминеме, рэппер участвовал и в знаменитом бифе с редактором журнала Source – Benzino, который, кстати, первым «укусил» протеже своего основного врага, назвав его «пижоном». Оби не ограничился одной строчкой, а сочинил целый трек "Welcome to Detroit City" на бит камроновской «New York City». Оно и понятно – надо же показать Эму, что не зря контрактные деньги получаешь. От избытка рвения Трайс даже вписался в биф 50 Cent и Ja Rule, хотя Ja никогда не упоминал его имя в своих рамсах с Кертисом.
Долго ли, коротко ли, но 23 сентября 2003, предваренный синглом "Got Some Teeth", вышел дебютный альбом Obie Trice “Cheers”. И сингл и альбом были отлично встречены В Америке и Канаде, где “Cheers” добрался до второго места национального хит-парада. Продакшн от Eminem, Dr. Dre, Timbaland и Fredwreck, а также куплеты Busta Rhymes, Eminem, Dr. Dre и Nate Dogg помогли продать свыше миллиона копий альбома и посчитать продюсерский дебют Эминема успешным. Альбом получился крепким, упругим, как хорошо надутый мяч (ближайшая ассоциация к эминемовскому фирменному стилю). “Got Some Teeth”, а также “Don’t Come Down” и “Set Up” – главные хиты с “Cheers”, совмещали (опять же, как и у Эма) хип-хоп звучание без излишнего потрафления общей аудитории и доступность.
"Я рад продажам “Cheers”. Я первый «платиновый» черный соло-артист в Детройте. Я не сделал 50 Cent по продажам, но … я молод, у меня впереди много времени, и я постараюсь сделать по-настоящему хорошие песни".
2 года Оби собирал всевозможные плоды с дебюта и лишь в 2005-ом принялся за работу над вторым альбомом. Скорее всего, это было связано с тем, что на Dr.Dre и Эминема свалилось столько работы, что не то что продолжать заниматься карьерой, но и запустить новичков Trick Trick и Hush не доходили руки. Оби тем временем записывался со всей Shady/Interscope тусой и даже волшебным образом получил респект от Тупака в треке “Hennessy”.
Возможно именно празднование наступления нового, 2006-ого года, подвигло Маршалла и Оби на начало работы над “Second Round’s On Me” – именно так будет называться следующая работа Трайса. А что же случилось 31 декабря 2005-ого?
Потусовав с подругой на вечеринке актера Майкла Эппса, рэппер возвращался домой. Классическая ситуация – светофор и рядом останавливается затонированная машина. Опускаются стекла, высовываются стволы, гремят выстрелы. Оби рванул на своем Range Rover, но одна пуля его настигает. Прямо в голову. Видимо, в его голове есть места, где пуля может чувствовать себя спокойно, ибо он сумел доехать до дома. Врачи после рентгена решили оставить пулю в голове,т.к. ее извлечение могло навредить больше, чем попадание. Эминем, к слову, сразу же навестил друга, а спустя 3 месяца объявил, что Оби чувствует себя достаточно хорошо, чтобы вместе с ним плотно приступить к работе.
"Моя дочка Kobie постоянно со мной. В студии она всегда тусуется. Когда я ей говорю, что иду к Эминему и хочу взять ее с собой, она говорит: «Нет, я не пойду, я его по телеку уже видела вчера».
Результатом этой работы стал хит “Snitch”, созданный в тандеме с сенегальцем Akon’ом, обладателем, возможно, самого жалобного голоса на свете (послушать в потоковом режиме можно здесь). А также стоит ожидать совместных треков с Eminem, 50 Cent, Nate Dogg и земляками Trick Trick и Trife Life.
Вне всякого сомнения, подробный зарифмованный рассказ о пуле в голове мы сможем услышать 25 июля, когда обещан выход “Second Round’s On Me”. Тогда-то, возможно, Obie и докажет, что инопланетянам стоит посерьезнее отнестись к его настоящему имени.
Писать о таких людях сложно, не писать – нельзя. Сложно, потому что по прошествии времени легенда о человеке все больше вытесняет самого человека. Все хорошее, что в нем было ненамеренно выпячивается, все плохое – ...
ИЗ УГОЛОВНОГО ДЕЛА ОБ УБИЙСТВЕ КРИСТОФЕРА УОЛЛЕСА
В тот момент язык музыканта вывалился изо рта, а по одежде стекала кровь. Комбс и его водитель Кеннет Стори сели в машину и менее чем за пять минут довезли умирающего в медицинский центр Седарс-Синай. Шестеро служащих больницы переложили Кристофера Уоллеса, известного как Notorious B.I.G., на носилки и увезли в реанимационное отделение. В час пятнадцать ночи врачи констатировали смерть...
СНАЧАЛА БИГГИ ПЫТАЛИСЬ УБЕРЕЧЬ ОТ УЛИЦЫ. ПОТОМ – УЛИЦУ ОТ БИГГИ
Писать о таких людях сложно, не писать – нельзя. Сложно, потому что по прошествии времени легенда о человеке все больше вытесняет самого человека. Все хорошее, что в нем было ненамеренно выпячивается, все плохое – потихоньку предается забвению. Вместо человека появляется миф, бронзовый памятник. Впрочем, такова судьба всех великих, ушедших из жизни слишком рано...
Кристофер Уоллес родился 21 мая 1972 года в Бруклине, Нью-Йорк. Родители "толстячка" были выходцами с Ямайки. Отец ушёл из семьи, когда Крису было всего полтора года. Впоследствии Бигги вспоминал его очень холодно: "Я не знал его, а теперь просто не желаю знать. Его мало заботила наша семья...". 22 года Крис прожил в одной квартире с мамой на St. James Place района Bedford-Stuyvesant. Между прочим, обучался он в одной школе с Jay-Z и Busta Rhymes.
Воллета Уоллес (его мама) крутилась как белка в колесе, чтобы прокормить своего сына. Она пыталась уберечь своего сына от пагубного влияния улиц, но не смогла. Скоро уже улицы пытались уберечься от молодого B.I.G. Сначала он торгует крэком в родном районе. Потом делает шажок вверх по криминальной лестнице: начинает заниматься поставками наркотика из Нью-Йорка в Вирджинию, где цены выше.
Кто знает, останься он всего лишь наркодилером, может быть сейчас спокойно доживал бы свой век. В собственном поместье, например. Или отбывая пожизненный срок в федеральной тюрьме – кто знает. Однако он, как и многие "коллеги по цеху", выбрал карьеру рэппера, которая оказалось еще более опасной.
Изначально рэп был для Криса только хобби. Он любил почитать фристайлы, которые удавались ему куда как неплохо. Впоследствии его способности рифмовать на ходу стали одной из составляющих легенды. Удивительное умение сочинять песни целиком в голове, не записывая ее на бумагу, вызывало удивление современников. Близкие друзья утверждали, что к моменту смерти Бигги сочинил текстов не меньше, чем на пять альбомов. Проверить невозможно: если и так, то все они канули вместе со своим автором.
ГОТОВ УМЕРЕТЬ
Для мира хип-хопа Кристофера открыл DJ Mister Cee, прежде работавший ди-джеем у Big Daddy Kane. Записанная им демо-кассета разлетелась по Нью-Йорку, а одним из ее обладателей стал начинающий композитор и продюсер Шон Комбс, известный под чередой кличек Puffy – Puff Daddy – P. Diddy – Diddy.
Не откладывая дела в долгий ящик, Комбс пригласил толстяка на встречу. Паффи сказал ему: "У меня складывается впечатление, что из тебя мог бы получиться классный рэппер. Я хочу предложить тебе контракт. Мы могли бы сработаться". Так Кристофер Уоллес превратился в Notorious B.I.G. (на русский это прозвище можно адаптировать так – "Печально известный З.Д.О.Р.О.В.Я.К.").
В 1994 году он возвестил миру, что готов умереть. Вышел в свет его альбом "Ready To Die", уже через две недели ставший дважды платиновым, а всего заработавший пять "платиновых дисков". Альбом примерно год творил чудеса в хит-параде, его всей душой полюбили на улицах, из открытых окон машин слышны были речитативы Бигги.
Прошлое Криса, поселившееся в его песнях, находило отклик в массах. Когда он вспоминал о нем, его взгляд устремлялся вдаль: "Да, я продавал наркотики беременным женщинам в подземке, особо не задумываясь об их здоровье и о здоровье их будущих детей. Я вам скажу: когда я закладывал в карман пакетики с наркотой, меня не волновало, что я могу оказаться в участке или быть подстреленным конкурентами. Я неосознанно рисковал своей жизнью, и поэтому свой первый альбом я назвал "Ready To Die".
Не надо забывать, что в предыдущие годы в хип-хопе доминировало западное побережье: 2pac и Snoop Dogg, Ice Cube и Dr. Dre. Бигги мгновенно нарекли воскресителем славы восточного побережья, главной его надеждой. Тогда его и начали называть "Королем Нью-Йорка". Приятели сначала звали его Фрэнк Уайт, по имени главного персонажа гангстерской драмы "King of New York". Но после сверхуспешного альбома называть Криса иначе как Королем они уже не считали возможным.
УБИЙСТВО NOTORIOUS B.I.G. 9 МАРТА 1997 ГОДА ЖУРНАЛ ROLLING STONE, ФЕВРАЛЬ, 2006-02-12
"Знаменитого нью-йоркского рэппера убили за сутки до того, как он должен был покинуть Лос-Анджелес. Бигги и Паффи Комбс в тот день отправились на вечеринку журнала Vibe в помещение музея автомобилей "Петерсен Аутомотив". На это закрытое мероприятие пригласили многих, связанных с музыкальным бизнесом. Около полуночи зал был заполнен гостями до отказа. Большинство пришедших курили марихуану. Запах был настолько силен, что в половине первого ночи ведущий предупредил посетителей: "Начальник пожарной охраны собирается свернуть вечеринку!" Причем это была не шутка.
Notorious B.I.G., Комбс и несколько музыкантов лейбла Bad Boy направились к выходу. Стоя на улице, они раздумывали, ехать им в какой-нибудь ночной клуб или вернуться в отель. Комбс заявил, что им лучше отправиться в гостиницу. Он сел в огромный белый "Шевроле Сабербан" рядом с водителем Кеннетом Стори. На заднем сиденье разместились три охранника. B.I.G. уселся на переднее место еще одного зеленого "Сабербана", за рулем которого был Грегори G-Money Янг. Рэппер из группы Junior M.A.F.I.A. Джеймс Lil Ceasar Ллойд, лучший друг Бигги, и Дэмиан D-Rock Батлер сели сзади...
ОФИЦИАЛЬНО ОБЪЯВЛЕННАЯ ВОЙНА
В 22 года Бигги женится на соул-певице Faith Evans. Они познакомились на фотосессии в одной из студий Bad Boy Entertainment. Бигги и Фэйт знали друг друга всего восемь дней, и этого сполна хватило, чтобы на девятый день сыграть свадьбу (и никаких двух-трех месяцев на раздумье, как у нас). Их родного квартала в Бруклине Бигги с супругой перехали в собственный двухэтажный особнячок. Сначала они были очень счастливы. Она называла его "мой дорогой Рикардо", он ее - "моя милая Москино". Впоследствии длительные гастроли всегда были проблемой для Бигги: он не хотел проводить так много времени вне общества Фэйт.
В том же 1994 году Бигги близко сходится с главной звездой западного берега, перебравшимся в Лос-Анджелес уроженцем Балтимора Тупаком Амару Шакуром. Они даже записали несколько совместных песен. Но дружба оказалась недолгой. Вначале в Тупака стреляли в Нью-Йорке. Подонки ранили его и ограбили. По какой-то причине 2pac заподозрил, что за нападением стояли Notorious B.I.G. и его продюсер Puff Daddy.
В 1995 году Тупак вышел из тюрьмы и обнаружил, что самым популярным рэппером в стране является его бывший приятель. Говорят, что он пришел в ярость: по его словам, Бигги в своих текстах украл его стиль жизни. Не за горами было начало печально известного противостояния Запада и Востока.
Успех "Ready To Die" сделал лейбл Bad Boy ("Плохой мальчик") самым влиятельным на Востоке. В то же время на Западе самым успешным является лейбл Death Row ("Камера смертников"). Создал его бывший наркодилер Мэрион "Шуг" Найт на деньги еще одного наркобарона Майкла "Харри-О" Харриса. Чуть позже "камерой смертников" заинтересовался лейбл Interscope, инвестировавший туда 10 миллионов долларов. Главной звездой Death Row является Тупак Шакур, за досрочный выход которого из тюрьмы Шуг Найт отвалил миллион "мертвых президентов". Поговаривали так же, что за лейблами стояли враждующие гангстерские кланы Америки. Черные банды Bloods финансировали Death Row, их извечные противники Crips поддерживали деньгами и стволами Bad Boy. Личные амбиции и финансовые интересы противников и ввергли два побережья в кровопролитную войну. Катализатором которой можно считать трек Тупака "Hit 'Em Up" – дисс на Бигги и Паффи, этакое официальное объявление войны. 2pac насмехался над Бигги. Во всеуслышание заявлял, что трахал его жену. А за такие слова можно и ответить.
КТО СТРЕЛЯЛ В ТУПАКА?
Неудивительно, что ответственность за убийство Тупака в 1996 году в Лас-Вегасе многие возложили на плечи Ноториуса. Однако, нужно заметить, что образ жизни Бигги дает гораздо меньше поводов считать его причастным к криминальному миру, нежели того же Тупака. Либо ему удавалось не попадаться. Так или иначе, в разное время Тупака обвиняли в убийстве и изнасиловании – то есть тяжелых преступлениях. Прегрешения Notorious B.I.G. были куда безобиднее.
В июне 1995 года Бигги заподозрили в нападении на его концертного промоутера (как будто он его еще и обокрал). В марте 1996 года он поколотил бейсбольной битой излишне назойливого фэна, охотника за автографами. А однажды после обыска в его доме в г. Тинеке (штат Нью-Джерси) полиция нашла марихуану, приборы ночного видения и незаконно хранящиеся стволы с перебитыми номерами. И как венец всему: полиция задержала Бигги, когда он курил марихуану в собственной машине. За все это он получил массу штрафов, в том числе 25 000 "зеленых" избитому в 1995 году импресарио, и других административных наказаний, в том числе 100 часов общественно полезных работ.
Если же говорить об убийстве Тупака, то существовали люди, заинтересованные в смерти рэппера гораздо сильнее, чем Notorious и Puff Daddy. В числе таких фигурирует и злой гений Шуг Найт – якобы Тупак больше не хотел работать с его лейблом, и у Найта был всего один способ оставить за собой авторские права на многочисленные записи гениального артиста.
УБИЙСТВО NOTORIOUS B.I.G. 9 МАРТА 1997 ГОДА ЖУРНАЛ ROLLING STONE, ФЕВРАЛЬ, 2006-02-12
Перекресток бульвара Уилшир передняя машина с Комбсом проскочила на желтый свет. "Сабербан" Бигги останавливался на красный, когда движущаяся во встречном направлении белая "Тойота Лэндкрузер" внезапно сделала разворот на 180 градусов и вклинилась между автомобилем Бигги и "Шевроле Блейзер", которым управлял начальник охраны фирмы Bad Boy. В ту же минуту черный "Шевроле Импала" затормозил около машины Notorious B.I.G.
В салоне сидел чернокожий мужчина в голубом костюме, галстуке-бабочке, с очень короткой стрижкой. Позже было высказано мнение, что этот человек принадлежал к секте Луиса Фаррахана Nation of Islam. Правой рукой он достал пистолет, положил его на свое левое предплечье и разрядил обойму в сидевшего на переднем сидении музыканта. Все пули попали в Notorious B.I.G. Автомобиль убийцы сорвался с места и умчался вперед по бульвару Уилшир. Прикрывавший его "Лэндкрузер" резко развернулся и на огромной скорости скрылся...
ЖИЗНЬ ПОСЛЕ СМЕРТИ
В отличии от своего антипода Тупака Шакура, Бигги не оставил после себя обширного творческого наследия. Если количество посмертных релизов Пака уже превышает число прижизненных изданий, то издатели Бигги оказались намного скромнее. Впрочем, мы уже писали, что большую часть своих текстов он носил в голове.
Второй альбом Бигги "Life After Death" ("Жизнь после смерти") увидел свет всего через две недели после гибели рэппера. Трагическая смерть только подхлестнула интерес к пластинке, ставшей десятикратно платиновой в США, а по всему миру разошедшейся 18-миллионным тиражом. А несколько месяцев спустя вышел дебютный альбом Puff Daddy "No Way Out", где нередко звучал голос Бигги. На этом же диске был издан мегахит "I'll Be Missing You", печальная песня, посвященная Ноториусу, которую исполнили Паффи и Faith Evans, вдова рэппера.
В 1999 Паффи издал третий альбом своего покойного подопечного – "Born Again". Пластинка стала трижды платиновой. Неоднократно сэмплы и акапеллы Бигги продавались другим рэпперам, в том числе и 50 Cent. А еще одна неизданная запись Ноториуса должна появиться на долгожданном альбоме Busta Rhymes "Big Bang".
А последним (судя по названию) посмертным альбомом Notorious B.I.G. стал вышедший в конце 2005-го проект "Duets: The Final Chapter". На этом неоднозначном альбоме голос Бигги звучит рядом с многочисленными голосами современных звезд рэпа. Причем, Бигги там не так уж и много. В большинстве своем это фрагменты из ранее издававшихся песен.
КТО СТРЕЛЯЛ В БИГГИ?
Убийство Бигги, как и убийство Тупака, по-прежнему остается нераскрытым. Однако, в то время как мать второго санкционирует выпуск все новых и новых посмертных изданий, мать первого, Воллетта Уоллес проявляет себя женщиной во всех смыслах настойчивой и инициативной. Не доверяя властям и полиции Лос-Анджелеса она начала собственное расследование, которое привело к громкому судебному процессу "Волетта Уоллес против мэрии Лос-Анджелеса".
Маме Ноториуса удалось раздобыть и сделать достоянием общественности сведения, о том, что полиция Лос-Анджелеса пыталась мешать расследованию убийства и "отмазывала" виновных. Волетта утверждала (и ей удалось доказать свою правоту в суде), что в убийстве ее сына принимали участие коррумпированные офицеры полиции Дэвид Мак и Рафаэль Перес. Власти имели неопровержимые доказательства этого факта, однако намеренно не приобщили их к делу.
В результате суд признал правоту Волетты Уоллес и постановил, что город Лос-Анджелес должен выплатить матушке Бигги чуть больше миллиона долларов и погасить все судебные издержки. Однако инициативная женщина не останавливается: по ее мнению полицейские только помогали осуществить убийство, а дирижировал им находившийся в тот момент в тюрьме Шуг Найт. И Волетта обещает продолжать бороться, пока не упечет его за решетку.
Дискография
Ready To Die / Bad Boy Entertainment / 1994
Life After Death / Bad Boy Entertainment / 1997
Born Again / Bad Boy Entertainment / 1999
Duets: The Final Chapter / Bad Boy Entertainment/ 2005
Знаете, когда Бритни и Джастин наперебой просят у вас новый бит, а вы отвечаете: "Только если мы появимся с вами в клипе, плюс это будет стоить хороших денег" – такую наглость нельзя не уважать.
Помыкающие поп-звездами
Прошу знакомиться. Фаррелл Уильямс – вертлявый раскосый паренек, тусовщик и плейбой, в начале своей карьеры не расстававшийся с желтой бейсболкой.
Чед Хьюго – парень с азиатской внешностью, задумчивый интроверт и примерный семьянин. Столь непохожие, вместе они составляют внушительную силу, дополняя друг друга как инь и янь. Вместе они – The Neptunes, конструкторы нового хип-хопа и главные его революционеры.
Инопланетный бит для Пафф Дэдди и ODB
Сегодня, сидя в своей студии Master Sound в Вирджиния Бич, они могут с усмешкой вспоминать те дни, когда они только пытались найти свое место в мире хип-хопа. И наталкивались на агрессивное неприятие. Если вы думаете, что Neptunes появились одновременно с клипом Джастина Тимберлейка "Senorita", то вы ошибаетесь. Начало их деятельности датируется серединой 90-х, когда они пытались найти применение своим продюсерским способностям. Впрочем, без особого успеха. Какое-то время они даже работали по контракту с мейджор-лейблом EMI, но недолго – скоро их выставили на улицу. Их биты, словно записанные вне пределов нашей галактики, не находили потребителя.
Чего не отнять у Пафф Дэдди, так это чутья на таланты. Рэппер он, разумеется, не из великих, но делец выдающийся. Именно он предложил Neptunes сделать бит для Ma$e, одного из его плохих пацанов. Трек "Looking At Me" стал только стартом, за которым последовал по настоящему успешный "Superthug" для N.O.R.E. в 1998 году. Год спустя Neptunes уже работали над альбомом "Nigga Please" для Ol` Dirty Bastard. Это был серьезный шаг наверх. На примере прифанкованного трека "Got Your Money", мало похожего на все, что когда-либо делал ODB, они продемонстрировали, что способны дать новое звучание даже сложившимся исполнителям.
На гребне волны
Но куда более внушителен оказался их вклад в карьеру южного рэппера Mystikal. Принц Юга выпустил в 2000 году дважды платиновый альбом "Let`s Get Ready". Решающую роль в успехе диска сыграли биты Neptunes, и в первую очередь мегахит "Shake Ya Ass". Вот тут то все поняли, с кем имеют дело. Телефоны Фаррелла и Чеда раскалились от звонков – бит от парней, разгадавших секрет написания хита, хотели все. К чести Neptunes, количество не пошло в ущерб качеству.
В сжатые сроки они продемонстрировали, что выглядят одинаково убедительно в любом стиле музыки: будь то поп (Бритни Спирс, Джастин Тимберлейк), R&B (Usher, Babyface), рок (No Doubt) или рэп (Jay-Z, Busta Rhymes, Ludacris, Nelly и многие другие). Neptunes встали на одну ступеньку с такими монстрами продюсирования как Dr. Dre, Timbaland или Trackmasters. Трек от Neptunes в обязательном порядке присутствует на доброй половине выпускаемых сегодня рэп-альбомов (естественно, я имею в виду мэйнстрим).
Обычно продюсер это существо, удел которого – шаги за сценой. С Neptunes все наоборот. Они первые поп-звезды среди продюсеров. Неоднократно говорено об их проектах с поп-артистами. Как правило, об этом принято высказываться в неодобрительном тоне. Но знаете, когда Бритни и Джастин наперебой просят у вас новый бит, а вы отвечаете: "Только если мы появимся с вами в клипе, плюс это будет стоить хороших денег" – такую наглость нельзя не уважать. Они помыкают поп-звездами.
Музыка, наркотики и топ-модели
На самом деле сами они далеки от образа жизни богемы. Им куда привычнее проводить время внутри обставленной по последнему слову техники Master Sound Studios. Слава не превратила Фаррелла и Чеда в жертв пороков. С нечеловеческой бесстрастностью они отдаются написанию музыки. Не курят, не пьют и не и не употребляет наркотики. "Если честно, я почти весь день сижу в студии и делаю бит", – признается Фаррелл.
В 2001 Neptunes вместе со своим приятелем по имени Shay создают группу N*E*R*D*, что расшифровывается как No one Never Really Dies. N.E.R.D. – практически рок-группа, ее музыка – клокочущее варево из звуков рока, фанка и хип-хопа. На счету группы два альбома – "In Search of…" (2001) и "Fly Or Die" (2004). А в 2003-ем вышел первый альбом "Neptunes presents… Clones", проданный в первую неделю тиражом 250 000 копий. На диске звучат треки Neptunes и их подопечных со Star Trak, а также приглашенные гости Jay-Z, Busta Rhymes, Ol` Dirty Bastard…
Вселенский инкубатор Фаррелла и Чеда
Сейчас Neptunes уже не просто продюсеры, которых приглашают для записи одного-двух треков. Они создали продюсерский лейбл Star Trak и самостоятельно растят и пестуют нескольких артистов, целиком и полностью занимаясь их карьерой. В числе подопечных Star Trek Clipse, Slim Thug, Rosco P. Coldchain, FAM-LAY, Vanessa Marquez. В числе постоянных клиентов – Kelis и Snoop Dogg. Последний должен благодарить Neptunes за новое дыхание, которое они придали его карьере. Опыт сотрудничества Снупа и Нептунов оказался удачным – трек Beautiful оказался одним из самых больших хитов Биг Босса. В 2004-ом Neptunes были приглашены на роль продюсеров альбома "R&G Rhythm&Gangster Masterpiece", и результат не разочаровал никого. Альбом стал лучшим в карьере Снупа со времени его работ на Death Row. Они немало сделали для Kelis – ее они опекают, начиная с 1999 года. Летний хит "Trick Me" запомнился многим. Впереди работа с N.O.R.E., Beanie Siegel, Mariah Carey, P Diddy и Mary J. Blidge.
Дискография
Neptunes presents Clones / Star Trak/Arista / 2003
Nelly, вероятно, в большей степени заслуживал бы появления на сайте www.pop.ru – если бы таковой функционировал. Но, ничего не попишешь - перед вами один из наиболее коммерчески успешных рэпперов современности!
Nelly: Миллионы за "колхозный рэп"
Молодой человек по имени Корнелл Хэйнс-младший, вероятно, в большей степени заслуживал бы появления на сайте www.pop.ru – если бы таковой функционировал. Ортодоксальные сторонники андеграунда, которых особенно много среди российских поклонников рэпа, при появлении Хэйнса в телеэфире готовы, как минимум плюнуть в экран, как максимум – вдребезги расколотитьсвой тв. В то же время, в Америке персона Корнелла не вызывает такого негодования и получает респект даже от таких артистов как Mobb Deep. Его появление на этом сайте оправдано еще и тем, что этот чрезвычайно удачливый артист является на сегодняшний день одной из центральных фигур в американском рэпе. Совсем скоро – 14 сентября - он разразится очередным альбомом, точнее сразу двумя. И не нужно быть великим пророком, что бы предсказать им серьезный финансовый успех. Итак, прошу любить и жаловать, один из самых коммерчески успешных рэпперов сегодняшнего дня – Nelly.
Первый из Лунатиков
Если бы вернуться в те дни, когда он начинал, посмотреть на его молодые годы, а потом услышать вопрос "Ну как, станет этот парень большой звездой?", то в ответ можно было произнести лишь скептическое "Маловероятно". Немного было предпосылок к успеху. Сент-Луис, штат Миссури, не лучшее место для старта. С одной стороны, на местном уровне, в виду отсутствия конкурентов, пробиться было легче. Но с другой – перешагнуть порог регионального успеха уроженцу Сент-Луиса куда сложнее, чем парню выросшему в Нью-Йорке. Так что начальные условия мы не назовем благоприятными.
Местом, где Нелли начинал свою карьеру была команда St. Lunatics, куда кроме него входили Murphy Lee, City Spud, Kyjuan и Big Lee. У себя в штате они были невероятно круты, но стоило пересечь границу и проехать несколько миль – и люди уже недоуменно пожимали плечами в ответ на вопрос знают ли они о St. Lunatics. На серьезный уровень выйти не получалось, фирмы грамзаписи их материалы игнорировали. Такая реакция на творчество способна самого позитивного человека погрузить в депрессию и сделать артистом “андеграундного жанра”. Но нет, чувачок остался верен себе и продолжал гнуть позитивную струю. Просто теперь он обошелся без компаньонов и сосредоточил усилия на сольной работе. Не вдруг – пришлось потрудиться – но он все-таки сумел попасть в поле зрения директоров лейбла Uptown, известного помимо всего прочего тем, что в середине 90-х на нем трудился Шон "Паффи" Комбс. Думаю, рано или поздно это должно было произойти – стиль у Nelly сугубо попсовый, а пацанчик, хоть и из сельской местности, но свое дело знает – то зачитает, то подпоет в припеве, и так цепко у него это получается, захватывает не только таких же селян, но и городских зазнаек. Опять же и манера у него интересная, немного с ленцой читает, и выговор специфический, необычный, людям должно понравиться. В общем, контракт был подписан и в 2000 году первый альбом Нелли под названием "Country Grammar" был выброшен на рынок. Наступало время для больших дел.
In the SummerTime...
В шоу-бизнесе существует термин "летний хит". Такая легкая ненавязчивая песенка, максимально соответствующая по настроению теплым и беззаботным летним месяцам. Так вот Нелли можно было бы назвать летним рэппером, поскольку все его песни без труда вписываются в вышеназванный развлекательный формат. Чего там говорить, у него даже все альбомы издавались к летнему сезону! Первым, как уже было сказано, вышел "Country Grammar". Немногие рэпперы дебютировали так уверенно. Одноименный лид-сингл стойко держался в ротации радиостанций, а альбом не только оказался на первом месте в хип-хоп/РнБ-чарте, но и два месяца возглавлял хит-парад лучших альбомов Америки. Это был неслыханный триумф! Помимо корешей-"лунатиков" на диске поучаствовал хот-бой из Нью-Орлеана Lil Wayne и выступавший в роли продюсера пары треков Cedrick The Entertainer, но главные хиты альбома – целиком и полностью заслуга Нелли. Собственно на этом подвиги Нелли в рядах Uptown завершились – далее он работал под крылом гиганта Universal. Следующий год ушел на то, чтобы продемонстрировать таланты St. Lunatics – альбом "Free City" впрочем не снискал лавров. А уже следующим летом нас ждало очередное сольное творение Нелли, альбом "Nellyville".
"Я говорил, что я номер один?"
На обложке "Nellyville" он появился с пластырем на щеке. В таком же виде он снимался в клипах и щеголял на живых выступлениях. Вроде бы в этом был какой-то смысл, вдаваться в который совсем не хочется. А хочется отметить, что острословы тут же стали обсуждать, насколько было бы всем лучше, если бы Нелли заклеил не щеку, а рот. Тем не менее, разговоры не влияли на продажи альбома - расхватывали его как пирожки в голодный год. Материал выглядел более солидно, чем на "Country Grammar". Имели место дуэты с поп-артистами: менее удачный "Work It" с Джастином Тимберлейком и сверхуспешный "Dilemma" с Келли Роуланд из Destiny`s Child. В набор хитов и хитков следует включить также треки "Pimp Juice", "Air Force One" при участии Trackboyz, "Hot in Herre" спродюсированный Neptunes и "Roc The Mic" с участием "рокафелеров" Beanie Sigel и Freeway. Неугомонный селянин с пластырем настойчиво штурмовал чарты и снова крепко обосновался на их вершине. В связи с этим кто-то родил ему рекламный слоган "Nelly #1". Хороший слоган, звучный как футбольная кричалка и убедительный как приказ командира. Нелли даже побрякушку такую себе изготовил, в виде решетки и единицы. В связи с этим хочется вспомнить любопытный пассаж, который был обнародован на сайте mtv.com: "Вы можете называть его поп-рэппером, если вам это нравится. Но вы не можете оспорить то, что он является номером один". Если мы и не можем, то ветеран хип-хопа KRS-One осмелился. В треке "Ova Here" он смешал с грязью шикарного парнишу с пластырем, назвав его стиль попсовым, сравнив с N`sync и призвав слушателей ни в коем случае не покупать новый альбом Нелли. Вот вам и первый номер.
VOKAL, Pimp Juice & Derrty Ent.
Ну, это только деталь, неприятная мелочь для нашего героя. Приятных в его жизни было гораздо больше. Например – вручение сразу двух граммофонов Грэмми за треки "Dilemma" (как лучшая совместная работа в жанре рэпа) и "Hot in Herre" (лучший мужской трек в жанре рэпа). Или участие в горячем хите лета-2003 "Shake Ya Tailfeather" из саундтрека к фильму "Плохие Парни 2", где он засветился в компании с P. Diddy и своим протеже Murphy Lee. Правда альбом ремиксов "Da Derrty Versions: The Reinvention", который вышел в ноябре 2003, оказался наименее успешным, не поднявшись выше 6 места в хип-хоп/РнБ-чарте. Хотя, на большее трудно было рассчитывать, все-таки ремиксы они и есть ремиксы. Зато Нелли показал себя хватким бизнесменом, достойным сидеть за одним столом с Пи Дидди и Джей Зи. Уверен, ильфовские "пикейные жилеты" в один голос высказались бы о губастом парнишке в том духе, что "Нелли - это голова" и "Мы бы ему пальца в рот не положили". Главное его достижение – успешно продававшаяся линия одежды VOKAL (в русскоязычных странах этот брэнд нежизнеспособен, очень уж неблагозвучен он при разбиении на слоги). Тем не менее, в Америке барыши исчислялись в миллионах. Напиток-энергетик Pimp Juice тоже неплохо подзарядил личный счет Нелли, а там уж недалеко и до привычного бизнеса любого рэп-магната – продюсерской деятельности. Нелли учредил лейбл Derrty Entertainment, и в сотрудничестве с Universal "раскрутил" дебютный альбом своего подопечного Murphy Lee на золотой статус. В общем, сегодня Нелли уже не простак из провинции, а шикарный мистер в собственном лимузине. Над жителями глубинки не только в России смеются, в Америке любят поиздеваться над южанами или парнями со Среднего Запада. Но с Нелли такой номер больше не проходит.
Двойной удар
На осень 2004 Нелли запланировал нечто из ряда вон выходящее. Чтобы еще больше укрепить свое величие и опять же, подкрепить статус "намбер уан" вескими аргументами, он выпускает сразу два альбома, выходящих одновременно. На одном из них обещаны сплошь "Дилеммы", на другом исключительно "Хот ин Херр". А если без иронии, то "Suit" будет содержать сплошь лиричные баллады, а "Sweat" обещают сделать энергичным и трясопопным. Среди участников – созвездие “великих”: Фаррелл из Neptunes, Энтони Хэмилтон (чувак, чей альбом "Comin` From Where I`m From" непостижимым образом держится в первой двадцатке хипхоп/РнБ чарта Биллборда уже 50 недель), Snoop Dogg, Ron Isley, Mase, Fat Joe, Mobb Deep & Missy Elliott в треке с продакшном Alchemist, Jazze Pha и неравнодушная к рэпперам поп-дива Cristina Aguilera. Горячие треки "Flap Your Wings" и "My Place" обещают навечно прописаться в радиоэфирах. Ожидайте и трепещите.
Дискография
Country Grammar / Uptown / 2000
Nellyville / Universal / 2002
Da Derrty Versions: The Reinvention / Universal / 2003
В работе над их первым альбомом им помогал продюсер J-Swift. В 1992 дебютный альбом "Bizarre Ride II" появился на прилавках, и снова фортуна благоволила к исполнителям. Их задорный и юморной рэп был благосклонно воспринят публикой. Не в последнюю очередь благодаря хиту "Passin Me By" продажи грели душу и добрались к 1996 году до золотого сертификата. К этому моменту пути группы и продюсера разошлись. Участники коллектива решили освоить еще одну область деятельности и спродюсировать новый альбом самостоятельно. Спустя три года после "Bizarre 
Ride II" вышел второй их релиз "Labcabincalifornia". Стоит отметить, что без гостевых продюсеров дело все же не обошлось. Jay Dee и Diamond D внесли каждый свою лепту. Если Diamond D поучаствовал в создании только одного трека, то Jay Dee приложил свою руку к семи композициям. Одна из них - "Runnin'" - попала в число хитов альбома и была выпущена синглом. Через год вышел второй сингл "Drop". Именно с ним у большинства слушателей ассоциируется название группы. Дело в том, что на "Drop" был снят весьма любопытный видеоклип, аналогов которому, кажется, как не было, так и нет до сих пор. Основная идея состояла в том, что видеоряд выполнен как бы одним дублем, причем пленка крутилась в обратную сторону. Сами же исполнители двигались таким образом, чтобы скрыть тот факт, что все события происходят задом наперед. В результате получилось настоящее произведение искусства. С музыкальной точки зрения "Labcabincalifornia" тоже удалась на славу и стоит особняком среди всех когда-либо выпущенных рэп-альбомов. К сожалению, покупатели не оценили по достоинству эту шикарную работу, и дебютный альбом The Pharcyde так и остался их единственным релизом, обладающим хоть каким-то сертификатом.
в прошлом году вылилось в его собственный альбом "The Loneliest Punk". Звучание этого сольника заметно отличалось от фарсайдовского, да и общий настрой оказался далек от привычного позитивчика. В треке "Freaky Pumps" засветился единственный гость – Shock G из Digital Underground. Материал получился неровным, так как в его создании принимало участие сразу несколько продюсеров. Тем не менее, альбом, судя по отзывам, получился неплохим. Слушатели особо выделяют композицию "What's 
Up Fatlip?", появившуюся в виде сингла аж за пять лет до выхода сольника, который в те времена носил рабочее название "Revenge of the Nerd". Кстати, сам этот сингл представляет дополнительную ценность тем, что только его титульная композиция оказалась на упомянутом LP. Два дополнительных, присутствующих на сингле трека не вошли в финальную версию альбома.
нашлось средств на его дистрибьюцию. Вскоре The Pharcyde распрощались с Delicious Vinyl, и в марте 2000 года на свет появился EP "Chapter One: Testing The Waters", который вышел на их собственным лейбле Chapter One. В ноябре этого же года на Edeltone был выпущен полноразмерный альбом "Plain Rap". Хотя в работе над этим материалом принимали участие все три оставшиеся члена команды, к моменту его появления в продаже Tre Hardson успел заявить о том, что покидает 
коллектив. На дворе стоял 1999 год. Это стало сильным потрясением для Imani и Romye. Во-первых – данное известие застало их врасплох, во-вторых – трудно было ожидать такого поступка от человека, долгие годы бывшего им другом. Tre являлся основной движущей силой коллектива и его уход не мог не сказаться на творческом потенциале группы.
общим названием Pitch Hitters. От этого проекта была еще пара синглов - "Get Dat" и "Still Got Love". Сотрудничество с Souls of Mischief тоже было продолжено, и новообразованная группа получила название Almighty Mighty Pythons, или сокращенно AMP. Сингл "AMP" вышел в 2001 году. К сожалению, этот проект продолжение не получил. В 2002-м был записан совместный трек с Jurassic 5 "Hard Times" (опять с продакшном SpaceBoy'я).
альбома The Pharcyde. Не смотря ни на что, оставшийся дуэт все же выпустил его четыре года спустя после "Plain Rap". Альбом получил название "The Humboldt Beginnings" и, естественно, заметно отличался по стилю от всего, что группа выпускала до того. По крайней мере, Imani и Romye доказали, в том числе и себе самим, что в состоянии это сделать. Достаточно ожидаемо отсутствие двух основных фронтменов привело к тому, что этот альбом не стал откровением для публики, и продавался ни шатко, ни валко. Покинувший группу Slimkid тем временем записывался под своим
настоящим именем Tre Hardson и к данному моменту выпустил два отличных альбома (второй совсем недавно). Оставшиеся же Imani и Romye тоже подумывают разродиться собственными сольниками в рамках их лейбла Chapter One. Альбом Imani планируется выпустить этим летом. Что касается Booty Brown'a, то он раньше 2007 года ничего не обещает. Для самых истовых любилей группы в прошлом году был выпущен альбом ремиксов классических хитов The Pharcyde "Sold My Soul".
гастролирует. В феврале-марте был европейский тур, завершившийся выступлением на музыкальном фестивале в Ирландии, где парни исполнили старые и новые свои хиты при поддержке живых музыкантов. 14 июля стартует их американский тур, в рамках которого они дадут 25 концертов. Кроме того, в этом году Booty Brown, благодаря своему участию в треке Gorillaz "Dirty Harry", оказался в числе номинантов на Грэмми и Брит Авард. Как видим, по прошествии 14 лет с момента своего дебюта, все при деле, и скучать им особо некогда.
